Նադեժդա Անդրեևնա Օբուխովա |

Նադեժդա Օբուխովա

Ստալինյան մրցանակի դափնեկիր (1943), ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1937)։

Երկար տարիներ Օբուխովայի հետ ելույթ է ունեցել երգչուհի Է.Կ.-ն։ Կատուլսկայա. Ահա թե ինչ է նա ասում. «Նադեժդա Անդրեևնայի մասնակցությամբ յուրաքանչյուր ներկայացում թվում էր հանդիսավոր ու տոնական և ընդհանուր հիացմունք պատճառում։ Ունենալով դյութիչ ձայն, եզակի իր տեմբրի գեղեցկությամբ, նուրբ գեղարվեստական ​​արտահայտչությամբ, կատարյալ վոկալ տեխնիկայով և արտիստիկությամբ՝ Նադեժդա Անդրեևնան ստեղծեց կյանքի խորը ճշմարտության և ներդաշնակ ամբողջականության բեմական պատկերների մի ամբողջ պատկերասրահ:

Ունենալով գեղարվեստական ​​վերափոխման զարմանալի ունակություն՝ Նադեժդա Անդրեևնան կարողացավ գտնել ինտոնացիայի անհրաժեշտ երանգավորումը, նուրբ նրբերանգները՝ բեմական կերպարի կերպարի համոզիչ պատկերման, մարդկային տարբեր զգացմունքներ արտահայտելու համար։ Կատարման բնականությունը միշտ զուգակցվել է ձայնի գեղեցկության և խոսքի արտահայտչականության հետ։

Նադեժդա Անդրեևնա Օբուխովան ծնվել է 6 թվականի մարտի 1886-ին Մոսկվայում, հին ազնվական ընտանիքում։ Նրա մայրը վաղ է մահացել սպառումից: Հայրը՝ Անդրեյ Տրոֆիմովիչը, ականավոր զինվորական, զբաղված պաշտոնական գործերով, երեխաների դաստիարակությունը վստահել է մորական պապին։ Ադրիան Սեմենովիչ Մազարակին մեծացրել է իր թոռներին՝ Նադյային, քրոջը՝ Աննային և եղբորը՝ Յուրիին, իր գյուղում՝ Տամբովի նահանգում։

«Պապս հիանալի դաշնակահար էր, և ես ժամերով լսում էի Շոպենին և Բեթհովենին նրա կատարման մեջ», - ավելի ուշ ասաց Նադեժդա Անդրեևնան: Հենց պապիկն է աղջկան ծանոթացրել դաշնամուր նվագելու և երգելու հետ։ Դասերը հաջող էին. փոքրիկ Նադյան 12 տարեկանում պապի հետ չորս ձեռքով նվագում էր Շոպենի նոկտյուրնները և Հայդնի ու Մոցարտի սիմֆոնիաները՝ համբերատար, խիստ և պահանջկոտ։

Կնոջ և դստեր կորստից հետո Ադրիան Սեմենովիչը շատ էր վախենում, որ իր թոռնուհիները տուբերկուլյոզով չեն հիվանդանա, և այդ պատճառով 1899 թվականին նա իր թոռնուհիներին բերեց Նիցցա։

«Պրոֆեսոր Օզերովի մոտ սովորելուց բացի,- հիշում է երգիչը,- մենք սկսեցինք ֆրանսիական գրականության և պատմության դասընթացներ անցնել: Սրանք մադամ Վիվոդիի մասնավոր դասընթացներն էին։ Մենք մանրամասնորեն անցանք Ֆրանսիական հեղափոխության պատմությանը: Այս թեման մեզ սովորեցրել է ինքը՝ Վիվոդին, ամենախելացի կինը, որը պատկանում էր Ֆրանսիայի առաջադեմ, առաջադեմ մտավորականությանը։ Պապիկը շարունակեց մեզ հետ երաժշտություն նվագել։

Մենք եկանք Նիցցա յոթ ձմեռներով (1899-ից 1906 թվականներին) և միայն երրորդ տարում՝ 1901 թվականին, սկսեցինք երգի դասեր քաղել Էլեոնորա Լինմանից։

Մանկուց սիրել եմ երգել։ Իսկ իմ նվիրական երազանքը միշտ եղել է երգել սովորելը։ Ես կիսվել եմ իմ մտքերով պապիկիս հետ, նա շատ դրական արձագանքեց սրան և ասաց, որ ինքն արդեն մտածել է այդ մասին։ Նա սկսեց հարցումներ կատարել երգարվեստի դասախոսների մասին, և նրան ասացին, որ հայտնի Պոլին Վիարդոյի աշակերտուհի Մադամ Լիպմանը համարվում է Նիցցայի լավագույն ուսուցիչը։ Ես ու պապիկս գնացինք նրա մոտ, նա ապրում էր Գառնիե բուլվարում, իր փոքրիկ վիլլայում։ Մադամ Լիփմանը մեզ սրտանց ողջունեց, և երբ պապիկը պատմեց նրան մեր գալու նպատակի մասին, նա շատ հետաքրքրվեց և ուրախացավ՝ իմանալով, որ մենք ռուս ենք։

Լսումներից հետո նա պարզեց, որ մենք լավ ձայներ ունենք և համաձայնեց աշխատել մեզ հետ: Բայց նա անմիջապես չբացահայտեց իմ մեցցո-սոպրանոն և ասաց, որ աշխատանքի ընթացքում պարզ կլինի, թե ձայնս որ ուղղությամբ կզարգանա՝ ներքև, թե վեր։

Ես շատ վրդովվեցի, երբ մադամ Լիփմանը պարզեց, որ ես սոպրանո ունեմ, և նախանձեցի քրոջս, որովհետև մադամ Լիփմանը ճանաչեց նրան որպես մեցցո-սոպրանո։ Միշտ վստահ եմ եղել, որ ունեմ մեցցո-սոպրանո, ցածր ձայնն ինձ համար ավելի օրգանական էր։

Մադամ Լիփմանի դասերը հետաքրքիր էին, և ես հաճույքով գնացի նրանց մոտ։ Մադամ Լիփմանը ինքը մեզ ուղեկցեց և ցույց տվեց, թե ինչպես պետք է երգել։ Դասի վերջում նա ցուցադրեց իր արվեստը, երգեց օպերաներից արիաների լայն տեսականի; օրինակ՝ Ֆիդեսի կոնտրալտո հատվածը Մեյերբերի «Մարգարեն» օպերայից, դրամատիկական սոպրանո Ռեյչելի համար արիան Հալևի «Ժիդովկա» օպերայից, Մարգարիտի կոլորատուրային արիան՝ Մարգարիտի հետ՝ Գունոյի «Ֆաուստ» օպերայից։ Մենք հետաքրքրությամբ լսում էինք, հիանում նրա վարպետությամբ, տեխնիկայով և ձայնի տիրույթով, թեև ձայնն ինքնին ուներ տհաճ, կոշտ տեմբր, և նա բացեց իր բերանը շատ լայն ու տգեղ։ Նա ուղեկցում էր իրեն։ Այդ ժամանակ ես դեռ քիչ էի հասկանում արվեստը, բայց նրա վարպետությունը զարմացրեց ինձ։ Սակայն դասերս միշտ չէ, որ համակարգված էին, քանի որ հաճախ էի կոկորդիս ցավում և չէի կարողանում երգել։

Պապիկի մահից հետո Նադեժդա Անդրեևնան և Աննա Անդրեևնան վերադարձան հայրենիք։ Նադեժդայի հորեղբայրը՝ Սերգեյ Տրոֆիմովիչ Օբուխովը, աշխատել է որպես թատրոնի մենեջեր։ Նա ուշադրություն հրավիրեց Նադեժդա Անդրեևնայի ձայնի հազվագյուտ հատկությունների և թատրոնի հանդեպ նրա կիրքի վրա։ Նա նպաստեց նրան, որ 1907 թվականի սկզբին Նադեժդան ընդունվեց Մոսկվայի կոնսերվատորիա։

«Մոսկվայի կոնսերվատորիայի անվանի պրոֆեսոր Ումբերտո Մազետտիի դասարանը, ասես, նրա երկրորդ տունն է դարձել»,- գրում է Գ.Ա. Պոլյանովսկին։ – Ջանասիրաբար, մոռանալով քնի և հանգստի մասին, Նադեժդա Անդրեևնան սովորեց՝ հասնելով, ինչպես իրեն թվում էր, կորած: Բայց առողջությունը շարունակում էր թույլ մնալ, կլիմայի փոփոխությունը կտրուկ էր: Օրգանիզմը պահանջում էր ավելի զգույշ խնամք. մանկության ժամանակ կրած հիվանդությունները ազդեցին, իսկ ժառանգականությունն իրեն զգացնել տվեց: 1908թ.-ին՝ նման հաջող ուսումնառության մեկնարկից ընդամենը մեկ տարի անց, ես ստիպված էի որոշ ժամանակով ընդհատել ուսումս կոնսերվատորիայում և վերադառնալ Իտալիա՝ բուժվելու։ 1909 թվականը նա անցկացրել է Սորենտոյում, Նեապոլում, Կապրիում:

… Հենց որ Նադեժդա Անդրեևնայի առողջությունն ուժեղացավ, նա սկսեց պատրաստվել վերադարձի ճանապարհին:

1910-ից՝ կրկին Մոսկվա, կոնսերվատորիա, Ումբերտո Մազետտիի դասարան։ Նա դեռ շատ լրջորեն է զբաղվում՝ ըմբռնելով և ընտրելով այն ամենը, ինչ արժեքավոր է Mazetti համակարգում: Հրաշալի ուսուցիչը խելացի, զգայուն դաստիարակ էր, ով օգնեց աշակերտին սովորել լսել ինքն իրեն, համախմբել ձայնի բնական հոսքը իր ձայնում:

Դեռևս շարունակելով սովորել կոնսերվատորիայում՝ Օբուխովան 1912 թվականին գնացել է Սանկտ Պետերբուրգ՝ Մարիինյան թատրոնում փորձելու։ Այստեղ նա երգել է Անդրեևա կեղծանունով։ Հաջորդ առավոտ երիտասարդ երգչուհին թերթում կարդաց, որ Մարիինյան թատրոնի լսումների ժամանակ միայն երեք երգչուհի է աչքի ընկել՝ Օկունևան՝ դրամատիկ սոպրանո, մեկ ուրիշը, որը ես չեմ հիշում, և Անդրեևան՝ մեցցո-սոպրանո Մոսկվայից։

Վերադառնալով Մոսկվա՝ 23 թվականի ապրիլի 1912-ին Օբուխովան քննություն հանձնեց երգի դասարանում։

Օբուխովան հիշում է.

«Այս քննությունը ես շատ լավ անցա և նշանակվեցի երգելու Կոնսերվատորիայի Մեծ դահլիճում 6 թվականի մայիսի 1912-ին կայանալիք ամենամյա համագումարի համերգին։ Ես երգեցի Չիմենեի արիան։ Դահլիճը լեփ-լեցուն էր, ինձ շատ ջերմ ընդունեցին ու բազմիցս զանգեցին։ Համերգի ավարտին շատ մարդիկ մոտեցան ինձ, շնորհավորեցին ինձ հաջողությունների և կոնսերվատորիան ավարտելու կապակցությամբ և մաղթեցին մեծ հաղթանակներ իմ հետագա գեղարվեստական ​​ճանապարհին։

Հաջորդ օրը ես կարդացի Յու.Ս. Սախնովսկին, որտեղ ասվում էր. Օբուխովան (պրոֆեսոր Մազետիի դասարան) հիանալի տպավորություն թողեց Մասնեի «Սիդ»-ից Չիմենեի արիայի կատարմամբ։ Նրա երգեցողության մեջ, բացի հիանալի ձայնից և դրան տիրապետելու հիանալի կարողությունից, կարելի էր լսել անկեղծությունն ու ջերմությունը՝ որպես բեմական մեծ տաղանդի անկասկած նշան։

Կոնսերվատորիան ավարտելուց անմիջապես հետո Օբուխովան ամուսնացավ Մեծ թատրոնի աշխատակից Պավել Սերգեևիչ Արխիպովի հետ. նա ղեկավարում էր արտադրության և մոնտաժի բաժինը։

Մինչև 1916 թվականը, երբ երգչուհին ընդունվեց Մեծ թատրոն, նա բազմաթիվ համերգներ տվեց ամբողջ երկրում։ Փետրվարին Օբուխովան կատարեց իր դեբյուտը Պոլինայի դերում Մեծ թատրոնում «Բահերի թագուհին» ֆիլմում։

«Առաջին շոու. Արվեստագետի հոգու ո՞ր հիշողությունը կարող է համեմատվել այս օրվա հիշողության հետ: Պայծառ հույսերով լի՝ ես բարձրացա Մեծ թատրոնի բեմ, երբ մարդ մտնում է սեփական տուն։ Այս թատրոնն ինձ համար այդպիսի տուն էր և մնաց իմ ավելի քան երեսուն տարիների ընթացքում: Կյանքիս մեծ մասն այստեղ է անցել, ստեղծագործական բոլոր ուրախություններս ու հաջողությունս կապված են այս թատրոնի հետ։ Բավական է նշել, որ իմ գեղարվեստական ​​գործունեության բոլոր տարիներին ես երբևէ հանդես չեմ եկել որևէ այլ թատրոնի բեմում։

12 թվականի ապրիլի 1916-ին Նադեժդա Անդրեևնային ներկայացվեց «Սադկո» պիեսը: Արդեն առաջին ելույթներից երգչուհուն հաջողվել է փոխանցել կերպարի ջերմությունն ու մարդասիրությունը. չէ՞ որ սրանք են նրա տաղանդի բնորոշ գծերը։

Ն.Ն. Օզերովը, ով ներկայացման մեջ հանդես եկավ Օբուխովայի հետ, հիշում է. «Ն.Ա. Օբուխովան, ով երգեց ինձ համար նշանակալից առաջին ներկայացման օրը, ստեղծեց հավատարիմ, սիրառատ ռուս կնոջ զարմանալիորեն ամբողջական և գեղեցիկ կերպար՝ «Նովգորոդը». Պենելոպե» – Լյուբավա: Ն.Ա. Օբուխովայի ելույթները միշտ բնորոշում էին թավշյա ձայնը, որն աչքի էր ընկնում տեմբրի գեղեցկությամբ, այն ազատությամբ, որով տնօրինում էր երգիչը, երգեցողության մեջ զգացմունքների գերող ուժը»։

Այսպիսով, նա սկսեց՝ համագործակցելով բազմաթիվ ականավոր երգիչների, դիրիժորների, ռուսական բեմի ռեժիսորների հետ: Եվ հետո Օբուխովան ինքն էլ դարձավ այս լուսատուներից մեկը։ Նա երգեց ավելի քան քսանհինգ կուսակցություն Մեծ թատրոնի բեմում, և դրանցից յուրաքանչյուրը ռուսական վոկալ և բեմական արվեստի մարգարիտ է:

Է.Կ. Կատուլսկայան գրում է.

«Առաջին հերթին հիշում եմ Օբուխովային՝ Լյուբաշային («Ցարի հարսնացուն»)՝ կրքոտ, իմպուլսիվ և վճռական։ Նա ամեն կերպ պայքարում է իր երջանկության, ընկերության հանդեպ հավատարմության, իր սիրո համար, առանց որի նա չի կարող ապրել։ Հուզիչ ջերմությամբ և խորը զգացումով Նադեժդա Անդրեևնան երգեց «Արագ սարքիր, սիրելի մայրիկ…» երգը. այս հրաշալի երգը հնչում էր լայն ալիքով՝ գրավելով ունկնդրին…

Նադեժդա Անդրեևնայի կողմից «Խովանշչինա» օպերայում ստեղծված Մարթայի կերպարը, աննկուն կամք և կրքոտ հոգի, պատկանում է երգչուհու ստեղծագործական բարձունքներին: Գեղարվեստական ​​համառ հետևողականությամբ նա վառ կերպով բացահայտում է իր հերոսուհուն բնորոշ կրոնական մոլեռանդությունը, որը տեղի է տալիս բոցավառ կիրքին և սիրո՝ արքայազն Անդրեյի համար անձնազոհության աստիճանի։ Ռուսական հրաշալի լիրիկական «The Baby Came Out» երգը, ինչպես Մարթայի գուշակությունը, վոկալ կատարման գլուխգործոցներից է։

Կոշչեյ անմահ օպերայում Նադեժդա Անդրեևնան ստեղծեց Կոշչեևնայի զարմանալի կերպարը: Այս կերպարում զգացվում էր «չար գեղեցկության» իսկական անձնավորումը։ Երգչուհու ձայնում հնչում էր սարսափելի և անողոք դաժանություն՝ Իվան Կորոլևիչի հանդեպ կրքոտ սիրո խոր զգացումի և արքայադստեր հանդեպ ցավալի խանդի հետ միասին։

ԱԺ-ն ստեղծել է վառ տեմբրային գույներ և արտահայտիչ ինտոնացիաներ։ Օբուխովի Գարնան պայծառ, բանաստեղծական կերպարը «Ձյունանուշը» հեքիաթային օպերայում: Վեհաշունչ և հոգևոր, իր հմայիչ ձայնով և անկեղծ ինտոնացիաներով ճառագող արև, ջերմություն և սեր Վեսնա-Օբուխովան գրավեց հանդիսատեսին իր հիասքանչ կանթիլենայով, որով այս հատվածն այնքան լի է։

Նրա հպարտ Մարինան, Աիդա Ամներիսի անողոք մրցակիցը, ազատասեր Կարմենը, բանաստեղծ Գաննան և Պոլինան, իշխանության քաղցած, խիզախ և դավաճան Դալիլան. փոխանցել զգացմունքների ամենանուրբ երանգները՝ միաձուլելով երաժշտական ​​և դրամատիկական պատկերները: Նույնիսկ Լյուբավայի (Սադկո) փոքրիկ հատվածում Նադեժդա Անդրեևնան ստեղծում է ռուս կնոջ անմոռանալի բանաստեղծական կերպար՝ սիրող և հավատարիմ կնոջ:

Նրա ամբողջ կատարումը ջերմացնում էր մարդկային խորը զգացումը և վառ հուզականությունը։ Երգող շունչը՝ որպես գեղարվեստական ​​արտահայտչամիջոց, հոսում էր հարթ, հարթ ու հանգիստ հոսքով՝ գտնելով այն ձևը, որը պետք է ստեղծի երգիչը՝ ձայնը զարդարելու համար։ Ձայնը բոլոր գրանցամատյաններում հնչում էր հավասար, առատ, պայծառ։ Հոյակապ դաշնամուր, առանց լարվածության ֆորտե, նրա յուրահատուկ «թավշյա» նոտաները, «Օբուխովի» տեմբրը, խոսքի արտահայտիչությունը՝ ամեն ինչ ուղղված է ստեղծագործության գաղափարի, երաժշտական ​​և հոգեբանական առանձնահատկությունների բացահայտմանը։

Նադեժդա Անդրեևնան նվաճեց նույն համբավը, ինչ օպերային բեմում որպես կամերային երգչուհի։ Կատարելով տարբեր երաժշտական ​​ստեղծագործություններ՝ ժողովրդական երգերից և հին ռոմանսներից (նա կատարել է դրանք անկրկնելի վարպետությամբ) մինչև ռուս և արևմտյան կոմպոզիտորների բարդ դասական արիաներ և ռոմանսներ՝ Նադեժդա Անդրեևնան, ինչպես օպերային ներկայացման մեջ, ցույց տվեց ոճի նուրբ զգացողություն և բացառիկություն։ գեղարվեստական ​​վերափոխման ունակություն. Ելույթ ունենալով բազմաթիվ համերգասրահներում՝ նա հանդիսատեսին գերել է իր արտիստիկ հմայքով՝ ստեղծելով նրանց հետ հոգևոր հաղորդակցություն։ Ով լսում էր Նադեժդա Անդրեևնային օպերային ներկայացման կամ համերգի ժամանակ, մնում էր նրա փայլուն արվեստի ջերմ երկրպագուն ողջ կյանքում: Այդպիսին է տաղանդի ուժը»:

Իսկապես, 1943 թվականին կյանքի գագաթնակետին լքելով օպերային բեմը՝ Օբուխովան նույն բացառիկ հաջողությամբ իրեն նվիրեց համերգային գործունեությանը։ Նա հատկապես ակտիվ էր 40-50-ականներին։

Վոկալիստի տարիքը սովորաբար կարճ է։ Այնուամենայնիվ, Նադեժդա Անդրեևնան, նույնիսկ յոթանասունհինգ տարեկանում, հանդես գալով կամերային համերգներով, հանդիսատեսին հիացրեց իր մեցցո-սոպրանոյի յուրահատուկ տեմբրի մաքրությամբ և հոգևորությամբ:

3 թվականի հունիսի 1961-ին Դերասանի տանը տեղի ունեցավ Նադեժդա Անդրեևնայի մենահամերգը, իսկ հունիսի 26-ին նա երգեց մի ամբողջ հատված այնտեղի համերգում։ Այս համերգը Նադեժդա Անդրեևնայի կարապի երգն էր։ Գնալով Թեոդոսիա հանգստանալու՝ օգոստոսի 14-ին նա հանկարծամահ է եղել այնտեղ։