Երաժշտական ​​կրթություն |
Երաժշտության պայմաններ

Երաժշտական ​​կրթություն |

Բառարանի կատեգորիաներ
տերմիններ և հասկացություններ

Նպատակային և համակարգված: երաժշտության զարգացում. մշակույթը, մարդու երաժշտական ​​ունակությունները, նրա մեջ երաժշտությանը հուզական արձագանքելու կրթություն, դրա բովանդակության ըմբռնում և խորը փորձառություն: M. v. կա սոցիալ-պատմական փոխանցման գործընթաց. երաժշտական ​​փորձ: նոր սերնդի գործունեությունը, այն ներառում է երաժշտության տարրեր։ դասավանդում և երաժշտական ​​կրթություն։ Բվեր. երաժշտության տեսություն.-գեղագիտական. դաստիարակությունն առանձնանում է մուսաների ձևավորման հնարավորության համոզմամբ։ ունակություններ մարդկանց լայն շրջանակում: Հանրակրթությունում իրականացված Մ դ. դպրոց, մանկապարտեզ և այլ արտադպրոցական հաստատություններ երգչախմբի միջոցով։ երգել, նվագել գործիքներ, լսել երաժշտություն և երաժշտություն: գրագիտությունը, նպաստում է աշխարհայացքի, արվեստների ձեւավորմանը։ հայացքներն ու ճաշակները, սովետական ​​երիտասարդության զգացմունքների ու բարոյական որակների դաստիարակությունը։ Բվերի հետազոտություն. հոգեբանները (Ա.Ն. Լեոնտև, Բ. միմյանց հետ փոխազդող գործոններ. Դրանցից՝ տարիքային առանձնահատկություններ, անհատական ​​տիպաբանական։ տվյալներ, երաժշտության ընկալման առկա փորձ։ հայցադիմում; սոցիալ-ժողովրդագրական առանձնահատկություններ, որոնք կապված են որոշակի աշխարհագրական միջավայրում ապրող անձի առանձնահատկությունների, նրա մասնագիտության և այլնի հետ: Մ.վ. սերտորեն կապված է արվեստում, երաժշտական ​​պրակտիկայում տեղի ունեցող գործընթացների հետ։ Ընտելանալ որոշակի երաժշտության. ինտոնացիան ժամանակի ընթացքում փոխվում է. Ուստի ձևը Մ դ. կախված է ամենօրյա «երաժշտությունից. մթնոլորտը» ունկնդրին շրջապատող։

Հնագույն ժամանակներից երաժշտությունը օգտագործվել է երիտասարդ սերունդներին կրթելու համար։ Դրա նշանակությունը որոշվում էր կրթության ընդհանուր խնդիրներով, որոնք առաջ էին քաշում յուրաքանչյուր դարաշրջան որոշակի հասարակությունների երեխաների առնչությամբ։ դասեր, կալվածքներ կամ խմբեր: Հնդկաստանում հայտնի է մի առասպել, որի հերոսը ձգտում է հասնել աստվածների փառքին ու ողորմությանը, երգելու արվեստը սովորելով իմաստուն թռչունից՝ «Երգի ընկերից», քանի որ երգարվեստին տիրապետելը նշանակում է ազատվել։ վատ զգացմունքների և ցանկությունների մասին: Հին Հնդկաստանում կային տեսակետներ՝ ըստ Ղրիմի երաժշտության և Մ. նպաստել բարեպաշտության, հարստության ձեռքբերմանը, հաճույք պատճառել: Մշակվեցին պահանջներ երաժշտության համար, որոնք նախատեսված էին որոշակի տարիքի մարդկանց վրա ազդելու համար: Այսպիսով, երեխաների համար արագ տեմպերով ուրախ երաժշտությունը համարվում էր օգտակար, երիտասարդության համար՝ միջին հաշվով, հասուն տարիքի մարդկանց համար՝ դանդաղ, հանգիստ և հանդիսավոր բնույթով։ Հին Արևելքի երկրների երաժշտական ​​տրակտատներում նշվում էր, որ Մ. Այն կոչված է հավասարակշռելու առաքինությունները, զարգացնելու մարդկանց մեջ մարդասիրությունը, արդարությունը, խոհեմությունն ու անկեղծությունը։ Մ–ի հարցերը Հին Չինաստանում գտնվում էին պետության իրավասության ներքո։ Միջոցներ. նրանց զբաղեցրած տեղը էթիկայի մեջ։ այլ կետերի ուսմունքները: փիլիսոփա Կոնֆուցիոսը (մ.թ.ա. 551-479 թթ.): Նա երաժշտությունը ենթարկել է խիստ կանոնակարգման՝ տարածվելով M. v.-ի պետական-քաղաքական տեսակետի վրա, արգելել է երաժշտության կատարումը, որը հետապնդում է այլ նպատակ, քան բարոյականության դաստիարակությունը։ Այս հայեցակարգը մշակվել է Կոնֆուցիոսի հետևորդների՝ Մենցիուսի և Քյունզիի գրվածքներում: 4-րդ դ. մ.թ.ա. էլ. Երաժշտության մասին կոնֆուցիական ուսմունքը քննադատության ենթարկվեց ուտոպիստ փիլիսոփա Մո-ցուի կողմից, ով բողոքեց երաժշտության և երաժշտական ​​երաժշտության նկատմամբ ուտիլիտար մոտեցման դեմ։

Անտիկ գեղագիտության մեջ դեմոկրատ. Կրթության համակարգը երաժշտությունն էր, որն օգտագործվում էր որպես ներդաշնակության միջոց։ անհատականության զարգացում. Հարցեր Մ.դ. Դոկտոր Հունաստանում բացառություններ են տրվել: Նշում. Արկադիայում մինչև 30 տարեկան բոլոր քաղաքացիները պետք է սովորեին երգեցողություն և գործիքային երաժշտություն. Սպարտայում, Թեբեում և Աթենքում – սովորել աուլոս նվագել, մասնակցել երգչախմբին (դա համարվում էր սուրբ պարտականություն): Սպարտայում M. v.-ն ուներ ընդգծված ռազմակիրառական բնույթ։ «Սպարտայի երգերի մեջ ինչ-որ բոցավառող քաջություն կար, որը խանդավառություն էր առաջացնում և սխրանքների կոչ էր անում…» (Պլուտարքոս, համեմատական ​​կենսագրություններ, Սանկտ Պետերբուրգ, 1892, Լիկուրգոս, 144):

Դոկտոր Հունաստանում M. v.-ն պատասխանատու էր մասնավոր երաժշտության և մարմնամարզության համար: դպրոցները։ Երաժշտական ​​կրթությունը ներառում էր 7-ից 16 տարեկան երեխաներին. այն ներառում էր գրականության, արվեստի և գիտության ուսումնասիրությունը։ Մ–ի հիմքը։ երգչախումբն էին։ երգել, նվագել ֆլեյտա, քնար և կիթարա: Երգարվեստը սերտորեն կապված էր երաժշտարվեստի հետ և ուներ մանկապատանեկան երգչախմբեր պատրաստելը պաշտոնական տոների հետ կապված մրցույթներին (ագոններին) մասնակցելու համար։ Հույները մշակեցին «էթոսի» ուսմունքը, որում հաստատվում էր մուսաների բարոյական և դաստիարակչական դերը։ դատական ​​հայց. Դոկտոր Հռոմում հաշվում. հաստատությունները, երգ ու գործիքներ նվագելը չեն դասավանդվել։ Սա համարվում էր մասնավոր գործ և երբեմն հանդիպում էր իշխանությունների հակազդեցությանը, ինչը երբեմն ստիպում էր հռոմեացիներին գաղտնի երաժշտություն սովորեցնել երեխաներին։

Մուսաներ. Մերձավոր և Միջին Արևելքի ժողովուրդների մանկավարժությունը, ինչպես նաև մուսաները։ արվեստը, որը զարգացել է ռեակցիոն մահմեդական հոգևորականների ոտնձգությունների դեմ պայքարում, որոնք ապարդյուն փորձում էին սահմանափակել մարդկանց գործունեությունը գեղարվեստական ​​ստեղծագործության և կրթության այս ոլորտում:

Չորս-դար. դատական ​​հայցը, ինչպես նաև ամբողջ Չրթ. մշակույթը, որը ձևավորվել է Քրիստոսի ազդեցությամբ։ եկեղեցիները։ Վանքերում ստեղծվել են դպրոցներ, որտեղ աչքի ընկնող տեղ է գրավել երաժշտությունը։ Այստեղ ուսանողները ստացան տեսական և գործնական նախապատրաստություն։ Եկեղեցականները (Կղեմես Ալեքսանդրացին, Բասիլ Մեծը, Կիպրիանոսը, Տերտուլիանոսը) կարծում էին, որ երաժշտությունը, ինչպես բոլոր արվեստները, ենթակա է դիդակտիկային։ առաջադրանքներ. Դրա նպատակն է ծառայել որպես գայթակղիչ, որը Գրքի խոսքը դարձնում է գրավիչ և հասանելի: Սա Եկեղեցու խնդիրների միակողմանիությունն է։ Մ.Վ.-ն, ով չի վերցրել նար. երաժշտությունը, որը հաստատում էր խոսքի գերակայությունը երգեցողության նկատմամբ։ Մ.-ից մինչև. էսթետիկ տարրը գրեթե վերացվել է. երաժշտության զգայական հաճույքը համարվում էր զիջում մարդկային էության թուլությանը:

15-րդ դարից ձևավորվել է երաժշտ. Վերածննդի մանկավարժություն. Այս դարաշրջանում հետաքրքրություն երաժշտության նկատմամբ: art-woo-ն կանգնած էր նոր մարդու այլ հրատապ խնդրանքների շարքում: Դասընթացներ երաժշտության և պոեզիայի, երաժշտության և հնաոճ. lit-roy, երաժշտություն եւ նկարչություն կապված մարդիկ decomp. շրջանակներ, որոնք ներառված են երաժշտական ​​և բանաստեղծական. Համագործակցություն – ակադեմիա. Զենֆլուին ուղղված հայտնի նամակում (1530 թ.) Մ. Լյութերը բարձր է գնահատել երաժշտությունը գիտությունների և այլ արվեստների վրա և այն առաջին տեղում դնել աստվածաբանությունից հետո. այս շրջանի երաժշտական ​​մշակույթը հասել է միջինին. ծաղկում է դպրոցներում: Մեծ նշանակություն է տրվել երգել սովորելուն։ Հետագայում Ջ.Ջեյ Ռուսոն, ելնելով քաղաքակրթության վտանգների մասին թեզից, երգելը գնահատեց որպես մուսաների ամենաամբողջական դրսեւորում։ զգացմունքները, որոնք ունենում են նույնիսկ վայրենիները: Մանկավարժական «Էմիլ» վեպում Ռուսոն ասում էր, որ կրթությունը, ներառյալ. և երաժշտական, բխում է ստեղծագործությունից: Սկզբում նա հերոսից պահանջում էր, որ ինքը երգեր հորինի։ Լսողության զարգացման համար նա խորհուրդ տվեց հստակ արտասանել բառերը. Ուսուցիչը պետք է փորձեր երեխայի ձայնը դարձնել համաչափ, ճկուն և հնչեղ, ականջը սովորեցնել երաժշտության ռիթմին և ներդաշնակությանը։ Երաժշտական ​​լեզուն լայն զանգվածներին հասանելի դարձնելու համար Ռուսոն մշակեց թվային նոտագրության գաղափարը։ Այս գաղափարը հետևորդներ ունեցավ տարբեր երկրներում (օրինակ՝ Պ. Գալենը, Է. Շևը, Ն. Պարին – Ֆրանսիայում, Լ. Ն. Տոլստոյը և Ս. Ս. Միրոպոլսկին – Ռուսաստանում, Ի. Շուլցը և Բ. Նատորպը – Գերմանիայում)։ Մանկավարժական Ռուսոյի գաղափարներն ընդունվել են Գերմանիայում բարերար մանկավարժների կողմից: Նրանք դպրոց մտցրին երկհարկանիների ուսումնասիրությունը: երգերը, և ոչ միայն եկեղեցին: երգել, սովորեցրել է երաժշտություն նվագել։ գործիքներ, ուշադրություն է դարձրել արվեստների զարգացմանը։ ճաշակ և այլն:

Ռուսաստանում 18-19 դդ. Մ–ի դարի համակարգը։ հիմնված էր դասի և գույքի ընտրության վրա, իր կազմակերպման միջոցներով։ վայրը պատկանել է մասնավոր նախաձեռնության։ Պետությունը պաշտոնապես անմասն մնաց մուսաների ղեկավարությունից։ կրթություն և դաստիարակություն։ Պետական ​​մարմինների, մասնավորապես Մին–վա կրթության իրավասության տակ կար միայն մեկ տարածք Մ. իսկ կրթությունը՝ երգարվեստը հանրակրթության մեջ։ դպրոցները։ Տարրական դպրոցում, հատկապես ժողովրդական, առարկայի գործառույթները համեստ էին և զուգորդված կրոնի հետ։ ուսանողների կրթությունը, իսկ երգեցողության ուսուցիչը ամենից հաճախ եղել է ռեգենտը։ Մ–ի նպատակը հանգեցվել է այն հմտությունների զարգացմանը, որոնք հնարավորություն են տվել երգել դպրոցում և եկեղեցում։ երգչախումբ. Ուստի ուշադրության կենտրոնում երգչախմբի վերապատրաստումն էր: երգում. Հանրակրթական դպրոցներում երգի դասերը պարտադիր չէին։ ծրագիրը, և ստեղծվել են՝ կախված դպրոցի ղեկավարության կողմից դրա նկատմամբ հետաքրքրության աստիճանից:

Ազնվական փակ ուխով։ հաստատությունները, մասնավորապես կանանց, Մվ-ն ավելի լայն ծրագիր ունեին, բացի երգչախմբային (եկեղեցական և աշխարհիկ) և մեներգությունից, այստեղ սովորեցնում էին դաշնամուր նվագել։ Սակայն դա արվել է վճարովի և ամենուր չի իրականացվել։

Մ–ի մասին՝ որպես գեղագիտության միջոցներից։ կրթության պետական ​​մասշտաբով, հարցը չբարձրացվեց, թեև դրա անհրաժեշտությունը գիտակցում էին մուսաների առաջատար դեմքերը։ մշակույթը։ Դպրոցներում երգող ուսուցիչները ձգտում էին ընդլայնել շրջանակը և բարելավել ուսուցման և կրթության մեթոդները երաժշտության միջոցով: Այդ մասին են վկայում այն ​​ժամանակ մեթոդական հրապարակված շատերը։ օգուտները.

Ռուսերենի առաջացումը և զարգացումը. Մ դարի տեսություն։ վերաբերում է 60-ական թթ. 19-րդ դարի հասարակություններ. այս ժամանակաշրջանի շարժումները հանգեցրին Ռուսաստանի վերելքին։ մանկավարժական գիտ. Միաժամանակ Պետերբուրգից. Կոնսերվատորիայում սկսեց աշխատել անվճար երաժշտություն։ դպրոցը (1862) ղեկավարությամբ։ MA Balakireva եւ երգչախումբ. դիրիժոր Գ.Յա. Լոմակին. 60-80-ական թթ. տեսականորեն հայտնվեց. աշխատանքները, որոնք հիմք են դրել։ երաժշտական ​​խնդիրներ. մանկավարժություն. Գրքում. «Ռուսաստանում և Արևմտյան Եվրոպայում ժողովրդի երաժշտական ​​կրթության մասին» (2-րդ հրատ., 1882) Ս.Ի. Միրոպոլսկին ապացուցեց համընդհանուր երաժշտական ​​արվեստի անհրաժեշտությունն ու հնարավորությունը։ Հարցեր Մ դար. այս կամ այն ​​կերպ Ա.Ն. Կարասևի, Պ.Պ. Միրոնոսիցկու, Ա.Ի. Պուզիրևսկու ստեղծագործությունները։ Գրքում. «Դպրոցական երգչախմբային երգեցողության մեթոդիկա գործնական դասընթացի հետ կապված, 1-ին տարի» (1907 թ.) Դ.Ի. Զարինը նշել է, որ երգը դաստիարակչական ազդեցություն է թողնում ուսանողների վրա, նրանց գիտակցության, հիշողության, երևակայության, կամքի, գեղագիտական ​​զգացողության և ֆիզիկական զարգացման վրա: Սրանից հետևեց, որ երաժշտությունը (հատկապես երգելը) կարող է ծառայել որպես կրթության բազմակողմ միջոց, և նրա ազդեցությունը գրավում է ներքինի ամենախոր կողմերը։ մարդու աշխարհը. Մեծ ուշադրություն երաժշտությանը. Վ.Ֆ. Օդոևսկին ուշադրություն է դարձրել ժողովրդի լուսավորությանը. Նա Ռուսաստանում առաջիններից էր, ով նշեց, որ M. v.-ն ամեն կերպ պետք է հիմնված լինի երաժշտության վրա: պրակտիկա, ներքին լսողության զարգացում, լսողության և երգեցողության համակարգում։ Շատ է նպաստել Մ դ. Վ.Վ. Ստասովի և Ա.Ն. Սերովի ստեղծագործությունները։ Դ.Ի. Պիսարևը և Լ. «Որպեսզի երաժշտության ուսուցումը հետքեր թողնի և պատրաստակամորեն ընդունվի,- ասաց Տոլստոյը,- անհրաժեշտ է արվեստ սովորեցնել հենց սկզբից, այլ ոչ թե երգելու և նվագելու կարողություն…» (Sobr. soch., vol. 8, 1936, էջ 121):

Հետաքրքիր փորձ պրակտիկայում Մ.դ. 1905-17-ին Վ.Ն. Շացկայայի աշխատանքը հայտնվեց «Ուրախ կյանք» մանկական աշխատանքային գաղութում և «Մանկական աշխատանք և հանգիստ» ընկերության մանկապարտեզում: «Ուրախ կյանք» գաղութի երեխաներին օգնել են երաժշտություն կուտակել։ տպավորությունները, սերմանել և համախմբել պահանջի հետ հաղորդակցվելու անհրաժեշտությունը՝ հասկանալով դրա էությունը։

Հիմնարար փոփոխությունները Մ դ. տեղի ունեցավ 1917 թվականի Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո։ Դպրոցը խնդիր է դրել ոչ միայն տալ գիտելիք և սովորեցնել, այլև բազմակողմանի կրթել և զարգացնել ստեղծագործական հակումներ: Մ–ի կրթական գործառույթները. միահյուսված երաժշտական ​​ու կրթական, ինչը բնական էր, քանի որ հետհեղափոխական առաջին տարիներին ուղեծրում Մ.դ. ներգրավել է բանվորների ամենալայն զանգվածները։

Հնարավոր է դարձել գործնականում կիրառել Կ.Մարկսի հայտնի դիրքորոշումը արվեստի անհրաժեշտության վերաբերյալ։ աշխարհի հետախուզում. «Արվեստի առարկան…,- գրում է Մարքսը,- ստեղծում է այնպիսի հանդիսատես, որը հասկանում է արվեստը և կարողանում է վայելել գեղեցկությունը» (K. Marx and F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129): Մարքսը բացատրեց իր միտքը երաժշտության օրինակով. «Միայն երաժշտությունն է արթնացնում մարդու երաժշտական ​​զգացողությունը. Ոչ երաժշտական ​​ականջի համար ամենագեղեցիկ երաժշտությունն անիմաստ է, նրա համար այն առարկա չէ…» (նույն տեղում, էջ 127): Վ.Ի. Լենինը համառորեն շեշտում էր նոր բուի շարունակականությունը։ անցյալի հարուստ ժառանգություն ունեցող մշակույթներ:

Խորհրդային Մ–ի իշխանության առաջին տարիներից զարգացել է մասսայական արվեստի Լենինի պատկերացումների հիման վրա։ ժողովրդի կրթությունը։ Վ.Ի.Լենինը Կ.Զետկինի հետ զրույցում հստակ ձևակերպել է գեղարվեստական, հետևաբար և արվեստի խնդիրները. «Արվեստը պատկանում է ժողովրդին. Այն պետք է ունենա իր ամենախոր արմատները աշխատավոր լայն զանգվածների հենց խորքերում։ Դա պետք է հասկանալի լինի այս զանգվածների կողմից և սիրվի նրանց կողմից։ Այն պետք է միավորի այս զանգվածների զգացումը, միտքն ու կամքը, բարձրացնի նրանց։ Այն պետք է նրանց մեջ արթնացնի արվեստագետներին և զարգացնի նրանց» (Կ. Զետկին, «Լենինի հիշողություններ» գրքից, ժողովածուում. Լենին VI, Գրականության և արվեստի մասին, 1967, էջ 583):

1918-ին կազմակերպվել է երաժշտական ​​դպրոց։ Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի (MUZO) բաժին։ Նրա հիմնական խնդիրն է աշխատող մարդկանց ծանոթացնել մուսաների գանձերին։ մշակույթը։ Ռուսական դպրոցական երաժշտության պատմության մեջ առաջին անգամ հաշվում ներառվել է. պլան «որպես երեխաների ընդհանուր կրթության անհրաժեշտ տարր, բոլոր մյուս առարկաների հետ հավասար» (25 թվականի հուլիսի 1918-ի Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի կոլեգիայի որոշումը): Նոր հաշիվ է ծնվել. կարգապահությունը եւ, միաժամանակ, նոր համակարգ Մ դ. Դպրոցը սկսեց հանդես գալ ժողովրդական, հեղափոխական. երգեր, դասական ստեղծագործություններ։ Մեծ արժեք զանգվածային Մ–ի դարի համակարգում։ կապված էր երաժշտության ընկալման, այն հասկանալու կարողության խնդրին։ Գտնվել է երաժշտական ​​կրթության ու զարգացման նոր համակարգ, որով Մ.դ. ներառում էր երաժշտության նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունքի ձևավորում։ Այս նպատակին հասնելու համար մեծ ուշադրություն է դարձվել մուսաների կրթությանը։ լսողություն, երաժշտության միջոցները տարբերելու կարողություն։ արտահայտչականություն. Մ–ի գլխավոր խնդիրներից մեկը։ այդպիսի մուսա էր: պատրաստում, որը թույլ կտա վերլուծական ընկալել երաժշտությունը։ Ճիշտ մատուցված Մ.դ. դա խոստովանել է Կրոմի մուսաների հետ: կրթությունն ու ընդհանուր ուսուցումը անքակտելիորեն կապված էին։ Երաժշտության հանդեպ ձևավորված սերն ու հետաքրքրությունը միաժամանակ գրավում էին ունկնդրին, իսկ ձեռք բերված գիտելիքներն ու հմտություններն օգնում էին խորապես ընկալել և զգալ դրա բովանդակությունը։ Դպրոցի նոր արտադրությունում Մ.դ. գտավ իսկական ժողովրդավարության և բարձր մարդասիրության արտահայտություն։ բուերի սկզբունքները. դպրոցներ, որոնցում յուրաքանչյուր երեխայի անձի համակողմանի զարգացումը հիմնական նպատակներից է։ օրենքները։

Մ–ի բնագավառի գործիչների շարքում։ – Բ.Լ. Յավորսկի, Ն. Յա. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Եղել է անցյալի ժառանգության շարունակականություն, որի հիմքը եղել է մեթոդական։ սկզբունքները VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Մ դարի առաջին տեսաբաններից։ Յավորսկին ստեղծագործական սկզբունքի համակողմանի զարգացման վրա հիմնված համակարգի ստեղծողն է։ Յավորսկու մշակած մեթոդաբանությունը ներառում էր ընկալման ակտիվացում, երաժշտություն ստեղծելը (խմբային երգեցողություն, հարվածային նվագախմբում նվագել), շարժում դեպի երաժշտություն, մանկական երաժշտություն։ ստեղծագործությունը։ «Երեխայի զարգացման գործընթացում… երաժշտական ​​ստեղծագործությունը հատկապես թանկ է: Որովհետև դրա արժեքը բուն «արտադրանքի» մեջ չէ, այլ երաժշտական ​​խոսքի յուրացման գործընթացում» (Յավորսկի Բ., Հուշեր, հոդվածներ, նամակներ, 1964, էջ 287): Բ.Վ. Ասաֆիևը հիմնավորեց երաժշտական ​​երաժշտության մեթոդաբանության և կազմակերպման կարևորագույն հարցերը. նա կարծում էր, որ երաժշտությունը պետք է ընկալել ակտիվ, գիտակցված: Ասաֆիևն այս խնդրի լուծման հաջողության բանալին տեսնում էր պրոֆեսիոնալ երաժիշտների առավելագույն մերձեցման մեջ «երաժշտության ծարավ զանգվածների հետ» (Izbr. հոդված երաժշտական ​​կրթության և կրթության մասին, 1965, էջ 18): Կատարման տարբեր ձևերի միջոցով ունկնդրի լսողությունը ակտիվացնելու գաղափարը (դրան սեփական մասնակցության միջոցով) կարմիր թելի պես անցնում է Ասաֆիևի շատ ստեղծագործությունների միջով։ Խոսում են նաև երաժշտության, առօրյա երաժշտության մասին ժողովրդական գրականություն հրատարակելու անհրաժեշտության մասին։ Ասաֆիևը կարևոր է համարել դպրոցականների շրջանում, առաջին հերթին, լայն գեղագիտական ​​զարգացումը։ երաժշտության ընկալումը, որը, ըստ նրա, «...աշխարհում մարդու կողմից ստեղծված որոշակի երևույթ է, և ոչ թե ուսումնասիրվող գիտական ​​դիսցիպլին» (նույն տեղում, էջ 52): Ասաֆիևի ստեղծագործությունները M. v.-ի մասին մեծ պրակտիկ են խաղացել։ դերը 20-ական թվականներին Հետաքրքիր են նրա մտքերը երաժշտական ​​ստեղծագործության զարգացման անհրաժեշտության մասին։ երեխաների արձագանքները, այն որակների մասին, որոնք պետք է ունենա երաժշտության ուսուցիչը դպրոցում, մահճակալի տեղը: երգեր M. v. երեխաների մեջ. Մեծ ներդրում է ունեցել Մ. բուեր. երեխաներին բերման է ենթարկել Ն.Կ. Կրուպսկայան։ Նկատի ունենալով Մ դ. աճող սերունդների՝ որպես երկրում մշակույթի համընդհանուր վերելքի կարևոր միջոցներից մեկը, որպես համակողմանի զարգացման մեթոդ, նա ուշադրություն հրավիրեց այն փաստի վրա, որ արվեստներից յուրաքանչյուրն ունի իր լեզուն, որը պետք է տիրապետի. հանրակրթական միջին և ավագ դասարանների երեխաները. դպրոցները։ «…Երաժշտությունը,- նշում է Ն.Կ. Կրուպսկայան,- օգնում է կազմակերպվել, գործել հավաքական… ունի կազմակերպչական հսկայական արժեք և այն պետք է բխի դպրոցի երիտասարդ խմբերից» (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26): Կրուպսկայան խորապես զարգացրեց կոմունիստի խնդիրը։ արվեստի և, մասնավորապես, երաժշտության կողմնորոշումը։ կրթություն. Ա.Վ. Լունաչարսկին շատ է կարևորել նույն խնդիրը. Նրա խոսքով՝ արվեստ. Դաստիարակությունը անհատականության զարգացման հսկայական գործոն է, նոր մարդու լիարժեք դաստիարակության անբաժանելի մասը:

Հարցերի մշակմանը զուգահեռ դարի Մ. հանրակրթական դպրոցում մեծ ուշադրություն է դարձվել հանրակրթական երաժշտությանը։ կրթություն. Երաժշտության հանրահռչակման խնդիրը. մշակույթը լայն զանգվածների մեջ որոշեց վերակազմավորման բնույթը Մ.դ. երաժշտական ​​դպրոցներում, ինչպես նաև բացահայտել նորաստեղծ մուսաների գործունեության ուղղությունն ու բովանդակությունը։ հաստատություններ։ Այսպիսով, հոկտեմբերին հաջորդող առաջին տարիներին հեղափոխությունները ստեղծվեցին ժողովրդի կողմից։ երաժշտական ​​դպրոցներ, որոնք ունեցել են ոչ թե պրոֆ., այլ լուսավորիչ։ բնավորություն. 2-րդ հարկում։ 1918 թվականին Պետրոգրադում բացվել է առաջին հարկը։ երաժշտական ​​դպրոց. կրթություն, որում ընդունվում էին և՛ երեխաներ, և՛ մեծահասակներ։ Շուտով այս տիպի դպրոցներ բացվեցին Մոսկվայում և այլ քաղաքներում։ Նման «նար. երաժշտական ​​դպրոցներ», «երաժշտական ​​դպրոցներ. կրթություն», «Նար. Կոնսերվատորիա» և այլն, նպատակ ուներ ունկնդրին ընդհանուր երաժշտություն հաղորդել: զարգացում և գրագիտություն։ Էակներ. մասը Մ դ. այս դպրոցները սկսեցին երաժշտություն դասավանդել: ընկալումը դասերի գործընթացում այսպես կոչված. Երաժշտություն լսել. Դասերը ներառում էին որոշակի ապրանքների հետ ծանոթություն: և երաժշտություն ընկալելու ունակության զարգացում: Ուշադրություն է դարձվել ակտիվ երաժշտարվեստին՝ որպես Մ դարի հիմք։ (առավել հաճախ ռուսական ժողովրդական երգերի լավ կատարում): Խրախուսվում էր ենթատոնների, ամենապարզ մեղեդիների ստեղծագործությունը։ Երաժշտական ​​նոտագրության տեղն ու նշանակությունը հստակ սահմանվեց, սովորողները յուրացրին երաժշտական ​​վերլուծության տարրերը։

Առաջադրանքների համաձայն՝ փոխվեցին պահանջները ուսուցիչներին, որոնք կոչված էին իրականացնելու արվեստի Մ. Նրանք պետք է լինեին միաժամանակ: խմբավարներ, տեսաբաններ, նկարազարդիչներ, կազմակերպիչներ և մանկավարժներ։ Հետագայում ստեղծվեցին երաժշտական ​​և մանկավարժական բաժիններ։ in-you, համապատասխան f-you եւ բաժիններ մուսաներում։ ուխ–շչահ և կոնսերվատորիաներ։ Ծանոթացում երաժշտությանը և մեծահասակներին պրոֆ. ուսուցումը նույնպես ընթացավ ինտենսիվ և արդյունավետ: Անպատրաստ ունկնդիրների համար կազմակերպվեցին անվճար դասախոսություններ, համերգներ, աշխատեցին արվեստի շրջանակներ։ սիրողական ներկայացումներ, երաժշտական ​​ստուդիաներ, դասընթացներ։

Մ–ի ընթացքում։ Նախապատվությունը տրվեց խորը և ուժեղ զգացմունքներ, մտքեր և փորձառություններ առաջացնող ապրանքների հետ ծանոթությանը: Այսպիսով, որակական տեղաշարժ, որը որոշում է ուղղությունը Մ դ. երկրում, արդեն պատրաստվել է Սովետի առաջին տասնամյակում։ իշխանություններին։ դարի Մ–ի հիմնախնդիրների զարգացում։ շարունակվել է հետագա տարիներին։ Ընդ որում, հիմնական շեշտը դրվել է մարդու բարոյական համոզմունքների, նրա գեղագիտական ​​ձևավորման վրա։ զգացմունքներ, արվեստ. կարիքները. հայտնի բու. ուսուցիչ Վ.Ա. Սուխոմլինսկին կարծում էր, որ «դպրոցում ուսումնական գործընթացի մշակույթը մեծապես պայմանավորված է նրանով, թե որքանով է հագեցած դպրոցական կյանքը երաժշտության ոգով: Ինչպես մարմնամարզությունն է ուղղում մարմինը, այնպես էլ երաժշտությունն է ուղղում մարդու հոգին» (Էտյուդներ կոմունիստական ​​կրթության մասին, ամսագիր «Ժողովրդական կրթություն», 1967, թիվ 6, էջ 41): Նա կոչ արեց սկսել Մ.դ. հնարավոր է ավելի վաղ՝ վաղ մանկությունը, նրա կարծիքով, օպտիմալ տարիքն է: Երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունը պետք է դառնա բնավորության գիծ, ​​մարդկային էություն։ Մ դարի կարեւորագույն խնդիրներից մեկը։ – սովորեցնել զգալ երաժշտության կապը բնության հետ՝ կաղնու անտառների խշշոցը, մեղուների բզզոցը, արտույտի երգը։

Բոլոր Ռ. 70-ականներին Դ.Բ. Կաբալևսկու մշակած Մ. դարի համակարգը տարածում է ստացել։ Երաժշտությունը բուն կյանքի մի մաս համարելով՝ Կաբալևսկին հենվում է ամենատարածված և զանգվածային մուսաների վրա։ ժանրեր՝ երգ, երթ, պար, որը կապ է ապահովում երաժշտության դասերի և կյանքի միջև։ «Երեք կետերի» (երգ, երթ, պար) ապավինումը, ըստ Կաբալևսկու, նպաստում է ոչ միայն երաժշտական ​​արվեստի զարգացմանը, այլև մուսաների ձևավորմանը։ մտածելով. Միաժամանակ ջնջվում են դասը կազմող հատվածների սահմանները՝ երաժշտություն լսել, երգել և երաժշտություն: դիպլոմ. Այն դառնում է ամբողջական՝ միավորելով տարբերությունները: ծրագրի տարրեր.

Ռադիոյի և հեռուստատեսության ստուդիաներում կան հատուկ մասնագիտություններ: երաժշտական-կրթական ցիկլեր. ծրագրեր երեխաների և մեծահասակների համար՝ «Լարերի և ստեղների մասին», «Երեխաների համար երաժշտության մասին», «Ռադիոյի մշակույթի համալսարան»: Տարածված է հայտնի կոմպոզիտորների՝ Դ.Բ. Կաբալևսկու, ինչպես նաև Ա.Ի. Խաչատուրյանի, Կ.Ա. Կարաևի, Ռ.Կ. Շչեդրինի և այլոց զրույցների ձևը։ երիտասարդություն – «Հասակակիցների երաժշտական ​​երեկոներ» հեռուստատեսային դասախոսություններ-համերգների շարք, որի նպատակը մեծ գործերին ծանոթանալն է։ երաժշտություն լավագույն երաժիշտների կատարմամբ։ Արտադպրոցական երաժշտության միջոցով իրականացվող զանգվածային Մ. խմբեր՝ երգչախմբեր, երգի և պարի համույթներ, երաժշտասերների խմբակներ (Գեղարվեստի ինստիտուտի մանկական երգչախումբ. ԽՍՀՄ մանկավարժական գիտությունների ակադեմիայի կրթություն, ղեկավար պրոֆ. Վ. Գ. Սոկոլով; Պիոներ ստուդիայի երգչախումբ, ղեկավար Գ. Ա. (Ստրուվե, Ժելեզնոդորոժնի, Մոսկվայի մարզ; Էլերհայն երգչախումբ, դիրիժոր X. Kalyuste, Էստոնիայի ԽՍՀ; Ռուսական ժողովրդական գործիքների նվագախումբ, դիրիժոր Ն. Ա. Կապիշնիկով, Կեմերովոյի շրջանի Մունդիբաշ գյուղ և այլն): Բվերի բնագավառում հայտնի գործիչներից են: M. v. - TS Babadzhan, N.A. Vetlugina (նախադպրոցական), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Մ.-ի հարցերը ԽՍՀՄ-ում Ն. Հանրապետություններ, Գեղագիտության լաբորատորիա, Ակադեմիայի նախադպրոցական կրթության ինստիտուտ y մանկավարժ. ՍՍՀՄ գիտություններ, երաժշտության և գեղագիտության հանձնաժողովներ։ ԽՍՀՄ ԿԿ և միութենական հանրապետությունների երեխաների և երիտասարդների կրթություն. Մ–ի հիմնախնդիրները, որոնք դիտարկվում են երաժշտության միջազգային օբ–վոմի կողմից։ կրթություն (ISME): Այս հասարակության 9-րդ համաժողովը, որը տեղի ունեցավ Մոսկվայում (խորհրդային բաժնի նախագահ Դ. Բ. Կաբալևսկի), կարևոր քայլ էր երիտասարդների կյանքում երաժշտության դերի մասին գաղափարների զարգացման գործում։

M. v. այլ սոցիալիստ. սովետին մոտ գտնվող երկրները։ Չեխոսլովակիայում երաժշտության դասերը դպրոցում անցկացվում են 1-9-րդ դասարաններում: Տարբեր երաժշտական ​​կրթություն. աշխատանքն իրականացվում է դպրոցական ժամերից դուրս. բոլոր դպրոցականները համերգների են հաճախում տարին 2-3 անգամ։ Երաժշտական ​​երիտասարդական կազմակերպությունը (ստեղծվել է 1952 թվականին) կազմակերպում է համերգներ և բաժանորդագրություններ է բաժանում մատչելի գնով։ Այն օգտագործում է պրոֆեսոր Լ. Դանիելի փորձը երաժշտություն կարդալ սովորեցնելու մեջ՝ երգելով «աջակցող երգեր», որոնք սկսվում են սանդղակի որոշակի աստիճանից: Այդպիսի երգերը ըստ քայլերի յոթն են։ Համակարգը հնարավորություն է տալիս երեխաներին սովորեցնել սավանից երգեր երգել։ Երգչախմբի մեթոդ. Պրոֆեսոր Ֆ. Լիսեկի ուսուցումը տեխնիկայի համակարգ է, որն ուղղված է երեխայի երաժշտականության զարգացմանը: Տեխնիկայի հիմքը մուսաների ձևավորումն է։ լսողությունը կամ, Լիսեկի տերմինաբանությամբ, երեխայի «ինտոնացիոն զգացողությունը»:

ԳԴՀ-ում երաժշտության դասերի ուսանողները սովորում են մեկ ծրագրով, զբաղված են երգչախմբով։ երգում. Հատկապես կարևոր է բազմանկյունը: ժողովրդական երգերի կատարում առանց նվագակցության. Ծանոթություն դասականին և ժամանակակիցին. երաժշտությունը տեղի է ունենում զուգահեռ. Ուսուցիչների համար լույս է տեսել հատուկ հրատարակություն։ ամսագիր «Musik in der Schule» («Երաժշտությունը դպրոցում»):

NRB-ում առաջադրանքները M. c. բաղկացած են ընդհանուր երաժշտական ​​մշակույթի ընդլայնումից, երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​զարգացումից։ ճաշակ, ներդաշնակ զարգացած մարդու կրթություն. Դպրոցում երաժշտության պարապմունքներն անցկացվում են 1-ից 10-րդ դասարաններում։ Բուլղարիայում մեծ նշանակություն ունի արտադպրոցական երաժշտությունը։ կրթությունը («Բոդրա Սմյանա» մանկական երգչախումբ, ղեկավար Բ. Բոչև; Սոֆիայի պիոներների պալատի ֆոլկլորային համույթ, ղեկավար Մ. Բուկուրեշտլիև):

Լեհաստանում Մ դ. հիմնական մեթոդները. ներառում է երգչախումբ. երգել, նվագել մանկական երաժշտություն։ գործիքներ (թմբուկներ, ձայնագրիչներ, մանդոլիններ), երաժշտ. երեխաների զարգացումը ըստ E. Jacques-Dalcroze-ի և K. Orff-ի համակարգի: Մուսաներ. կրեատիվությունը կիրառվում է ինքնուրույն ազատ իմպրովիզացիաների տեսքով: բանաստեղծական տեքստ, տրված ռիթմով, ստեղծելով մեղեդիներ բանաստեղծությունների և հեքիաթների համար։ Դպրոցների համար ստեղծվել է ֆոնո-ընթերցողների հավաքածու։

VNR-ում Մ.դ. կապված է առաջին հերթին մուսաների թագ համարվող Բ.Բարտոկի և Զ.Կոդալի անունների հետ։ դատավարություն nar. երաժշտություն. Հենց նրա ուսումնասիրությունն էլ դարձավ սկզբնական Մ դարի և՛ միջոցը, և՛ նպատակը։ Kodai-ի երգերի ուսումնական ժողովածուներում հետևողականորեն իրականացվում է M. v. սկզբունքը։ հիմնված ազգային ավանդույթների վրա՝ ժողովրդական և մասնագիտական։ Երգչախմբային երգեցողությունը հիմնարար նշանակություն ունի։ Kodai-ն մշակել է երկրի բոլոր դպրոցներում ընդունված սոլֆեջիոյի մեթոդը։

M. v.-ն կապիտալիստական ​​երկրներում խիստ տարասեռ է։ Անհատական ​​Մ. էնտուզիաստներ. իսկ արտասահմանում կրթությունը ստեղծում է օրիգինալ համակարգեր, որոնք լայնորեն կիրառվում են: Հայտնի ռիթմիկ համակարգ. մարմնամարզություն, կամ ռիթմիկա, ականավոր շվեյցարացի. ուսուցիչ-երաժիշտ E. Jacques-Dalcroze. Նա նկատեց, թե ինչպես, շարժվելով դեպի երաժշտություն, երեխաներն ու մեծերը ավելի հեշտությամբ են անգիր անում այն։ Սա դրդեց նրան փնտրել մարդկանց շարժումների և ռիթմի ու երաժշտության միջև ավելի սերտ կապի ուղիներ: Նրա մշակած վարժությունների համակարգում սովորական շարժումները՝ քայլելը, վազելը, ցատկելը, համահունչ էին երաժշտության ձայնին, նրա տեմպին, ռիթմին, ձևակերպմանը, դինամիկային։ Երաժշտության և ռիթմի ինստիտուտում, որը կառուցվել է նրա համար Հելերաուում (Դրեզդենի մոտ), ուսանողները սովորում էին ռիթմ և սոլֆեջիո։ Այս երկու ասպեկտներին՝ շարժման և լսողության զարգացումը, մեծ նշանակություն տրվեց։ Բացի ռիթմից և սոլֆեջիոյից, M. v. Jacques-Dalcroze-ն ներառում էր կերպարվեստը։ մարմնամարզություն (պլաստիկություն), պար, երգչախումբ. երգեցողություն և երաժշտական ​​իմպրովիզացիա fp-ում:

Մեծ համբավ ձեռք բերեց դարի մանկական Մ. Կ.Օրֆ. Զալցբուրգում կա Օրֆի ինստիտուտ, որտեղ աշխատանքներ են տարվում երեխաների հետ։ Կատարված է 5 հատոր ձեռնարկի հիման վրա Մ դ. «Schulwerk» (հատոր 1-5, 2-րդ հրտ., 1950-54), որը գրել է Օրֆը համատեղ։ G. Ketman-ի հետ համակարգը ներառում է մուսաների խթանումը: երեխաների ստեղծագործական ունակությունները, նպաստում են երեխաների հավաքական երաժշտության ստեղծմանը: Օրֆը հենվում է երաժշտության ռիթմի վրա։ շարժում, տարրական գործիքներ նվագել, երգ ու երաժշտություն։ ասմունք. Նրա խոսքով, երեխաների ստեղծագործական կարողությունները, նույնիսկ ամենապրիմիտիվը, մանկական գտածոները, նույնիսկ ամենահամեստը, ինքնուրույն են։ մանկական, նույնիսկ ամենամիամիտ միտքն այն է, որ ստեղծում է ուրախության մթնոլորտ և խթանում ստեղծագործական կարողությունների զարգացումը։ 1961-ին «Schulverk»-ում միջազգային ցուցահանդես:

MV-ն զարգացող, դինամիկ գործընթաց է: Բվերի հիմնական հիմքերը. Մ–ի դարի համակարգերը։ օրգանապես միավորել կոմունիստ. գաղափարախոսություն, ազգություն, իրատես. կողմնորոշում և ժողովրդավարություն։

Հիշատակում: Երաժշտության հարցեր դպրոցում. Շաբաթ. հոդվածներ, խմբ. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Ապրաքսինա Օ.Ա., Երաժշտական ​​կրթությունը ռուսական միջնակարգ դպրոցում, Մ.-Լ., 1948; Գրոդզենսկայա Ն.Լ., Ուսումնական աշխատանք երգեցողության դասերում, Մ., 1953; նրան, Դպրոցականները երաժշտություն են լսում, Մ., 1969; Լոկշին Դ.Լ., Երգչախմբային երգեցողությունը ռուսական նախահեղափոխական և խորհրդային դպրոցում, Մ., 1957; I-VI դասարաններում երգեցողության ուսուցման համակարգի հարցեր. (Sb. Articles), խմբ. Մ.Ա. Ռումեր, Մ., 1960 (ՌՍՖՍՀ Մանկավարժական Գիտությունների Ակադեմիայի նյութեր, թողարկում 110); Երաժշտական ​​կրթություն դպրոցում. Շաբաթ. հոդվածներ, խմբ. O. Apraksina, no. 1-10, Մ., 1961-1975; Բլինովա Մ., Դպրոցականների երաժշտական ​​կրթության որոշ հարցեր…, Մ.-Լ., 1964; I-IV դասարանների դպրոցականների երաժշտական ​​դաստիարակության մեթոդներ, Մ.-Լ., 1965; Ասաֆիև Բ., Ֆավ. հոդվածներ երաժշտական ​​լուսավորության և կրթության մասին, Մ.-Լ., 1965; Բաբաջան Տ.Ս., Փոքր երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակությունը, Մ., 1967; Վետլուգինա Հ.Ա., Երեխայի երաժշտական ​​զարգացումը, Մ., 1968; Մանկական երաժշտական ​​դպրոցում ուսումնական աշխատանքի փորձից, Մ., 1969; Գեմբիցկայա Ե. Յա., հանրակրթական դպրոցի V-VIII դասարանների աշակերտների երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​կրթություն, Մ., 1970 թ. Երեխաների երաժշտական ​​կրթության համակարգը Կ.Օրֆի, (հոդվածների ժողովածու, թարգմանված գերմաներենից), խմբ. LA Barenboim, L., 1970; Կաբալևսկի Դմ., Մոտ երեք կետ և շատ ավելին: Գիրք երաժշտության մասին, Մ., 1972; նրա, Գեղեցիկը արթնացնում է բարին, Մ., 1973; Երաժշտական ​​կրթությունը ժամանակակից աշխարհում. Երաժշտական ​​կրթության միջազգային ընկերության (ISME) IX կոնֆերանսի նյութեր, Մ., 1973; (Rumer MA), Երաժշտական ​​կրթության և կրթության հիմունքները դպրոցում, գրքում. Դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակությունը, Մ., 1974, էջ. 171-221; Երաժշտություն, նոտաներ, ուսանողներ. Շաբաթ. Երաժշտական ​​և մանկավարժական հոդվածներ, Սոֆիա, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Բուկուրեշլիև Մ., Աշխատանք պիոներ ժողովրդական երգչախմբի հետ, Սոֆիա, 1971; Սոհոր Ա., Երաժշտության կրթական դերը, Լ., 1975; Բելոբորոդովա Վ.Կ., Ռիգինա Գ.Ս., Ալիև Յու.Բ., Երաժշտական ​​կրթությունը դպրոցում, Մ., 1975. (Տես նաև գրականություն Երաժշտական ​​կրթություն հոդվածի ներքո):

Յու. Վ.Ալիև

Թողնել գրառում