Երաժշտագիտություն |

Գիտություն, որն ուսումնասիրում է երաժշտությունը որպես արվեստի հատուկ ձև։ աշխարհի զարգացումը իր հատուկ սոցիալ-պատմական. պայմանականություն, վերաբերմունք արվեստի այլ տեսակների նկատմամբ։ գործունեությունը և հասարակության հոգևոր մշակույթը որպես ամբողջություն, ինչպես նաև դրա առանձնահատկությունների առումով։ առանձնահատկությունները և ներքին օրինաչափությունները, to-rymi-ն որոշում է դրանում իրականության արտացոլման յուրօրինակ բնույթը։ Գիտական ​​ընդհանուր համակարգում Մ–ի գիտելիքը տեղ է գրավում հումանիտար, կամ հասարակական գիտությունների մեջ՝ ընդգրկելով հասարակությունների բոլոր ասպեկտները։ լինելը և գիտակցությունը: Մ.-ն բաժանված է մի քանիսի. անհատական, թեև փոխկապակցված, դիսցիպլիններ՝ ըստ երաժշտության ձևերի բազմազանության և նրանց կատարած կենսագործունեության կամ մուսաներին դիտարկելու ընտրված ասպեկտին։ երեւույթներ.

Գոյություն ունեն երաժշտական ​​և գիտական ​​առարկաների դասակարգման տարբեր տեսակներ։ Արտասահմանյան բուրժուական Մ–ում ավստրիացու առաջ քաշած դասակարգումը տարածված է. Ադլերի կողմից գիտնական Գ. Այն հիմնված է բոլոր երաժշտագետների ստորաբաժանման վրա։ Առարկաները բաժանվում են երկու ճյուղի՝ պատմական և սիստեմատիկ. Մ. Ադլերը դրանցից առաջինին անդրադառնում է երաժշտության պատմությանը՝ ըստ դարաշրջանների, երկրների, դպրոցների, ինչպես նաև մուսաների։ պալեոգրաֆիա, երաժշտության համակարգում։ ձևեր պատմական պլանում, գործիքավորում; երկրորդը՝ մուսաների «բարձրագույն օրենքների» ուսումնասիրությունն ու հիմնավորումը։ արտ–վա, դրսևորվել է երաժշտության ներդաշնակության, մեղեդու, ռիթմի, գեղագիտության և հոգեբանության, երաժշտության բնագավառում։ մանկավարժություն և բանահյուսություն։ Այս դասակարգման հիմնական թերությունը մեխանիզմն է: երաժշտության ուսումնասիրության պատմական և տեսական-համակարգային մոտեցման տարանջատում։ երեւույթներ. Եթե ​​պատմական Մ.-ն, ըստ Ադլերի, շփվում է հումանիտար գիտությունների ոլորտի հետ (ընդհանուր պատմություն, գրականության պատմություն և արվեստի առանձին տեսակներ, լեզվաբանություն և այլն), ապա երաժշտության «բարձրագույն օրենքների» բացատրությունները. համակարգված ուսումնասիրել: Մ., պետք է փնտրել, նրա կարծիքով, մաթեմատիկայի, տրամաբանության, ֆիզիոլոգիայի բնագավառում։ Այստեղից էլ բխում է երաժշտության՝ որպես արվեստի բնականոն պայմանավորված, մշտական ​​և իր էությամբ անփոփոխ հիմքերի և պատմականի ընթացքում ծագող նրա հաջորդաբար փոփոխվող ձևերի հակադրությունը։ զարգացում.

Ադլերի առաջ քաշած դասակարգումը որոշ լրացումներով ու ուղղումներով վերարտադրված է մի շարք հետագա զարուբներում։ ստեղծագործություններ՝ նվիրված երաժշտության մեթոդաբանությանը։ գիտ. Գերմանացի երաժշտության պատմաբան Հ.Հ.Դրեգերը, պահպանելով հիմնական. բաժանումը երաժշտության պատմության և սիստեմատիկ. Մ., առանձնանում է որպես ինքնուրույն։ «երաժշտական ​​էթնոլոգիայի» («Musikalische Völks – und Völkerkunde»), այսինքն՝ երաժշտության ճյուղերը։ բանահյուսություն և երաժշտության ուսումնասիրություն Եվրոպայից դուրս։ ժողովուրդները, ինչպես նաև մուսաները։ սոցիոլոգիա և «կիրառական երաժշտություն», որը ներառում է մանկավարժություն, քննադատություն և «երաժշտական ​​տեխնոլոգիա» (երաժշտական ​​գործիքների կառուցում): Գերմանացի երաժշտագետ Վ.Վիորան Մ.-ին բաժանում է երեք հիմնական. բաժինը` համակարգված: Մ. («ուսումնասիրելով հիմունքները»), երաժշտության պատմություն, երաժշտ. էթնոլոգիա և բանահյուսություն։ Բացի այդ, նա առանձնացնում է որոշ առանձնահատուկություններ. արդյունաբերություններ, որոնք պահանջում են ինչպես պատմական, այնպես էլ համակարգված օգտագործում: ուսուցման մեթոդ, օրինակ. գործիքային ուսումնասիրություններ, ձայնային համակարգեր, ռիթմիկա, ռեչիտատիվ, պոլիֆոնիա և այլն: Ավելի ճկուն և ավելի լայն, քան նախորդները, Վիորայի դասակարգումը միևնույն ժամանակ էկլեկտիկ է և անհամապատասխան: Երաժշտագետների բաժին. առարկաները հիմնված են դրանում դեկտ. սկզբունքները; մի դեպքում դա երևույթների հետազոտման մեթոդ է (պատմական կամ համակարգային), մյուս դեպքում՝ հետազոտության առարկա (ժողովրդական ստեղծագործություն, ոչ եվրոպական երաժշտական ​​մշակույթ)։ Viora-ի կողմից թվարկված «հետազոտական ​​արդյունաբերությունների» (Forschungszweige) շարքում կան մի քանի անկախ: գիտական ​​առարկաներ (գործիքային գիտություն) և քիչ թե շատ ընդհանուր նշանակության խնդիրներ (օրինակ՝ էթոս երաժշտության մեջ)։ Վիորայի, ինչպես նաև շատերի համար։ զարուբ. գիտնականներին հատկանշական է օբյեկտիվ գիտականի առաջադրանքներին հակադրվելու միտումը։ երաժշտության ուսումնասիրություն, նրա արվեստների գնահատում։ որակները։ Ուստի նա բուն ոլորտից բացառում է Մ. աշխատում է իրենց անհատական ​​ինքնատիպության մեջ՝ թողնելով այն գեղագիտությանը: Այս առումով նա կիսում է Ադլերի դիրքորոշումը, ով երաժշտության պատմության խնդիրը նվազեցնում է ընդհանուր էվոլյուցիոն գործընթացների բացահայտման վրա՝ համարելով, որ «երաժշտական ​​արվեստում գեղարվեստական ​​գեղեցիկի նույնականացումը» իր սահմաններից դուրս է։ Այս առումով երաժշտագիտությունը ձեռք է բերում օբյեկտիվիստական ​​բնույթ՝ կտրված կենդանի արվեստից։ պրակտիկա, գաղափարական և գեղագիտական ​​պայքարից։ և ստեղծագործ. ուղղություններ և կոնկրետ ապրանքներ: նրա համար դարձել է միայն «աղբյուր» (Ֆ. Սպիտտա), ավելի ընդհանուր տեսական հիմնավորման նյութ։ և պատմական շինություններ։

Մարքսիստ–լենինյան գիտ. Մեթոդաբանությունը հիմք է տալիս մշակելու երաժշտագետների համահունչ, ամբողջական և միևնույն ժամանակ բավականին ճկուն դասակարգում։ առարկաներ, որոնք թույլ են տալիս լուսաբանել երաժշտության գիտության բոլոր ճյուղերը միասնական, ամբողջական կապով և որոշել հատուկ. առաջադրանքներ յուրաքանչյուրի համար: Այս դասակարգման հիմնարար սկզբունքը հարաբերակցությունն է պատմ. և տրամաբանական։ հետազոտության մեթոդները որպես գիտության ընդհանուր ձևեր. գիտելիք։ Մարքսիզմ-լենինիզմի ուսմունքը չի հակադրում այս մեթոդները միմյանց։ Տրամաբանական մեթոդը, ըստ Ֆ. Էնգելսի, «ոչ այլ ինչ է, քան պատմական գործընթացի արտացոլումը վերացական և տեսականորեն հետևողական ձևով. արտացոլումը շտկված է, բայց ուղղվում է այն օրենքներին համապատասխան, որոնք տալիս է բուն գործընթացը, և յուրաքանչյուր պահ կարելի է դիտարկել իր զարգացման այն կետում, որտեղ գործընթացը հասնում է լիարժեք հասունության, իր դասական ձևի» (Կ. Մարքս և Ֆ. Էնգելս, Սոչի ., 2-րդ հրատ., հատոր 13, էջ 497): Ի տարբերություն տրամաբանության. մեթոդ, որը թույլ է տալիս կենտրոնանալ գործընթացի արդյունքների վրա՝ շեղելով ամեն ինչ պատահական ու երկրորդական, պատմական: Հետազոտության մեթոդը պահանջում է գործընթացի դիտարկում ոչ միայն հիմնական, որոշիչ հատկանիշներով, այլ բոլոր մանրամասներով և շեղումներով, այն անհատապես յուրահատուկ ձևով, որով այն դրսևորվում է տվյալ ժամանակահատվածում և կոնկրետ պայմաններում: Այսպիսով, տրամաբանական. մեթոդը «նույն պատմական մեթոդն է, որը միայն զերծ է իր պատմական ձևից և միջամտող պատահարներից» (Կ. Մարքս և Ֆ. Էնգելս, Սոչ., 2-րդ հրատ., հատ. 13, էջ 497):

Ըստ այս երկու մեթոդների՝ գիտ. հետազոտություն բուերի մեջ. երաժշտության գիտությունը սահմանել է բաժանում պատմական. և տեսական Մ. Այս բաժիններից յուրաքանչյուրը ներառում է մի շարք առարկաներ ավելի մասնավոր, հատուկ: բնավորություն. Այսպիսով, երաժշտության ընդհանուր պատմության հետ մեկտեղ, որը պետք է ընդգրկի աշխարհի բոլոր երկրների և ժողովուրդների երաժշտությունը, անհատական ​​ազգային պատմությունը: մշակույթները կամ դրանց խմբերը՝ միավորված աշխարհագրական, էթնիկական կամ մշակութային-պատմական հիմքերի վրա։ համայնքներ (օրինակ՝ արևմտաեվրոպական երաժշտության պատմություն, Ասիայի ժողովուրդների երաժշտություն, լատինաամերիկյան ժողովուրդներ և այլն)։ Հնարավոր բաժանումը ըստ պատմության. ժամանակաշրջանները (հին աշխարհի երաժշտություն, միջնադար և այլն), ըստ տեսակների և ժանրերի (օպերայի պատմություն, օրատորիա, սիմֆոնիա, կամերային երաժշտություն և այլն)։ Երևույթների ո՞ր շրջանից կամ ինչ իստորիչից։ Որպես ուսումնասիրության առարկա ընտրվում է ժամանակաշրջանը, որոշ չափով կախված է նաև հետազոտողի տեսադաշտը, գործընթացի այս կամ այն ​​կողմի շեշտադրումը։ Օգնել. երաժշտության պատմության առարկաները պատկանում են մուսաներին։ աղբյուրների ուսումնասիրություն, կրիտիկական մեթոդների մշակում։ վերլուծություն և օգտագործում decomp. աղբյուրների տեսակները; երաժշտական ​​պալեոգրաֆիա - գիտություն երաժշտական ​​գրության ձևերի զարգացման մասին. երաժշտական ​​տեքստաբանություն – քննադատական. երաժշտական ​​տեքստերի պատմության վերլուծություն և ուսումնասիրություն. աշխատանքները, դրանց վերականգնման մեթոդները։

Տեսական Մ.-ն բաժանվում է մի շարք առարկաների, համապատասխանաբար, DOS-ի: երաժշտության տարրեր՝ ներդաշնակություն, բազմաձայնություն, ռիթմ, մետրիկա, մեղեդի, գործիքավորում։ Ամենազարգացածը՝ հաստատված որպես անկախ։ Գիտական ​​առարկաները թվարկվածներից առաջին երկուսն են և մասամբ վերջինը: Ռիթմը և չափորոշիչները շատ ավելի քիչ են զարգացած: Համակարգված մեղեդու ուսմունքը՝ որպես տեսականի հատուկ բաժին։ Մ., սկսեց ձևավորվել միայն 20-ական թթ. 20-րդ դար (Արևմուտքում՝ շվեյցարացի գիտնական Է. Կուրտը, ԽՍՀՄ-ում՝ Բ.Վ. Ասաֆիևը)։ Այս բոլոր հատուկ առարկաների տվյալները օգտագործվում են ավելի ընդհանուր տեսականում: կարգապահություն, որն ուսումնասիրում է երաժշտության կառուցվածքը: աշխատում է որպես ամբողջություն: Արտասահմանյան և ռուս նախահեղափոխական Մ–ում գործում էր հատուկ կարգապահություն, որը կոչվում էր երաժշտության ուսմունք։ ձևերը. Այն սահմանափակվում էր կոմպոզիցիոն սխեմաների տիպաբանությամբ, որը մուսաների կառուցվածքի գիտության մի մասն է միայն։ բուերի մշակած աշխատանքները։ տեսաբաններ. «… կոմպոզիցիոն ձևերն իրենք պետք է ուսումնասիրվեն ոչ թե որպես վերացական ոչ պատմական սխեմաներ, այլ որպես «իմաստալից ձևեր», այսինքն՝ ուսումնասիրվեն իրենց արտահայտչական հնարավորությունների, երաժշտական ​​արվեստի այն պահանջների և խնդիրների հետ կապված, որոնք հանգեցրել են. բյուրեղացումը և այս ձևերի հետագա պատմական զարգացումը` կապված տարբեր ժանրերում, տարբեր կոմպոզիտորների կողմից դրանց տարբեր մեկնաբանությունների հետ: Նման պայմաններում բացվում է երաժշտության բովանդակությունը վերլուծելու ուղիներից մեկը` հնարավոր է դառնում մոտենալ բովանդակությանը. ստեղծագործությունը հենց ձևի բովանդակային կողմի միջոցով» (Mazel L., Structure of musical works, 1960, էջ 4):

Գերակշռողությունը վայելում է տեսական Մ. տրամաբանական հետազոտության մեթոդ. Ուսումնասիրելով որոշակի, պատմականորեն զարգացած համակարգեր (օրինակ՝ դասական ներդաշնակության համակարգը) դրանք դիտարկում է որպես համեմատաբար կայուն բարդ ամբողջություն, որի բոլոր մասերը կանոնավոր կապի մեջ են միմյանց հետ։ Դպր. տարրերը պատմականորեն չեն վերլուծվում։ դրանց առաջացման հաջորդականությունը, սակայն տվյալ համակարգում դրանց տեղին ու գործառական նշանակությանը համապատասխան։ Պատմական Միևնույն ժամանակ մոտեցումը առկա է, ասես, «հանված» տեսքով։ Հետազոտողը միշտ պետք է հիշի, որ մուսաների ցանկացած համակարգ. մտածողությունը որոշակի փուլ է. զարգացումը և դրա օրենքները չեն կարող ունենալ բացարձակ և անփոփոխ նշանակություն։ Բացի այդ, ցանկացած կենդանի համակարգ չի մնում ստատիկ, այլ անընդհատ զարգանում և թարմացվում է, նրա ներքին կառուցվածքը և հարաբերակցությունը քայքայվում են: տարրերը զարգացման ընթացքում ենթարկվում են որոշակի փոփոխությունների։ Այսպիսով, դասականի օրենքները. Բեթհովենի երաժշտության վերլուծությունից ստացված ներդաշնակությունները՝ որպես դրանց ամենաբարձր և ամբողջական արտահայտչամիջոցները, պահանջում են որոշակի ճշգրտումներ և լրացումներ արդեն ռոմանտիկ կոմպոզիտորների ստեղծագործության մեջ, թեև համակարգի հիմունքները նրանց մոտ մնում են նույնը: Պատմականության սկզբունքների մոռացությունը հանգեցնում է որոշների դոգմատիկ բացարձակացմանը, որոնք առաջացել են պատմականի ընթացքում։ ձևերի և կառուցվածքային օրինաչափությունների զարգացում: Նման դոգմատիզմը բնորոշ էր նրան։ գիտնական Հ. Ռիմանը, ով արվեստի տեսության խնդիրն իջեցրեց «բնական օրենքների պարզաբանման վրա, որոնք գիտակցաբար կամ անգիտակցաբար կարգավորում են գեղարվեստական ​​ստեղծագործականությունը»։ Ռիմանը ժխտում էր արվեստում զարգացումը որպես որակական փոփոխության գործընթաց և նորի ծնունդ։ «Պատմական հետազոտության իրական նպատակը, - պնդում է նա, - նպաստել բոլոր ժամանակների համար ընդհանուր սկզբնական օրենքների իմացությանը, որոնց ենթակա են բոլոր փորձառությունները և գեղարվեստական ​​ձևերը» («Musikgeschichte in Beispielen» անթոլոգիայի նախաբանից: , Լպզ., 1912)։

Երաժշտագետների բաժին. առարկաներ պատմության մեջ. եւ տեսական՝ ելնելով դրանցում պատմականի գերակշռությունից։ կամ տրամաբանական. մեթոդը՝ որոշակի չափով պայմանականորեն։ Այս մեթոդները հազվադեպ են կիրառվում «մաքուր» տեսքով: Ցանկացած օբյեկտի համապարփակ իմացությունը պահանջում է երկու մեթոդների համադրություն՝ և՛ պատմական, և՛ տրամաբանական, և միայն հետազոտության որոշակի փուլերում կարող է գերակշռել դրանցից մեկը կամ մյուսը: Երաժշտագետ-տեսաբան, ով իր խնդիրն է դնում ուսումնասիրել դասական երաժշտության տարրերի առաջացումը և զարգացումը։ ներդաշնակություն կամ բազմաձայն ձևեր. տառերը՝ ըստ էության, թե ինչպես է այս գործընթացը իրականում ընթացել, ըստ էության, դուրս է գալիս զուտ տեսականից։ հետազոտություն և կապի մեջ է պատմության ոլորտի հետ։ Մյուս կողմից, երաժշտության պատմաբանը, ով ձգտում է որոշել ցանկացած ոճի ընդհանուր, առավել բնորոշ հատկանիշները, ստիպված է դիմել տեսական երաժշտությանը բնորոշ հետազոտության տեխնիկայի և մեթոդների: M. Բարձրագույն ընդհանրացումներ Մ.-ում, ինչպես կենդանի, բնության իրական փաստերով և հասարակություններով զբաղվող բոլոր գիտություններում: իրականությանը կարելի է հասնել միայն տրամաբանականի սինթեզի հիման վրա։ և պատմական մեթոդները։ Կան բազմաթիվ աշխատություններ, որոնք չեն կարող ամբողջությամբ դասակարգվել ո՛չ տեսական, ո՛չ էլ պատմական։ Մ., քանի որ դրանք անքակտելիորեն համատեղում են ուսումնասիրության երկու կողմերը: Այդպիսիք են ոչ միայն ընդհանրացնող տիպի մեծ խնդրահարույց, այլեւ որոշ վերլուծական աշխատանքներ։ ամբիոնի վերլուծությանն ու ուսումնասիրությանը նվիրված աշխատանքներ։ աշխատանքները։ Եթե ​​հեղինակը չի սահմանափակվում ընդհանուր կառուցվածքային օրինաչափությունների, մուսաների առանձնահատկությունների հաստատմամբ. Լեզուն, որը բնորոշ է վերլուծված աշխատանքին, բայց ներգրավում է տեղեկատվություն դրա առաջացման ժամանակի և պայմանների հետ կապված, ձգտում է բացահայտել ստեղծագործության կապը դարաշրջանի հետ և որոշել: գաղափարական արվեստ. և ոճական ուղղությունները, ապա դրանով նա բարձրանում է, գոնե մասամբ, պատմ. հետազոտություն.

Հատուկ տեղ որոշ երաժշտագետների համար։ առարկաները որոշվում են ոչ մեթոդական: սկզբունքները, բայց հետազոտության առարկան։ Այսպիսով, մուսաների ընտրությունը. բանահյուսությունն ինքնին: գիտական ​​արդյունաբերության շնորհիվ կոնկրետ. գոյության ստեղծագործական ձևեր, որոնք տարբերվում են այն պայմաններից, որոնցում առաջանում, ապրում և տարածվում է արտադրանքը: գրել է պրոֆ. երաժշտական ​​հայց. Ուսումնասիրությունը Նար. երաժշտությունը պահանջում է հատուկ հետազոտություն։ նյութերի մշակման տեխնիկա և հմտություններ (տես Երաժշտական ​​ազգագրություն): Սակայն մեթոդաբանորեն Նար. ստեղծագործականությունը չի հակադրվում պատմականին. եւ տեսական Մ., շփվելով երկուսի հետ։ Բվերի բանահյուսության մեջ ավելի ու ավելի է հաստատվում միտումը դեպի պատմականը։ ստեղծագործության դիտարկում՝ կապված արվեստի բարդ երևույթների հետ։ այս կամ այն ​​ժողովրդի մշակույթը: Միևնույն ժամանակ, երաժշտական ​​բանահյուսությունը օգտագործում է համակարգային վերլուծության, որոշների ուսումնասիրման և դասակարգման մեթոդները։ մահճակալների տեսակները երաժշտական ​​մտածողությունը որպես քիչ թե շատ կայուն բարդ ամբողջություն՝ բնական պայմանավորված տրամաբանության մեջ։ դրա բաղկացուցիչ տարրերի կապը և փոխազդեցությունը:

Ուսումնասիրված նյութի առանձնահատկությունները պայմանավորում են նաև Մ–ի տեսության և երաժշտական ​​կատարման պատմության հատուկ ճյուղի հատկացումը։ դատական ​​հայց.

Երաժշտությունը համեմատաբար երիտասարդ գիտական ​​առարկաներից է։ սոցիոլոգիա (տես Երաժշտության սոցիոլոգիա)։ Այս կարգապահության պրոֆիլը և նրա առաջադրանքների շրջանակը դեռ ամբողջությամբ որոշված ​​չեն: 20-ական թթ. ընդգծեց պրիմ. դրա ընդհանուր տեսական բնույթը։ Ա.Վ. Լունաչարսկին գրել է. «… Ընդհանրապես, սոցիոլոգիական մեթոդը արվեստի պատմության մեջ նշանակում է արվեստը դիտարկել որպես սոցիալական կյանքի դրսևորումներից մեկը» («Երաժշտության տեսության և պատմության մեջ սոցիոլոգիական մեթոդի մասին», ժողովածուում՝ «Հարցեր». երաժշտության սոցիոլոգիայի», 1927): Այս հասկացության մեջ երաժշտության սոցիոլոգիան պատմության օրենքների դրսևորման վարդապետությունն է։ նյութապաշտությունը երաժշտության՝ որպես հասարակության ձևի զարգացման մեջ։ գիտակցությունը։ Ժամանակակից սոցիոլոգիական հետազոտության առարկան դառնում է Չ. arr. հասարակության հատուկ ձևեր. երաժշտության գոյությունը որոշակի ձևով. սոցիալական պայմանները. Այս ուղղությունը ուղղակիորեն ուղղված է մուսաների պրակտիկային։ կյանքը և օգնում է գտնել ուղիներ՝ լուծելու դրա հրատապ խնդիրները ռացիոնալ գիտական ​​հիմունքներով: հիմք.

Ի լրումն վերը թվարկվածների, Մ–ի մասնաճյուղերը հատկացնում են մի շարք «սահմանային» առարկաներ, ցորենը միայն մասամբ են կազմում Մ–ի մի մասը կամ հարում են դրան։ Սա երաժշտություն է: ակուստիկա (տես. Երաժշտական ​​ակուստիկա) եւ երաժշտ. հոգեբանություն՝ ուսումնասիրելով ոչ թե երաժշտությունը որպես այդպիսին, այլ նրա ֆիզիկական։ և հոգեֆիզիկական: նախադրյալները, վերարտադրության և ընկալման ուղիները. Երաժշտության տվյալներ. ակուստիկան պետք է հաշվի առնել երաժշտության տեսության որոշ բաժիններում (օրինակ՝ երաժշտական ​​համակարգերի և համակարգերի տեսություն), դրանք լայնորեն օգտագործվում են ձայնագրման և հեռարձակման, ինչպես նաև երաժշտության արտադրության մեջ։ գործիքներ, շինարարական կոնց. դահլիճներ և այլն Երաժշտության առաջադրանքների առումով. հոգեբանությունը ներառում է ստեղծագործության մեխանիկայի ուսումնասիրություն: գործընթացները, կատարողի բարեկեցությունը կոնկ. բեմ, երաժշտության ընկալման գործընթացը, մուսաների դասակարգումը։ կարողությունները։ Բայց, չնայած այն հանգամանքին, որ այս բոլոր հարցերն ուղղակիորեն կապված են մուսաների հետ։ գիտությանը և երաժշտությանը։ մանկավարժություն և երաժշտության պրակտիկա։ կյանքը, երաժշտական ​​հոգեբանությունը պետք է դիտարկել որպես ընդհանուր հոգեբանության մաս, իսկ մուսաները։ ակուստիկան վերագրվում է ֆիզիկայի բնագավառին։ գիտությունները, և ոչ թե Մ.

Գործիքավորումը պատկանում է «սահմանային» առարկաներին, որոնք գտնվում են մեքենաշինության և գիտության կամ տեխնոլոգիայի այլ ոլորտների հանգույցում: Դրա այդ հատվածը, որն ուսումնասիրում է մուսաների ծագումն ու զարգացումը։ գործիքները, դրանց նշանակությունը երաժշտության մեջ։ մշակույթ դեկտ. ժամանակներ և ժողովուրդներ, ընդգրկված է երաժշտական ​​և պատմ. առարկաներ. Երաժշտության ոլորտին է պատկանում գործիքային գիտության այն ճյուղը, որը զբաղվում է գործիքների ձևավորմամբ և դրանց դասակարգմամբ՝ ըստ ձայնի արտադրության մեթոդի և ձայնի աղբյուրի (օրգանոլոգիայի)։ տեխնոլոգիան, և իրականում ոչ Մ.

Հիմնական դասակարգումից դուրս են որոշ կիրառական նշանակություն ունեցող առարկաներ, օրինակ. տարբեր խաղերի ուսուցման մեթոդ. գործիքներ, երգեցողություն, երաժշտության տեսություն (տես Երաժշտական ​​կրթություն), երաժշտական ​​մատենագիտություն (տես Երաժշտական ​​մատենագիտություն) և նոտա։

Երաժշտության գիտություններից ամենաընդհանուրը երաժշտությունն է։ գեղագիտություն (տես. Երաժշտական ​​գեղագիտություն), հիմնված տեսական բոլոր ճյուղերի բացահայտումների վրա։ եւ պատմական Մ.-ի հիման վրա հիմնական. գեղագիտության դրույթները՝ որպես փիլիսոփայական դիսցիպլինա, այն ուսումնասիրում է սպեցիֆիկ. երաժշտության մեջ իրականության արտացոլման ուղիներն ու միջոցները, նրա տեղը դեկոմպ. արտ–ին, երաժշտության կառուցվածքը։ պատկերը և դրա ստեղծման միջոցները, զգացմունքային և ռացիոնալ, արտահայտիչ և պատկերավոր հարաբերակցությունը և այլն։ գեղագիտությունը զարգացել է մարքսիստ–լենինյան փիլիսոփայության հիման վրա ՍՍՀՄ–ում և այլ սոցիալիստ. երկրները։ Բուրժ. գիտնականները, ովքեր գեղագիտությունը համարում են միայն որպես գեղեցկության գիտություն, դրա դերը սահմանափակում են գնահատողական գործառույթներով։

Մ–ի ակունքները վերաբերում են հնությանը։ Հույն այլ տեսաբաններ մշակեցին դիատոնիկ համակարգ։ frets (տե՛ս. Հին հունական եղանակներ), ռիթմի ուսմունքի հիմքերը, առաջին անգամ հիմնականի սահմանում և դասակարգում։ ընդմիջումներով. 6-րդ դ. մ.թ.ա. էլ. Պյութագորասը, հիմնվելով հնչյունների միջև մաթեմատիկական հարաբերությունների վրա, հիմնեց մաքուր ակուստիկա: կառուցել. Արիստոքսենը 4-րդ դ. մ.թ.ա. էլ. քննադատության և վերանայման ենթարկեց իր ուսմունքի որոշ ասպեկտներ՝ որպես չափանիշ առաջ քաշելով դեկոմպ. ինտերվալները ոչ թե դրանց բացարձակ արժեքն են, այլ լսողական ընկալումը: Այստեղից է ծագել, այսպես կոչված, վեճը։ քանոններ և հարմոնիկաներ։ Դոկտոր Հունաստանում կարևոր դեր է խաղացել էթոսի վարդապետությունը, որը կապում է decomp-ը: մեղեդիական ֆրեսներ և ռիթմիկ: կրթություն՝ հույզերի տեսակների, կերպարների և բարոյական որակների սահմանմամբ։ Պլատոնը և Արիստոտելը հիմնել են իրենց առաջարկությունները հասարակություններում երաժշտության որոշակի տեսակների օգտագործման վրա՝ հիմնված այս ուսմունքի վրա։ երիտասարդության կյանքը և կրթությունը.

Անտիկ ժամանակներում ամենատարածվածներից մի քանիսը: երաժշտության աշխարհը. տեսակետներ առաջացել են արդեն Միջագետքի (Ասորեստան և Բաբելոն), օրինակ՝ Եգիպտոսի և Չինաստանի հնագույն մշակույթներում։ Պյութագորասին և նրա հետևորդներին բնորոշ է երաժշտությունը որպես տիեզերքի արտացոլում ընկալելը: կարգ ու կանոն, որը տիրում է բնության և մարդու կյանքում: Արդեն 7-րդ դ. մ.թ.ա. էլ. կետի մեջ. «Գուան-ցզի» տրակտատին տրվել է 5-աստիճան սանդղակի հնչերանգների թվային սահմանում: 6-5-րդ դդ. մ.թ.ա. էլ. տեսականորեն հիմնավորվել է 7 արագությամբ ձայնային համակարգ։ Կոնֆուցիոսի ուսմունքները կրթության մասին. երաժշտության իմաստը որոշ առումներով շփվում է Պլատոնի տեսակետների հետ: Հին հնդկական տրակտատները հաստատվել են ուղղակիորեն. մարդու հոգու վիճակների (ռասա) և որոշակի մեղեդիական բանաձևերի կամ եղանակների փոխհարաբերությունները, վերջիններիս մանրամասն դասակարգվում է արտահայտչական իմաստով։

Երաժշտական-տեսական. հնության ժառանգությունը որոշիչ ազդեցություն է ունեցել միջնադարի զարգացման վրա։ մտքեր երաժշտության մասին Եվրոպայում. երկրներում, ինչպես նաև միջին և չորք. Արևելք. Արաբ տեսաբանների աշխատություններում կոն. 1-ին - 2-րդ հազարամյակի սկիզբ արտացոլում էին այլ հունական գաղափարները: էթոսի մասին ուսմունքները, Արիստոքսենոսի և Պյութագորասի մտքերը ձայնային համակարգերի և ինտերվալների ուսումնասիրության բնագավառում։ Միևնույն ժամանակ, շատերի տեսակետները հնաոճ. փիլիսոփաները սխալ են հասկացվել և այլասերվել իսլամի կամ Քրիստոսի ազդեցության տակ: գաղափարախոսություն։ Միջնադարի երկրներում. Եվրոպա, երաժշտության տեսությունը դառնում է վերացական սխոլաստիկա։ պրակտիկայից բաժանված կարգապահությունը. Երաժշտության ասպարեզում միջնադարի ամենամեծ հեղինակությունը։ Գիտություն Բոեթիուսը (5-6 դդ.) պնդում էր երաժշտության մեջ տեսության գերակայությունը պրակտիկայի նկատմամբ՝ համեմատելով նրանց միջև եղած հարաբերությունները «մարմնի նկատմամբ մտքի գերազանցության հետ»։ Միջնադարի թեման. Երաժշտության տեսությունները զուտ ռացիոնալիստական ​​էին: ենթադրություններ՝ հիմնված մաթեմատիկայի վրա։ և տիեզերագիտական։ անալոգիաներ. Թվաբանության, երկրաչափության և աստղագիտության հետ միասին երաժշտությունը ներառվել է հիմնական, «գերագույն» գիտությունների շարքում։ Ըստ Հուկբալդի՝ «ներդաշնակությունը թվաբանության դուստրն է», իսկ Պադուայի Մարկետոն պատկանում է «տիեզերքի օրենքները երաժշտության օրենքներն են» աֆորիզմին։ Որոշ միջնադար. տեսաբանները (Կասիոդորոս, 5-րդ դար, Իսիդոր Սևիլացի, 7-րդ դար) ուղղակիորեն հիմնվում էին թվերի մասին Պյութագորասի վարդապետության վրա՝ որպես տիեզերքի հիմքի։

Տեսական տրակտատի պահպանված հատվածում Ալկուինի տրակտատը (8-րդ դար) առաջինն է սահմանել 8 դիատոնի համակարգը։ ֆրետներ (4 վավերական և 4 պլագալ), որոնք հիմնված են որոշակիորեն փոփոխված այլ հունարենի վրա: մոդալ համակարգ (տես Միջնադարյան եղանակներ)։ Եկեղեցական երգիչների զարգացման համար ամենակարեւորը. Art-va-ն ուշ միջնադարի դարաշրջանում ունեցել է երաժշտական ​​գրության բարեփոխում, որն իրականացրել է Գվիդո դ'Արեցցոն 1-ին կեսին։ 11-րդ դ. Սոլմիզացման համակարգի հիմք է ծառայել ըստ վեցակորդների՝ քայլերի վանկային նշանակումներով (տես Սոլմիզացիա), որը պահպանվել է մանկավարժ. պրակտիկա նույնիսկ այսօր. Գվիդոն միջնադարի առաջինն էր։ տեսաբանները երաժշտության տեսությունն ավելի մոտեցրել են մուսաների իրական կարիքներին: պրակտիկաներ. Ըստ Ֆրանկոյի Քյոլնի (13-րդ դար) դիտողության՝ «տեսությունը ստեղծվել է Բոեթիուսի կողմից, պրակտիկան պատկանում է Գուիդոյին»։

Բազմաձայնության զարգացումը պահանջում էր ինտերվալների բնույթի ավելի մանրակրկիտ ուսումնասիրություն, ռիթմիկության ճշգրիտ սահմանում։ տևողությունները և դրանց հարաբերակցության միասնական համակարգի ստեղծումը։ Իրլ. փիլիսոփա և արվեստի տեսաբան Ջոն Սքոտուս Էրիուգենան (9-րդ դար) առաջին անգամ անդրադառնում է նույն ժամանակի հարցին։ երկու մեղեդիական տողերի համադրություն. Յոհաննես Գարլանդիան և Ֆրանկոն Քյոլնից բացատրում են օրգանի կանոնները, մշակում մենսուրի վարդապետությունը (տես Մենսուրալ նշում)։ Նշանակալից նորամուծություններից էր երրորդի ճանաչումը որպես անկատար համահունչ Քյոլնի Ֆրանկոյի, Պադուայի Մարչետոյի, Վալտեր Օդինգթոնի ստեղծագործություններում։

Լավ է հայտնվել: 1320 թվականին Ֆրանսիայում «Ars nova» տրակտատը (վերագրվում է Ֆիլիպ դե Վիտրիին) իր անունը տվեց երաժշտության նոր ուղղության, որը կապված էր վաղ Վերածննդի շարժման հետ: Այս աշխատանքում երրորդներն ու վեցերորդները վերջնականապես օրինականացվել են որպես բաղաձայն միջակայքեր, ճանաչվել է քրոմատիկիզմի (musica falsa) օգտագործման օրինականությունը, և ձայների հակառակ շարժման վրա հիմնված բազմաձայնության նոր, ավելի ազատ ձևերը պաշտպանվել են՝ ի տարբերություն օրգանի։ Իտալիայի ամենանշանավոր տեսաբան. Պադուայի ars nova Marchetto-ն ականջին համարել է «երաժշտության լավագույն դատավորը»՝ ընդգծելով ողջ գեղագիտության պայմանականությունը: կանոններ. Յոհաննես դե Գրոհեոն (13-րդ դարի վերջ - 14-րդ դարի սկիզբ) քննադատել է Բոեթիուսի ուսմունքը և ճանաչել աշխարհիկ երաժշտությունը եկեղեցու հետ հավասար։ դատական ​​հայց. Պոլիֆոնիկ կանոնների լայն շրջանակ։ Նամակը տրված է Ի.Թինկտորիսի գրվածքներում, որն ապավինում էր Չ. arr. Նիդեռլանդների կոմպոզիտորների ստեղծագործության մասին։ դպրոցները։ Միևնույն ժամանակ, բոլոր այս տեսաբանների աշխատություններում նրանք շարունակում էին խաղալ իմաստը։ միջնադարի տարրերի դերը։ scholastics, to-rye-ն ավելի վճռականորեն գոյատևել է Վերածննդի դարաշրջանում:

Տեսականորեն Վերածննդի դարաշրջանի միտքը մոտենում է տոնային ներդաշնակության հիմքերի ըմբռնմանը: Բեղմնավոր նոր գաղափարներ և դիտարկումներ են պարունակվում Լեոնարդո դա Վինչիի ընկերոջ՝ իտալացի աշխատություններում: կոմպոզիտոր և տեսաբան Ֆ.Գաֆֆորին. շվեյցարական. տեսաբան Գլարեանը «Դոդեկախորդոն» (1547) տրակտատում քննադատել է. միջնադարի վերլուծություն և վերանայում։ եղանակների ուսմունքը՝ ընդգծելով իոնական (մեծ) և էոլյան (փոքր) եղանակների առանձնահատուկ նշանակությունը։ Հետագա քայլն արեց Ջ.Զարլինոն՝ կապված թագի հետ։ 16-րդ դարի բազմաձայն դպրոց Նա սահմանեց եռյակների երկու տեսակ՝ կախված դրանցում մեծ երրորդի դիրքից՝ այդպիսով ստեղծելով նախադրյալներ մաժոր և մինոր հասկացությունների հաստատման համար ոչ միայն մեղեդիական, այլև ներդաշնակության մեջ։ ինքնաթիռներ. Ցարլինոյի ամենակարևոր աշխատությունները՝ «Ներդաշնակության հիմունքները» («Le istitutioni harmoniche», 1558) և «Հարմոնիկ ապացույցներ» («Dimostrationi harmoniche», 1571) նույնպես գործնական են։ Պոլիֆոնիկ տեխնիկայի վերաբերյալ հրահանգներ. տառերը, տեքստի և երաժշտության փոխհարաբերությունները։ Նրա հակառակորդն էր վիճաբանության հեղինակ Վ.Գալիլեյը։ տրակտատ «Երկխոսություն հին և նոր երաժշտության մասին» («Dialogo … della musica antica e della moderna», 1581): Դիմելով անտիկ երաժշտության ավանդույթին՝ Գալիլեոն մերժեց բազմաձայնությունը՝ որպես «միջին դարի մասունք. բարբարոսություն» և պաշտպանել վոկ ոճը։ մոնոդիաներ նվագակցությամբ. Նրա ստեղծագործությունների գիտական ​​արժեքը կայանում է նրանում, որ դրվում է երաժշտության մեջ մարդու խոսքի ինտոնացիաների մարմնավորման հարցը: Գալիլեայի տրակտատը ծառայեց որպես նոր «հուզված ոճի» (stile concitato) տեսական հիմնավորում, որն արտահայտվել էր վաղ իտալերենում։ օպերան 17-րդ դարում Նրան մոտ գեղագիտությունից. դիրքեր Ջ. Դոնին գրել է իր «Տրակտատ երաժշտության տեսակների և տեսակների մասին» («Trattato de' Generi e de' Modi della Musica», 1635):

17-րդ դարում ստեղծվել են մի շարք հանրագիտարանային երկեր։ տեսակ՝ ընդգրկելով երաժշտության տեսական., Ակուստիկ. և գեղագիտական ​​խնդիրներ: Դրանց թվում են «Համընդհանուր ներդաշնակություն» («Harmonie universelle», v. 1-2, 1636-37) Մ. Մերսենի և «Universal Musical Creativity» («Musurgia universalis», t. 1-2, 1650) հեղինակ՝ Ա. Կիրխերի։ . Ռ.Դեկարտի ռացիոնալիստական ​​փիլիսոփայության ազդեցությունը տեսականի հեղինակն է հենց ինքը՝ Թորին։ «Երաժշտության հիմունքները» էտյուդը («Compendium musicae», 1618; նվիրված եղանակների և միջակայքերի մաթեմատիկական հիմնավորմանը) դրանցում համակցված է Քրիստոսի տարրերի հետ, որոնք դեռ չեն վերապրել։ կոսմոգոնիա. Այս ստեղծագործությունների հեղինակները բացատրում են երաժշտության՝ քայքայվելու ունակությունը։ զգացմունքները աֆեկտների տեսության տեսանկյունից (տես Աֆեկտի տեսություն)։ «Երաժշտական ​​սարք» («Syntagma musicum», t. 1-3, 1615-19) Մ. Պրետորիուսը հետաքրքրություն է ներկայացնում որպես պատմական տալու առաջին փորձերից մեկը։ osn-ի զարգացման ակնարկ. երաժշտության տարրեր. Փորձը հետևողական, համակարգված: երաժշտության պատմության ներկայացում աստվածաշնչյան ժամանակներից մինչև վաղ. 17-րդ դարը եղել է «Երգելու և երաժշտության ազնիվ արվեստի պատմական նկարագրությունը» («Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst», 1690) Վ.Կ. Պրինսի կողմից։

Մ–ի որպես ինքնուրույն ձևավորման կարևորագույն փուլը։ գիտությունը Լուսավորության դարաշրջանն էր։ 18-րդ դարում Մ.-ն լիովին ազատվում է աստվածաբանության հետ կապից, վերացական բարոյախոսությունից և իդեալիստականությունից։ փիլիսոփայական շահարկում՝ դառնալով կոնկրետ գիտ. հետազոտություն. Գաղափարները կլուսավորեն: փիլիսոփայությունը և գեղագիտությունը բեղմնավոր ազդեցություն են ունեցել գիտության զարգացման վրա։ երաժշտական ​​մտքերը և առաջարկել երաժշտության կարևոր խնդիրների լուծման ճանապարհը։ տեսություն և պրակտիկա։ Այս առումով ֆրանսիացի հանրագիտարանագետներ Ժ.Ժ.Ռուսոյի, Դ.Դիդրոի, Մ.դ'Ալեմբերի աշխատությունները, ովքեր երաժշտությունը համարում էին բնության իմիտացիա՝ նրա հիմնական որակներ համարելով մարդկային արտահայտման պարզությունն ու բնականությունը։ զգայարանները. Ռուսոն Հանրագիտարանում երաժշտության մասին հոդվածների հեղինակ էր, որոնք հետագայում միավորեց իր սեփական հրատարակած Երաժշտության բառարանում (Dictionnaire de musique, 1768): Իմիտացիայի տեսությունը տարբեր տեսանկյուններից արտահայտված է Մորելի «Երաժշտության մեջ արտահայտման մասին» («De l'expression en musique», 1759), Մ. Շաբանոնի «Դիտարկումներ երաժշտության և արվեստների մետաֆիզիկայի մասին» աշխատություններում (« Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art», 1779), B. Lasepeda «The Poetics of Music» («La poétique de la musique», v. 1-2, 1785)։ Ֆրանսիացիների տեսակետներին նման միտումներ. հանրագիտարաններում հայտնվել են մուսաներում։ Անգլիայի և Գերմանիայի էսթետիկա. Գերմանական ամենամեծ երաժշտությունը՝ գիտնական և գրող Ի. Երաժշտության մասին դատողություններում նա որոշիչ դեր է հատկացրել բնությանը, ճաշակին և զգացմունքին։ Անգլիացի գրող Դ. Բրաունը, ելնելով հասարակ, «բնական» մարդու՝ բնությանը անմիջականորեն մոտ գտնվող Ռուսոյի գաղափարից, երաժշտության ապագա ծաղկման բանալին տեսավ նրա բնօրինակի վերականգնման մեջ։ սերտ կապ պոեզիայի հետ։ բառ.

Երաժշտության տեսության բնագավառում հատկապես կարևոր դեր են խաղացել Ջ.Ֆ. Ռամոյի ներդաշնակության մասին աշխատությունները (դրանցից առաջինը Հարմոնիայի մասին տրակտատն էր (Traité de l'harmonie, 1722))։ Հաստատելով ակորդների հակադարձման և երեք հիմքերի առկայության սկզբունքը. տոնային ֆունկցիաները (տոնիկ, գերիշխող և ենթադոմինանտ), Ռամոն հիմք դրեց դասականին։ ներդաշնակության վարդապետություն. Նրա տեսակետները մշակել է դ'Ալեմբերը իր «Երաժշտության տեսական և գործնական տարրերը Ռամոյի սկզբունքներով» աշխատության մեջ («Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau», 1752), թարգմանված դրա վրա։ լեզու Ֆ.Մարպուրգ. Ներդաշնակության հարցերը գրավում են 2-րդ հարկում. 18-րդ դարի ուշադրություն pl. տեսաբանները, to-rye-ն ձգտում էր գտնել ռացիոնալ գիտ. դասական և նախադասական դարաշրջանի կոմպոզիտորների ստեղծագործություններում նկատված երևույթների բացատրությունը։ II Ֆուկսի «Քայլ դեպի Պառնաս» («Gradus ad Parnassum», 1725) և Գ. Մարտինիի «Տրակտատ հակապատկերի մասին» (1774) հայտնի ձեռնարկում տրված է բազմաձայնության մասին հիմնական տեղեկատվության ընդարձակ ամփոփում և համակարգում։ .

18-րդ դարում առաջին բաները հայտնվում են. ստեղծագործություններ երաժշտության պատմության վրա՝ հիմնված ոչ թե առասպելական ու անեկդոտայինի վրա։ տեղեկատվության, բայց քննադատության ցանկության վրա: վավերական վավերագրական նյութերի վերլուծություն և լուսաբանում: «Երաժշտության պատմություն» իտալերեն. հետազոտող Ջ.Մարտինին («Storia della musica», հ. 1-3, 1757-81), որտեղ էքսպոզիցիան բերված է միջնադարի սկզբին, դեռ զերծ չէ Քրիստոսի ազդեցությունից.-աստվածաբանական. ներկայացուցչություններ։ Ավելի հետևողական գիտ. կերպարը անգլիացի Ք. Բերնիի (հատոր 1-4, 1776-89) և Ջ. Հոքինսի (հատոր 1-5, 1776) գլխավոր գործերն են՝ տոգորված լուսավորությամբ։ առաջընթացի գաղափարը; անցյալի երևույթները հեղինակների կողմից գնահատվում են առաջադեմ գեղագիտական ​​առումով։ ներկայի իդեալները։ Հեղինակ է «Երաժշտության ընդհանուր պատմություն» աշխատության: լեզու («Allgemeine Geschichte der Musik», Bd 1-2, 1788-1801) IN Ֆորկելը տեսավ մուսաների զարգացմանը հետևելու խնդիրը: պնդումներ «բնօրինակ աղբյուրներից» դեպի «բարձրագույն կատարելություն»: 18-րդ դարի հետազոտողների հորիզոնները. հիմնականում սահմանափակվել է Արեւմտյան Եվրոպայի երաժշտությամբ։ երկրներ; իսկական ֆրանսերեն. գիտնական Ջ. ժողովուրդներին. Մ.Հերբերտը միջնադարի իր հրատարակության մեջ. տրակտատները (1) սկիզբ դրեցին երաժշտության պատմության վերաբերյալ վավերագրական նյութերի հրատարակմանը։ Երաժշտության վերաբերյալ առաջին լուրջ աշխատանքները. Բառասարդի «Երաժշտական ​​բառարանը» («Dictionnaire de musique», 4 թ.), «Երաժշտական ​​բառարան կամ երաժշտական ​​գրադարան» («Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek», 1780) Ի.Գ. («Grundlage der Ehrenpforten», 1784) Matteson.

19-րդ դարում ընդհանուր պատմական հետ մեկտեղ հայտնվում են բազմաթիվ մենագրական աշխատություններ։ հետազոտություն կոմպոզիտորների մասին, որը կապված էր անհատականության և անհատական ​​ստեղծագործության նկատմամբ աճող հետաքրքրության հետ: արվեստի ականավոր ստեղծագործողների տեսքը։ Այս տեսակի առաջին հիմնական աշխատանքը ԻՆ Ֆորկելի «Ջ.Ս. Բախի կյանքի, արվեստի և ստեղծագործությունների մասին» գիրքն էր («Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke», 1802): Դասական ձեռք բերված Ջ. Բեյնիի մենագրությունները Պալեստրինայի մասին (հատոր 1-2, 1828), Օ. Յանի Մոցարտի (հատորներ 1-4, 1856-59), Ք.Ֆ. Կրիսանդեր Հենդելի մասին (հատորներ 1-3, 1858): կարեւորություն -67), F. Spitta on Bach (հատ. 1-2, 1873-80). Այս գործերի արժեքը որոշվում է առաջին հերթին դրանցում պարունակվող առատ փաստագրական ու կենսագրական բովանդակությամբ։ նյութական.

Մեծ քանակությամբ նոր տեղեկատվության հայտնաբերումն ու կուտակումը հնարավորություն տվեց ավելի լիարժեք ու լայն ներկայացնել երաժշտության զարգացման ընդհանուր պատկերը։ AV Ambros-ը գրել է 1862 թվականին. «Հավաքելու և հետախուզության ոգին նպաստում էր նոր նյութերի կուտակմանը գրեթե ամեն օր, և չափազանց գայթակղիչ է փորձել կարգի բերել գոյություն ունեցող նյութը և միավորել այն տեսանելի ամբողջության մեջ» («Geschichte der Մուսիկ», Բդ 1 , 1862, 1887)։ Ամբողջական լուսաբանման փորձեր muz.-պատմական. գործընթացն իրականացվել է ապակոմպ. մեթոդական դիրքեր. Եթե ​​RG Kizewetter-ի «Արևմտաեվրոպական կամ մեր ներկա երաժշտության պատմությունը» («Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik», 1834) բնորոշ վերնագրով աշխատությունն ավելի շատ արձագանքներ պարունակի, այն կլուսավորի։ պատկերացումները պատմության մասին՝ որպես շարունակական առաջընթացի և վերելքի գործընթացի, ապա ֆրանս. և Բելգ. մեջտեղում Մ. 19-րդ դարի FJ Fetis-ը տեսնում է «առաջընթացի դոկտրինում» DOS-ը: պահանջը ճիշտ ըմբռնելու խոչընդոտ։ Նրա մոնումենտալ աշխատությունները «Երաժիշտների համընդհանուր կենսագրությունը և երաժշտության ընդհանուր մատենագրությունը» (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) և «Երաժշտության ընդհանուր պատմությունը» (Histoire générale de la musique depu): temps les plus anciens jusqu'а nos jours», հ. 1-5, 1869-76) ներկայացնում են հետազոտության մեծ աղբյուր։ արժեքը։ Դրանցում միաժամանակ ի հայտ են եկել հեղինակի պահպանողական դիրքորոշումները, ով գտել է սեփական գեղագիտությունը։ իդեալական անցյալում և երաժշտության զարգացումը դիտում էր որպես դեկոմի փոփոխման իմմանենտ գործընթաց։ ձայնային դիզայնի սկզբունքները. Հակառակ միտումն է արտահայտված Ֆ. Բրենդելի «Իտալիայում, Գերմանիայում և Ֆրանսիայում երաժշտության պատմություն» աշխատությունում… կապը ընդհանուր հոգևոր կյանքի կարևորագույն երևույթների հետ։ Նույն լայն մշակութային և պատմական տեսակետը բնորոշ է Ամբրոսին, թեև երաժշտության դերն ընդհանուր պատմ. գործընթացը նրա կողմից դիտարկվել է ռոմանտիկ-իդեալիստական ​​տեսանկյունից։ գաղափարներ «ժողովուրդների ոգու» մասին։ Նրա «Երաժշտության պատմություն» բազմահատորյակը («Geschichte der Musik», Bd 1852-1, 4-1862) պատկանում է երաժշտության ամենանշանավոր վայրերից մեկին։ 78-րդ դարի պատմագրություն։

Մեծ ուշադրություն երաժշտության-պատմական մեթոդաբանական խնդիրներին։ հետազոտությունները ցույց են տվել 19-րդ և 20-րդ դարերի վերջին։ G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Կրեցշմարը շեշտեց երաժշտության պատմության կարևորությունը էսթետիկ արժեքային դատողությունների համար՝ սահմանելով այն որպես «երաժշտական ​​կիրառական գեղագիտություն՝ դիտված տեսանկյունից»: Արվեստի ճշմարիտ, համապարփակ ըմբռնման անհրաժեշտ նախապայման: երևույթներ, նա համարել է դարաշրջանի գիտելիքը և պատմ. պայմաններ, որոնցում առաջացել է որոշակի երևույթ. Ի տարբերություն նրա՝ Ադլերը շեշտը դրեց երաժշտության զարգացման ընդհանուր էվոլյուցիոն օրենքների պարզաբանման վրա՝ որպես հիմք առաջ քաշելով. երաժշտական-պատմական կատեգորիա հայեցակարգի ոճ. Բայց այս հայեցակարգը նրա կողմից ձեւականորեն մեկնաբանվեց։ Փոփոխություն և փոփոխական տարբերություն: ոճերը, ըստ Ադլերի, օրգանական են: գործընթաց՝ անկախ նրանից դուրս որևէ գործոններից: Նմանատիպ վերացական-նատուրալիստական. Երաժշտության պատմության ըմբռնումն իր ծայրահեղ արտահայտությունը գտավ Ռիմանում, ով փաստացի հերքում էր երաժշտության զարգացումը` հաշվի առնելով մուսաների էվոլյուցիան: հայցը՝ որպես ընդհանուր անփոփոխ օրենքների դրսեւորում։

Հատուկ տեղ հավելվածում: երաժշտական ​​պատմագրության սկիզբ. 20-րդ դարը զբաղեցնում է Ռ. Ռոլանի աշխատությունը։ Երաժշտությունը համարելով մարդկության հոգևոր կյանքի կարևոր գործոններից մեկը՝ նա անհրաժեշտ է համարել այն ուսումնասիրել՝ կապված տնտեսական, քաղաքական. և ժողովուրդների մշակութային պատմությունը։ «Ամեն ինչ փոխկապակցված է,- գրում է Ռոլանը,- յուրաքանչյուր քաղաքական հեղափոխություն իր շարունակությունն է գտնում գեղարվեստական ​​հեղափոխության մեջ, և ազգի կյանքը մի օրգանիզմ է, որտեղ ամեն ինչ փոխազդում է միմյանց հետ՝ տնտեսական և գեղարվեստական ​​երևույթներ»: «Երաժշտության յուրաքանչյուր ձև կապված է հասարակության որոշակի ձևի հետ և թույլ է տալիս մեզ ավելի լավ հասկանալ այն» (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, pp. 8, 10): Երաժշտության պատմության համար Ռոլանդի առաջադրած խնդիրները կարող էին հետևողականորեն լուծել միայն պատմական մեթոդաբանության հիման վրա։ նյութապաշտություն.

2-րդ հարկում։ 19-րդ դարի ծավալվող աշխատություն գիտական–քննադատական. անցյալի երաժշտության հուշարձանների հրատարակում։ Շ. Է.Կուսմակերը 1864–76-ին հրատարակել է մի շարք միջնադար. տրակտատներ երաժշտության մասին։ 1861–71-ին ձեռամբ. Ֆ. Կրիզանդերի, սկսվեց «Երաժշտական ​​արվեստի հուշարձաններ» («Denkmäler der Tonkunst») մատենաշարի հրատարակումը, որն այնուհետև շարունակվեց 1900 թվականից անվամբ։ «Գերմանական երաժշտական ​​արվեստի հուշարձաններ» («Denkmäler deutscher Tonkunst»): 1894 թվականին խմբ. Ադլերը սկսեց հրատարակել «Երաժշտական ​​արվեստի հուշարձանները Ավստրիայում» մոնումենտալ հրատարակությունը («Denkmäler der Tonkunst in Österreich»): Նույն թվականին սկսեց հրատարակվել «Ֆրանսիական վերածննդի երաժշտության վարպետները» («Les maоtres musiciens de la renaissance française») հրատարակությունների շարքը։ Ա. Փորձագետ. Օ. Չիլեսոտտին Իտալիայում հրատարակել է 1883-1915 թթ. 9 հատ. «Երաժշտական ​​հազվագյուտների գրադարաններ» («Biblioteca di rarita musicali»), որտեղ բերված են 16-18-րդ դարերի լյուտային երաժշտության նմուշներ։ Նույն տեսակի հրատարակություններ են հիմնվել մի շարք այլ երկրներում։ Դրան զուգահեռ ձեռնարկվում են մեծ դասականների ստեղծագործությունների բազմահատոր հրատարակություններ։ վարպետներ՝ Բախ (59 հատոր, 1851-1900), Հենդել (100 հատոր, 1859-94), Մոցարտ (24 սերիա, 1876-86)։

Երաժշտական ​​բառարանագրության զարգացման մեջ միջոցներ. երաժշտությունը դեր խաղաց. բառարանները՝ J. Grove (1879–90) և X. Riemann (1882), աչքի են ընկել բարձր գիտ. նրանց հաղորդած տեղեկատվության մակարդակը, լայնությունը և բազմազանությունը: Երկու գործերն էլ հետագայում մի քանի անգամ վերահրատարակվեցին լրացված և վերանայված տեսքով։ 1900-04-ին հրատարակվել է 10 հատորանոց կենսագրական բառարան երաժիշտների և երաժշտագետների մասին…

Երաժշտության լայն զարգացման հետ կապված։ կրթությունը 19-րդ դարում. շատերը ստեղծվում են. նպաստներ տարբեր տեսական առարկաների համար: Այդպիսին են Ս. Քաթելի (1802), Ֆ. Ջ. Ֆետիսի (1844), Ֆ.Է. Ռիխտերի (1863), Մ. Հաուպտմանի (1868), պոլիֆոնիայի մասին՝ Լ. Չերուբինիի (1835), ԻԳ. Բելերմանի (1868) ներդաշնակության մասին։ Անկախ. երաժշտության ուսմունքը դառնում է երաժշտության տեսության ճյուղ։ ձևերը. Այս ոլորտում առաջին մեծ համակարգող աշխատությունը X. Koch-ի «Experience in Composition Guide»-ն է («Versuch einer Anleitung zur Composition», Tl 1-3, 1782-93): Հետագայում հայտնվեցին Ա.Ռայխի և Ա.Բ. Մարքսի նմանատիպ աշխատանքները։ Ունենալով Չ. arr. կրթական նպատակներ, այդ աշխատանքները զուրկ են տեսական լայն շրջանակներից։ ընդհանրացումներ և հիմնված ոճական. դասական նորմեր. դարաշրջան. Դպր. նոր մտքեր և դիրքորոշումներ՝ կապված որոշակի պահերի հետ (օրինակ՝ Կատելի կողմից ակորդների դասակարգման սկզբնական սկզբունքը)։

Եվրոպայի զարգացման կարևոր փուլ. տեսական Մ. կապված է մեծ էրուդիցիա և բազմակողմանի գիտ. Իքս Ռիմանի գործունեության հետ։ շահերը, ովքեր նպաստել են քայքայմանը։ երաժշտության տեսության բաժինները։ Ռիմանը ներկայացրեց և հիմնավորեց հարմոնիա հասկացությունը։ ֆունկցիաները, տալով ակորդների նոր դասակարգում այս կամ այն ​​ֆունկցիոնալ խմբին պատկանելու առումով, բացահայտեցին մոդուլյացիայի ձևավորող արժեքը։ Երաժշտության ձևերի ուսումնասիրության մեջ նա ելնում էր ոչ միայն զուտ ճարտարապետականից. պահեր (մասերի գտնվելու վայրը, դրանց առնչությունը ամբողջի և միմյանց հետ), բայց նաև մոտիվ-թեմատիկ. կապեր. Սակայն չափից ավելի կատեգորիկություն, որով Ռիմանը արտահայտել է իր գիտ. տեսակետներ, տալիս է մի շարք իր տեսական. դոգմատիկ դրույթներ. բնավորություն. Դասականի կառուցվածքային սկզբունքների և օրենքների հիման վրա: երաժշտական ​​ոճը, նա նրանց վերագրում էր բացարձակ, համամարդկային նշանակություն և այս ոճի չափանիշներով մոտեցավ բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների երաժշտությանը։ Այս առումով հատկապես խոցելի է մետրի և ռիթմի մասին Ռիմանի վարդապետությունը: Հարմոնիայի ֆունկցիոնալ դպրոցը ներդրվել է 19-20-րդ դարերի վերջին։ նաև Է. Պրուտի և Ֆ.Օ. Գևարտի աշխատություններով։

20-րդ դարում վերջնականապես զարգանում և անկախության ճանաչում է ստանում Մ. գիտություն, որը լուծում է հատուկ խնդիրներ և ունի իր հետազոտական ​​մեթոդները: Մ.-ն ընդգրկված է հումանիտար բարձրագույն կրթության համակարգում, Եվրոպայի և Ամերիկայի երկրների մեծ մասում բարձր մորթյա կոշիկներով ստեղծվում են հատուկ բաժիններ կամ Մ. Ակտիվացում գիտ. երաժշտության բնագավառի աշխատանքները նպաստում են բազմաթիվ. երաժշտագետ. about-va և ասոցիացիաներ, to-rye երբեմն ունեն իրենց սեփականը: մամուլի օրգանները, հրատարակել վավերագրական և հետազոտական ​​մի շարք։ հրապարակումներ։ 1899-ին պրակտիկանտ. երաժշտական ​​հասարակությունը, որը խնդիր էր դրել միավորել երաժշտագետներին դեկտ. երկրները։ 1914-ին, 1-ին համաշխարհային պատերազմի բռնկման հետ կապված, դադարեցրեց իր գործունեությունը։ 1927 թվականին ստեղծվել է Երաժշտագիտության միջազգային ընկերությունը, որում ներկայացված են ավելի քան 40 երկրների (ներառյալ ԽՍՀՄ) գիտնականները։

Աշխատանքի ընդհանուր շրջանակը Մ. 20-րդ դարում։ զգալիորեն աճել են, ընդլայնվել է նրա խնդիրների շրջանակը, ի հայտ են եկել նոր հետազոտություններ։ արդյունաբերություններ և ուղղություններ։ Այսպես կոչված. համեմատել. Երաժշտություն ուսումնասիրելու խնդիր ունենալով Մ. ոչ եվրոպական մշակույթներ. ժողովուրդներին. Այս ուղղության հիմնարար սկզբունքները մշակվել են սկզբում։ Նրա ամենաակնառու ներկայացուցիչներին են պատկանում 20-րդ դարի գերմանացի գիտնականներ Կ. Շտամպֆը, Է.Մ. Հորնբոստելը, Կ. Սաքսը, Ռ. Լախմանը, Վ. Վիորան։ Համեմատության մեթոդներ. Մ., որոնք հիմնված էին հայց-վե դեկոմպում նույնական տարրերի որոնման վրա։ աշխարհի ժողովուրդներին, հետագայում քննադատության ենթարկեցին, և այդ կարգապահության անվանումն անճշգրիտ ճանաչվեց: 40-ական թթ. ներդրվեց «էթնոերաժշտագիտություն» հասկացությունը։ Ի տարբերություն համեմատելու. Մ., այս առարկան ձգտում է սովորել երաժշտություն։ մշակութային ժողովուրդներին՝ որպես ամբողջություն, իր բոլոր ասպեկտների ագրեգատով։

Գիտնականներ Զապ. Եվրոպան և Միացյալ Նահանգները արժեքավոր արդյունքների հասան Արևելքի ուսումնասիրության մեջ։ երաժշտական ​​մշակույթներ. Եթե ​​19-րդ դարում իրականացվել է միայն առանձին, քիչ թե շատ էպիզոդիկ. էքսկուրսիաներ այս տարածքում (օրինակ՝ RG Kizevetter-ի, ինչպես նաև արաբական երաժշտության մասին Փարիզի կոմունայի անդամ Ֆ. Սալվադոր-Դանիելի ստեղծագործությունները), ապա 20-րդ դ. երաժշտություն Օրիենտալիզմը դառնում է անկախ. գիտական ​​կարգապահություն. Կապիտալը աշխատում է արաբի երաժշտության վրա։ երկրներն ու Իրանը ստեղծել է Գ.Ֆարմերը, ըստ դասականի։ Հնդկական երաժշտություն – A. Daniel, Ինդոնեզական երաժշտություն – J. Kunst. Բայց դրական գիտական ​​առատությամբ։ տվյալների, այդ աշխատանքները հաճախ խոցելի են ուղղության և մեթոդական առումով: սկզբունքները. Այսպիսով, Դանիելուի ստեղծագործություններում ավանդույթները պահպանելու միտում կա։ արևելյան մշակույթները և ժամանակակիցի թերագնահատումը. դրանց զարգացման գործընթացները:

Ի սկզբանե. 20-րդ դարի Ջ. Բ. Թիբոն և Օ. Ֆլեյշերը դրեցին ժամանակակիցի հիմքերը: երաժշտություն բյուզանդագիտություն. Այս ոլորտում վճռորոշ հաջողությունները կապված են Հ. Թիլիարդի, Կ. Հոեգի և Է. Ուելսի հայտնագործությունների հետ։

Երաժշտության պատմության վերաբերյալ լայնածավալ գրականությունն ընդգրկում է երևույթների և քայքայման բազմազան շրջանակ: դարաշրջան - հին արևելքից: մշակույթները և հնությունը մինչև մեր ժամանակները: Նույնքան բազմազան են երաժշտա-պատմական տեսակները։ ստեղծագործություններ. սա մենագրություն է։ հետազոտություն՝ նվիրված ականավոր ստեղծագործությանը։ ֆիգուրներ կամ երաժշտություն: ժանրեր և երաժշտության զարգացման ընդհանուր ակնարկներ՝ ըստ երկրների, դարաշրջանների, ոճական։ ժամանակաշրջաններ. Երաժշտության պատմության մեջ արեւմտաեվրոպ. Ժողովուրդների մեջ գրեթե չեն մնացել «սպիտակ վայրեր» ու բացեր, կասկածելի, փաստագրված, բայց հաստատված փաստեր։ 20-րդ դարի կարեւորագույն երաժշտագետ-պատմաբաններին. պատկանում են՝ Գ. Աբերտ, Ա. Շերինգ, Ա. Էյնշտեյն Գերմանիայում; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot Ֆրանսիայում; OE Deutsch, E. Shenk Ավստրիայում; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca Իտալիայում; E. Blom, E. Dent Անգլիայում; Պ.Լանգը, Գ.Ռիսը ԱՄՆ-ում և ուրիշներ։ Երաժշտագետ. դպրոցները զարգացել են Չեխոսլովակիայում, Լեհաստանում և արևելյան այլ երկրներում։ Եվրոպա. Ժամանակակից չեխական Մ–ի հիմնադիրը Օ. Գոստինսկին է, նրա իրավահաջորդներն են եղել այնպիսի ականավոր գիտնականներ, ինչպիսիք են Վ. Գելֆերտը, Զ. Նեյեդլին։ Լեհ երաժշտագետների դպրոցի ղեկավարում են Ա.Խիբինսկին և Զ.Յախիմեցկին։ Այս գիտնականների աշխատանքը հիմք դրեց ազգային երաժշտական ​​մշակույթների խորը համակարգված ուսումնասիրության համար: Հավաքածո բանահյուսությունը լայն տարածում գտավ այս երկրներում։ Աշխատանք. Լեհ ազգագրագետ Օ.Գ. Կոլբերգը ստեղծել է երկհարկանի մահճակալները նկարագրող մոնումենտալ աշխատանք։ սովորույթներ, երգեր, պարեր («Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance», t. 1-33, 1865-90): Նրան է պատկանում նաև լեհական 23 հատորանոց հավաքածուն: երգեր։ Հիմնական երաժշտության համար: Հարավային սլավոնների ֆոլկլորիստիկա. ժողովուրդներն ունեցել են Ֆ.Կ. Կուխաչի գործերը։ Ա. Պանը և Տ. Բրեդիչեանուն հիմք են դրել սիստեմատիկ. ռոմի հավաքում և հետազոտություն: երաժշտական ​​բանահյուսություն. Ի սկզբանե. Գործարկվում է 20-րդ դարի գիտա-կոլեկտիվ. Բ.Բարտոկի գործունեությունը, Թորին հայտնաբերել է Հունգի նախկինում անհայտ շերտեր: և ռոմ: նար. երաժշտ., մեծապես նպաստել է մեթոդ. երաժշտական ​​բանահյուսության հիմունքները.

Այն լայն տարածում գտավ 20-րդ դարում։ երաժշտության հուշարձանների հրատարակման աշխատանքներ։ մշակույթը։ Հսկայական թվով հրատարակությունների սեռ (հին ձեռագրերի ֆաքսիմիլային հրատարակություններ, գրառումների վերծանում ոչ մտավոր և մենթալ նոտագրությամբ, խմբագրում և մշակում՝ հաշվի առնելով ժամանակակից պահանջները) ոչ միայն հնարավորություն տվեցին շատ բաներ լուսաբանել նոր ձևով, շատ ավելի մեծ ամբողջականությամբ և հուսալիությամբ: երաժշտության զարգացման պատմական շրջանները, այլեւ նպաստել համերգային ու օպերային երգացանկի մոռացված բազմաթիվ ստեղծագործությունների վերականգնմանը։ Ժամանակակից ունկնդրի պատմական հորիզոնների ամենուր տարածված ընդլայնումն անմիջական կապի մեջ է պատմականի ձեռքբերումների հետ։ Մ. և ինտենսիվ հրատարակչական գործունեություն երաժշտության բնագավառում։

20-րդ դարի երաժշտության պատմության վերաբերյալ ընդհանրացնող մեծ աշխատությունները, որպես կանոն, գրվում են գիտնականների խմբերի կողմից։ Դա պայմանավորված է նյութի ահռելի աճով, որը չի կարող լուսաբանվել մեկ հետազոտողի կողմից, և աճող մասնագիտացումով: Ռիմանի կողմից իր Handbuch der Musikgeschichte-ի (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) հրապարակումից և Երաժշտության պատմության (Histoire de la musique), հ. 1- հրապարակումից հետո։ 3, 1913-19) J. Combarier in Zarub. երաժշտագետ. Մեկ հեղինակի կողմից գրված երաժշտության ընդհանուր պատմության վերաբերյալ հիմնական բնօրինակ գործեր չկային: Առավելագույն միջոցներով։ Այս ոլորտում կոլեկտիվ աշխատանքներ են «The Oxford history of music» («The Oxford history of music», v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), «Guide to the history of music» (1924) խմբ. G. Adler, գրքերի շարք ընդհանուր վերնագրի ներքո: «Երաժշտագիտության ուղեցույց» («Handbuch der Musikwissenschaft»), հրատարակված խմբ. Է. Բյուկենը 1927-34 թթ., «The Norton history of music» («The Norton history of music»), տպագրվել է ԱՄՆ-ում 1940 թվականից: 20-րդ դարի երաժշտության վերաբերյալ աշխատություններում. Երաժշտության գործընթացները պատմականորեն ըմբռնելու փորձ են արել X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin և ուրիշներ։ զարգացում մի դարաշրջանում, որն անմիջական կապի մեջ է արդիականության հետ։ Այնուամենայնիվ, այս աշխատություններից շատերը տառապում են իրական պատմականության պակասից, նյութի ընտրության և լուսաբանման տենդենցիալ կողմնակալությունից: Պաշտպանելով Կ.-լ. մեկ ստեղծագործական ուղղություններ, դրանց հեղինակները երբեմն ամբողջությամբ բացառում են նոր ժամանակների մի շարք կարևոր և բնորոշ երևույթներ իրենց տեսադաշտից։ երաժշտություն. Զգալի ազդեցություն մի շարք զառուբի վրա. հետազոտողներին տրվել են Տ. Ադորնոյի տեսակետները, ով «Նոր երաժշտության փիլիսոփայություն» գրքում (Philosophie der neuen Musik, 1949) և այլ աշխատություններում հռչակում է նոր վիեննական դպրոցի ուղին որպես մուսաների զարգացման միակ ճշմարիտ ուղի: դատական ​​հայցը 20-րդ դարում.

Մոսկվայի բոլոր տարածքներում կուտակված տեղեկատվության ու նյութերի առատությունը հնարավորություն տվեց ստեղծել նման մոնումենտալ հանրագիտարաններ։ ժողովածուներ, ինչպիսիք են «Փարիզի կոնսերվատորիայի երաժշտության հանրագիտարանը» («Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire», pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) խմբ. A. Lavignac and L. de La Laurencie and «Music in the past and present» («Musik in Geschichte und Gegenwart», Bd 1-14, 1949-68, լրացում է հրատարակվել 1970-ից), խմբ. Պ. Բլյում.

Զարգացման անվիճելի ձեռքբերումների հետ մեկտեղ հատուկ. երաժշտության պատմության խնդիրներ, աղբյուրագիտության ընդլայնում։ բազան, նոր, նախկինում անհայտ նյութերի հայտնաբերումը ժամանակակից. զարուբ. պատմություն. Հատուկ սրությամբ ցուցադրվել են նաև նեկ-րի հերքում Մ. միտումներ. ընդհանրացումների թուլություն, մշակութային և պատմական լայն հեռանկարների բացակայություն, աղբյուրների հետ ֆորմալ առնչություն: Զտման, կույր ու անթև էմպիրիզմի վտանգը մատնանշում են նաև արևմուտքի ներկայացուցիչներից ամենահեռատեսները։ M. Նույնիսկ 20-րդ դարի սկզբին. Վ. Գուրլիտն ասաց, որ նոր հրապարակումների և աղբյուրների ուսումնասիրության աճող հոսքը. Հանդիպումները չեն կարող քողարկել «ստեղծագործական ստեղծագործ մտածողության ուժի աղքատացումը»։ Պրակտիկանտների 10-րդ համագումարում. Երաժշտագիտության ընկերություն (1967) Ֆ. Բլյումը կտրուկ բարձրացրեց չափից ավելի մասնագիտացման և «նեոպոզիտիվիզմի» հարցը՝ որպես ժամանակակիցի սպառնացող ախտանիշներ։ պատմական Մ., «երաժշտության պատմության առաջադիմական մեկուսացման ընդհանուր պատմությունից»։ Գ.Ադլերի, Գ.Կրեչմարի, Ա.Շերինգի անվան երաժշտության պատմության մեթոդաբանական խնդիրների մշակման մեջ էական նոր արդյունքներ չեն արձանագրվել։ Երաժշտության պատմության վերաբերյալ խոշոր համախմբված ստեղծագործություններում ընդունված բաժանումն ըստ ոճական ժամանակաշրջանների՝ զուտ արտաքին ձևական սխեմա է, որը չի արտացոլում երաժշտական ​​պատմության ողջ բազմազանությունն ու բարդությունը։ գործընթաց։ Փաստերի կուտակումը հաճախ դառնում է ինքնանպատակ և ենթակա չէ ավելի լայն գիտական ​​առաջադրանքների։ պատվեր.

Զարգացման ընդհանուր ուղղությունը տեսական. 20-րդ դարում Մ. բնութագրվում է Ռիմանյան դոգմատիզմի հաղթահարման և կենդանի ստեղծագործությանը մոտենալու միտումով։ ժամանակակից պրակտիկա. Ստեղծել է ներդաշնակության վերաբերյալ բազմաթիվ գործեր, որոնցում գլխավոր. Ֆունկցիոնալ տեսության սկզբունքները մեկնաբանվում են ավելի լայն և ազատ՝ ներդաշնակության մեթոդները լուսաբանելու համար։ Նամակները հիմնված են կեղծ երաժշտության նմուշների վրա: 19 – աղաչել. 20-րդ դար Այս տիպի ամենահիմնարար աշխատություններից է Ք. Կեկլենի «Տրակտատ ներդաշնակության մասին» («Traité d'harmonie», t. 1-3, 1928-30):

Երաժշտության մասին տեսական մտքերի զարգացման մեջ նոր հանգրվան են դարձել Է. Կուրտի ստեղծագործությունները, որոնց թվում են «Գծային հակապատկերի հիմունքները» (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) և «Ռոմանտիկ ներդաշնակությունը և դրա ճգնաժամը Վագների Տրիստանում» (Romantische Harmonikse und ihre): Վագների «Տրիստան», 1920): Կուրտը ելնում է երաժշտության ըմբռնումից՝ որպես հատուկ տեսակի «հոգեբանի. էներգիա», ընդգծելով դրա դինամիկ, ընթացակարգային կողմը։ Կուրտն էր, ով հարվածեց ամենազգայունին: հարված դոգմատիզմին և մետաֆիզիկական կլասիցիզմին։ երաժշտության տեսություն. Միևնույն ժամանակ սուբյեկտիվ-իդեալիստական. Կուրտի հայացքների բնույթը նրան տանում է դեպի երաժշտության մեջ շարժման վերացական և էականորեն ձևական գաղափար՝ որպես ինքնամփոփ և իրական փոխաբերական-էմոցիոնալ բովանդակությունից անկախ մի բան:

20-րդ դարի առաջատար կոմպոզիտորներից շատերը տեսական ստեղծագործությունների հեղինակներ են, որոնցում ոչ միայն բացահայտում և հիմնավորում են ստեղծագործությունը։ և գեղագիտական ​​սկզբունքները, բայց ավելի կոնկրետ են: երաժշտական ​​հարցեր. տեխնոլոգիա. Ա. Շյոնբերգի «Հարմոնիայի վարդապետություն» («Harmonielehre», 1911) մեջ նոր հայացք է առաջ քաշվում համահունչ և դիսոնանս հասկացությունների իմաստի վերաբերյալ, երրորդ սկզբունքի նկատմամբ ակորդներ կառուցելու չորրորդ սկզբունքի առավելությունը. ապացուցված, թեև հեղինակն այստեղ դեռ չի թողնում հնչերանգային ներդաշնակության հողը։ Տոնայնության նոր, ընդլայնված ըմբռնումը բացատրում է Պ. Հինդեմիթը «Հրահանգներ կոմպոզիցիայի մեջ» («Unterweisung in Tonsatz», 1-ին, տեսական, մաս, 1937): Ա.Վեբերնի դասախոսությունների շարքը, որը հրատարակվել է հետմահու վերնագրով. «Ուղեր դեպի նոր երաժշտություն» («Wege zur neuen Musik», 1960), պարունակում է տեսական և էսթետիկ. դոդեկաֆոնիայի և սերիալիզմի սկզբունքների հիմնավորումը։ Տեխնոլոգիայի հայտարարություն. դոդեկաֆոնիայի հիմունքները նվիրված է դեկոպի մասին ծավալուն գրականությանը։ լեզուներ (Ռ. Լեյբովիցի, Հ. Ելինեկի, Հ. Էյմերտի և այլոց աշխատությունները)։

50-70-ական թթ. Արեւմտյան Եվրոպայում եւ ամեր. M. մեթոդը այսպես կոչված. կառուցվածքային վերլուծություն. Այս համակարգում մուսաներին փոխարինում է ձայնային կառուցվածքի հայեցակարգը, որը կարող է նշանակել տարրերի ցանկացած համեմատաբար կայուն միասնություն։ հիմնական դասական կատեգորիաների վերլուծություն: ձևերի ուսմունքը։ Համապատասխանաբար, տարբեր. Որոշվում են ձայնային տարածության և ժամանակի «չափերը» (բարձրությունը, տևողությունը, ուժը, ձայնի գույնը): «Կառուցվածքային պարամետրեր». Այս տեսակի վերլուծությունը նվազեցնում է մուսաների ձևի գաղափարը: արդ. զուտ քանակական, թվային հարաբերությունների մի շարք։ Կառուցվածքային վերլուծության սկզբունքները մշակված են Չ. arr. երաժշտության տեսաբաններ. ավանգարդ՝ հիմնված սերիալների և հետսերիալային երաժշտության որոշ տեսակների վրա։ Տոնային մտածողության սկզբունքների վրա հիմնված ապրանքների վրա այս մեթոդը կիրառելու փորձերը դրական արդյունք չեն տվել։ արդյունքները։ Կառուցվածքային վերլուծությունը կարող է օգնել հստակեցնել երաժշտության որոշակի կառուցողական օրենքները, սակայն այն ամբողջությամբ վերացական է արվեստի տարրերի արտահայտիչ իմաստից: ձեւերը եւ կոնկրետ պատմաոճական. կապեր.

20-րդ դարում երաժշտագիտական ​​դպրոցները սկսում են ձևավորվել Լատ. Ամերիկա, Ասիա և Աֆրիկա. Նրանց ուշադրության կենտրոնում ազգային խնդիրներն են։ երաժշտական ​​մշակույթներ. LE Correa di Azevedo-ն հեղինակ է br. նար. եւ պրոֆ. երաժշտություն, 1943-ին ստեղծել է Ժողովրդական բանահյուսության հետազոտությունների կենտրոնը Ազգ. երաժշտական ​​դպրոց. Արգենտի ամենանշանավոր ներկայացուցիչներից մեկը։ M. – K. Vega, ով հրատարակել է երկհարկանի ամենաթանկ հավաքածուները: մեղեդիներ, որոնք հիմնված են իրենց վրա: գրառումներ. Ճապոնիայում, սկսած կոն. 19-րդ դարի մի շարք ընդարձակ գիտականորեն մեկնաբանված Նար. և դասական: երաժշտությունը, ստեղծել է մեծ հետազոտություն։ լիտր՝ ըստ տարբեր. Ճապոնիայի պատմության և տեսության խնդիրներ. երաժշտություն. Միջոցներ. հաջողությունը հասել է ինդ. Ուսումնառության բնագավառում նաթ. երաժշտական ​​ավանդույթները. Նրա նշանավոր ներկայացուցիչներից է Ն.Մենոնը։ 50-60-ական թթ. շրջագայության ակտիվությունն ակտիվացել է. երաժշտագետներ; մեծ նշանակություն ունի Նար. շրջագայություն. երաժշտությունը և նրա պատմությունը. Ա.Ա.Սայգունի և այլոց աշխատանքներն անցյալ ունեին։ Երաժշտական ​​կոմիտե. Հետազոտություն Արվեստի, գրականության և հասարակական գիտությունների խորհրդում: Առաջ եկան խոշոր երաժիշտներ։ Նեգրո Աֆրիկայի որոշ երկրների գիտնականներ՝ Կ. Նկետիա (Գանա), Ա. Յուբա (Նիգերիա):

Ռուսաստանում կոնս–ում սկսեց ձեւավորվել Մ. 17-րդ դարն արդեն գոյություն ունի 15-րդ դարում։ ուղեցույցներ մանգաղային գրության ուսումնասիրության համար, այսպես կոչված. ABC-ները (տես Երաժշտական ​​ABC), ունեին զուտ կիրառական արժեք և չեն պարունակում համապատասխան երաժշտության տեսության մասին տեղեկատվություն։ Միայն IT Korenev (Musikia, 60-րդ դարի 17-ականներ) և NP Diletsky (Musikia Grammar, 70-րդ դարի 17-ականներ) երգող partes-ի կողմնակիցների ստեղծագործություններում փորձ է արվել ստեղծել երաժշտության ռացիոնալիստական ​​ներդաշնակ և ամբողջական ուսմունք։ 18-րդ դարի ռուսերենում երաժշտության միտքը ազատվում է կրոնից։ կախվածությունը և անդրադառնում է աշխարհիկ ազգի ձևավորմանն ու զարգացմանը վերաբերող հարցերի բազմազանությանը։ երաժշտական ​​մշակույթ. Բայց այս դարում դեռ չի անկախացել Մ. արվեստի գիտության ճյուղ–վե. Մի թիվը պարունակում է. հայտարարություններ երաժշտության և պոեզիայի փոխհարաբերությունների, մուսաների բնույթի մասին: ժանրերը պարունակվում են արտադրության մեջ։ հիմնադիրները ռուսական լիտ. կլասիցիզմ Մ.Վ. Լոմոնոսով, Ա.Պ. Սումարոկով. Լոմոնոսովին պատկանում է հատուկ էսքիզ՝ «Նամակ մարդու սրտում երաժշտության ստեղծած գործողության մասին»։ Ի.Ա.Կռիլովի և նրա գրականության հրատարակած ամսագրերում։ համախոհներ կոն. 18-րդ դարում քննադատվում է կլասիցիստական ​​գեղագիտության խիստ նորմատիվությունը, ռուս ստեղծելու հնարավորության գաղափարը։ nat. ժողովրդական ստեղծագործության վրա հիմնված օպերաներ։ Կլասիցիզմի ուշացած արձագանքն էր Գ.Ռ. Դերժավինի «Դիսկուրս քնարերգության կամ ձայնագրության մասին» (1811-15), որում սպեցիֆ. բաժինները նվիրված են օպերային, երգի ժանրերին, կանտատային։ Ռուսի բոլոր նշանավոր ներկայացուցիչները. լույս 18 դ. – Վ.Կ. Տրեդիակովսկուց մինչև Ա.Ն. Ռադիշչև – խորը հետաքրքրություն է ցուցաբերել Նար. երգ. Վերջին հնգ. 18-րդ դարի ռուսերենի առաջին տպագիր հավաքածուները. նար. Վ.Ֆ. Տրուտովսկու, Ն.Ա. Լվովի և Ի. Պրաչի մեղեդիների երաժշտական ​​նոտաներով երգեր։ Այս ժողովածուների 2-րդում որպես նախաբան տպագրված ԱԺ Լվովի «Ռուսական ժողովրդական երգեցողության մասին» հոդվածը նշանավորեց ռուսերենի սկիզբը։ երաժշտական ​​բանահյուսություն. Մինչև 18-րդ դարը վերաբերում է նաև հայրենիքների ծնունդին: երաժշտական ​​պատմագրություն. Ռուսերենի մասին տեղեկատվության արժեքավոր աղբյուր։ երաժշտական ​​կյանքի սկիզբը. եւ սեր. 18-րդ դարը Ջ. Շտելինի «Նորություններ Ռուսաստանում երաժշտության մասին» մանրամասն և բարեխիղճ տարեգրություն է (1770 թ.): 1778 թվականին հրատարակվել է ֆրանսերեն։ լեզու Ա.Մ. Բելոսելսկու «Իտալիայում երաժշտության մասին» գիրքը, որը մի շարք արձագանքներ առաջացրեց արտասահմանում։ Գիտությունների և արվեստի ակադեմիայում մշակվել են երաժշտության տեսության որոշ հարցեր ֆիզիկայում և ակուստիկայում։ և մաթեմատիկական ասպեկտները: Հանրաճանաչություն է ստացել եվրոպացի Լ. Էյլերի «Երաժշտության նոր տեսության փորձը, որը դրված է ներդաշնակության անփոփոխ օրենքների հիման վրա» (հրատարակված 1739 թ.) աշխատությունը։ Ջ. Սարտին առաջարկեց նոր լարման պատառաքաղ, որը հաստատվել է Գիտությունների և արվեստների ակադեմիայի կողմից 1796 թվականին և գրեթե ամբողջությամբ համընկնում է 1885 թվականին ընդունվածի հետ որպես միջազգային: ստանդարտ.

19-րդ դարում երաժշտության և գիտության զարգացումը. միտքը սերտորեն կապված էր հայրենիքի առաջավոր ուղիների համար մղվող պայքարի հետ։ երաժշտական ​​հայցը, նրա ստեղծագործության պաշտպանությունն ու արդարացումը։ և գեղագիտական ​​իդեալներ։ Այս ժամանակաշրջանի առնչությամբ դժվար է հստակ սահմանագիծ գծել Մ–ի և մուսաների միջև։ քննադատություն։ Տեսականի կարևորագույն հիմնախնդիրները. իսկ գեղագիտական ​​պլանը դրվում ու որոշվում էր լրագրողական գործունեության ոլորտում՝ հաճախ կարծիքների սուր բախումների ու վեճերի մեջ։ կծկումներ. 30-40-ական թվականներին Մ.Ի. Գլինկայի օպերաների հայտնվելու կապակցությամբ. Վ.Ֆ. Օդոևսկու, Ն.Ա. Մելգունովի և այլ քննադատների հոդվածներում առաջին անգամ լայնորեն սկսում են քննարկվել երաժշտության ազգային պատկանելության, բնորոշ տարբերությունների մասին հարցեր։ Ռուսական երաժշտական ​​դպրոցի առանձնահատկությունները և նրա կապը այլ ազգ. դպրոցներ (իտալական, գերմանական, ֆրանսիական): Լուրջ գիտ. Մեծ նշանակություն ունեն Վ.Պ. Բոտկինի «Իտալական և գերմանական երաժշտություն», «Նոր դաշնամուրային դպրոցի գեղագիտական ​​նշանակության մասին» (նվիրված Ֆ. Շոպենին) հոդվածները։ Ստեղծվում են բաժիններ։ մեծ մենագրություններ։ հետազոտական ​​աշխատանք։ ինչպիսիք են՝ «Մոցարտի նոր կենսագրությունը» (1843) Ա.Դ. Ուլիբիշևի, «Բեթհովենը և նրա երեք ոճերը» (1852) Վ. Լենց։ Այս երկու աշխատանքներն էլ արտերկրում ճանաչում են ստացել։

Ռուսերենի զարգացման նոր փուլ. 50-60-ական թվականներին ծավալված ԱՆ Սերովի, Վ.Վ. Ստասովի, Գ.Ա.Լարոշի գործունեությունը որոշել է Մ. 19-րդ դարում Սերովը առաջին անգամ ներմուծեց երաժշտագիտություն տերմինը։ «Երաժշտություն, երաժշտագիտություն, երաժշտական ​​մանկավարժություն» (1864) ծրագրային հոդվածում սուր քննադատության է ենթարկում օտար երկրների դոգմատիզմը։ տեսաբանները, որոնք ձգտում են հաստատել երաժշտության անսասան, «հավերժական» օրենքները և պնդում են, որ երաժշտագիտության՝ որպես գիտության հիմքը պետք է լինի պատմական ուսումնասիրությունը։ երաժշտության զարգացման գործընթացը։ լեզուն և երաժշտության ձևերը. ստեղծագործականություն. Նույն միտքը պաշտպանում է Լարոշը «Երաժշտության տեսության դասավանդման պատմական մեթոդ» հոդվածում (1872–73), թեև գեղագիտական ​​պահպանողականություն։ Հեղինակի դիրքորոշումը նրան հանգեցրեց պատմականության հայեցակարգի միակողմանի մեկնաբանությանը, որպես հակաթույն ժամանակակից ժամանակների «սխալ պատկերացումներին»: Սերովի և Լարոշի ընդհանրությունն այն էր, որ նրանք ձգտում էին հաշվի առնել մուսաներին: երևույթներ պատմական լայն ֆոնի վրա՝ տարբեր զուգահեռների դիմել ինչպես երաժշտության, այնպես էլ արվեստի հարակից ոլորտներից։ ստեղծագործականություն. Երկու քննադատներն էլ հատուկ ուշադրություն են դարձրել Ռուսաստանի ծագման և զարգացման հարցին: երաժշտական ​​դպրոցներ («Ջրահարս». Սերովի «Ա.Ս. Դարգոմիժսկիի օպերա», Լարոշի «Գլինկան և նրա նշանակությունը երաժշտության պատմության մեջ» և այլն)։ «Մ.Ի. Գլինկայի երաժշտության տեխնիկական քննադատության փորձը», «Լեոնորեի նախերգանքի թեմատիզմը», Բեթհովենի իններորդ սիմֆոնիան վերլուծական էսքիզներում «Սերովը փորձում էր թեմատիկայի հիման վրա բացահայտել երաժշտության փոխաբերական բովանդակությունը։ վերլուծություն. Ստասովը, որը մամուլում հանդես եկավ որպես նոր Ռուսի եռանդուն քարոզիչ։ արտ–վա՝ ռեալիզմի և ազգության առաջավոր իդեալների համար պայքարող, միաժամանակ հիմք դրեց սիստեմատիկ. ռուսերենի մասին վավերագրական նյութերի հավաքագրում և հրատարակում։ կոմպոզիտորներ, եղել է Մ.Ի. Գլինկայի, պատգամավոր Մուսորգսկու, Ա.Պ. Բորոդինի առաջին մանրամասն կենսագրությունների հեղինակը:

Աղբյուրների ստեղծման մեջ. ռուսերենի պատմության հիմքերը. երաժշտությունը, հատկապես վաղ, նախագլինկայի շրջանի, կարևոր դեր է խաղացել HP Findeisen-ի գործունեությունը։ Նախկինում անհայտ բազմաթիվ վավերագրական նյութեր ռուսերեն լեզվով։ երաժշտություն – միջնադարից մինչև 19-րդ դար։ – տպագրվել է Ռուսական երաժշտական ​​թերթում, օսն. Ֆինդեյզենը 1894 թվականին, ինչպես նաև նրա խմբագրությամբ հրատարակված «Երաժշտական ​​հնություն» ժողովածուներում։ 1903-11թթ. Ֆինդեյզենին են պատկանում Գլինկայի, Դարգոմիժսկու և այլ ռուսների նամակների առաջին ընդարձակ հրապարակումները։ կոմպոզիտորներ. Մի շարք արժեքավոր նյութեր և ուսումնասիրություններ ռուսերենով։ ամսագրում տպագրվել է երաժշտություն։ «Երաժշտական ​​ժամանակակից», հրատարակվել է խմբագրությամբ: Ա.Ն. Ռիմսկի-Կորսակովը 1915-17թթ. մասնագետ։ Այս ամսագրի համարները նվիրված են Մուսորգսկուն, Սկրյաբինին, Տանեևին։ Նախահեղափոխականի ընդհանուր աշխատություններից. տարիներ երաժշտության պատմության մեջ, ծավալով ամենամեծը «Ռուսաստանի երաժշտական ​​զարգացման պատմությունը» (հատ. 1-2, 1910-12) Մ.Մ. Իվանովն է, բայց արձագանք. հեղինակի դատողությունների նախապաշարմունքը նշանակում է. աստիճանը արժեզրկում է այս աշխատանքում առկա օգտակար փաստերը: նյութական. Ա.Ս. Ֆամինցինի «Բուֆոնները Ռուսաստանում» (1889), «Գուսլի. Ռուսական ժողովրդական երաժշտական ​​գործիք» (1890), «Դոմրա և ռուս ժողովրդի հարակից գործիքներ» (1891), Ն.Ի. Պրիվալովա «Բիփ, հին ռուսական երաժշտական ​​գործիք» (1904), «Ռուս ժողովրդի երաժշտական ​​փողային գործիքներ» (1908 թ.) և այլն: Տրամադրել արժեքավոր նյութ Դոկտոր Ռուսաստանում աշխարհիկ երաժշտության ստեղծման լուսաբանման համար: Նոր տեղեկություն է հաղորդվում Ս.Կ. Բուլիչի ռուսերեն շարադրություններում։ վոկ. երաժշտություն 18 և վաղ. 19-րդ դարեր Ռուսերենի դասականների մասին մենագրական աշխատությունների շարքում. երաժշտությունն առանձնանում է տեղեկատվության ամբողջականությամբ և «Պ.Ի. Չայկովսկու կյանքը» (հատորներ 1-3, 1900-02) վավերագրական նյութի առատությամբ, որը գրել է կոմպոզիտորի եղբայրը՝ Մ.Ի. Չայկովսկին։ 1900-ական թվականներին դառնում է գիտության առարկա։ Երիտասարդ սերնդի կոմպոզիտորների՝ Ա.Կ. Լյադովի, Ս.Ի. Տանեևայի, Ա.Կ. Գլազունովի, Ա.Ն. Սկրյաբինի, Ս.Վ. Ռախմանինովի ստեղծագործության ուսումնասիրությունները, մի շարք քննադատական ​​կենսագրական աշխատություններ նվիրված են Ղրիմին։ և վերլուծական Վ.Գ. Կարատիգինի, Գ.Պ. Պրոկոֆևի, Ա.Վ. Օսովսկու, Յու. Դ. Էնգելը, ով սկսեց իր կարիերան որպես Բ.Վ. Ասաֆիև:

Հատուկ արդյունաբերության նախահեղափոխական. պատմական Մ. աշխատություններ են այլ ռուս. եկեղեցական երաժշտություն. Հայրենիքի այս կողմի մասին մի շարք հետաքրքիր նկատառումներ և ենթադրություններ։ երաժշտական ​​ժառանգությունը սկզբում արտահայտել է Է.Բոլխովիտինովը։ 19-րդ դար 40-ական թթ. կան Ն.Դ. Գորչակովի, Վ.Մ. Ունդոլսկու, Ի.Վ. Սախարովի հրապարակումները, որոնք պարունակում են հատվածներ տեսականից։ տրակտատներ և այլ վավերագրական նյութեր երգիչների մասին։ հավակնել Ռուսաստանին. Վ.Ֆ. Օդոևսկին 60-ականներին. հրապարակել է մի քանիսը։ հետազոտություն. էսքիզներ ըստ այլ ռուսերենի. երաժշտություն, որում եկեղեցիներ. երգելը համեմատվում է Նարի հետ։ երգ. Միևնույն ժամանակ ստեղծվել է Դ.Վ. Ռազումովսկու «Եկեղեցական երգեցողությունը Ռուսաստանում» ընդհանրացնող աշխատությունը (1-3 համարներ, 1867-69): Հարցերի հետագա զարգացման մեջ Ռուս. եկեղեցի Ս.Վ. Սմոլենսկին, II Վոզնեսենսկին, Վ.Մ. Մետալլովը, Ա.Վ. Պրեոբրաժենսկին երգարվեստում արժեքավոր ներդրում են ունեցել։ Սակայն այս ստեղծագործությունների մեծ մասում եկեղեց. երգելը դիտարկվում է առանձին, ռուսերենի զարգացման ընդհանուր ուղիներից մեկուսացված։ արվեստ. մշակույթը, որը երբեմն հանգեցնում է միակողմանի, պատմականորեն ոչ բավարար փաստարկված եզրակացությունների։

Մեծ ուշադրություն է դարձվել Ռուսաստանի առաջատար դեմքերին։ 19-րդ դարի երաժշտություն ժողովրդական երգերի ուսումնասիրություն. Արժեքավոր մտքեր արվեստի մասին. Ռուսական բնություն. նար. երգերը, նրա մեղեդու բնորոշ գծերը։ պահեստը, նրա նշանակությունը կոմպոզիտորական ստեղծագործության համար պատկանում է հայրենիքի ականավոր վարպետներին։ երաժշտության դասականներ. Վ.Ֆ. Օդոևսկին նշել է, որ Նար. Գլինկայի երգին շատ բան է առաջարկվել։ Ստասովի, Լարոշի և ռուս. այլ ականավոր ներկայացուցիչների հոդվածներում։ երաժշտություն քննադատական ​​մտքերը հանդիպում են պարունակում. էքսկուրսիաներ դեպի տարածք ստեղծագործական. Կուտակված է սեր. 19-րդ դարի նյութական երգերի ձայնագրումը և դրա գոյության կենդանի դիտարկումները պահանջում էին գիտ. ընդհանրացումներ և համակարգումներ։ Սերովի «Ռուսական ժողովրդական երգը որպես գիտության առարկա» (1869–71) հոդվածը քննադատության փորձ էր։ այս ամբողջ նյութի ըմբռնումն ու գնահատումը սահմանումով։ տեսական դիրքեր. Հեղինակը փորձում է ուրվագծել մուսաների խնդիրների հիմնական շրջանակն ու զարգացման ուղիները։ բանահյուսությունը որպես հատուկ գիտ. առարկաներ. Սակայն արտահայտելով մի շարք ճիշտ վերլուծական դիտարկումներ և ընդհանուր մեթոդական նկատառումներ։ հրամանով, Սերովը հավատարիմ է մնացել այն ժամանակ տարածված այն թյուր կարծիքին, որ հիմքը ռուս. ժողովրդական երգի մեղեդին այլ հուն. անհանգիստ համակարգ. Այս տեսակետը, որը ծագել է 18-րդ դ. կլասիցիզմի գաղափարների ազդեցության տակ ստացել է իր ծայրահեղ արտահայտությունը Յու. Կ. Առնոլդ («Հին ռուսական եկեղեցու և ժողովրդական երգեցողության տեսություն», 1880 և այլն): Հայրենիքի կարևորագույն ձեռքբերումներից մեկը. և երաժշտություն։ բանահյուսությունը 2-րդ կեսում. 19-րդ դարը ռուսական նար. բազմաձայնություն (Յու. Ն. Մելգունով, Հ.Ե. Պալչիկով): Հ.Մ. Լոպատինը ժողովածուի ներածությունում, որը հրատարակել է Վ.Պ. Պրոկունինի հետ միասին (1889), բացահայտում է Նար. քնարական երգեր. 60-ական թթ. սկսվում է համակարգված. էպիկական ուսումնասիրություն. երգի ավանդույթ. 19-րդ և 20-րդ դարերի վերջին։ Է.Է.Լինևան առաջին անգամ սկսեց օգտագործել Նարը ձայնագրության համար։ երգերի ֆոնոգրաֆ. Սա հնարավորություն տվեց հաստատել և ամրագրել նրանց կենդանի ձայնի որոշ առանձնահատկություններ, որոնք դժվար է լսել ականջով: Երաժշտա-ազգագրական. հանձնաժողով Մոսկվայում. 1902-ին ստեղծված un-te-ն դարձել է գլխավոր. Նար.-ի ուսումնասիրության և քարոզչության կենտրոն։ 20-րդ դարի սկզբի երգերը; Բանահյուսության հետազոտողների (Ա.Ա. Մասլով, Ն.Ա. Յանչուկ և ուրիշներ) հետ միասին մասնակցել են խոշոր կոմպոզիտորներ (Ռիմսկի-Կորսակով, Տանեև, Լյադով, Գրեչանինով)։

Չնայած ռուսների մեծ մասի ուշադրության կենտրոնում: երաժշտագետներ 19 և վաղ. 20-րդ դարում կային հարցեր հայրենիքի մասին. երաժշտական ​​մշակույթը, սակայն, նրանք ձգտում էին որոշել իրենց վերաբերմունքը զարուբի կարևորագույն երևույթներին։ ներկա երաժշտություն. Բազմաթիվ սուր և խորաթափանց: դիտողություններ արևմտաեվրոպական աշխատանքի վերաբերյալ. կոմպոզիտորներ, առանձնահատկություններ արդ. հայտնաբերվել է Սերովի, Լարոշի, Չայկովսկու և այլ քննադատների ու գրողների հոդվածներում երաժշտության մասին։ Պարբերականների էջերում. տպագիր հրատարակված էսսեներ հանրաճանաչ բնույթի, վավերագրական կենսագրական. նյութեր, արտասահմանյան ստեղծագործությունների թարգմանություններ։ հեղինակներ. Բնօրինակ ստեղծագործություններից անկախ են։ Գիտական ​​մեծ նշանակություն ունեն Հ.Պ. Խրիստիանովիչի «Նամակներ Շոպենի, Շուբերտի և Շումանի մասին» (1876), Ռ.Վ. Գենիկա «Շումանը և նրա դաշնամուրային ստեղծագործությունը» (1907), Վ.Վ. Պասխալովի «Շոպենը և լեհական ժողովրդական երաժշտությունը» (1916-17) գրքերը։ ) Ռուսական երաժշտության ռահվիրաներից Ա.Ֆ. Խրիստիանովիչը հայտնվել է արևելագիտության մեջ, որին պատկանում է երկհարկանի աշխատանքը։ Ալժիրի երաժշտությունը՝ հրատարակված արտասահմանում («Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…», 1863)։ Պ.Դ. Պերեպելիցինի, Ա.Ս. Ռազմաձեի և Լ.Ա. Սակկետիի երաժշտության պատմության ընդհանուր ակնարկները կոմպիլացիոն բնույթ ունեն։ 1908 թվականին Մոսկվայում հիմնադրվեց Երաժշտական ​​տեսական գրադարանային ընկերությունը, որն իր խնդիրներից մեկն էր դնում դասական երաժշտության հարցերի մշակումը։ ժառանգությունը եւ ստեղծումը գիտ. երաժշտության պատմության և տեսության վերաբերյալ գրականության ժողովածուներ: Այս առաջադրանքի իրականացման գործում մեծ ներդրում են ունեցել Մ.Վ. Իվանով-Բորեցկին և Վ.Ա.Բուլիչևը։

Պերուն ռուս ամենամեծ կոմպոզիտորները պատկանում են տարբեր ստեղծագործություններին: երաժշտական-տեսական. առարկաներ. Գլինկայի «Գրառումներ գործիքավորման մասին»՝ ձայնագրված Սերովի թելադրությամբ (խմբ. 1856), Չայկովսկու և Ռիմսկի-Կորսակովի ներդաշնակության դասագրքերը (1872 և 1885), Ռիմսկի-Կորսակովի «Նվագախմբի հիմունքները» (տե՛ս MO1913): ) Այս աշխատանքները հիմնականում պայմանավորված էին մանկավարժական պրակտիկայի կարիքներով, բայց ձևակերպեցին նաև տեսական որոշ հիմնարար դրույթներ։ և գեղագիտական ​​կարգը։ Հայեցակարգի ներդաշնակությամբ և ամբողջականությամբ առանձնանում է մաթեմատիկական Ս.Ի. Տանեևի «Խիստ գրի շարժական հակապատկեր» (խմբ. 1909) մոնումենտալ աշխատությունը։ Դրա հավելումն է հետմահու լույս տեսած (1929 թ.) «Ուսուցում կանոնի մասին»։ Տանեևը նաև խորը մտքեր ու դիտողություններ է արտահայտել ձևի, մոդուլյացիայի և այլնի հարցերի վերաբերյալ։ Ռուսի ամենահամարձակ և օրիգինալ ձեռքբերումներից մեկը։ երաժշտության տեսական նախահեղափոխական մտքերը տարիներ Բ.Լ. Յավորսկու մոդալ ռիթմի տեսությունն էր, ԴՈՍ. որի դրույթներն առաջին անգամ շարադրել է նա «Երաժշտական ​​խոսքի կառուցվածքը» աշխատության մեջ (մաս 1–3, 1908)։

Կոն. 19 – աղաչել. 20-րդ դարում Ռուսաստանի մի շարք ժողովուրդներ աշխատանք են մշակում իրենց ազգ. երաժշտական ​​մշակույթներ, հետաքրքիր և ինքնատիպ մտածողությամբ հետազոտողներ են հանդես գալիս։ Ուկրաինական Մ–ի հիմնադիրը Ն.Վ. Լիսենկոն է, ով արժեքավոր գործեր է ստեղծել Նար. Ուկրաինայի երաժշտական ​​գործիքներ, ուկրաիներեն խոսողների մասին. նար. ստեղծագործականություն – կոբզարները և նրանց աշխատանքները: 1888 թվականին տպագրվել է տեսական աշխատություն։ Պ.Պ. Սոկալսկու «Ռուսական ժողովրդական երաժշտություն Մեծ ռուսերեն և փոքր ռուսերեն» աշխատությունը, որում տրված է հետևողական, թեև որոշակի սխեմատիկայով տառապող, Արևելքի երգարվեստում եղանակների զարգացման պատկերը։ Փառք. ժողովուրդներին. 1900-ական թվականներին ի հայտ են գալիս փառքի ամենանշանավոր հետազոտողներից մեկի առաջին աշխատանքները։ երաժշտական ​​բանահյուսություն FM Kolessa. 19-րդ և 20-րդ դարերի վերջին։ Կոմիտասը դրել է Արմ. գիտական ​​բանահյուսություն. Դ.Ի. Արաքիշվիլին՝ բանահյուսական լայն ժողովածուի հետ միասին։ հրատարակված աշխատությունը 1900-ական թթ. հիմնական հետազոտություն բեռների վերաբերյալ: նար. երգը և դրա գոյությունը. Վ.Դ. Կորգանովը, ով համբավ ձեռք բերեց կենսագրական. ստեղծագործությունները Մոցարտի, Բեթհովենի, Վերդիի մասին, որոնց անդրադարձել են նաև նրա ստեղծագործություններում դեկտ. երաժշտական ​​հարցեր. Կովկասի մշակույթները. Ա. Յուրյանը և Է. Մելգաիլիսը Լետսի առաջին խոշոր կոլեկցիոներներն ու հետազոտողներն էին։ նար. երգեր։

Երաժշտագիտությունը ԽՍՀՄ-ում. Մեծ Հոկտեմբեր սոցիալիստ. հեղափոխությունը պայմաններ ստեղծեց գիտ. գործունեությունը երաժշտության բնագավառում ԽՍՀՄ բոլոր ժողովուրդների շրջանում։ Խորհրդային երկրում առաջին անգամ անկախ ճանաչում ստացավ Մ. կարգապահություն. Ստեղծվեցին մասնագետներ գիտական ​​հաստատություններ, որոնք զարգացնում են դեկտ. արվեստի տեսակները, ներառյալ երաժշտությունը: 1921-ին Պետրոգրադում գիտ. Վ.Պ. Զուբովի արվեստի գրադարանը, որը գոյություն ունի 1912 թվականից, հիմնադրվել է Արվեստի պատմության ռուսական ինստիտուտը երաժշտության պատմության բաժինով (մի շարք վերակազմավորումներից հետո այն վերածվել է Լենինգրադի ինստիտուտի գիտահետազոտական ​​բաժնի. Թատրոն, երաժշտություն և կինեմատոգրաֆիա): Նույն թվականին Մոսկվայում ստեղծվեց Պետդեպարտամենտը։ Երաժշտագիտության ինստիտուտի (ՀԻՄՆ) և պետ. արվեստների ակադեմիա։ Գիտություններ (ԳԱԽՆ). Ժամանակակից արվեստի պատմաբանների համալիր տիպի ամենամեծ հաստատությունը՝ արվեստների պատմության Յինգ տ, Հ.-ի. in-you with special Միութենական հանրապետությունների մեծ մասում գործում են երաժշտական ​​բաժիններ։ Բարձրագույն երաժշտության համակարգում որպես մասնագիտություն ներառված է Մ. կրթություն, կոնսերվատորիաներում և այլ մուսաներ։ Համալսարաններում կան երաժշտության տեսության և պատմության բաժիններ, գիտահետազոտական ​​են աշորայի: աշխատել համապատասխան ոլորտներում.

Սովետական ​​մաթեմատիկան, որը զարգանում է մարքսիստ–լենինյան մեթոդիկայի հիման վրա, ակտիվ դեր է խաղում սոցիալիստական ​​շարժման կառուցման գործում։ երաժշտական ​​մշակույթը, օգնում է լուծել հրատապ գործնական խնդիրները։ կյանքի առաջադրած առաջադրանքները, մասնակցում է գեղագիտական ​​աշխատանքներին։ ժողովրդի կրթությունը։ Միևնույն ժամանակ, բուերի երաժշտագետները մշակում են երաժշտության տեսության և պատմության կարևորագույն հիմնախնդիրները՝ դրանք լուծելով նորովի հիմնականի լույսի ներքո։ դիալեկտիկայի դրույթները։ և պատմական մատերիալիզմը։ 20-30-ական թվականների ստեղծագործություններում։ թույլ են տրվել գռեհիկ սոցիոլոգիական սխալներ. կարգը, որը բխում է պահանջատիրության և սոցիալ-տնտեսական կապերի չափազանց պարզ և սխեմատիկ մեկնաբանությունից։ հիմք. Այս սխալների հաղթահարում և բուերի մեթոդաբանական դիրքերի ամրապնդում։ Որպես երաժիշտ Ա.Վ. Լունաչարսկու գործունեությանը նպաստել է Մ. գրող. Քննադատելով մարքսիզմը գռեհկացնողների «վաղաժամ անզգույշ ուղղափառությունը», նա զիջեց իր երաժշտական ​​և պատմ. էսքիզներն ու ներկայացումները դեկտեմբեր ամսվա սոցիալական էության մեջ նուրբ ներթափանցման օրինակներ են։ երաժշտական ​​երևույթներ. Բվերի զարգացման ընդարձակ և բազմակողմանի ծրագիր: Մ.-ն առաջ է քաշել Բ.Վ. Խոսելով մեթոդաբանական լայն խնդիրները խորը կոնկրետ հետազոտությունների հետ համատեղելու անհրաժեշտության մասին՝ Ասաֆիևը հատկապես ընդգծեց, որ երաժշտության գիտությունը պետք է զգայուն լինի կյանքի պահանջների նկատմամբ և դառնա մուսաների պտղաբեր ու առաջնորդող ուժ։ պրակտիկաներ. Մեծ հայացքների տեր գիտնական՝ նա հարստացել է իր աշխատություններով. պատմության ոլորտները եւ տեսական Մ., գլխավորելով խոշորագույն բուերից մեկը։ երաժշտագետ. դպրոցները։ Նրան են պատկանում ռուսերենի բազմաթիվ արժեքավոր աշխատություններ։ և Զարուբ. 1925-րդ դարի դասական ժառանգությունն ու երաժշտությունը՝ աչքի ընկած դիտարկումների թարմությամբ և գեղագիտական ​​նրբությամբ։ վերլուծություն. Ասաֆիևն առաջինն էր, ով լիովին բացահայտեց Չայկովսկու, Մուսորգսկու, Ստրավինսկու և այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործության նշանակությունը։ Վաղ տարիներին իրեն բնորոշ սուբյեկտիվ-իդեալիստական ​​հակումների հաղթահարում. սխալների, նա եկել է ստեղծման նյութապաշտ. ինտոնացիայի տեսությունը, որն օգնում է բացահայտել երաժշտության մեջ իրականությունն արտացոլելու կոնկրետ մեխանիզմ: Այս տեսությունը մարքսիստական ​​երաժշտական ​​տեսության ամենանշանակալի ձեռքբերումներից է։ և գեղագիտական ​​մտքեր:

20-ական թթ. մի շարք տեսական հասկացություններ, որոնք հավակնում էին լինել համընդհանուր (մետրոտեկտոնիզմի տեսությունը Գ.Է. Կոնյուսի կողմից, բազմաբնույթ եղանակների և համահնչյունների տեսությունը Ն.Ա. Գարբուզովի կողմից), թեև դրանք բացատրում էին ձևավորման և ներդաշնակության միայն որոշակի առանձին ասպեկտներ։ օրինաչափություններ երաժշտության մեջ. Այս տեսությունների շուրջ քննարկումները նպաստել են բուերի աճին։ տեսական Մ. Հատկապես լայն մասշտաբ է ձեռք բերել մոդալ ռիթմի տեսության մասին քննարկումը (1930 թ.): Այն քննադատում էր այս տեսության հակասական, սուբյեկտիվիստական ​​կողմերը և առանձնացնում դրա պտղաբեր տարրերը, որոնք կարող էին հարստացնել բուերին։ երաժշտության գիտությունը։ Բվերի ամենակարեւոր խնդիրներից մեկը. տեսական Մ.-ն վերլուծության նոր մեթոդների մշակումն էր՝ օգնելով բացահայտելու մուսաների գաղափարական և կերպարային բովանդակությունը։ արդ. Այս ոլորտում հիմնարար նշանակություն են ունեցել Լ.Ա. Մազելի և Վ.Ա. Ցուկերմանի աշխատանքները։ Մարքսիստ–լենինյան գեղագիտության սկզբունքների հիման վրա մշակել են այսպես կոչված մեթոդ. ամբողջական վերլուծություն, մուսաների ձևերի ուսումնասիրություն: արդ. որպես բոլորի կամքի կազմակերպման համակարգ. նշանակումներ, որոնք ծառայում են սահմանվածի իրականացմանը։ պարունակում է. մտադրություն. Այս մեթոդի մշակման գործում արժեքավոր ներդրում են ունեցել նաև Ս.Ս. Սկրեբկովը, Վ.Վ. Պրոտոպոպովը, Ի. Յա. Ռիժկինը և Վ.Պ. Բոբրովսկին: Միաժամանակ մշակվում են տեսական ճյուղերով։ M. GL Catoire-ի «Ներդաշնակության տեսական ընթացքը» (մաս 1-2, 1924-25) աշխատությունը, որը հիմնված է ֆունկցիոնալ դպրոցի սկզբունքների վրա, տալիս է դրա որոշ ասպեկտների նոր, ինքնատիպ մեկնաբանություն: Դպր. այս դպրոցի դրույթները հետագայում զարգանում են IV Սպոսոբինայի, Ս.Վ. Եվսեևի և այլոց աշխատություններում։ զարգացում. Փոփոխական ֆունկցիաների տեսությունը ստեղծված Յու. Ն.Տյուլինը տալիս է շատերին հասկանալու բանալին. նոր ներդաշնակություններ. երևույթներ 20-րդ դարի երաժշտության մեջ. Ս.Ս. Սկրեբկովի ժամանակակից ստեղծագործությունների հարցերը, Յու. Ն.Խոլոպովը և այլ հեղինակներ նույնպես նվիրված են ներդաշնակությանը։ Լ.Ա. Մազելի «Դասական ներդաշնակության խնդիրներ» (1972) կապիտալ աշխատության մեջ՝ համադրելով տեսական. Հետազոտության ասպեկտը պատմական և գեղագիտական, հարմոնիկայի էվոլյուցիան լայնորեն լուսաբանվում է: մտածողությունը 18-րդ դարից սկսած։

Ս.Ս. Բոգատիրևը մշակեց և լրացրեց Ս.Ի. Տանեևի ուսմունքի որոշ ասպեկտներ շարժական հակապատկերի վերաբերյալ:

Բ.Վ. Պրոտոպոպովը ստեղծել է մի շարք աշխատություններ բազմաձայնության պատմության վերաբերյալ։ Բազմաձայնության հարցեր դեկտ. կողմերը ծածկված են Ա.Ն. Դմիտրիևի, Ս.Վ. Եվսեևի, Ս.Ս. Սկրեբկովի աշխատանքներում:

Հատուկ ուղղություն բուերի մեջ. Ն.Ա.Գարբուզովի և նրա գիտ. դպրոցներ, որոնք կանգնած են երաժշտության և ակուստիկայի տեսության եզրին: Գարբուզովի մշակած լսողության գոտու բնույթի տեսությունը (տես. Գոտի) կարևոր է որոշ երաժշտական-տեսական լուծման համար։ խնդիրներ. Այս ուղղությունը նույնպես մասամբ շփվում է մուսաների տարածքի հետ։ հոգեբանություն, ներկայացված բուերում: երաժշտության գիտություն Է.Ա.Մալցևայի, Բ.Մ.Տեպլովի, Է.Վ. Նազայկինսկու և այլոց ուսումնասիրություններով։

Երաժշտական–պատմական զարգացումը։ գիտությունը 20-ական թթ. բարդ ու ուշացած էր Ռապմով-պրոլետկուլտ նիհիլիստականով։ ժառանգության միտումները. Այս միտումների քննադատությունը մի շարք կուսակցական փաստաթղթերում և կուսակցության ու իշխանության առաջատար գործիչների ելույթներում օգնեց բվերին։ պատմական Մ.-ն հստակ սահմանում են իրենց խնդիրներն ու մեթոդ. սկզբունքները. Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո առաջին անգամ ձեռք բերեց լայն և համակարգված. բնավորության աշխատանք՝ նվիրված հայրենիքի ուսումնասիրությանը: ժառանգություն։ Ասաֆիևի «Սիմֆոնիկ էտյուդներ» (1922), «Ռուսական երաժշտությունը 1930-րդ դարի սկզբից» (18) ստեղծագործությունները և նրա մենագրական ցիկլը։ ակնարկներ և հետազոտություններ ռուս նշանավոր վարպետների աշխատանքի վերաբերյալ: երաժշտությունը դասականները նոր փուլ սահմանեցին այս ոլորտում, թեև դրանցում ամեն ինչ չէ, որ անվիճելի էր, և այն ժամանակ արտահայտված որոշ տեսակետներ հետագայում ուղղվեցին և մասամբ վերանայվեցին հեղինակի կողմից: Նախաձեռնությամբ և ձեռքերով: Ասաֆիևը, մի շարք ուսումնասիրություններ են իրականացվել ռուսերենով։ 1927-րդ դարի երաժշտություն, ընդգրկված Շաբ. «Հին Ռուսաստանի երաժշտությունը և երաժշտական ​​կյանքը» (1928): 29-1922 թվականներին հրատարակվել է Հ.Պ. Ֆինդեյզենի «Ռուսական երաժշտության պատմության ակնարկներ հին ժամանակներից մինչև 1-ին դարի վերջ» հիմնարար աշխատությունը։ Մի շարք արժեքավոր հետազոտական ​​և փաստագրական-կենսագրական. նյութերը տպագրվել են «Օրփեոս» (3, խմբագրել է Ա.Վ. Օսսովսկին), «Երաժշտական ​​տարեգրություն» (թվ. 1922-25, խմբագրությամբ՝ Ա.Ն. Ռիմսկի-Կորսակով, 1-4), «Ռուսական երաժշտության պատմություն հետազոտություններում և նյութերում» ժողովածուներում։ (հատոր. 1924-27, խմբագրել է Կ.Ա. Կուզնեցովը, XNUMX-XNUMX): Տարբեր. Ռուսական երաժշտության կողմերը Վ.Վ. Յակովլևի ուսումնասիրությունները՝ հիմնված առաջնային աղբյուրների մանրակրկիտ ուսումնասիրության վրա, նվիրված են մշակույթին։ Խոհուն և բծախնդիր տեքստի շնորհիվ Պ.Ա. Լամմի կատարած աշխատանքը կարողացավ վերականգնել Մուսորգսկու բնօրինակ հեղինակային տեքստերը՝ նոր լույս սփռելով այս կոմպոզիտորի ստեղծագործության վրա։

Ռուսերենի պատմության ուսումնասիրություն. Երաժշտությունը շարունակեց ինտենսիվ վարվել նաև հետագա շրջանում։ Նոր գիտությունների խթանում. ուժերը նպաստեցին հետազոտության ճակատի ընդլայնմանը, ծածկելով դեկոմպ. դարաշրջանները և երևույթների բազմազանությունը Ռուս. անցյալի երաժշտություն. Ստեղծվել են խոշոր մենագրություններ։ աշխատում է ռուսերենի դասականների վրա։ երաժշտություն (Բ.Վ. Ասաֆիևը Գլինկայի մասին, Մ.Ս. Պեկելիսը՝ Դարգոմիժսկու մասին, Ն.Վ. Թումանինան՝ Չայկովսկու մասին, Ա.Ն. Սոհորան՝ Բորոդինոյի մասին, Գ. , 2 հատորներում Բալակիրևի մասին և այլն), տեղեկատու հրապարակումներ, ինչպիսիք են «կյանքի և գործի քրոնիկները»։ Ռուսերենով նոր նյութերի որոնումները շարունակվեցին։ նախագլինկայի ժամանակաշրջանի երաժշտություն։ Բ.Վ. Դոբրոխոտովի, Բ.Ս. Շտայնպրեսի, Ա.Ս. Նախկինում անհայտ բազմաթիվ փաստերի օգտագործումը նպաստեց անարդարացիորեն մոռացված ապրանքների կյանքի վերադարձին: Տ.Ն. Լիվանովայի «3-ին դարի ռուսական երաժշտական ​​մշակույթը» (հատ. 1-2, 1952-53), Ա.Ա. Գոզենպուդ «3-րդ դարի ռուսական օպերային թատրոն» (1969 գիրք, 72-17) հիմնարար ստեղծագործությունները։ Մ.Վ. Բրաժնիկովի, Վ.Մ. Բելյաևի, Ն.Դ. Ուսպենսկու ստեղծագործությունները կարևոր քայլ են գրավոր երաժշտության ուսումնասիրության մեջ։ Հին Ռուսաստանի ժառանգությունը. Մուսաներ. 1-րդ դարի մշակույթը նոր լուսաբանում է ստացել Տ.Ն. Լիվանովայի, Ս.Ս. Սկրեբկովի, Վ.Վ. Պրոտոպոպովի ստեղծագործություններում։ Պատմություններ Ա.Դ. Ալեքսեևի և Վ.Ի. ռուս օպերային երաժշտության մասին), Ի.Մ. Յամպոլսկին (ջութակարվեստ), Լ.Ս. Գինցբուրգ (թավջութակի արվեստ), Լ.Ն. Ռաաբեն (կամերային ինստր. անսամբլ) և այլն։ իսկ գեղագիտական ​​միտքը Ռուսաստանում լուսաբանված է Յու. Ա. Կրեմլևի «Ռուսական միտքը երաժշտության մասին» (հատ. 3-1954, 60-1) և Թ.Ն. 1, հ. 2, թողարկում 2, Վ.Վ. Պրոտոպոպովի հետ համատեղ): Միջոցներ. ձեռքբերումներ կան փաստագրական նյութերի և աղբյուրների ռուսերեն հրատարակման գործում։ երաժշտություն. «Ռուսական երաժշտության պատմությունը երաժշտական ​​նմուշներում» ծավալուն անթոլոգիայում (հատորներ 3-4, 1966-րդ հրտ., 73-1) ներկայացված են մի շարք քիչ հայտնի ստեղծագործություններ: 1 և 1-րդ դարի սկիզբ 3-ից ի վեր հրատարակվել է «Ռուսական երաժշտական ​​արվեստի հուշարձաններ» շարքը, որի խնդիրը համակարգված է: Ռուսական ձեռագրական ժառանգության մշակում և հրատարակում։ երաժշտություն հնագույն ժամանակներից մինչև վերջ. 1-րդ դարի մեծ հետազոտություն. և տեքստաբանական։ աշխատանքը նախորդել է ակադ. Գլինկայի, Ռիմսկի-Կորսակովի, Մուսորգսկու, Չայկովսկու հավաքած գործերը (երաժշտական ​​մասում, բացառելով Մուսորգսկու հավաքած գործերը, դրանք բոլորն ավարտված են)։

Փաստացիորեն կուտակված բազմաթիվ նոր հայտնաբերված և հասանելի նյութերի շնորհիվ։ տեղեկատվություն, խորը ուսումնասիրություն և վերլուծություն ստեղծագործական երևույթների պատմություն ռուս. երաժշտությունը նոր լույս է ստացել. Նրա գավառամտության ու հետամնացության մասին առասպելը, որն առաջացել էր նախահեղափոխական շրջանում, փարատվեց։ ժամանակ. Բվերի այս նվաճումները. Ռուսերենի պատմության կոլեկտիվ աշխատությունների համար հիմք են ծառայել պատմական Մ. երաժշտություն, խմբ. Մ.Ս. Պեկելիս (հատոր 1–2, 1940), Ն.Վ. Թումանինա (հատ. 1–3, 1957–60), Ա.Ի. Կանդինսկի (հատ. 1, 1972), «Ռուսական երաժշտության պատմություն» Յու. Վ.Կելդիշ (մաս 1-3, 1947-54). Թվարկված աշխատանքները նախատեսված են համալսարանական մանկավարժականում օգտագործելու համար։ պրակտիկա որպես դասագրքեր կամ uch. առավելություններ, սակայն դրանցից մի քանիսը պարունակում են և հետազոտում: նյութական.

40-ական թթ. կան անցած բուերը ներկայացնելու առաջին փորձերը. երաժշտությունը զարգացման ուղին է ամբողջական պատմական. հեռանկարային, քննադատորեն վերլուծել և գնահատել նրա բոլոր ձեռքբերումներն ու թերությունները։ Բվերի պատմության որոշ աշխատություններում. երաժշտության վրա ազդել է դոգմատիկայի բացասական ազդեցությունը։ տեղադրումներ, որոնք հանգեցրել են սխալ, աղավաղված գնահատման միջոցների։ ստեղծագործական երևույթներ և նսեմացնելով բուերի ընդհանուր ձեռքբերումները: երաժշտական ​​մշակույթ. ԽՄԿԿ 20-րդ համագումարի որոշումների լույսի ներքո և ծավալվող 2-րդ կեսին։ 50-ականների լայն ստեղծագործականություն: քննարկումների արդյունքում վերանայվեցին այս սխալ դատողությունները, ձեռք բերվեց ավելի օբյեկտիվ տեսակետ բուերի ձևավորման և զարգացման գործընթացների վերաբերյալ: երաժշտությունը որպես սոցիալիստական ​​արվեստ։ ռեալիզմ. 1956–63-ին լույս է տեսել «Ռուսական սովետական ​​երաժշտության պատմությունը» (հատոր 1–4), որը ստեղծել է Արվեստի պատմության ինստիտուտի աշխատակիցների թիմը։ Դա առաջին հիմնարար պատմական աշխատությունն էր բուերի պատմության վերաբերյալ։ երաժշտություն, որը բնութագրվում է առատությամբ, նյութի ընդգրկման լայնությամբ և մատուցման մանրակրկիտությամբ: Բվերի ժանրերի զարգացում. երաժշտություն Վ.Մ. Բոգդանով-Բերեզովսկու (օպերա), Ա.Ն. Սոհորի (երգ) և այլ ստեղծագործությունները նվիրված են ստեղծագործությանը։ Գրվել են մեծ թվով մենագրական աշխատություններ։ հետազոտական, քննադատական ​​և կենսագրական։ և վերլուծական շարադրություններ նշանավոր բուերի աշխատանքի վերաբերյալ: կոմպոզիտորներ. Դրանցից են Ի.Վ. Լիվանովայի՝ Մյասկովսկու, Գ.Ն. Խուբովի, Խաչատուրյանի, Ա.Ն. Սոհորի՝ Սվիրիդովի և այլ ստեղծագործությունները։

Միութենական հանրապետությունների մեծ մասում ձևավորվել են երաժշտագետների կադրեր, որոնք մշակում են դեկտ. nat. մշակույթները։ 1922 թվականին պատմական էսսե ուկրաիներենի զարգացման մասին։ երաժշտությունը Ն.Ա. Գրինչենկոյի. Նրան են պատկանում նաև մի շարք մենագրություններ։ էսսեներ ուկրաինացի ավագ կոմպոզիտորների մասին. 1925 թվականին լույս է տեսել պատմական կարճ գիրք։ էսսե բեռ. երաժշտությունը՝ Դ.Ի. Արաքիշվիլիի։ Նաթ–ի պատմության վերաբերյալ ընդարձակ գրականություն։ ԽՍՀՄ երաժշտական ​​մշակույթները, ընդգրկելով դեկ. դրանց ձևավորման և զարգացման փուլերը. Սա ինտենսիվ հետազոտության արդյունք էր։ labor pl. գիտնականներ և գիտական ​​թիմեր։ Էակներ. ներդրում ԽՍՀՄ ժողովուրդների՝ ինչպես խորհրդային, այնպես էլ նախահեղափոխական երաժշտության ուսումնասիրության մեջ։ ժամանակաշրջանները ներկայացրել են Լ.Բ. Արխիմովիչը, Ն.Մ. Գորդեյչուկը, Վ.Դ. Դովժենկոն, Ա. Յա. Շրեր-Տկաչենկո (Ուկրաինա), Վ.Գ. Դոնաձե, Ա.Գ. Ծուլուկիձե, Գ.Զ. Չխիկվաձե, Գ Շ. Օրջոնիկիձե (Վրաստան), ՀՀ Աթայան, Գ.Շ. Գեոդակյան, Գ.Գ. Տիգրանով, Ա.Ի. Շավերդյան (Հայաստան), Է.Ա. Աբասովա, Կ.Ա. Կասիմով (Ադրբեջան), Յա. Յա. Վիտոլին (Լատվիա), Յու. Կ. Գաուդրիմասը (Լիտվա), ԱԳ նախարար Կարոմատովը, Տ.Ս. Վիզգո (Ուզբեկստան), Ա.Կ. Ժուբանովը, Բ.Գ. ՍՍՀՄ ժողովուրդների երաժշտության պատմությունը 1917 թվականից» (5 հատոր, 1970–74), որում փորձ է արվել ներկայացնելու բազմազգ. բուեր. երաժշտությունը որպես մեկ բարդ գործընթաց, որը հիմնված է արվեստի դեկոմի միջև շարունակաբար աճող ավելի ամուր և խորը կապերի վրա: երկրի ժողովուրդները։

Բվեր. Արտերկրում հարցերի զարգացմանը նպաստել է Մ. երաժշտության պատմություն. Այս ոլորտում կարևոր դեր է խաղացել գիտ. և մանկավարժական գործունեությունը մեծ մշակույթի և էրուդիցիայի գիտնականներ Մ.Վ. Իվանով-Բորեցկու և Կ.Ա. Կուզնեցովի, որոնք ստեղծել են բազմաթիվ. հետազոտական ​​դպրոցներ. սկսած կոն. Հայտնվում են II Սոլերտինսկու 20-ականների փայլուն էսսեները, որոնցում գծված են մի շարք արևմտաեվրոպացիների վառ դիմանկարներ։ կոմպոզիտորներ – դասականից։ 18-րդ դարի վարպետներ Մալերին և Ռ. Շտրաուսին։ Տարբեր երաժշտական-պատմական. խնդիրներն արտացոլվել են MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman-ի աշխատանքներում: Արտասահմանյան խոշորագույն երկրների ստեղծագործությունը. կոմպոզիտորներ՝ նվիրված բազմաթիվ. մենագրական հետազոտություններ՝ տո-րիխների շարքում մասշտաբով և գիտ. Ա.Ա. Ա.Կրեմլևը՝ Դեբյուսիի, Օ.Է. Լևաշևան՝ Գրիգի, իսկ Յա. I. Milstein on Liszt , IV Nestyev on Bartok, Yu. Ն.Խոխլովան՝ Շուբերտի, Ա.Ա.Խոխլովկինան՝ Բեռլիոզի մասին։ Խոշոր գիտական ​​իրադարձությունը Մոսկվայում պահվող Բեթհովենի էսքիզների գրքի հրատարակումն էր, որը պատրաստել էր Ն.Լ. Ֆիշմենը և հրատարակվել նրա մանրամասն վերլուծության հետ միասին: հետազոտություն. 20-րդ դարի երաժշտության խնդիրների նկատմամբ հետաքրքրությունն աճում է, դրան նվիրված են մի շարք ժողովածուներ, ուսումնասիրություններ և մենագրություններ, այդ թվում՝ Մ.Ս. Դրուսկինի, Ի.Վ. Նեստյևի, Գ.Մ. Շնեերսոնի, Բ. Հատուկ ուշադրություն բվերին. երաժշտագետները երաժշտություն են տալիս. սոցիալիստական ​​մշակույթ։ երկրները։ Չեխական և լեհական երաժշտության պատմության վերաբերյալ կապիտալ գործեր ստեղծվել են IF Belza-ի կողմից։ Այս ոլորտում աշխատում են նաև միջազգային վարպետ Մարտինովը, Լ.Վ. Պոլյակովան և այլք: Օտար երկրների պատմության ընդհանուր աշխատություններից։ երաժշտությունն առանձնանում է գաղափարի լայնությամբ, նյութի առատությամբ ու բազմազանությամբ՝ Ռ.Ի. Գրուբերի «Երաժշտական ​​մշակույթի պատմությունը» (հատոր 1, մաս 1-2, հ. 2, մաս 1-2, 1941-59), որում հեղինակը ձգտել է ընդգծել մուսաների զարգացման գլոբալ գործընթացը։ հայցեր մարքսիստական ​​դիրքերից (ցուցադրություն բերված է XVI դ.)։

Լայն պատմական նյութի հիմքում ընկած են դեկոփի տեսության վերաբերյալ աշխատությունները։ ժանրերը. Օպերային դրամատուրգիայի հարցերը մշակված են Վ.Ե. Ֆերմանի, Մ.Ս. Դրուսկինի, Բ.Մ. Յարուստովսկու գրքերում և հոդվածներում։ Վ.Ա.Վասինա-Գրոսմանի ուսումնասիրություններում դիտարկվում են երաժշտության և պոեզիայի փոխհարաբերությունների խնդիրները։ բառեր պալատի նյութի վերաբերյալ: ստեղծագործականություն. Վ.Դ. Կոնենի «Թատրոն և սիմֆոնիա» (1968) ստեղծագործության մեջ նկատվում է օպերային երաժշտության ազդեցությունը դասական երաժշտության թեմատիկ և ձևավորող սկզբունքների ձևավորման վրա։ սիմֆոնիաներ.

Նոր ազգայինի առաջացումն ու աճը. ԽՍՀՄ ժողովուրդների երաժշտության դպրոցները որոշեցին մեծ հետաքրքրությունը բանահյուսության նկատմամբ՝ որպես նրանց ինքնատիպության և կենսունակության աղբյուրներից մեկը։ Աշխատեք փունջ հավաքելու և ուսումնասիրելու վրա: սառույցի ստեղծարարությունը լայն տարածում գտավ բոլոր բուերի մոտ: հանրապետությունները։ Բարձրացվեցին բանահյուսության նոր շերտեր, առաջին անգամ բացահայտվեցին մշակույթներ, որոնք գրեթե անհայտ մնացին մինչև հոկտ. հեղափոխություն A. AT Զատաևիչ, բանահյուս. To-rogo-ի գործունեությունը սկսվել է 20-ական թվականներին, պարզվել է, որ նա համակարգային ռահվիրա է: հավաքում և ձայնագրում ղազախ. Նար երաժշտություն. ստեղծագործությունները Վ. A. Ուսպենսկին և Է. E. Ռոմանովսկայան հիմնարար նշանակություն է ունեցել ուզբեկերենի ուսումնասիրության համար։ և թուրքմեն. բանահյուսություն. C. A. Մալիքյանը, որը 1931-ին հրատարակել է Արմ. Սկզբում Կոմիտասի հեղինակած Նար երգերը. 20-րդ դարը, շարունակեց աշխատել այս ոլորտում և կատարել ավելի քան հազար նոր ձայնագրություններ: Բեղմնավոր արդյունքներ տվեցին բանահյուսության հավաքը։ և հետազոտություն: գործունեություն Գ. Z. Չխիկվաձեն Վրաստանում, Յա. Չուրլյոնիտ Լիտվայում, X. Տամպերե Էստոնիայում, Բ. G. Էրզակովիչը Ղազախստանում, Գ. ԵՎ Ցիտովիչը Բելառուսում և այլն։ Առավել նշանակալից նոր հրատարակություններին Ռուս. բանահյուսությունը ներառում է Ա. Մ. Լիստոպադով «Դոնի կազակների երգերը» (հատ. 1-5, 1949-54): Նոր նյութերի կուտակմանը զուգահեռ աշխատանքներ են տարվում դրանց գիտական, տեսական. ըմբռնում Բվերի բանահյուսության ուշադրության կենտրոնում նատի նշանների և ծագման ուսումնասիրության հետ կապված հարցերն են։ երաժշտական ​​ժողովուրդների առանձնահատկությունները, ժանրերի էվոլյուցիան նրանց հատուկ սոցիալական և կենցաղային պայմանականության մեջ, մուսաների տարրերի ձևավորումը։ լեզու. Սրա մեջ կարևոր դեր է խաղում պատմականը։ և սոցիոլոգ. Ասպեկտներ. Որպես կենտրոնական և ամենակարևորներից մեկը՝ decomp-ի փոխազդեցության խնդիրը։ nat. մշակույթները։ Ա–ի աշխատություններում։ D. Կաստալսկի «Ժողովրդական-ռուսական երաժշտական ​​համակարգի առանձնահատկությունները» (1923) և «Ժողովրդական բազմաձայնության հիմունքները» (հրատարակվել է հետմահու, խմբ. AT Մ. Բելյաևա, 1948) ամփոփեց հարմոնիկայի վերաբերյալ իր երկարաժամկետ դիտարկումների արդյունքները։ բազմանկյունից բխող երեւույթներ. թույն Ռուսական Նարի երգերի կատարումը ձայնի յուրահատկության շնորհիվ: Ձիու հետ. 20-ականների ռուսական սառցե ֆոլկլորը զարգացավ դիֆերենցիալի ճանապարհին: տարածաշրջանային ոճերի ուսումնասիրություն: Այս ուղղությունը ներկայացված է Ե. AT Գիպիուսը և Զ. AT Էվալդը, հետագայում այն ​​շարունակում է Ֆ. A. Ռուբցովա Ա. AT Ռուդնևան և ուրիշներ։ Հատուկ ուսումնասիրության առարկան աշխատանքային երգն է, որը նվիրված է Ե. AT Գիպիուսը, Լ. L. Քրիստիանսենը և ուրիշներ։ Ստեղծել է աշխատանք ժամանակակիցի վրա։ բուեր բանահյուսություն – ռուսերեն (T. AT Պոպով), բելառուս (Լ. C. Մուխարինսկայա) և ուրիշներ։ Ակնառու ուկրաինացի. երաժշտագետ-բանահավաք Կ. AT Կվիտկան դեռ 20-ականներին. առաջ քաշեց և հիմնավորեց համեմատության մեթոդը. բանահյուսության ուսումնասիրություն. ժողովուրդներին. Այս մեթոդը մեծ նշանակություն ունի պատմ. երգի ժանրերի և մեղեդու տեսակների զարգացման հետ կապված խնդիրներ։ մտածողությունը: Հետևելով Կվիտկային՝ այն հաջողությամբ կիրառվում է Վ. L. Գոշովսկին Ուկրաինայում, Ֆ. A. Ռուբցովը ՌՍՖՍՀ-ում. Մեծ գիտական ​​արժեք են ընդհանրացնող տեսական. ստեղծագործությունները Վ. Գաջիբեկով «Ադրբեջանական ժողովրդական երաժշտության հիմունքները» (1945), Ժ. C. Կուշնարև «Հայկական մոնոդիկ երաժշտության պատմության և տեսության հարցերը» (1958): Բազմաթիվ աշխատություններում Վ. Մ. Բելյաևը լուսավորվում է Նար. ստեղծագործական տարբեր. Սովետական ​​Միության ազգությունները, զարգացած ընդհանուր տես. երաժշտական ​​խնդիրներ. բանահյուսություն; նա առանձնահատուկ արժեքավոր ներդրում է ունեցել երաժշտության ուսումնասիրության գործում։ մշակույթներ Չրք. Ասիա Կենտրոնական Ասիայի ժողովուրդների երաժշտության ամենանշանավոր հետազոտողներից մեկը (գլ. արլ ղրղզ) է Վ. C. Վինոգրադովը, որին պատկանում են նաև զարուբ երաժշտության մի շարք ստեղծագործություններ։ Ասիայի և Աֆրիկայի ժողովուրդները. Մասնագետ. աշխատանքները նվիրված են Նար. սառցե գործիքներ, ցորենի ուսումնասիրված բուեր: հետազոտողները սերտ կապի մեջ են ստեղծագործ. և կատարել: պրակտիկա՝ տարբեր ազգերի ընդհանուր մշակույթով և ապրելակերպով։ Երաժշտության հարստություն և բազմազանություն. բազմազգ գործիքակազմ. Սովետների երկրներն արտացոլված է «ԽՍՀՄ ժողովուրդների երաժշտական ​​գործիքների ատլաս» հիմնարար աշխատության մեջ (1963), որը ստեղծվել է ամենահայտնի բուի ղեկավարությամբ։ գործիքավորման ոլորտի մասնագետ Կ.

Երաժշտական-կատարողականության տեսության և պատմության բնագավառում։ Հիմնարար նշանակություն ունեն Բ.Ա. Ստրուվեի (աղեղային գործիքներ) և Գ.Մ. Կոգանի (ֆպ.) ստեղծագործությունները։ Տարբեր. երաժշտական ​​խնդիրներ. Ա.Դ. Ալեքսեևի, Լ.Ա. Բարենբոյմի, Լ.Ս. Գինցբուրգի, Յա. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky եւ ուրիշներ: Կարևոր տեսական. դրույթներն արտահայտված են ականավոր վարպետ-կատարողներ AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg՝ ամփոփելով նրանց ստեղծագործական աշխատանքը։ և մանկավարժական փորձ:

ԽՍՀՄ-ում մեծ նշանակություն է տրվում երաժշտության բնագավառում աշխատանքին։ մատենագիտություն (տես Երաժշտական ​​մատենագիտություն) և բառարանագրություն։ Նախահեղափոխական Ռուսաստանում նման աշխատանքները շատ չեն եղել և ստեղծվել են միայն անհատների կողմից (Ն. Մ. Լիսովսկի, Հ.Պ. Ֆինդեյզեն)։ Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո մուս.-մատենագիտական. աշխատանքը դառնում է ավելի համակարգված. կերպար՝ հենվելով գրքի և երաժշտության ամենամեծ պահոցների և արխիվային հավաքածուների ֆոնդերի վրա։ 20-30-ական թթ. մի շարք արժեքավոր ստեղծագործություններ երաժշտության բնագավառում։ մատենագիտությունը ստեղծել են Զ.Ֆ. Սավյոլովան, Ա.Ն. Ռիմսկի-Կորսակովը և ուրիշներ։ Բայց այս աշխատանքը հատկապես լայն զարգացում է ստացել 50-ականներից սկսած։ Եղել են այնպիսի հիմնարար աշխատություններ, ինչպիսիք են Թ.Ն. Լիվանովայի «1960-րդ դարի ռուսական պարբերական մամուլի երաժշտական ​​մատենագիտությունը» (1-ից առանձին հրատարակություններով տպագրված), կենսամատենագիտական։ ԳԲ Բերնանդտի և Ի.Մ. Յամպոլսկու «Ով գրել է երաժշտության մասին» բառարան (հատոր 2-1971, 74-XNUMX): Միջոցներ. ներդրում բուերի զարգացման գործում: երաժշտություն Մատենագիտություններով և բառարանագրություններով ներդրել են Հ.Հ. Գրիգորովիչը, Ա.Ն. Դոլժանսկին, Գ.Բ. Կոլտիպինան, Ս.Լ. Ուսպենսկայան, Բ.Ս. Շտայնպրեսը և այլք:

60-70-ական թթ. ուշադրություն pl. բուեր. երաժշտագետներին գրավել է սոցիոլոգիական. խնդիրներ, հայտնվեցին մի շարք աշխատություններ երաժշտության հիմնախնդիրների վերաբերյալ։ սոցիոլոգիա (Ա.Ն. Սոհորա և ուրիշներ), փորձեր են իրականացվել կոնկրետ սոցիոլոգ. հետազոտություն.

Մարքսիստ–լենինյան գիտ. երաժշտության գաղափարը հաջողությամբ զարգանում է բոլոր սոցիալիստներում։ երկրները։ Այս երկրների երաժշտագետները արժեքավոր գործեր են ստեղծել դեկտ. երաժշտության տեսության և պատմության հարցեր, երաժշտություն. էսթետիկա։ Մ–ի ականավոր ներկայացուցիչներից սոցիալիստ. երկրներ – Բ. Սաբոլչի, Յ. Մարոտի, Յ. Ույֆալուշի (Հունգարիա), Զ. Լիսա, Յ. Խոմինսկի (Լեհաստան), Ա. Սիխրա, Յ. Ռացեկ (Չեխոսլովակիա), Վ. Կոսմա, Օ. Կոսմա (Ռումինիա), Է.Մայեր, Գ.Կնեպլեր (ԳԴՀ), Վ.Կրիստև, Ս.Ստոյանով, Դ.Խրիստով (Բուլղարիա), Յ.Անդրեյս, Ս.Ջուրիչ-Կլին, Դ.Ցվետկո (Հարավսլավիա) և ուրիշներ։ նպաստել սոցիալիստ երաժշտագետների մշտական ​​սերտ շփմանը։ երկրներ, փորձի կանոնավոր փոխանակում, համատեղ գիտաժողովներ և սիմպոզիումներ արդիական տեսական թեմաներով։ հարցեր.

Հիշատակում: Սերով Ա. Ն., Երաժշտություն, երաժշտագիտություն, երաժշտական ​​մանկավարժություն, իր գրքում՝ Քննադատական ​​հոդվածներ, հ. 4 Սբ. Պետերբուրգ, 1895; Լարոշ Հ. Ա., Երաժշտության տեսության դասավանդման պատմական մեթոդը, իր գրքում՝ Երաժշտության քննադատական ​​հոդվածների ժողովածու, հ. 1, Մ., 1913; Կաշկին Ն. Դ., Երաժշտություն և երաժշտագիտություն, «Ռուսական կամք», 1917, No 10; Կուզնեցով Կ. Ա., Երաժշտության պատմության ներածություն, գլ. 1, Մ.-Պ., 1923; Գլեբով Իգոր (Ասաֆիև Բ. Վ.), Երաժշտական-պատմական գործընթացի տեսությունը, որպես երաժշտական-պատմական գիտելիքների հիմք, գրքում. Արվեստների ուսումնասիրության առաջադրանքներ և մեթոդներ, Պ., 1924; իր սեփական, Ժամանակակից ռուսական երաժշտագիտությունը և նրա պատմական առաջադրանքները, հեղինակ՝ De musica, No. 1, Լ., 1925; իր սեփականը, Ժամանակակից երաժշտագիտության առաջադրանքները, շաբաթ. Մեր երաժշտական ​​ճակատը, Մ., 1930; իր սեփական, Արեւմտյան Եվրոպայի երաժշտական ​​ուսումնասիրությունների ճգնաժամը, Շաբ. Երաժշտական ​​և գիտական ​​նոտաներ, գիրք: 1, Խարկով, 1931; Լունաչարսկի Ա. Վ., Երաժշտության տեսության և պատմության մեջ սոցիոլոգիական մեթոդի մասին, «Տպագիր և հեղափոխություն», 1925, գիրք։ 3; նրա, Արվեստի քննադատության տեղաշարժերից մեկը, «Բանբեր կոմունիստական ​​ակադեմիայի», 1926, գիրք։ տասնհինգ; Ռիժկին Ի. Ի., Մազել Լ. Ա., Ակնարկներ տեսական երաժշտագիտության պատմության, հ. 1-2, Մ., 1934-39; Ալշվանգ Ա., Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծության շուրջ, «ՍՄ», 1938, No 7; Կրեմլև Յու., Ռուսական միտք երաժշտության մասին, հ. 1-3, Լ., 1954-60; Կելդիշ Յու., Սովետական ​​երաժշտության պատմության մի քանի հարցեր, «Երաժշտագիտության հարցեր», հ. 3, Մ., 1960; Եվրոպական արվեստի պատմության պատմություն, խմբ. B. R. Վիպերը և Տ. N. Լիվանովա. Հնությունից մինչև 1963-րդ դարի վերջ, Մ., 1965; նույնը, 1966-րդ դարի առաջին կես, Մ., XNUMX; նույնը, XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսը, M., XNUMX; նույնը, XNUMX-րդ դարի երկրորդ կես - XNUMX-րդ դարի սկիզբ, գիրք: 1-2, Մ., 1969; Ժամանակակից արվեստի պատմություն արտասահմանում. Էսսեներ, Մ., 1964; Mazel L., Esthetics and Analysis, “SM”, 1966, No 12; նրա, Երաժշտագիտությունը և այլ գիտությունների նվաճումները, նույն տեղում, 1974, No 4; Կոնեն Վ., Ի պաշտպանություն պատմական գիտության, նույն տեղում, 1967, No 6; Պատմություն և արդիականություն. Խմբագրական զրույցներ, նույն տեղում, 1968, No 3; Զեմցովսկի Ի. Ի., Ռուսական սովետական ​​երաժշտական ​​ֆոլկլորիստիկա, «Երաժշտության տեսության և գեղագիտության հարցեր», հ. 6-7, Լ., 1967; Ուսուցում Բ. ԵՎ Լենինը և երաժշտագիտության հարցերը, (սբ.), Լ., 1969; Ցուկերման Վ., Տեսական երաժշտագիտության մասին, իր գրքում. Երաժշտական-տեսական էսսեներ և էտյուդներ, Մ., 1970; Երաժշտական ​​արվեստ և գիտություն, հ. 1-3, Մ., 1970-76; Ադլեր Գ., Երաժշտագիտության շրջանակը, մեթոդը և նպատակը, «Երաժշտագիտության եռամսյակային հանդես», 1885, հ. 1; eго же, Երաժշտության պատմության մեթոդ, Լպզ., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Ռիման Հ., Երաժշտության տեսության պատմությունը IX-ում. մինչև XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, ուրվագիծ երաժշտագիտության, Լպզ., 1908, 1928; Kretzschmar H., Հավաքված էսսեներ երաժշտական ​​գրադարանի տարեգրքերից Peters, Lpz., 1911 (վերատպ, 1973); его же, Երաժշտության պատմության ներածություն, Լպզ., 1920; Աբերտ Հ., երաժշտական ​​կենսագրության առաջադրանքների և նպատակների մասին, «AfMw», 1919-20, հ. 2; Sachs C., Երաժշտությունը ընդհանուր արվեստի պատմության համատեքստում, «AfMw», 1924, հ. 6, Հ. 3; Вьcken E., Երաժշտության պատմության հիմնական հարցերը որպես հումանիտար գիտություն, «JbP», 1928, հ. 34; Վետեր Վ., Երաժշտության և երաժշտագիտության մեջ կրթության հումանիստական ​​հայեցակարգը, Լանգեսալզա, 1928; Ֆելերեր Կ. Գ., Երաժշտագիտության ներածություն, В., 1942, 1953; Wiora W., Historical and systematic music research, «Mf», 1948, vol. 1; Երաժշտագիտություն և համընդհանուր պատմություն, «Acta musicologica», 1961, v. 33, ֆասկ. 2-4; Վեստրուպ Ջ. Ա., Ներածություն երաժշտության պատմության, Լ., (1955); Դրգեր Հ. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Գիտական ​​ուսումնասիրությունների ձեռնարկ, В., 1955; Մենդել Ա., Սաքս Ս., Պրատ Ք. Ս., Երաժշտագիտության որոշ ասպեկտներ, Ն. Ե., 1957; Գարեթ Ա. Մ., Երաժշտության մեջ հետազոտության ներածություն, Վաշ., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Introduction to Musicology, Hdlb., 1958; Լիսսա Զ., Երաժշտության պատմության պարբերականացման մասին, «Նպաստներ երաժշտագիտության մեջ», 1960, հ. 2, Հ. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Բլյում Ֆ., Պատմական երաժշտական ​​հետազոտություններ ներկայում, в сб.: Տասներորդ համագումարի զեկույց, Լյուբլյանա, 1967; Հայնց Ռ., Երաժշտագիտության պատմական հայեցակարգը և գիտական ​​բնութագիրը 19-րդ դարի երկրորդ կեսին. Դար, Ռեգենսբուրգ, 1968; Պատմականության տարածումը երաժշտության միջոցով, խմբ.

Յու.Վ. Կելդիշ