Երաժշտական ​​ձայնը և դրա հատկությունները

Ջոն Քեյջի «4'33» պիեսը 4 րոպե 33 վայրկյան լռություն է։ Բացառությամբ այս ստեղծագործության, մնացած բոլորն օգտագործում են ձայն։

Երաժշտության համար հնչյունը նույնն է, ինչ ներկը՝ նկարելը, խոսքը գրողի համար է, իսկ աղյուսը՝ շինարարին։ Ձայնը երաժշտության նյութն է։ Երաժիշտը պե՞տք է իմանա, թե ինչպես է աշխատում ձայնը: Խիստ ասած՝ ոչ։ Ի վերջո, շինարարը կարող է չգիտի այն նյութի հատկությունները, որոնցից նա կառուցում է: Այն, որ շենքը փլվելու է, նրա խնդիրն է, դա նրանց խնդիրն է, ովքեր ապրելու են այս շենքում։

Ի՞նչ հաճախականությամբ է հնչում C նշումը:

Երաժշտական ​​ձայնի ի՞նչ հատկություններ գիտենք:

Որպես օրինակ վերցնենք տողը:

Umeավալ Համապատասխանում է ամպլիտուդին։ Որքան ուժեղ հարվածենք լարին, այնքան ավելի լայն լինի նրա թրթիռների ամպլիտուդը, այնքան ձայնը ավելի բարձր կլինի։

տեւողությունը. Կան արհեստական ​​համակարգչային հնչերանգներ, որոնք կարող են կամայականորեն երկար հնչել, բայց սովորաբար ձայնը ինչ-որ պահի միանում է և ինչ-որ պահի դադարում: Ձայնի տեւողության օգնությամբ երաժշտության մեջ շարվում են բոլոր ռիթմիկ կերպարները։

Բարձրություն Մենք սովոր ենք ասել, որ որոշ նոտաներ ավելի բարձր են հնչում, մյուսները՝ ավելի ցածր: Ձայնի բարձրությունը համապատասխանում է լարային թրթիռի հաճախականությանը։ Այն չափվում է հերցով (Հց). մեկ հերցը վայրկյանում մեկ անգամ է: Համապատասխանաբար, եթե, օրինակ, ձայնի հաճախականությունը 100 Հց է, դա նշանակում է, որ լարը վայրկյանում կատարում է 100 թրթռում։

Եթե ​​բացենք երաժշտական ​​համակարգի ցանկացած նկարագրություն, ապա հեշտությամբ կգտնենք այդ հաճախականությունը մինչև փոքր օկտավա 130,81 Հց է, ուստի մեկ վայրկյանում լարը արձակում է դեպի, կատարում է 130,81 տատանումներ։

Բայց դա ճիշտ չէ:

Կատարյալ լար

Այսպիսով, եկեք պատկերենք այն, ինչ հենց նոր նկարագրեցինք նկարում (նկ. 1): Առայժմ մենք հրաժարվում ենք ձայնի տեւողությունից եւ նշում միայն բարձրությունն ու բարձրությունը:

Այստեղ կարմիր տողը գրաֆիկորեն ներկայացնում է մեր ձայնը: Որքան բարձր է այս նշագիծը, այնքան ավելի բարձր է ձայնը: Որքան այս սյունակը դեպի աջ, այնքան բարձր է ձայնը: Օրինակ, Նկար 2-ում երկու հնչյունները կլինեն նույն ծավալը, բայց երկրորդը (կապույտ) կհնչի ավելի բարձր, քան առաջինը (կարմիր):

Նման գրաֆիկը գիտության մեջ կոչվում է ամպլիտուդա-հաճախական արձագանք (AFC): Ընդունված է ուսումնասիրել հնչյունների բոլոր հատկանիշները։

Հիմա վերադառնանք շարանին:

Եթե ​​լարը թրթռեր որպես ամբողջություն (նկ. 3), ապա այն իսկապես մեկ ձայն կարձակեր, ինչպես ցույց է տրված Նկար 1-ում: Այս ձայնը կունենա որոշակի ծավալ՝ կախված հարվածի ուժգնությունից և հստակ սահմանված հաճախականությամբ տատանում, լարային լարվածության և երկարության պատճառով:

Մենք կարող ենք լսել լարերի նման թրթռումից առաջացած ձայնը։

* * *

Խեղճ է հնչում, այնպես չէ՞:

Դա պայմանավորված է նրանով, որ, ըստ ֆիզիկայի օրենքների, լարը այնքան էլ չի թրթռում այսպես:

Բոլոր լարային նվագարկիչները գիտեն, որ եթե լարին դիպչես ուղիղ մեջտեղում, առանց նույնիսկ այն սեղմելու տախտակի վրա, և հարվածես դրան, կարող ես ստանալ ձայն, որը կոչվում է. դրոշակակիր. Այս դեպքում պարանի թրթռումների ձևը կունենա մոտավորապես այսպիսի տեսք (նկ. 4):

Այստեղ լարը, կարծես, բաժանված լինի երկուսի, և կեսերից յուրաքանչյուրը հնչում է առանձին։

Ֆիզիկայից հայտնի է՝ որքան կարճ է լարը, այնքան ավելի արագ է թրթռում։ Նկար 4-ում կեսերից յուրաքանչյուրը երկու անգամ ավելի կարճ է, քան ամբողջ լարը: Ըստ այդմ, ձայնի հաճախականությունը, որը մենք ստանում ենք այս կերպ, կրկնակի բարձր կլինի։

Խաբեությունն այն է, որ լարային նման թրթռում չի առաջացել այն պահին, երբ մենք սկսեցինք հարմոնիկ նվագել, այն առկա էր նաև «բաց» լարում։ Պարզապես, երբ թելը բաց է, նման թրթիռն ավելի դժվար է նկատել, և մատը մեջտեղում դնելով, մենք բացահայտեցինք այն։

Նկար 5-ը կօգնի պատասխանել այն հարցին, թե ինչպես կարող է լարը միաժամանակ թրթռալ և՛ որպես ամբողջություն, և՛ որպես երկու կես:

Թելը թեքվում է որպես ամբողջություն, և երկու կիսաալիքներ տատանվում են նրա վրա, ինչպես մի տեսակ ութ։ Ճոճանակի վրա ճոճվող ութերորդ պատկերը երկու նման տեսակի թրթռումների ավելացումն է:

Ի՞նչ է պատահում ձայնին, երբ լարը թրթռում է այս կերպ:

Դա շատ պարզ է. երբ լարը թրթռում է որպես ամբողջություն, այն արձակում է որոշակի բարձրության ձայն, այն սովորաբար կոչվում է հիմնական տոն: Եվ երբ երկու կես (ութ) թրթռում են, մենք կրկնակի բարձր ձայն ենք ստանում: Այս ձայները միաժամանակ հնչում են: Հաճախականության արձագանքման վրա այն կունենա այսպիսի տեսք (նկ. 6):

Ավելի մուգ սյունը «ամբողջ» պարանի թրթռումից առաջացող հիմնական տոնն է, ավելի բացը երկու անգամ բարձր է մուգից, ստացվում է «ութի» թրթռումից։ Նման գրաֆիկի յուրաքանչյուր տող կոչվում է հարմոնիկ: Որպես կանոն, ավելի բարձր ներդաշնակությունն ավելի հանգիստ է հնչում, ուստի երկրորդ սյունակը մի փոքր ցածր է առաջինից:

Բայց ներդաշնակությունները չեն սահմանափակվում առաջին երկուսով: Իրականում, բացի ճոճանակով ութ թվի առանց այն էլ խճճված ավելացումից, լարը միևնույն ժամանակ թեքվում է երեք կիսաալիքների, չորսի, հինգի նման և այլն։ (նկ. 7):

Համապատասխանաբար, առաջին երկու հարմոնիկներին ավելացվում են հնչյուններ, որոնք երեք, չորս, հինգ և այլն գերազանցում են հիմնական տոնը։ Հաճախականության արձագանքման դեպքում սա կտա նման պատկեր (նկ. 8):

Նման բարդ կոնգլոմերատ է ստացվում, երբ հնչում է միայն մեկ լար։ Այն բաղկացած է բոլոր ներդաշնակություններից՝ առաջինից (որը կոչվում է հիմնարար) մինչև ամենաբարձրը։ Բոլոր ներդաշնակությունները, բացառությամբ առաջինի, կոչվում են նաև երանգավորումներ, այսինքն՝ ռուսերեն թարգմանված՝ «վերին հնչերանգներ»:

Եվս մեկ անգամ շեշտում ենք, որ սա ձայնի ամենահիմնական գաղափարն է, այսպես են հնչում աշխարհի բոլոր լարերը։ Բացի այդ, աննշան փոփոխություններով, բոլոր փողային գործիքները տալիս են նույն ձայնային կառուցվածքը։

Երբ մենք խոսում ենք ձայնի մասին, մենք նկատի ունենք հենց այս կառուցվածքը.

ՁԱՅՆ = ԳՐՈՒՆՏ ՏՈՆ + ԲՈԼՈՐ ԲԱԶՄԱԿԱՆ ՕՎԵՐՏՈՆՆԵՐԸ

Հենց այս կառուցվածքի հիման վրա է երաժշտության մեջ կառուցված նրա բոլոր ներդաշնակ հատկանիշները։ Ինտերվալների, ակորդների, թյունինգների և շատ ավելին հատկությունները հեշտությամբ կարելի է բացատրել, եթե գիտեք ձայնի կառուցվածքը:

Բայց եթե բոլոր լարերը և բոլոր շեփորները հնչում են այսպես, ինչո՞ւ կարող ենք դաշնամուրը ջութակից տարբերել, իսկ կիթառը՝ ֆլեյտայից:

Թեմբրա

Վերևում ձևակերպված հարցը կարելի է ավելի կոշտ դնել, քանի որ մասնագետները կարող են նույնիսկ տարբերել մի կիթառը մյուսից։ Նույն ձևի երկու գործիք, նույն լարերով, ձայնով, և մարդը զգում է տարբերությունը: Համաձայն եք, տարօրինակ?

Նախքան այս տարօրինակությունը լուծելը, եկեք լսենք, թե ինչպես կհնչի նախորդ պարբերությունում նկարագրված իդեալական լարը: Հնչյունավորենք նկար 8-ի գրաֆիկը:

* * *

Թվում է, թե այն նման է իրական երաժշտական ​​գործիքների ձայնին, բայց ինչ-որ բան պակասում է։

Բավական չէ «ոչ իդեալական»:

Փաստն այն է, որ աշխարհում երկու բացարձակապես նույնական լարեր չկան։ Յուրաքանչյուր լար ունի իր առանձնահատկությունները, թեև մանրադիտակային, բայց ազդում է այն հնչելու վրա: Թերությունները կարող են շատ բազմազան լինել. հաստությունը փոխվում է լարերի երկարությամբ, նյութի տարբեր խտություններ, փոքր հյուսված թերություններ, լարվածության փոփոխություններ թրթռումների ժամանակ և այլն: Բացի այդ, ձայնը փոխվում է կախված նրանից, թե որտեղ ենք հարվածում լարին, գործիքի նյութական հատկությունները: (օրինակ՝ զգայունությունը խոնավության նկատմամբ), ինչպես է գործիքը տեղադրված ունկնդրի նկատմամբ և շատ ավելին՝ մինչև սենյակի երկրաչափությունը:

Ի՞նչ են անում այս հատկանիշները: Նրանք մի փոքր փոփոխում են գծապատկերը 8-ում: Դրա ներդաշնակությունները կարող են լինել ոչ այնքան բազմակի, մի փոքր շեղված աջ կամ ձախ, տարբեր ներդաշնակությունների ծավալը կարող է մեծապես փոխվել, հարմոնիաների միջև տեղակայված երանգները կարող են հայտնվել (Նկար 9): .).

Սովորաբար ձայնի բոլոր նրբությունները վերագրվում են տեմբրի անորոշ հասկացությանը։

Թեմբրը գործիքի ձայնի առանձնահատկությունների համար շատ հարմար եզրույթ է թվում։ Այնուամենայնիվ, այս տերմինի հետ կապված երկու խնդիր կա, որոնք ես կցանկանայի նշել.

Առաջին խնդիրն այն է, որ եթե տեմբրը սահմանում ենք այնպես, ինչպես վերը նկարագրեցինք, ապա գործիքները տարբերում ենք հիմնականում ականջով, ոչ թե դրանով։ Որպես կանոն, մենք որսում ենք ձայնի վայրկյանի առաջին հատվածի տարբերությունները։ Այս շրջանը սովորաբար կոչվում է հարձակում, որի ժամանակ ձայնը պարզապես հայտնվում է: Մնացած ժամանակ բոլոր sruns-ները շատ նման են հնչում: Սա ստուգելու համար եկեք դաշնամուրի վրա նոտա լսենք, բայց «կտրված» հարձակման ժամանակով։

* * *

Համաձայնեք, այս հնչողության մեջ բավականին դժվար է ճանաչել հայտնի դաշնամուրը։

Երկրորդ խնդիրն այն է, որ սովորաբար ձայնի մասին խոսելիս առանձնացվում է հիմնական հնչերանգը, իսկ մնացած ամեն ինչը վերագրվում է տեմբրին, կարծես թե այն աննշան է և որևէ դեր չի խաղում երաժշտական ​​կոնստրուկցիաներում։ Սակայն դա ամենևին էլ այդպես չէ։ Ձայնի հիմնարար կառուցվածքից անհրաժեշտ է առանձնացնել առանձին առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են ներդաշնակության երանգները և շեղումները: Անհատական ​​բնութագրերը իսկապես քիչ են ազդում երաժշտական ​​կոնստրուկցիաների վրա: Սակայն հիմնարար կառուցվածքը` բազմակի ներդաշնակությունը, որը ցույց է տրված Նկար 8-ում, այն է, ինչ որոշում է երաժշտության մեջ առանց բացառության բոլոր ներդաշնակությունը` անկախ դարաշրջաններից, միտումներից և ոճերից:

Թե ինչպես է այս կառույցը բացատրում երաժշտական ​​կոնստրուկցիաները, կխոսենք հաջորդ անգամ։

Հեղինակ - Ռոման Օլեյնիկով Աուդիո ձայնագրություններ - Իվան Սոշինսկի