Երաժշտական ​​վերլուծություն |

(հունարենից վերլուծություն – կազմալուծում, մասնատում) – երաժշտության գիտական ​​ուսումնասիրություն։ արտադրությունը՝ նրանց ոճը, ձևը, երաժշտությունը։ լեզուն, ինչպես նաև բաղադրիչներից յուրաքանչյուրի դերը և դրանց փոխազդեցությունը բովանդակության իրականացման գործում: Վերլուծությունը հասկացվում է որպես հետազոտության մեթոդ՝ DOS: ամբողջի մասերի, բաղկացուցիչ տարրերի բաժանման մասին։ Վերլուծությունը հակադրվում է սինթեզին՝ հետազոտության մեթոդին, որը բաղկացած է ոտ. տարրերը մեկ ամբողջության մեջ: Վերլուծությունն ու սինթեզը սերտ միասնության մեջ են։ Ֆ. Էնգելսը նշել է, որ «մտածողությունը բաղկացած է նույնքան գիտակցության առարկաների տարրալուծումից, որքան էլ միմյանց հետ կապված տարրերի որոշակի միասնության մեջ: Առանց վերլուծության սինթեզ չկա» (Anti-Dühring, K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 20, M., 1961, p. 41): Միայն վերլուծության և սինթեզի համադրությունը հանգեցնում է երեւույթի խորը ընկալմանը։ Սա վերաբերում է նաև Ա.մ.-ին, որը, ի վերջո, միշտ պետք է հանգեցնի ընդհանրացման, սինթեզի։ Նման երկկողմանի գործընթացը հանգեցնում է ուսումնասիրվող օբյեկտների ավելի խորը ընկալմանը: Տերմինը «Ա. մ»։ հասկացված և օգտագործված լայն և նեղ իմաստով: Այսպիսով, Ա.մ. նրանք հասկանում են վերլուծական. հաշվի առնելով ցանկացած երաժշտություն: օրինաչափությունները որպես այդպիսին (օրինակ՝ կարելի է վերլուծել մաժորի և մինորի կառուցվածքը, ներդաշնակ ֆունկցիաների գործողության սկզբունքները, որոշակի ոճում մետրի նորմերը, մի ամբողջ երաժշտական ​​ստեղծագործության շարադրման օրենքները և այլն)։ Այս իմաստով տերմինը «Ա. մ»։ միաձուլվում է «տեսական երաժշտագիտություն» տերմինի հետ։ Ա.մ. մեկնաբանվում է նաև որպես վերլուծական. հաշվի առնելով երաժշտության ցանկացած տարր: լեզուն որոշակի երաժշտության մեջ: աշխատանքները։ Սա ավելի նեղ ընկալում է «Ա. մ»։ առաջատարն է. Երաժշտությունը ժամանակավոր արվեստ է, այն արտացոլում է իրականության երևույթները դրանց զարգացման գործընթացում, հետևաբար՝ մուսաների վերլուծության մեջ ամենակարևոր արժեքը։ արդ. և նրա առանձին տարրերն ունի զարգացման օրինաչափությունների հաստատում։

Արվեստի արտահայտման հիմնական ձևերից մեկը։ կերպարը երաժշտության մեջ մուսաներ են։ թեմա. Թեմաների ուսումնասիրությունը և դրանց համեմատությունները, բոլորը թեմատիկ: զարգացումը աշխատանքի վերլուծության ամենակարեւոր պահն է: Թեմատիկ վերլուծությունը ենթադրում է նաև թեմաների ժանրային ծագման հստակեցում։ Քանի որ ժանրը կապված է որոշակի տեսակի բովանդակության և արտահայտիչ միջոցների մի շարքի հետ, թեմայի ժանրային բնույթի հստակեցումն օգնում է բացահայտել դրա բովանդակությունը։

Հնարավոր է վերլուծություն. երաժշտական ​​տարրեր. դրանցում օգտագործվող ապրանքներն արտահայտում է. միջոցներ՝ մետր, ռիթմ (ինչպես իրենց անկախ իմաստով, այնպես էլ համատեղ գործողությամբ), ռեժիմ, տեմբր, դինամիկա և այլն։ Հարմոնիկ (տես Հարմոնիա) և պոլիֆոնիկ (տես Պոլիֆոնիա) վերլուծությունը չափազանց կարևոր է, որի ժամանակ հյուսվածքը նույնպես դիտվում է որպես մատուցման որոշակի ձև, ինչպես նաև մեղեդու վերլուծություն՝ որպես արտահայտման առաջնային միասնություն պարունակող ամենապարզ ամբողջական կատեգորիա։ միջոցները։ Հաջորդ բազմազանությունը A. m. կոմպոզիցիաների վերլուծությունն է։ արտադրության ձևեր. (այսինքն թեմատիկ համեմատությունների և զարգացման բուն պլանը, տես Երաժշտական ​​ձև) – բաղկացած է ձևերի տեսակն ու տեսակը որոշելուց, թեմատիկ սկզբունքների պարզաբանումից: զարգացում.

Այս բոլոր սորտերի մեջ Ա.մ. կապված է ժամանակավոր, արհեստական, բայց անհրաժեշտ աբստրակցիայի ավելի կամ փոքր աստիճանի, տվյալ տարրի անջատման հետ մյուսներից։ Օրինակ, հարմոնիկ վերլուծության ժամանակ երբեմն անհրաժեշտ է հաշվի առնել առանձին ակորդների հարաբերակցությունը՝ անկախ մետրի, ռիթմի, մեղեդու դերից։

Վերլուծության հատուկ տեսակ՝ «բարդ» կամ «ամբողջական»՝ երաժշտության վերլուծությունն է: կոմպոզիցիաների վերլուծության հիման վրա պատրաստված էսսեներ. ձևերը, բայց համակցված են ամբողջի բոլոր բաղադրիչների ուսումնասիրության հետ դրանց փոխազդեցության և զարգացման մեջ:

Պատմական-ոճականի պարզաբանում. և ժանրային նախադրյալներն անհրաժեշտ են ատոմիզմի բոլոր տեսակների մեջ, բայց դա հատկապես կարևոր է բարդ (ամբողջական) վերլուծության մեջ, որի բարձրագույն նպատակը երաժշտության ուսումնասիրությունն է։ արդ. որպես սոցիալական գաղափարախոսական երևույթ իր ամբողջության մեջ. կապեր. Այս տեսակի վերլուծությունը ճիշտ տեսականության շեմին է: և պատմական երաժշտագիտություն։ Բվեր. երաժշտագետներն ընդհանրացնում են Ա.մ. մարքսիստ–լենինյան գեղագիտության մեթոդիկայի հիման վրա։

Ա.մ. կարող է ծառայել որպես քայքայված: նպատակներ. Երաժշտության առանձին բաղադրիչների վերլուծություն. ստեղծագործությունները (երաժշտական ​​լեզվի տարրեր) օգտագործվում են կրթական և մանկավարժ. դասընթացներ, դասագրքեր, ուսումնաօժանդակ նյութեր և ինտուրետիչ։ հետազոտություն. Գիտական ​​ուսումնասիրություններում, ըստ իրենց տեսակի և հատուկ ուշադրության, ենթարկվում են համապարփակ վերլուծության. կարտահայտի. տարրեր, կոմպոզիցիաների նախշեր. երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ձևերը. Շատ դեպքերում ընդհանուր տեսական ներկայացման մեջ. վերլուծվում են համապատասխանաբար առաջադրված դիրքորոշման ապացույցները: նմուշներ – հատվածներ երաժշտությունից: աշխատանքներ կամ ամբողջ աշխատանքներ: Սա դեդուկտիվ մեթոդ է: Այս կարգի այլ դեպքերում տրվում են վերլուծական նմուշներ՝ ընթերցողին ընդհանրացնող բնույթի եզրակացությունների տանելու համար։ Սա ինդուկտիվ մեթոդ է: Երկու մեթոդներն էլ հավասարապես վավեր են և կարելի է համատեղել:

Համապարփակ (համապարփակ) վերլուծություն otd. ստեղծագործությունները պատմաոճականի անբաժանելի մասն են։ հետազոտություն, անընդհատ զարգացող ոճական բացահայտում։ օրինաչափություններ, կոնկրետ նատ. մշակույթը, ինչպես նաև երաժշտության էական և կարևոր ընդհանուր օրինաչափությունների հաստատման մեթոդներից մեկը։ դատական ​​հայց. Ավելի հակիրճ ձևով այն դառնում է մենագրության մաս։ հետազոտություն՝ նվիրված մեկ կոմպոզիտորին։ Գոյություն ունի բարդ (հոլիստիկ) վերլուծության հատուկ տեսակ, որը տալիս է ընդհանուր գեղագիտություն։ Արտադրության գնահատումն առանց վերլուծության մեջ խորանալու կարտահայտվի. միջոցներ, ձևի առանձնահատկություններ և այլն։ Նման վերլուծությունը կարելի է անվանել քննադատական-գեղագիտական։ աշխատանքի վերլուծություն։ Երաժշտության այսպիսի նկատառումով. արդ. պատշաճ վերլուծությունն ու քննադատությունը սերտորեն կապված են և երբեմն փոխներթափանցում են:

Ակնառու դերակատարում գիտ. մեթոդներ Ա.մ. 1-ին հարկում։ Այն խաղացել է 19-րդ դարում։ երաժշտագետ AB Marx (1795-1866). Նրա գիրքը Լյուդվիգ Բեթհովեն. կյանքը և գործը» («Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen», 1859-1875) մենագրությունների առաջին օրինակներից է, ներառյալ մուսաների մանրամասն վերլուծությունը։ արդ.

X. Riemann-ը (1849-1919), հիմնվելով ներդաշնակության, մետրի, ձևի իր տեսության վրա, խորացրել է տեսական. երաժշտության վերլուծության մեթոդներ. արդ. Կենտրոնանալով ֆորմալ կողմի վրա, սակայն, նա չտարանջատեց տեխնոլոգիան էսթետիկայից։ գնահատականներ և պատմական գործոններ: Ռիմանին են պատկանում այնպիսի վերլուծական աշխատություններ, ինչպիսիք են «Ֆուգայի կոմպոզիցիայի ուղեցույցը» («Handbuch der Fugen-Kompositionen», Bd I-III, 1890-94, հատորներ. I և II նվիրված են «Լավ բնավորություն ունեցող կլավերին», հ. III – «Ֆուգայի արվեստը» Ջ.Ս. Բախի), «Բեթհովենի աղեղնավոր քառյակները» («Beethovens Streichquartette», 1903), «Լ. վան Բեթհովենի բոլոր սոլո դաշնամուրային սոնատները, գեղագիտական. և ֆորմալ տեխ. վերլուծություն պատմական դիտողություններով» («L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen», 1918-1919), թեմատիկ. Չայկովսկու 6-րդ սիմֆոնիայի և «Մանֆրեդ» սիմֆոնիայի վերլուծություն։

Գործերից, որոնք զարգացրել են տեսական և գեղագիտական. երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծության մեթոդ. Արևմտյան Եվրոպայի երաժշտագիտության մեջ կարելի է անվանել Գ. Կրետշմարի (1848-1924) «Ուղեցույց համերգների» («Führer durch Konzertsaal», 1887-90) աշխատությունը։ A. Schweitzer (1875-1965) մենագրությունը «IS Bach» («JS Bach», 1908), որտեղ արտադր. կոմպոզիտորը դիտարկվում է վերլուծության երեք ասպեկտների միասնության մեջ՝ տեսական, գեղագիտական: և կատարում; Պ. Բեքերի (1882-1937) «Բեթհովեն» («Բեթհովեն», 1911) եռահատոր մենագրությունը, որտեղ հեղինակը վերլուծում է սիմֆոնիաները և դաշնամուրը։ մեծ կոմպոզիտորի սոնատները՝ հիմնված նրանց «բանաստեղծական գաղափարի» վրա. X. Leuchtentritt (1874-1951) «Ուսուցում երաժշտական ​​ձևի մասին» («Musikalische Formenlehre», 1911) գիրքը և «Շոպենի դաշնամուրային ստեղծագործությունների վերլուծություն» («Analyse der Chopin'schen Klavierwerke», 1921-22) աշխատությունը։ in -Roy բարձր գիտական-տեսական. վերլուծության մակարդակը համակցված է հետաքրքիր կերպարային հատկանիշների և գեղագիտության հետ։ վարկանիշներ; պարունակում է բազմաթիվ նուրբ վերլուծություններ Է. Կուրտի (1886-1946) «Ռոմանտիկ ներդաշնակությունը և դրա ճգնաժամը Վագների Տրիստանում» («Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners «Tristan»», 1920) և «Bruckner» (Bd 1-) ստեղծագործությունների վերաբերյալ: 2, 1925): Ա.Լորենցի (1868-1939) «Ձևի գաղտնիքը Վագների» («Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner», 1924-33) ուսումնասիրության մեջ՝ հիմնված Վագների օպերաների մանրամասն վերլուծության, ձևերի նոր կատեգորիաների և. ստեղծվում են դրանց բաժինները («բանաստեղծական-երաժշտական ​​շրջանի» բեմական և երաժշտական ​​օրինաչափությունների սինթեզում, «փոխարինող մաս»)։

Ատոմային արվեստի զարգացման մեջ առանձնահատուկ տեղ են գրավում Ռ.Ռոլանի (1866–1944) ստեղծագործությունները։ Դրանց թվում է «Բեթհովեն. ստեղծագործական մեծ դարաշրջաններ» («Beethoven. Les grandes epoques cryatrices», 1928–45)։ Դրանում վերլուծելով Բեթհովենի սիմֆոնիաները, սոնատները և օպերան՝ Ռ. Ռոլանը մի տեսակ վերլուծական է ստեղծում։ մեթոդ, որը կապված է բանաստեղծական, գրական ասոցիացիաների, մետաֆորների հետ և դուրս գալիս խիստ երաժշտական-տեսական շրջանակներից՝ գաղափարների ազատ բանաստեղծական մեկնաբանության և արտադրության փոխաբերական կառուցվածքի ուղղությամբ: Այս մեթոդը մեծ դեր է խաղացել Ա.մ. թե՛ Արեւմուտքում, թե՛ հատկապես ԽՍՀՄ-ում։

19-րդ դարի ռուսական դասական երաժշտագիտության մեջ. հասարակությունների առաջադեմ միտումները. մտքերը հստակորեն ազդել են Ա.մ. Ռուսի ջանքերը. Թեզը հաստատելու համար ուղարկվեցին երաժշտագետներ և քննադատներ՝ յուրաքանչյուր մուս. արդ. ստեղծված որոշակի միտք արտահայտելու, որոշակի մտքեր ու զգացմունքներ փոխանցելու համար։ Ա.Դ. Ուլիբիշև (1794-1858), առաջին ռուս. երաժշտական ​​գրող, «Մոցարտի նոր կենսագրությունը» («Nouvelle biographie de Mozart…», մաս 1-3, 1843) և «Բեթհովենը, նրա քննադատներն ու մեկնաբանները» («Բեթհովեն, ses critiques et ses glossateurs») աշխատությունների հեղինակ։ 1857), որը նկատելի հետք է թողել քննադատության պատմության մեջ։ մտքերը. Երկու գրքերն էլ պարունակում են բազմաթիվ վերլուծություններ, քննադատական ​​և էսթետիկ երաժշտության պարտիտուրներ: աշխատանքները։ Սրանք, հավանաբար, Եվրոպայում մենագրությունների առաջին օրինակներն են, որոնք համատեղում են կենսագրական նյութը վերլուծականի հետ: Առաջին ռուս հետազոտողներից մեկը, ով դիմել է հայրենիքին: երաժշտական ​​արտ-վո, Վ.Ֆ. Օդոևսկին (1804-69), չլինելով տեսաբան, իր քննադատական ​​և լրագրողական ստեղծագործություններում տվել է էսթետիկ. parsing pl. արտադրություն, գլ. arr. Գլինկայի օպերաները։ Վ.Ֆ. Լենցի (1809-83) «Բեթհովենը և նրա երեք ոճերը» («Beethoven et ses trois styles», 1852) և «Բեթհովեն. Նրա գրվածքների վերլուծությունը» («Beethoven. Eine Kunst-Studie», 1855–60) մինչ օրս չեն կորցրել իրենց նշանակությունը։

Ա.Ն. Սերով (1820-71) – թեմատիկ մեթոդի հիմնադիրը։ վերլուծություն ռուս երաժշտագիտության մեջ. «Մի մոտիվների դերը ամբողջ օպերայում» (1859 թ.) շարադրությունում, օգտագործելով երաժշտական ​​օրինակներ, Սերովը ուսումնասիրում է «Փառքի» վերջին երգչախմբի թեմայի ձևավորումը: Հեղինակը այս թեմա-օրհներգի ձևավորումը կապում է գլխավորի հասունացման հետ. հայրենասիրական օպերային գաղափարներ. «Լեոնորայի նախերգանքի թեմատիզմը» հոդվածը (ուսումնասիրություն Բեթհովենի մասին, 1861) ուսումնասիրում է Բեթհովենի նախերգանքի թեմատիզմի և նրա օպերայի միջև կապը։ «Բեթհովենի իններորդ սիմֆոնիան, դրա կառուցվածքը և իմաստը» (1868) հոդվածում իրականացվում է ուրախության վերջնական թեմայի աստիճանական ձևավորման գաղափարը։ Գլինկայի և Դարգոմիժսկու ստեղծագործությունների հետևողական վերլուծությունը տրված է «Կյանք ցարի համար» և «Ռուսլան և Լյուդմիլա» (1860), «Ռուսլան և ռուսլանիստները» (1867), «Ջրահարսը» Դարգոմիժսկու (1856) հոդվածներում: . Արվեստի զարգացման միասնությունը. գաղափարները և դրա մարմնավորման միջոցները՝ էակներ։ սերովի մեթոդաբանության սկզբունքը, որը դարձավ բվերի հիմնաքարը։ տեսական երաժշտագիտություն։

Պ.Ի. Չայկովսկու քննադատական ​​հոդվածներում առանձնահատուկ տեղ է հատկացված մուսաների վերլուծությանը։ բեմադրություններ, որոնք հնչել են 70-ականների վերջին Մոսկվայի տարբեր համերգասրահներում։ 19-րդ դարում Լույս. ԱԺ Ռիմսկի-Կորսակովի ժառանգությունն առանձնանում է իր թեմատիկությամբ. սեփական «Ձյունանուշը» օպերայի վերլուծություն (խմբ. 1911, ամբողջությամբ տպագրվել է խմբ. Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով, Ժողովածուներ, Գրական երկեր և նամակագրություն, հ. IV, Մ., 1960): Սեփական էսսեների վերլուծություն և արտադրության գնահատում: Այլ կոմպոզիտորներ կան նաև Ռիմսկի-Կորսակովի «Իմ երաժշտական ​​կյանքի տարեգրությունը» (հրատարակվել է 1909 թվականին)։ Մեծ թվով հետաքրքիր տեսական դիտողություններ։ և վերլուծական կերպարը հասանելի է Ս.Ի. Տանեևի նամակագրության մեջ Պ.Ի. Չայկովսկու հետ: Բարձր գիտական ​​և տեսական. Կարևոր են Տանեևի մանրամասն վերլուծությունները տոնային և թեմատիկ. զարգացում Բեթհովենի որոշ սոնատներում (կոմպոզիտոր Ն. Ն. Ամանիին ուղղված նամակներում և «Բեթհովենի սոնատներում մոդուլյացիաների վերլուծություն» հատուկ աշխատության մեջ):

Շատ ռուս առաջադեմ երաժշտագետների և քննադատների տաղանդը, ովքեր իրենց գործունեությունը սկսել են նախահեղափոխական ժամանակներում, բացահայտվել է Հոկտեմբերյան մեծ հեղափոխությունից հետո։ սոցիալիստ. հեղափոխություն։ Բ.Լ. Յավորսկին (1877-1942), մոդալ ռիթմի տեսության ստեղծողը, շատ նոր բաներ ներմուծեց բարդ (հոլիստիկ) վերլուծության մեջ: Նրան են պատկանում AN Scriabin-ի և JS Bach-ի աշխատանքների վերլուծությունները և այլ աշխատություններ։ Բախի «Բարձրացած կլավիեր» թեմայով սեմինարի ժամանակ գիտնականը ուսումնասիրել է այս ժողովածուի նախերգանքների և ֆուգաների կապը կանտատների հետ և, հիմնվելով վերջինիս տեքստի վերլուծության վրա, եկել է նախնական եզրակացությունների պրելյուդների և ֆուգաների բովանդակության վերաբերյալ:

Գիտական ​​մեթոդների մշակումը Ա.մ. նպաստել է 20-ական թթ. GL Catoire (1861-1926) և GE Konyus (1862-1933) մանկավարժական և գիտական ​​գործունեությունը: Չնայած գիտական ​​միակողմանի դիրքորոշումներին (օրինակ՝ մետրոտեկտոնիզմի տեսությունը Կոնուս, մետրի ձևավորող դերի ուռճացումը Քաթորիեի դասախոսություններում), դրանց տեսական. աշխատանքները պարունակում էին արժեքավոր դիտարկումներ և նպաստեցին վերլուծական մտածողության զարգացմանը։

Ա.մ. կարևոր դեր է խաղում Բ.Վ. Ասաֆիևի (1884-1949) աշխատություններում։ Նրա ամենահայտնի վերլուծական հետազոտություններից են «Սիմֆոնիկ էտյուդները» (1922), որը պարունակում է մի շարք ռուսերենի վերլուծություններ։ օպերաներ և բալետներ (այդ թվում՝ «Բահերի թագուհին» օպերան), Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգին» գիրքը (1944 թ.), «Գլինկա» ուսումնասիրությունը (1947 թ.), որում ներկայացված են բաժինները՝ նվիրված. «Ռուսլան և Լյուդմիլա» և «Կամարինսկայա» օպերայի վերլուծություն: Էապես նոր էր Ասաֆիևի ինտոնացիայի գաղափարը։ երաժշտության բնույթը. Նրա ստեղծագործություններում դժվար է տարբերակել տեսական պահերը։ և պատմական։ Պատմական և տեսական սկզբի սինթեզը Ասաֆիևի ամենամեծ գիտական ​​վաստակն է։ Ասաֆիևի լավագույն ստեղծագործությունները մեծ ազդեցություն են ունեցել երաժշտական ​​մեթոդների զարգացման վրա։ Նրա «Երաժշտական ​​ձևը որպես գործընթաց» գիրքը (մաս 1-2, 1930 և 1947) առանձնահատուկ դեր է խաղացել՝ ամփոփելով բեղմնավոր մտքեր երաժշտության երկու ասպեկտների վերաբերյալ։ ձև – որպես գործընթաց և որպես դրա բյուրեղացված արդյունք. հիմնական սկզբունքների համաձայն ձևերի տեսակի մասին՝ հակադրություն և ինքնություն. զարգացման երեք գործառույթների մասին՝ իմպուլս, շարժում և ավարտում, դրանց մշտական ​​փոխարկման մասին։

Ա–ի զարգացումը։ ԽՍՀՄ-ում արտացոլվել է ինչպես հատուկ. հետազոտություններ և այնպիսի աշխատանքներում, ինչպիսիք են դասագրքերը և ուսումնական նյութերը: LA Mazel-ի գրքում «Fantasy f-moll Chopin. Անալիզի փորձ» (1937) հիմնված այս երաժշտության մանրամասն վերլուծության վրա։ աշխատանքները սահմանում են մի շարք ընդհանուր ոճական. Շոպենի ստեղծագործության օրենքները, մեթոդաբանության կարևոր խնդիրներ Ա. առաջ են քաշվում. Նույն հեղինակի «Մեղեդու մասին» (1952) աշխատության մեջ մշակվել է հատուկ. մեղեդիական մեթոդիկա։ վերլուծություն։

Վ.Ա. Ցուկերմանը Գլինկայի «Կամարինսկայա» աշխատության մեջ և նրա ավանդույթները ռուսական երաժշտության մեջ (1957) առաջ է քաշում նոր հիմնարար դրույթներ ստեղծագործությունների վերաբերյալ։ Ռուսական նար. երգեր և վարիացիոն զարգացման սկզբունքներ։ Էական տեսական. ընդհանրացումները պարունակում է Վլ. Վ. Պրոտոպոպով «Իվան Սուսանին» Գլինկա» (1961): Առաջինն է ձևակերպել «կոնտրաստային-կոմպոզիտային ձև» հասկացությունը (տես Երաժշտական ​​ձև)։ Հրապարակվել է Շաբթ. «Ֆրեդերիկ Շոպեն» (1960) հոդվածներ՝ Վ.Ա. Ցուկերմանի «Նոթեր Շոպենի երաժշտական ​​լեզվի մասին», Լ.Ա. Մազելի «Շոպենի ազատ ձևի կոմպոզիցիայի որոշ առանձնահատկություններ» և Լ.Ա. Վ.Պրոտոպոպովը վկայում է խորհրդային երաժշտագետների ձեռք բերած Ա.մ.

Ա.մ. անընդհատ օգտագործվում է կրթական և մանկավարժական. պրակտիկա. Երաժշտության առարկաներից յուրաքանչյուրի ուսումնասիրությունը տեսական. ցիկլը (երաժշտության տարրական տեսություն, սոլֆեջիո, հարմոնիա, բազմաձայնություն, գործիքավորում) բաղկացած է երեք բաժնից՝ առարկայի տեսություն, գործնական։ առաջադրանքներ և երաժշտության վերլուծություն. արդ. կամ հատվածներ։ Երաժշտության անալիտիկ տարրական տեսության ընթացքում։ բաժինը երաժշտության ամենապարզ տարրերի վերլուծություն է: աշխատանքներ – տոնայնություն, չափ, խմբավորում գծերի ներսում, դինամիկ: և հոգեվարքի: երանգներ և այլն; սոլֆեջիոյի դասընթացում – երաժշտության փոքր հատվածների միջակայքերի, չափերի, ակորդների, շեղումների և մոդուլյացիաների լսողական վերլուծություն: արտադրություն; հարմոնիայի, բազմաձայնության, գործիքավորման դասընթացներում՝ ուսումնական ծրագրի որոշակի բաժիններին համապատասխանող արվեստի վերլուծություն։ նմուշներ (գործիքավորումների վերլուծություն – տես Գործիքավորում): Այս առարկաների վերաբերյալ շատ դասագրքեր և ձեռնարկներ ունեն վերլուծական պրոֆիլի բաժիններ. կան հարմոնիկայի առանձին ձեռնարկներ։ և բազմաձայն։ վերլուծություն։

Նախահեղափոխական ժամանակներում և հեղափոխությունից հետո առաջին տարիներին գործում էր «Մուսաների վերլուծություն. ձևերը», որը կրճատվել է կոմպոզիցիաների սահմանմանը: երաժշտության ձևերը՝ այն դասագրքում պարունակվող խիստ սահմանափակ թվով սխեմաներից մեկի տակ դնելով։ Միաժամանակ քիչ ուշադրություն է դարձվել արտահայտիչ միջոցներին, թեմատիկ զարգացման գործընթացներին։ Ռուսաստանում առաջին դասագրքերը, որոնք կիրառություն գտան երաժշտական ​​ձևերի ուսումնասիրության մեջ, եղել են Գ. Երաժշտություն կազմելը» Ի.Կ. Գյունկեի (1818–1830)։ 1859-63-ին հայտնվեցին գերմանացի երաժշտագետ Լ. Բուսլերի «Գործիքային երաժշտության ձևերի դասագրքի» ռուսերեն թարգմանությունները (Musikalische Formenlehre, 1883), 84-ին՝ անգլիացի հետազոտող Է. Պրուտի դասագրքերը, որոնք հրատարակվեցին երկու հատորով «Երաժշտական» վերնագրով։ Ձև (երաժշտական ​​ձև», 1878, ռուսերեն թարգմանություն 1901) և «Կիրառական ձևեր» («Կիրառական ձևեր», 1891, ռուսերեն թարգմանություն բգ)։

Ռուսերենի ստեղծագործություններից. Առանձնանում են երաժշտական ​​գործիչներ. Ա.Ս. Արենսկու «Գործիքային և վոկալ երաժշտության ձևերի ուսումնասիրության ուղեցույց» (1893-94), որը սեղմված և պարզեցված ձևով պարունակում է հիմնական երաժշտական ​​ձևերի նկարագրությունները. ուսումնասիրությունը GL Catoire «Musical Form» (մաս 1–2, 1934–36), որը 30-ական թթ. Այն օգտագործվել է նաև որպես երաժշտագետների դասագիրք։

Հոկտեմբերյան մեծ հեղափոխությունից հետո հայրենական երաժշտագիտության զարգացման մեջ հաջողությունները նպաստեցին երաժշտության ուսմունքի արագ ծաղկմանը։ ձևը. Սա հանգեցրեց Ա.մ.-ի ավանդական կուրսի արմատական ​​վերանայմանը։ Նոր դասընթացը ստեղծվել է 30-ական թթ. Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսորներ Վ.Ա.Ցուկերման, Լ.Ա.Մազել, Ի.Յա. Ռիժկին; Լենինգրադի կոնսերվատորիայում նմանատիպ աշխատանքներ են տարել Վ.Վ. Շչերբաչովը, Յու. Ն. Տյուլինը և Բ.Ա. Արապովը: Այս դասընթացը հիմնված էր տեսական երաժշտագիտության կուտակած փորձի վրա բոլոր բնագավառներում և առաջին հերթին երաժշտական ​​ձևի ուսումնասիրության մեջ։

Արդյունքում նախորդ վերապատրաստման դասընթացի շրջանակը զգալիորեն ընդլայնվեց, և նա ինքն էլ բարձրացվեց գիտական ​​ավելի բարձր մակարդակի: փուլ – դրա վերջնական նպատակը համապարփակ (ամբողջական) վերլուծությունն էր:

ընթացքում առաջադրված նոր խնդիրները Ա.մ. պահանջվում էին նոր դասագրքեր և ուսումնական նյութեր, հետագա գիտ. վերլուծության մեթոդաբանության մշակում։ Արդեն առաջին բուի մեջ։ դասագիրք, նախատեսված Ա.մ.-ի ընդհանուր դասընթացների համար, – IV Սպոսոբինայի «Երաժշտական ​​ձև» գիրքը (1947), սիստեմատիկ. պատվերը համարվում են էքսպրես: միջոցները և մեծ ամբողջականությամբ լուսաբանված են բոլոր հիմունքները։ ձևերը. Ս.Ս. Սկրեբկովի «Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծություն» (1958) դասագիրքը պարունակում է տեսական. դիրքեր, որոնք այս աշխատանքին տալիս են ուսումնասիրության առանձնահատկություններ (օրինակ՝ ներթեմատիկ զարգացման վերլուծություն և «սոնատը» որպես դրամատիկ սկզբունք հասկանալու նոր ասպեկտ): Հաշվի մեջ. Լ.Ա. Մազելի «Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների կառուցվածքը» (1960) դասագրքում մշակվել է ժամանակաշրջանի նոր տեսություն՝ ամփոփելով այս ձևի ֆունկցիոնալ ըմբռնման փորձը (այս ուղղությամբ առաջին քայլերն արվել են Է. Պրուտի և Գ. ), խառը ձևերի տեսություն, որը ձևակերպել է Է. Պրուտը։ 1965 թվականին գլխավոր խմբագրությամբ Յու. Ն.Տյուլինը հրատարակել է Լենինգրադի դասագիրքը։ «Երաժշտական ​​ձևի» հեղինակները. Ըստ տերմինաբանության և որոշ գիտ. սկզբունքներով, այն էապես տարբերվում է Մոսկվայի դասագրքերից։ հեղինակներ (այս տարբերությունների համար տե՛ս Երաժշտական ​​ձև հոդվածը):

Լ.Ա. և դրա հեղինակների կողմից կուտակված գիտական ​​աշխատանքը։

Երաժշտագետների աշխատանքները նպաստում են ինչպես բուն երաժշտական ​​վերլուծության մեթոդի, այնպես էլ երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծության ընթացքի կատարելագործմանը։

Հիշատակում: Սերով Ա., «Լեոնորա» օպերայի նախերգանքի թեմատիզմը, «Neue Zeitschrift für Musik», 1861; Ռուսերեն պեր. — Քննադատական ​​հոդվածներ, հ. 3, SPB, 1895; Պ. Չայկովսկի, Երաժշտական ​​նոտաներ և նոտաներ (1868-1876), Մ., 1898; պերեզդ., Մ., 1953; Ասաֆև Բ. Վ., Նախերգանք Ռուսլան և Լյուդմիլա Գլինկա, «Երաժշտություն. տարեգրություն», Շաբ. II, Պ., 1923; իր սեփական, Գլինկայի վալս-ֆանտազիա, «Երաժշտություն. տարեգրություն», Շաբ. III, Լ., 1926; իր սեփական, Շոպենի մազուրկա, «SM», 1947, No 7; Բելյաև Վ., «Մոդուլյացիաների վերլուծություն Բեթհովենի սոնատներում» Ս. ԵՎ Տանեևա, in: Ռուսական գիրք Բեթհովենի մասին, Մ., 1927; Մազել Լ., Շոպենի ֆանտազիան f-moll-ում (վերլուծության փորձ), Մ., 1937, գրքում. Հետազոտություն Շոպենի մասին, Մ., 1971; իր, Գեղագիտություն և վերլուծություն, «SM», 1966, No 12; Նամակներ Ս. ԵՎ Տանեևան Ն. N. Ամանի, «ՍՄ», 1940, No 7; Ցուկերման Վ., Հոլիստիկ վերլուծության տեսակները, «SM», 1967, No 4; Խոլոպով Յու., Ժամանակակից երաժշտությունը երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծության ընթացքում, «Մեթոդական նոտաներ երաժշտական ​​կրթության մասին», Մ., 1966; Արզամանով Ֆ., Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծության դասընթացի դասավանդման մասին, Շաբ. Երաժշտական ​​և տեսական առարկաների դասավանդման մեթոդների հարցեր, Մ., 1967; Պագս Յու., Ժամանակաշրջանի վերլուծության մասին, նույն տեղում; Ուլիբիշև Ա. Դ., Մոցարտի նոր կենսագրությունը, Մոսկվա, 1843; ռուս. պեր., Մ., 1890-92; Ռիխտեր Է. Տ. Ե., Երաժշտական ​​ձևերի հիմնական առանձնահատկությունները և դրանց վերլուծությունը, Լպզ., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, Սբ. Պետերբուրգ, 1852, Բրյուսել, 1854, Պ., 1855; Մարքս Ա. В., Լյուդվիգ վան Բեթհովենի կյանքն ու ստեղծագործությունը, հ. 1 2, В., 1911; Ռիման Հ., Մոդուլյացիայի համակարգված տեսությունը որպես երաժշտական ​​ձևի տեսության հիմք, Համբ., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Կրեցշմար Հ., Ուղեցույց համերգասրահով, հ. 1-3, Լպզ., 1887-90; Նագել Վ., Բեթհովենը և նրա դաշնամուրային սոնատները, հատ. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Շվեյցեր Ա., Յոհան Սեբաստիան Բախ, Լպզ., 1908 և переизд., рус. պեր., Մ., 1965; Բեկկեր Պ., Բեթհովեն, Վ., 1911 և վերատպված, ռուս. պեր., Մ., 1913-15; Ռիման Հ., Լ. վան Բեթհովենի ամբողջական դաշնամուրային սոլո սոնատները: Գեղագիտական ​​և ֆորմալ-տեխնիկական վերլուծություն պատմական նշումներով, հ. 1-3, В., 1920; Курт Е., Ռոմանտիկ ներդաշնակությունը և դրա ճգնաժամը Վագների «Տրիստանում», Բեռն – Լպզ., 1920, В., 1923; Leiсtentritt H., Շոպենի դաշնամուրային ստեղծագործությունների վերլուծություն, հ. 1-2, В., 1921-22; Ռոլան Ռ., Բեթհովեն. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 եւ վերահրատարակված, ռուս. մեկ 1938 և 1957-58 թթ. Schenker H., Նոր երաժշտական ​​տեսություններ և ֆանտազիաներ, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Essays in musical analysis, 1-6, L., 1935-39; Գրաբներ Հ., Երաժշտական ​​վերլուծության դասագիրք, Լպզ., (օ. J.); Ֆեդերհոֆեր Հ., Ներդրումներ երաժշտական ​​գեշտալտ վերլուծության մեջ, Գրաց, 1950; Gьldenstein G., Synthetic Analysis, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Mathematical Analysis of the Formal Structure of Music, Քյոլն – Վերբեռնում, 1958; Կոն Ե. T., Analysis today, «MQ», XLVI, 1960; Գոլդշմիդտ Հ., Երաժշտական ​​վերլուծության մեթոդոլոգիայի մասին, в кн.: Նպաստներ երաժշտագիտության մեջ, հատոր III, No 4, В., 1961; Коlneder W., Տեսողական և լսողական վերլուծություն, кн.: Երաժշտական ​​լսողության փոփոխությունը, В., 1962; Երաժշտական ​​վերլուծության նոր ուղիներ. Ութ ներդրում Լ. U. Աբրահամ և այլն, В., 1967; Երաժշտական ​​վերլուծության փորձեր. Յոթ ներդրում Պ. Բենարի, Ս. Բորիսը, Դ. դե լա Մոտեն, Հ. Այրի, Հ.-Պ. Ռեիսը և Ռ. Stephan, В., 1967; Մոտե Դ. դե լա, երաժշտական ​​վերլուծություն, տեքստ և թղթային երաժշտություն, հատ. 1-2, Կասել – Ն. Ե., 1968։

VP Բոբրովսկի