Երաժշտություն |

Հունարեն մոյսիկն, մուսայից – մուսա

Արվեստի տեսակ, որն արտացոլում է իրականությունը և ազդում մարդու վրա բարձրության և ժամանակի մեջ բովանդակալից և հատուկ կազմակերպված ձայնային հաջորդականությունների միջոցով, որոնք հիմնականում բաղկացած են հնչերանգներից (որոշ բարձրության հնչյուններ, տես Երաժշտական ​​ձայն): Մարդու մտքերն ու հույզերը լսելի ձևով արտահայտելով՝ Մ. Դրա հնարավորությունը բխում է մարդու (ինչպես նաև շատ այլ կենդանի էակների) ձայնային դրսևորումների ֆիզիկապես և կենսաբանորեն պայմանավորված կապից նրա հոգեկանի հետ։ կյանքը (հատկապես հուզական) և ձայնի ակտիվությունից՝ որպես գրգռիչ և գործողության ազդանշան։ Մի շարք առումներով Մ.-ն նման է խոսքին, ավելի ճիշտ՝ խոսքի ինտոնացիային, որտեղ արտ. Մարդու վիճակը և աշխարհի նկատմամբ նրա հուզական վերաբերմունքն արտահայտվում են ձայնի բարձրության և ձայնի այլ բնութագրերի փոփոխությամբ՝ արտասանության ընթացքում: Այս անալոգիան թույլ է տալիս խոսել Մ–ի ինտոնացիոն բնույթի մասին (տես Ինտոնացիա)։ Միաժամանակ խոսքից էականորեն տարբերվում է Մ. Դրանցից՝ իրականության արտացոլման միջնորդությունը, կամընտիր ուտիլիտարական գործառույթները, գեղագիտական ​​կարևորագույն դերը։ գործառույթներ, արվեստ. ինչպես բովանդակության, այնպես էլ ձևի արժեքը (պատկերների անհատական ​​բնույթը և դրանց մարմնավորումը, ստեղծագործության դրսևորումը, հեղինակի կամ կատարողի ընդհանուր գեղարվեստական ​​և մասնավորապես երաժշտական ​​տաղանդը և այլն): Մարդկային ձայնային հաղորդակցության համընդհանուր միջոցի՝ խոսքի համեմատությամբ, Մ–ի առանձնահատկությունը դրսևորվում է նաև կոնկրետ հասկացությունների միանշանակ արտահայտման անհնարինությամբ, հնչյունների բարձրության և ժամանակային (ռիթմիկ) հարաբերությունների խիստ դասավորության մեջ (ֆիքսված բարձրության պատճառով։ և դրանցից յուրաքանչյուրի տևողությունը), ինչը մեծապես մեծացնում է նրա հուզական և գեղագիտական ​​արտահայտչականությունը։

Լինելով «ներդաշնակ իմաստի արվեստ» (Բ. Մի շարք արվեստներում Մ.-ն հարում է, նախ, ոչ պատկերագրականին (քնարերգություն, ճարտարապետություն և այլն), այսինքն՝ այնպիսիք, որոնց համար անհրաժեշտ չէ վերարտադրել կոնկրետ առարկաների նյութական կառուցվածքը, և երկրորդ՝ ժամանակավոր. դրանք (պար, գրականություն, թատրոն, կինո), այսինքն՝ այդպիսին՝ ժամանակի ընթացքում, և երրորդ՝ բեմադրությանը (նույն պարը, թատրոնը, կինոն), այսինքն՝ ստեղծարարության և ընկալման միջև միջնորդներ պահանջող։ Միևնույն ժամանակ արվեստի և՛ բովանդակությունը, և՛ ձևը հատուկ են արվեստի այլ տեսակների նկատմամբ։

Մ–ի բովանդակությունը կազմված է գեղարվեստական–ինտոնացիոն պատկերներից, այսինքն՝ գրավված իմաստալից հնչյուններով (ինտոնացիաներով), արտացոլման, փոխակերպման և գեղագիտական ​​արդյունքներով։ երաժշտի (կոմպոզիտոր, կատարող) մտքում օբյեկտիվ իրականության գնահատում.

Մ–ի բովանդակության մեջ գերիշխող դեր են խաղում «արվեստ. հույզեր» – ընտրված պահանջի հնարավորություններին և նպատակներին համապատասխան, մաքրված պատահական պահերից և իմաստալից հուզական վիճակներից ու գործընթացներից: Նրանց առաջատար տեղը երաժշտության մեջ։ բովանդակությունը կանխորոշված ​​է Մ.-ի հնչյունային (ինտոնացիոն) և ժամանակավոր բնույթով, ինչը թույլ է տալիս նրան մի կողմից հենվել մարդկանց հույզերը արտաքինից դուրս բացահայտելու և դրանք հասարակության այլ անդամներին փոխանցելու հազարավոր տարիների փորձի վրա, առաջին հերթին և Գլ. arr. հնչյունների միջոցով, իսկ մյուս կողմից՝ ադեկվատ արտահայտել փորձը որպես շարժում, գործընթաց՝ իր բոլոր փոփոխություններով ու երանգներով, դինամիկ։ վերելքներ և անկումներ, զգացմունքների փոխադարձ անցումներ և դրանց բախումներ:

դեկտ. հույզերի տեսակները Մ. ամենից շատ հակված են տրամադրությունների մարմնավորմանը՝ մարդու հուզական վիճակները, որոնք ուղղված չեն, ի տարբերություն զգացմունքների, որևէ կոնկրետի: առարկա (թեև պայմանավորված է օբյեկտիվ պատճառներով). զվարճանք, տխրություն, կենսուրախություն, հուսահատություն, քնքշություն, վստահություն, անհանգստություն և այլն: Մ.-ն նաև լայնորեն արտացոլում է մարդու ինտելեկտուալ և կամային հատկությունների հուզական կողմերը (և համապատասխան գործընթացները). , վճռականություն, էներգիա, իներցիա, իմպուլսիվություն, զսպվածություն, հաստատակամություն, կամքի բացակայություն, լրջություն, անլուրջություն և այլն, սա թույլ է տալիս Մ.-ին բացահայտել ոչ միայն հոգեբանական. մարդկանց վիճակները, այլև նրանց բնավորությունը։ Զգացմունքների ամենակոնկրետ (բայց բառերի լեզվով չթարգմանված) շատ նուրբ ու «վարակիչ» արտահայտման մեջ իրեն հավասարը չի ճանաչում Մ. Հենց այս կարողության վրա է հիմնված նրա «հոգու լեզու» (Ա. Ս. Սերով) լայնորեն տարածված սահմանումը:

Երաժշտության մեջ Բովանդակությունը ներառում է նաև «Արվեստ. մտքերը» ընտրված, ինչպես զգացմունքները, և սերտորեն կապված վերջիններիս հետ, «զգացվեցին»: Միեւնույն ժամանակ, իրենց սեփական միջոցներով, առանց բառերի օգնության եւ այլն vnemuz. գործոններ, Մ.-ն չի կարող արտահայտել բոլոր տեսակի մտքերը. Նրան բնորոշ չեն ծայրահեղ կոնկրետ մտքի ուղերձները, որոնք հեշտությամբ մատչելի են բառերով արտահայտվելու համար, որոնք պարունակում են տեղեկատվություն որևէ փաստի մասին և չափազանց վերացական, որը չի առաջացնում էմոցիոնալ և վիզուալ-փոխաբերական ասոցիացիաներ: Սակայն դինամիկին առնչվող հասկացություններում արտահայտված նման մտքեր-ընդհանրացումներին միանգամայն հասանելի է Մ. սոցիալական և մտավոր կողմը: երևույթները, մարդու և հասարակության բարոյական հատկությունները, բնավորության գծերը և հուզական վիճակները: Մաքուր ինստրում. Տարբեր դարաշրջանների մեծ կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները խորապես և վառ կերպով մարմնավորում էին նրանց պատկերացումները աշխարհի ներդաշնակության կամ աններդաշնակության, տվյալ հասարակության մեջ սոցիալական հարաբերությունների կայունության կամ անկայունության, հասարակությունների ամբողջականության կամ մասնատվածության մասին: և անձնական գիտակցությունը, մարդու ուժը կամ անզորությունը և այլն: Վերացական մտքեր-ընդհանրացումների մարմնավորման գործում հսկայական դեր է խաղում երաժշտական ​​դրամատուրգիան, այսինքն՝ երաժշտական ​​պատկերների համեմատությունը, բախումը և զարգացումը։ Մուսաների մասին էական ընդհանրացնող գաղափարներ արտահայտելու ամենամեծ հնարավորությունները։ նշանակում է տալիս սիմֆոնիզմը որպես դիալեկտիկական։ պատկերների համակարգի մշակում՝ հանգեցնելով նոր որակի ձևավորմանը։

Փորձելով ընդլայնել փիլիսոփայական և սոցիալական գաղափարների աշխարհի շրջանակը, կոմպոզիտորները հաճախ դիմում են երաժշտության սինթեզին բառի հետ՝ որպես կոնկրետ հայեցակարգային բովանդակության կրող (vok. and program instr. M., տես Ծրագրային երաժշտություն), ինչպես նաև բեմական երաժշտությամբ։ գործողություն. Խոսքի, գործողության և այլ ոչ երաժշտական ​​գործոնների հետ սինթեզի շնորհիվ երաժշտության հնարավորություններն ընդլայնվում են։ Նրանում ձեւավորվում են մուսաների նոր տեսակներ։ պատկերները, որոնք կայունորեն կապված են հասարակություններում: գիտակցությունը սինթեզի այլ բաղադրիչներով արտահայտված հասկացություններով ու գաղափարներով, իսկ հետո անցնում «մաքուր» Մ.՝ որպես նույն հասկացությունների ու գաղափարների կրողներ։ Բացի այդ, կոմպոզիտորները օգտագործում են հասարակություններում առաջացած ձայնային նշաններ (պայմանական նշաններ): պրակտիկա (տարբեր տեսակի ազդանշաններ և այլն. սա նաև ներառում է որոշակի սոցիալական միջավայրում գոյություն ունեցող մեղեդիներ կամ մեղեդիներ, որոնք ստացել են կայուն միանշանակ նշանակություն դրանում, որոնք դարձել են որևէ հասկացության «երաժշտական ​​խորհրդանիշ»), կամ նրանք ստեղծում են իրենց սեփականը։ , նոր «երաժշտ. նշաններ»։ Արդյունքում Մ.-ի բովանդակությունը ներառում է գաղափարների հսկայական և շարունակաբար հարստացվող շրջանակ։

Մ–ում համեմատաբար սահմանափակ տեղ են գրավում իրականության կոնկրետ երեւույթների տեսողական պատկերները՝ մարմնավորված երաժշտության մեջ։ պատկերները, այսինքն՝ հնչյուններում, աշորայի մեջ վերարտադրում են այս երեւույթների զգայական նշանները (տես ձայնային նկարչություն): Արվեստում ներկայացուցչության փոքր դերը օբյեկտիվորեն պայմանավորված է տեսողության համեմատ լսողության ավելի փոքր ունակությամբ՝ մարդուն իրազեկելու առարկաների հատուկ նյութական հատկանիշների մասին: Այնուամենայնիվ, բնության էսքիզներ և «դիմանկարներ» հաճախ հանդիպում են Մ. մարդիկ և նկարներ կամ «տեսարաններ» դեկտեմբեր ամսվա կյանքից։ որոշակի երկրի և ժամանակաշրջանի հասարակության շերտերը: Դրանք ներկայացվում են որպես բնության հնչյունների (քամու ու ջրի աղմուկ, թռչունների երգ և այլն), անձի (խոսքի ինտոնացիա և այլն) քիչ թե շատ անմիջական (թեև երաժշտական ​​տրամաբանությանն անխուսափելիորեն ենթակա) պատկեր (վերարտադրություն) և. հասարակություն (ոչ երաժշտական ​​հնչյուններ և առօրյա երաժշտական ​​ժանրեր, որոնք գործնական կյանքի մաս են կազմում), և առարկաների տեսանելի և այլ կոնկրետ զգայական հատկանիշների վերականգնում ասոցիացիաների օգնությամբ (թռչունների երգը՝ անտառի նկար), անալոգիաների (լայն. շարժվել մեղեդու մեջ – գաղափար uXNUMXbuXNUMXbs տարածություն) և սինեստեզիա – կապեր լսողական սենսացիաների և տեսողական, շոշափելի, քաշի սենսացիաների և այլնի միջև (բարձր հնչյունները՝ թեթև, սուր, թեթև, բարակ, ցածր հնչյունները՝ մուգ, ձանձրալի, ծանր: , հաստ): Տարածական ներկայացումները, կապված ասոցիացիաների, անալոգիաների և սինեստեզիաների առկայության պատճառով, անպայմանորեն ուղեկցում են Մ–ի ընկալմանը, սակայն դրանք միշտ չէ, որ նշանակում են ներկայություն այս ապրանքի մեջ։ պատկերները որպես կոնկրետ առարկաների ամբողջական տեսողական պատկերներ: Եթե ​​պատկերները հասանելի են երաժշտության մեջ: արտադրանքը, ապա, որպես կանոն, ծառայում է միայն որպես լրացուցիչ միջոց՝ բացահայտելու գաղափարական և զգացմունքային բովանդակությունը, այսինքն՝ մարդկանց մտքերն ու տրամադրությունները, նրանց բնավորությունն ու ձգտումները, իդեալներն ու իրականության գնահատականները։ Այսպիսով, կոնկրետ. Երաժշտության մտորումների առարկան մարդու և հասարակության վերաբերմունքն է (գլ. հռ. հուզական) աշխարհին՝ հաշվի առնելով նրա դինամիկան։

Մ–ի բովանդակությունը (դասակարգային հասարակության մեջ) անհատի, դասակարգային և համամարդկային միասնություն է։ Մ.-ն միշտ արտահայտում է ոչ միայն հեղինակի անձնական վերաբերմունքն իրականությանը, նրա էքստ. աշխարհը, այլեւ մի քանի ամենակարեւոր, բնորոշ. գաղափարախոսության և, հատկապես, որոշակի սոցիալական խմբի հոգեբանության առանձնահատկությունները, ներառյալ. նրա զգացմունքների համակարգը, ընդհանուր «հոգեբանական երանգը», նրա բնորոշ կյանքի և ներքին տեմպերը: ռիթմ. Միևնույն ժամանակ, այն հաճախ փոխանցում է ամբողջ դարաշրջանի հուզական երանգավորումը, տեմպը, ռիթմը, մտքերն ու հույզերը, որոնք մոտ են ոչ թե մեկին, այլ մի քանիսին: դասակարգերը (օրինակ՝ հասարակության դեմոկրատական ​​վերափոխման գաղափարները, ազգային ազատագրումը և այլն) կամ նույնիսկ բոլոր մարդիկ (օրինակ՝ բնության կողմից արթնացած տրամադրությունները, սիրո և այլ լիրիկական փորձառությունները) մարմնավորում են համամարդկային բարձր իդեալներ։ Սակայն քանի որ ունիվերսալը մարդու գաղափարախոսական և հուզական աշխարհում բաժանված չէ նրա սոցիալական էությունից, ապա ունիվերսալը Մ.-ում անխուսափելիորեն ձեռք է բերում սոցիալական ուղղվածություն։

Ճշմարիտ ու առավել եւս տպագրված, այսինքն՝ համադրելով ընդհանրացումը սոցիալ-պատմական, ազգ. և անհատական ​​հոգեբանական կոնկրետություն, մարդկանց տրամադրությունների և բնավորության արտացոլում որպես սահմանվածի անդամներ: հասարակությունը երաժշտության մեջ ծառայում է որպես ռեալիզմի դրսևորում։ Արտադրության գաղափարախոսական և հուզական բովանդակության իսպառ բացակայությունը (ներառյալ մարդու հոգեկան աշխարհը), անիմաստ «խաղը» հնչյունների հետ կամ դրանց վերածումը միայն ֆիզիոլոգիական միջոցի։ ունկնդիրների վրա ազդեցությունները նման «ձայնային կառուցում» են դուրս բերում Մ–ի սահմաններից՝ որպես արվեստ։

Մ. հասանելի բովանդակություն դեկ. Սեռ՝ էպիկական, դրամատիկական, քնարական։ Միևնույն ժամանակ, սակայն, իր ոչ պատկերագրական բնույթի, իրեն ամենամոտ բառերը, որոնք ապահովում են «ինքնաարտահայտման» գերակշռում արտաքին աշխարհի պատկերի նկատմամբ, հոգեբանական «ինքնանկարները»՝ ուրիշների բնութագրերի նկատմամբ։ Ժողովուրդ. Մ–ի բովանդակության մեջ ընդհանուր առմամբ գերակշռում են հեղինակի էթիկական և գեղագիտական ​​իդեալին համապատասխանող դրական պատկերները։ Թեև բացասական կերպարները (և դրանց հետ միասին հեգնանքը, ծաղրանկարը և գրոտեսկը) նույնպես վաղուց մտան երաժշտական ​​աշխարհ, և հատկապես ռոմանտիզմի դարաշրջանից ի վեր, նրանք դեռևս մնացին երաժշտության առաջատար ուղղությունը: բովանդակությամբ, մնում է միտում դեպի հաստատում, «վանկարկում», այլ ոչ թե ժխտման, պախարակման։ Մարդու մեջ լավագույնը բացահայտելու և ընդգծելու նման օրգանական Մ.-ի հակումը մեծացնում է նրա կարևորությունը որպես հումանիստականի խոսնակ։ բարոյական և դաստիարակչական գործառույթի սկիզբն ու կրողը։

Մ–ի բովանդակության նյութական մարմնավորումը, գոյության ուղին երաժշտությունն է։ ձև - երաժշտության համակարգ: հնչյուններ, որոնցում իրագործվում են կոմպոզիտորի մտքերը, հույզերը, փոխաբերական պատկերները (տես Երաժշտական ​​ձև)։ Մուսաներ. ձևը երկրորդական է բովանդակության նկատմամբ և ընդհանուր առմամբ ենթակա է դրան: Միևնույն ժամանակ այն ունի առնչություն. անկախությունը, որն առավել մեծ է, որովհետև արվեստը, ինչպես արվեստի բոլոր ոչ պատկերային տեսակները, շատ սահմանափակ է իրական կյանքի երևույթների ձևերի օգտագործման մեջ և, հետևաբար, անխուսափելիորեն առաջացնում է իր սեփական ձևերը մեծ մասշտաբով, որոնք չեն կրկնում բնականը։ նրանք. Այս հատուկ ձևերը ստեղծվել են կոնկրետ արտահայտելու համար: երաժշտական ​​բովանդակությունն իր հերթին ակտիվորեն ազդում է դրա վրա, «ձևավորում» այն։ Երաժշտական ​​(ինչպես նաև ցանկացած գեղարվեստական) ձևին բնորոշ է կայունությունը, կայունությունը, կառուցվածքների և առանձին տարրերի կրկնությունը, ինչը հակասության մեջ է մտնում մուսաների փոփոխականության, շարժունակության և ինքնատիպության հետ։ բովանդակությունը։ Սա դիալեկտիկա է: փոխկապակցման և միասնության շրջանակներում հակասությունն ամեն անգամ յուրովի է լուծվում կոնկրետ մուսաների ստեղծման գործընթացում։ արտադրություն, երբ մի կողմից ավանդական ձևն անհատականացվում և թարմացվում է նոր բովանդակության ազդեցությամբ, իսկ մյուս կողմից՝ բովանդակությունը բնորոշվում և դրանում բացահայտվում ու բյուրեղանում են պահեր, որոնք համապատասխանում են կայուն հատկանիշներին։ օգտագործված ձևը.

Հարաբերակցությունը երաժշտության մեջ. կրեատիվություն և կատարում երաժշտության մեջ կայուն և փոփոխվող տարբեր ձևերով: տարբեր տեսակների մշակույթներ. Մ. բանավոր ավանդույթում (բոլոր երկրների բանահյուսության մեջ, իմպրովիզացիայի սկզբունքին հավակնող պրոֆ. (յուրաքանչյուր անգամ ոճական որոշակի նորմերի հիման վրա) ձևը մնում է բաց, «բաց»։ Միևնույն ժամանակ, Նար. երաժշտություն բազմամարդ ժողովուրդներն ավելի կայուն են, քան պրոֆեսիոնալ երաժշտության կառուցվածքները (տես Ժողովրդական երաժշտություն) Մ. գրավոր ավանդույթում (եվրոպական) յուրաքանչյուր ապրանք ունի փակ, քիչ թե շատ կայուն ձև, թեև այստեղ որոշ ոճերում իմպրովիզացիայի տարրեր են. տրամադրվում են (տես Իմպրովիզացիա)։

Ձևը Մ–ում բովանդակության նյութական ամրագրումից զատ կատարում է նաև հասարակությանը փոխանցելու, «պատգամի» գործառույթը։ Այս հաղորդակցական գործառույթը նաև որոշում է մուսաների որոշ էական կողմեր։ ձևերը, և առաջին հերթին՝ համապատասխանությունը ունկնդրի ընկալման ընդհանուր օրինաչափություններին և (որոշակի սահմաններում) տվյալ դարաշրջանում նրա տեսակին ու հնարավորություններին։

Նույնիսկ առանձին վերցրած մուսաներ։ հնչյուններն արդեն ունեն առաջնային էքսպրեսներ։ հնարավորություններ. Նրանցից յուրաքանչյուրը կարողանում է առաջացնել ֆիզիոլոգիական. հաճույքի կամ դժգոհության զգացում, հուզմունք կամ հանգստություն, լարվածություն կամ լիցքաթափում, ինչպես նաև սինեստետիկ: սենսացիաներ (ծանրություն կամ թեթևություն, ջերմություն կամ ցուրտ, խավար կամ լույս և այլն) և ամենապարզ տարածական ասոցիացիաները: Այս հնարավորությունները այս կամ այն ​​կերպ օգտագործվում են ցանկացած երաժշտության մեջ։ արդ., բայց սովորաբար միայն որպես կողմ՝ կապված այդ հոգեբանական ռեսուրսների հետ: և գեղագիտական ​​ազդեցությունները, որոնք պարունակվում են երաժշտական ​​ձևի ավելի խոր շերտերում, որտեղ հնչյուններն արդեն հանդես են գալիս որպես ինտեգրալ կազմակերպված կառուցվածքների տարրեր։

Որոշակի նմանություն պահպանելով իրական կյանքի հնչյուններին, մուսաներին: ձայնը միևնույն ժամանակ սկզբունքորեն տարբերվում է նրանցից նրանով, որ դրանք ներառված են մուսաների մշակած պատմականորեն հաստատված համակարգերում: տվյալ հասարակության պրակտիկան (տես Ձայնային համակարգ)։ Յուրաքանչյուր երաժշտություն. ձայնային համակարգը (տրիկորդ, տետրակորդ, պենտատոնիկ, դիատոնիկ, տասներկու հնչյուն հավասարաչափ համակարգ և այլն) նախադրյալներ է ապահովում հնչյունների տարբեր կայուն համակցությունների առաջացման համար, որոնք կարող են բազմիցս վերարտադրվել հորիզոնական և ուղղահայաց: Յուրաքանչյուր մշակույթում ընտրվում և ավելացվում են հնչյունների տևողության համակարգին նման ձևեր, ինչը հնարավորություն է տալիս ձևավորել դրանց ժամանակային հաջորդականությունների կայուն տեսակներ:

Մ–ում, բացի հնչերանգներից, օգտագործվում են նաև անորոշ հնչյուններ։ բարձրություն (աղմուկ) կամ նման, որի բարձրությունը հաշվի չի առնվում։ Այնուամենայնիվ, նրանք խաղում են կախված, երկրորդական դեր, քանի որ, ինչպես ցույց է տալիս փորձը, միայն ֆիքսված բարձրության առկայությունը թույլ է տալիս մարդու մտքին կազմակերպել հնչյունները, հարաբերություններ հաստատել նրանց միջև, դրանք բերել համակարգ և ձևավորել դրանք տրամաբանորեն կազմակերպված, իմաստալից և , ընդ որում՝ բավականաչափ զարգացած ձայնային կառույցներ։ Հետևաբար, միայն աղմուկից ստացված շինությունները (օրինակ՝ «ոչ երաժշտական» խոսքի կամ հարվածային գործիքների հնչյուններից՝ առանց հատուկ բարձրության) կա՛մ պատկանում են «նախաերաժշտությանը» (պարզունակ մշակույթներում), կա՛մ դուրս են գալիս երաժշտության շրջանակներից։ հայցն այդ առումով, որն արմատացած էր սոցիալ-պատմ. ժողովուրդների մեծամասնության պրակտիկան երկար տարիներ: դարեր։

Յուրաքանչյուր տրված երաժշտության մեջ: ստեղծագործության մեջ հնչերանգները կազմում են հորիզոնական հաջորդականությունների և (պոլիֆոնիայում) ուղղահայաց կապերի (համաձայնությունների) սեփական համակարգը, որոնք կազմում են նրա ձևը (տես Մեղեդի, Հարմոնիա, Բազմաձայնություն)։ Այս ձևով պետք է տարբերակել արտաքին (ֆիզիկական) և ներքին («լեզվաբանական») կողմերը։ Արտաքին կողմը ներառում է տեմբրերի փոփոխությունը, մեղեդիական ուղղությունը։ շարժումը և դրա օրինաչափությունը (սահուն, սպազմոդիկ), դինամիկ. կոր (բարձրաձայնության փոփոխություններ, տես Դինամիկա), տեմպ, ռիթմի ընդհանուր բնութագիր (տես Ռիթմ)։ Երաժշտության ձևերի այս կողմն ընկալվում է այնպես, ինչպես անծանոթ լեզվով խոսքը, որը կարող է հուզական ազդեցություն ունենալ ունկնդրի վրա (ֆիզիոլոգիական և ցածր մտավոր մակարդակներում) իր ընդհանուր հնչողությամբ՝ չհասկանալով դրա բովանդակությունը։ Երաժշտության ներքին («լեզվաբանական») կողմը. ձևերը նրա ինտոնացիան են: կոմպոզիցիա, այսինքն՝ դրանում ընդգրկված ձայնային իմաստալից զուգավորումներ (մեղեդիական, ներդաշնակ և ռիթմիկ շրջադարձեր), որոնք ավելի վաղ յուրացրել են հասարակությունները։ գիտակցություն (կամ յուրացվածների նման), որոնց պոտենցիալ իմաստները ընդհանուր առմամբ հայտնի են ունկնդիրներին: Երաժշտության ձևերի այս կողմն ընկալվում է ծանոթ լեզվով խոսքի նման՝ ազդելով ոչ միայն ձայնի, այլև իմաստի վրա։

Յուրաքանչյուր դարաշրջանում յուրաքանչյուր ազգի Մ. բնութագրվում է որոշակի. ձայնային համակցությունների (ինտոնացիաների) կայուն տեսակների համալիր՝ դրանց օգտագործման կանոնների (նորմերի) հետ միասին։ Նման համալիրը կարելի է անվանել (փոխաբերաբար) մուսաներ։ այս ազգի և դարաշրջանի «լեզուն». Ի տարբերություն բանավոր (բանավոր) լեզվի՝ այն զուրկ է որոշակի արարածներից։ նշանների համակարգի նշաններ, քանի որ, նախ, դրա տարրերը ոչ թե կոնկրետ կայուն կազմավորումներ (նշաններ) են, այլ միայն ձայնային համակցությունների տեսակներ, և երկրորդ, այս տարրերից յուրաքանչյուրն ունի մեկից ավելի սահմանումներ: արժեք, բայց պոտենցիալ արժեքների մի շարք, որի դաշտը չունի հստակ սահմանված սահմաններ, երրորդ, յուրաքանչյուր տարրի ձևն անբաժանելի է իր արժեքներից, այն չի կարող փոխարինվել մեկ այլով, ոչ էլ էապես փոխվել առանց արժեքը փոխելու. ուստի Մ–ում անհնար է մեկ մուսաներից փոխանցել։ լեզուն մյուսին:

Ցանկացած երաժշտական-լեզվական տարրի պոտենցիալ արժեքների դաշտը մի կողմից կախված է նրա ֆիզիկականից։ (ակուստիկ) հատկությունները, իսկ մյուս կողմից՝ երաժշտական ​​հասարակություններում դրա օգտագործման փորձից։ պրակտիկան և դրա կապերը, այս փորձի արդյունքում, այլ երևույթների հետ: Այդպիսին են վնեմուզները։ ասոցիացիաներ (խոսքի, բնության հնչյունների հետ և այլն, և դրանց միջոցով մարդկանց համապատասխան պատկերների և բնական երևույթների հետ) և ներերաժշտական, որոնք իրենց հերթին բաժանվում են արտատեքստային ասոցիացիաների (այլ երաժշտական ​​ստեղծագործությունների հետ) և ներտեքստային (դրանք առաջանում են տվյալ ստեղծագործության մեջ՝ տարբեր տեսակի ինտոնացիոն կապերի, թեմատիկ նմանությունների և այլնի հիման վրա)։ Իմաստային ձևավորման մեջ. հնարավորությունները տարբերվում են. երաժշտական ​​տարրեր. Լեզուն հսկայական դեր է խաղում առօրյա Մ–ում, ինչպես նաև Մ–ում բառի և բեմի հետ դրանց կրկնակի գործածության փորձի մեջ։ գործողություն, որտեղ նրանց ամուր կապերը ձևավորվում են կյանքի իրավիճակների և բովանդակության այն տարրերի հետ, որոնք մարմնավորված են մուսայից դուրս: նշանակում է.

Երաժշտության կրկնվող տարրերին. ձևեր, իմաստաբանություն։ հնարավորությունները to-rykh կախված ավանդույթների դրանց օգտագործման երաժշտական ​​հասարակություններում. պրակտիկա, պատկանում են ոչ միայն ինտոնացիաների տեսակներին (երաժշտական ​​«բառեր»), այլ նաև երաժշտական ​​արտահայտությունների նման միասնությանը։ նշանակում է, որո՞նք են ժանրերը (երթ, պար, երգ և այլն, տես Ժանր մյուզիքլ)։ Կաթսա Յուրաքանչյուր ժանրի իմաստը մեծապես պայմանավորված է նրա առաջնային կենցաղային գործառույթներով, այսինքն՝ նրա տեղով կյանքի պրակտիկայում։

Կոմպոզիտորն իր ստեղծագործություններում կարող է օգտագործել. որպես երաժշտության ընդհանուր օրինաչափություններ։ ազգի և դարաշրջանի «լեզուն», ինչպես նաև դրա հատուկ տարրերը։ Միևնույն ժամանակ որոշակի տարրեր տվյալ ոճի մեջ անցնում են ստեղծագործությունից ստեղծագործություն և մի հեղինակից մյուսը՝ առանց լինելու։ փոփոխություններ (զարգացնելով մեղեդիական և ներդաշնակ շրջադարձեր, կադենսներ, կենցաղային ժանրերի ռիթմիկ բանաձևեր և այլն)։ Մյուսները ծառայում են միայն որպես նախատիպ մուսաների նոր, ամեն դեպքում, օրիգինալ տարրերի ստեղծման համար։ ձևերը (այդպիսիք են թեմաների առաջնային շրջադարձերը. դրանց «հատիկները», ինչպես նաև գագաթնակետային ինտոնացիաները): Երբ միացնում ես երաժշտության ցանկացած տարր։ լեզուն դառնում է ստեղծագործություն, նրա իմաստների դաշտը փոխվում է. մի կողմից՝ նեղանում է մուսաների կոնկրետացնող դերի շնորհիվ։ համատեքստ, ինչպես նաև բառեր կամ տեսարաններ: գործողությունը (սինթետիկ ժանրերում), մյուս կողմից, ընդլայնվում է ներտեքստային կապերի առաջացման շնորհիվ։ Օգտագործելով գոյություն ունեցող մուսաների տարրերն ու կանոնները: լեզուները, փոփոխելով դրանք, ստեղծելով նորերը, կոմպոզիտորը դրանով իսկ ձևավորում է իր անհատական, ինչ-որ կերպ յուրահատուկ երաժշտությունը։ լեզուն, որն անհրաժեշտ է իր բնօրինակ բովանդակությունը մարմնավորելու համար:

Մուսաներ. տարբեր լեզուներով. դարաշրջանները, ազգերը, կոմպոզիտորները անսովոր բազմազան են, բայց բոլորն էլ ունեն հնչերանգների կազմակերպման որոշ ընդհանուր սկզբունքներ՝ բարձրություն և ժամանակ: Երաժշտական ​​մշակույթների և ոճերի ճնշող մեծամասնությունում հնչյունների բարձրության փոխհարաբերությունները կազմակերպվում են եղանակի հիման վրա, իսկ ժամանակային հարաբերությունները՝ հաշվիչի հիման վրա։ Ֆրետը և մետրը միաժամանակ ծառայում են որպես ամբողջ նախորդ ինտոնացիա-ռիթմի ընդհանրացում։ հետագա ստեղծագործական պրակտիկաներ և կարգավորիչներ, որոնք ուղղորդում են կոմպոզիտորի գիտակցության կողմից առաջացած ձայնային զուգակցումների հոսքը որոշակի ալիքով: Մուսաների բարձրլեռնային և ժամանակային հարաբերությունների համահունչ և բովանդակալից տեղակայում (միաձայնության մեջ): Ֆրետի և մետրի վրա հիմնված հնչյունները ձևավորում են մեղեդի, որն ամենակարևորն է էքսպրեսում: միջոցները Մ., նրա հոգին։

Հիմնական ֆոնային երաժշտության համադրում: արտահայտչականություն (ինտոնացիա, բարձրություն, ռիթմիկ և շարահյուսական կազմակերպում), մեղեդին դրանք իրականացնում է կենտրոնացված և անհատականացված ձևով։ Ռելիեֆ և ինքնատիպություն մեղեդիական: նյութը մուսաների արժեքի կարևոր չափանիշ է: ստեղծագործությունները, զգալիորեն նպաստում են դրա ընկալմանը և մտապահմանը։

Յուրաքանչյուր տրված երաժշտության մեջ: իր ձևի առանձին տարրերի ստեղծագործությունը ձևավորվում է ընդհանուր կառուցվածքի համադրման և ստորադասման գործընթացում, որը բաղկացած է մասնավոր կառույցների մի շարքից: Վերջիններս ներառում են մեղեդիական, ռիթմիկ, ֆրետ-հարմոնիկ, տեքստուրալ, տեմբրային, դինամիկ, տեմպային և այլն կառուցվածքներ։ Առանձնահատուկ նշանակություն ունի թեմատիկ. կառուցվածք, որի տարրերն են մուսաները։ թեմաները տարբերության հետ միասին: դրանց փոփոխության և զարգացման տեսակներն ու փուլերը: Երաժշտական ​​ոճերի մեծ մասում հենց թեմաներն են մուսաների հիմնական նյութական կրողները։ պատկերներ և, հետևաբար, թեմատիկ: երաժշտական ​​կառուցվածքը. ձևերը միջոցներով. աստիճանը ծառայում է որպես բովանդակության փոխաբերական կառուցվածքի արտաքին դրսեւորում։ Երկուսն էլ, միաձուլվելով, կազմում են փոխաբերական-թեմատիկ։ աշխատանքի կառուցվածքը.

Մուսաների բոլոր մասնավոր կառույցները. ձևերը միմյանց հետ կապված են և շարահյուսական կերպով համակարգված: կառուցվածքը (միավորող մոտիվները, արտահայտությունները, նախադասությունները, ժամանակաշրջանները) և կոմպոզիցիոն (միավորող մասեր, բաժիններ, մասեր և այլն): Վերջին երկու կառույցները կազմում են մուսաները։ ձեւը բառի նեղ իմաստով (այլ կերպ ասած՝ երաժշտական ​​ստեղծագործության ստեղծագործություն)։ Արվեստում՝ որպես արվեստի ոչ պատկերագրական ձևի, ձևի առանձնապես մեծ հարաբերական անկախության պատճառով նրանում ձևավորվել են կոմպոզիցիոն կառուցվածքների կայուն, համեմատաբար դիմացկուն տիպեր՝ տիպիկ մուսաներ։ ձևեր (բառի նեղ իմաստով), որոնք ունակ են մարմնավորելու պատկերների շատ լայն շրջանակ։ Սրանք են, որ գոյություն ունեն Եվրոպայում։ Արդեն մի քանի տարի է՝ Մ. դարերի երկմաս և եռամաս ձևեր, վարիացիաներ, ռոնդո, սոնատ ալեգրո, ֆուգա և այլն; երաժշտության մեջ կան բնորոշ ձևեր. Արևելքի մշակույթները. Նրանցից յուրաքանչյուրն ընդհանուր առմամբ արտացոլում է բնության, հասարակության և մարդու գիտակցության մեջ շարժման բնորոշ, ամենատարածված տեսակները (երևույթների ձևավորում, դրանց կրկնություն, փոփոխություն, զարգացում, համեմատություն, բախում և այլն): Սա որոշում է դրա պոտենցիալ նշանակությունը, որը տարբեր կերպ է նշվում տարբեր ստեղծագործություններում։ Տիպիկ սխեման ամեն անգամ նորովի է իրագործվում՝ վերածվելով այս ստեղծագործության յուրօրինակ կոմպոզիցիայի։

Ինչպես բովանդակությունը, երաժշտությունը: ձևը բացվում է ժամանակի ընթացքում՝ լինելով գործընթաց։ Յուրաքանչյուր կառույցի յուրաքանչյուր տարր իր դերն է խաղում այս գործընթացում, կատարում է որոշակի. ֆունկցիան։ Տարրի գործառույթները երաժշտության մեջ. ձևը կարող է լինել բազմակի (բազմաֆունկցիոնալություն) և փոփոխվող (գործառույթների փոփոխականություն): Տարրեր հաշվ. կառուցվածքները (ինչպես նաև հնչերանգները՝ տարրերում) միանում և գործում են մուսաների հիման վրա։ տրամաբանությունը, որը կոնկրետ է. մարդու ընդհանուր օրինաչափությունների բեկում: գործունեությանը։ Յուրաքանչյուր երաժշտական ​​ոճում (տես Երաժշտական ​​ոճ) ձևավորում է մուսաների իր բազմազանությունը։ տրամաբանությունը՝ արտացոլելով և ամփոփելով այս դարաշրջանի ստեղծագործական պրակտիկան, ազգ. դպրոցը, նրա ցանկացած հոսանք կամ անհատ հեղինակ։

Մ–ի թե՛ բովանդակությունը, թե՛ նրա ձեւը աստիճանաբար զարգանում են։ Նրանց ներքին հնարավորություններն ավելի ու ավելի են բացահայտվում և աստիճանաբար հարստանում արտաքին գործոնների ազդեցության տակ և, առաջին հերթին, հասարակական կյանքում տեղի ունեցող տեղաշարժերի ներքո։ Մ.-ն շարունակաբար ներառում է նոր թեմաներ, պատկերներ, գաղափարներ, հույզեր, որոնք ծնում են նոր ձևեր։ Միևնույն ժամանակ, բովանդակության և ձևի հնացած տարրերը մեռնում են։ Սակայն Մոսկվայում ստեղծված ամեն արժեքավորը մնում է ապրել դասականը կազմող գործերի տեսքով։ ժառանգությունը և որպես հետագա դարաշրջաններում ընդունված ստեղծագործական ավանդույթներ։

Մարդու երաժշտական ​​գործունեությունը բաժանվում է երեք հիմնական սորտերի՝ ստեղծագործական (տես Կոմպոզիցիա), կատարողական (տես Երաժշտական ​​կատարում) և ընկալում (տես Երաժշտական ​​հոգեբանություն)։ Դրանք համապատասխանում են մուսաների գոյության երեք փուլերին. ստեղծագործություններ՝ ստեղծագործություն, վերարտադրություն, ունկնդրում։ Յուրաքանչյուր փուլում ստեղծագործության բովանդակությունն ու ձևը հայտնվում են հատուկ ձևով։ Ստեղծման փուլում, երբ կոմպոզիտորի մտքում միաժամանակ. մշակվում են հեղինակի բովանդակությունը (իդեալը) և հեղինակային ձևը (նյութը), բովանդակությունը գոյություն ունի փաստացի ձևով, իսկ ձևը գոյություն ունի միայն պոտենցիալով։ Երբ ստեղծագործությունն իրականացվում է կատարման մեջ (գրավոր երաժշտական ​​մշակույթներում դրան սովորաբար նախորդում է երաժշտական ​​ձևի պայմանական կոդավորումը երաժշտական ​​նոտագրության տեսքով, տե՛ս Երաժշտական ​​գրություն), ապա ձևը թարմացվում է, անցնում հնչյունային վիճակի։ Ընդ որում, և՛ բովանդակությունը, և՛ ձևը որոշակիորեն փոխվում են, կերպարանափոխվում կատարողի կողմից՝ իր աշխարհայացքին, գեղագիտությանը համապատասխան։ իդեալներ, անձնական փորձ, խառնվածք և այլն: Սա ցույց է տալիս ստեղծագործության նրա անհատական ​​ընկալումն ու մեկնաբանությունը: Կան բովանդակության և ձևի կատարողական տարբերակներ։ Ի վերջո, ունկնդիրները բաց են թողնում ընկալված արտադրանքը: նրանց հայացքների, ճաշակի, կյանքի ու մուսաների պրիզմայով։ փորձը և դրա միջոցով կրկին ինչ-որ կերպ փոխակերպել այն: Բովանդակության և ձևի լսողական տարբերակները ծնվում են՝ բխող կատարողականից, իսկ դրանց միջոցով՝ հեղինակային բովանդակությունից և հեղինակային ձևից։ Այսպիսով, երաժշտության բոլոր փուլերում. գործունեությունը ստեղծագործական է. կերպարը, թեև տարբեր աստիճաններով՝ հեղինակը ստեղծում է Մ.

Մ–ի ընկալումը բարդ բազմամակարդակ գործընթաց է, այդ թվում՝ ֆիզիկական։ լսելով Մ., նրա ըմբռնումը, փորձը և գնահատումը։ Ֆիզիկական լսողությունը մուսաների արտաքին (ձայնային) կողմի անմիջական զգայական ընկալումն է։ ձևերը, որոնք ուղեկցվում են ֆիզիոլոգիական. ազդեցություն. Հասկանալն ու վերապրելը մուսաների իմաստների ընկալումն է։ ձեւերը, այսինքն՝ Մ–ի բովանդակությունը՝ նրա կառուցվածքների ըմբռնման միջոցով։ Այս մակարդակում ընկալման պայմանը նախնական ծանոթությունն է (գոնե ընդհանուր ձևով) համապատասխանի հետ։ երաժշտական ​​լեզուն և երաժշտության տրամաբանության յուրացումը։ մտածողություն, որը բնորոշ է այս ոճին, որը թույլ է տալիս ունկնդրին ոչ միայն համեմատել մուսաների տեղակայման յուրաքանչյուր պահը: ձևերը նախորդների հետ, այլ նաև կանխատեսել («կանխատեսել») հետագա շարժման ուղղությունը։ Այս մակարդակում իրականացվում է Մ.-ի գաղափարախոսական և հուզական ազդեցությունը լսողի վրա։

Երաժշտության ընկալման լրացուցիչ փուլեր. ժամանակի ընթացքում դրա իրական հնչեղության սահմաններից դուրս եկող ստեղծագործությունները, մի կողմից, ընկալման նկատմամբ ունկնդրի վերաբերմունքի ձևավորումն են (հիմնվելով առաջիկա լսումների հանգամանքների վրա, ստեղծագործության ժանրի նախնական իմացության, նրա անվանման վրա. հեղինակ և այլն), իսկ մյուս կողմից՝ լսածի հետագա ընկալումը, վերարտադրումը հիշողության մեջ («լսելուց հետո») կամ սեփական անձի մեջ։ կատարումը (օրինակ՝ երգելով առնվազն առանձին դրվագներ և ձայներ) և վերջնական գնահատականը (մինչդեռ նախնական գնահատականն արդեն ձևավորվում է Մ.-ի հնչյունավորման ժամանակ)։

Լսողի կարողությունը իմաստալից ընկալելու (հասկանալու և զգալու) այս կամ այն ​​երաժշտությունը: ստեղծագործությունը, նրա ընկալման և գնահատման բովանդակությունը կախված է թե՛ առարկայից (աշխատանքից), թե՛ առարկայից (ունկնդիրից), ավելի ճիշտ՝ հոգևոր կարիքների և հետաքրքրությունների փոխհարաբերությունից, գեղագիտական։ իդեալները, արվեստի աստիճանը։ զարգացում, երաժշտություն լսողի փորձ և ստեղծագործության ներքին որակներ։ Իր հերթին ունկնդրի կարիքներն ու այլ պարամետրերը ձևավորվում են սոցիալական միջավայրի և նրա անձնական երաժշտության միջոցով։ փորձը հանրության մասն է: Հետևաբար, երաժշտության ընկալումը նույնքան սոցիալապես պայմանավորված է, որքան ստեղծագործությունը կամ կատարումը (ինչը չի բացառում բնածին կարողությունների և անհատական ​​հոգեբանական հատկությունների որոշակի նշանակությունը երաժշտական ​​գործունեության բոլոր տեսակների համար): Մասնավորապես, սոցիալական գործոնները առաջատար դեր են խաղում մուսաների և՛ անհատական, և՛ զանգվածային մեկնաբանությունների (մեկնաբանությունների) և գնահատականների ձևավորման գործում։ աշխատանքները։ Այս մեկնաբանությունները և գնահատականները պատմականորեն փոփոխական են, դրանք արտացոլում են տարբեր դարաշրջանների և սոցիալական խմբերի համար նույն ստեղծագործության օբյեկտիվ իմաստի և արժեքի տարբերությունները (կախված ժամանակի օբյեկտիվ պահանջներին և հասարակության կարիքներին դրա համապատասխանությունից):

Երաժշտական ​​գործունեության երեք հիմնական տեսակները սերտորեն փոխկապակցված են՝ կազմելով մեկ շղթա։ Յուրաքանչյուր հաջորդ հղում նյութ է ստանում նախորդից և ապրում դրա ազդեցությունը: Նրանց միջև կա նաև հետադարձ կապ. կատարումը խթանում է (բայց որոշ չափով սահմանափակում է) կրեատիվությունը իր կարիքներին և հնարավորություններին. հասարակությունները։ ընկալումն ուղղակիորեն ազդում է կատարման վրա (հանրության արձագանքների միջոցով կատարողի հետ իր անմիջական, կենդանի շփման և այլ ձևերով) և անուղղակիորեն ստեղծագործության վրա (քանի որ կոմպոզիտորը կամա թե ակամա կենտրոնանում է երաժշտական ​​ընկալման այս կամ այն ​​տեսակի վրա և հենվում է երաժշտական ​​լեզվի վրա. որը զարգացել է որոշակի հասարակության մեջ):

Մ–ի տարածումն ու քարոզչությունը դեկոմպ–ի օգնությամբ այնպիսի գործունեության հետ մեկտեղ։ լրատվամիջոցներ, գիտական ​​երաժշտական ​​հետազոտություններ (տես Երաժշտագիտություն, Երաժշտական ​​ազգագրություն, Երաժշտական ​​գեղագիտություն), քննադատություն (տես Երաժշտական ​​քննադատություն), կադրերի պատրաստում, կազմակերպչական ղեկավարություն և այլն, և դրանց համապատասխան հաստատությունները, այս գործունեության առարկաները և առաջացած արժեքները։ դրանով ստեղծարարությունը, կատարումը և ընկալումը կազմում են համակարգ՝ մուսաներ։ հասարակության մշակույթը։ Զարգացած երաժշտական ​​մշակույթում կրեատիվությունը ներկայացված է բազմաթիվ հատվող սորտերով, թո-րայը կարելի է տարբերակել ըստ դեկտ. նշաններ.

1) ըստ բովանդակության՝ Մ. քնարական, էպիկական, դրամատիկական, ինչպես նաև հերոսական, ողբերգական, հումորային և այլն. մեկ այլ առումով՝ լուրջ երաժշտություն և թեթև երաժշտություն։

2) կատարողական նպատակներով՝ վոկալ երաժշտություն և գործիքային երաժշտություն. այլ առումով՝ մենակատար, անսամբլային, նվագախմբային, խմբերգային, խառը (կոմպոզիցիաների հնարավոր հետագա հստակեցմամբ. օրինակ՝ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, կամերային նվագախմբի համար, ջազի համար և այլն)։

3) Արվեստի այլ տեսակների հետ սինթեզով և բառի հետ՝ Մ. թատերական (տես Թատերական երաժշտություն), խորեոգրաֆիկ (տես Պարային երաժշտություն), ծրագրային գործիքային, մելոդրամա (երաժշտության ընթերցում), վոկալ բառերով. Սինթեզից դուրս Մ.՝ վոկալիզացիաներ (երգում առանց բառերի) և «մաքուր» գործիքային (առանց ծրագրի)։

4) Ըստ կենսական գործառույթների՝ կիրառական երաժշտություն (հետագա տարբերակմամբ պրոդյուսերական երաժշտության, ռազմական երաժշտության, ազդանշանային երաժշտության, ժամանցային երաժշտության և այլն) և ոչ կիրառական երաժշտություն։

5) Ըստ ձայնային պայմանների՝ հատուկ լսելու համար Մ. միջավայր, որտեղ ունկնդիրները տարանջատվում են կատարողներից («ներկայացվում է» Մ., ըստ Գ. Բեսսելերի), իսկ Մ.՝ զանգվածային կատարման և սովորական կյանքի իրավիճակում լսելու համար («ամենօրյա» Մ.): Իր հերթին առաջինը բաժանվում է դիտարժան և համերգային, երկրորդը՝ մասսայական-կենցաղային և ծիսական։ Այս չորս սորտերից (ժանրային խմբերից) յուրաքանչյուրը կարելի է ավելի տարբերել. դիտարժան – մուսաների համար Մ. թատրոն, դրամատիկական թատրոն և կինո (տես Կինոերաժշտություն), համերգ՝ սիմֆոնիկ երաժշտության, կամերային և էստրադային երաժշտության մասին։ երաժշտություն, զանգված-առօրյա – երգի և շարժման համար Մ–ի վրա, ծիսական– Մ–ի վրա պաշտամունքային ծեսեր (տես Եկեղեցական երաժշտություն) և աշխարհիկ. Վերջապես, զանգվածային առօրյա երաժշտության երկու ոլորտներում, նույն հիմքի վրա, կենսական գործառույթի հետ համատեղ, երգի ժանրերը (օրհներգ, օրորոցային, սերենադ, բարկարոլ և այլն), պարային ժանրերը (հոպակ, վալս, պոլոնեզ և այլն): ) և երթ (մարտական ​​երթ, թաղման երթ և այլն)։

6) Ըստ ստեղծագործության և երաժշտության տեսակի. լեզու (կատարողական միջոցների հետ միասին)՝ զանազան միամաս կամ ցիկլային։ ժանրերը սորտերի մեջ (ժանրային խմբեր), որոնք բացահայտված են ըստ ձայնային պայմանների: Օրինակ՝ տպավորիչ Մ–ներից՝ օպերա, բալետ, օպերետ և այլն, համերգից՝ օրատորիա, կանտատ, ռոմանս, սիմֆոնիա, սյուիտ, նախերգանք, պոեմ, ինստր. կոնցերտ, սոլո սոնատ, տրիո, քառյակ և այլն, ծիսականներից՝ օրհներգեր, երգչախմբային, պատարագ, ռեքվիեմ և այլն: Իր հերթին, այս ժանրերում ավելի կոտորակային ժանրային միավորներ կարելի է առանձնացնել ըստ նույն չափանիշների, բայց տարբեր. մակարդակ. օրինակ՝ արիա, անսամբլ, խմբերգ օպերայում, օպերետա, օրատորիո և կանտատ, ադաջիո և սոլո վարիացիաներ բալետում, անդանտե և շերցո սիմֆոնիայում, սոնատ, կամերային ինստր. անսամբլ և այլն: Շնորհիվ իրենց կապի այնպիսի կայուն ոչ երաժշտական ​​և ներերաժշտական ​​գործոնների հետ, ինչպիսիք են կենսական գործառույթը, կատարման հանգամանքները և կառուցվածքի տեսակը, ժանրերը (և ժանրային խմբերը) ունեն նաև մեծ կայունություն, ամրություն, երբեմն պահպանվում են մի քանի տարի: դարաշրջաններ. Միաժամանակ նրանցից յուրաքանչյուրին վերագրվում է բովանդակության որոշակի ոլորտ ու մուսաների որոշակի առանձնահատկություններ։ ձևերը. Սակայն ընդհանուր պատմական միջավայրի և հասարակության մեջ Մ–ի գործելու պայմանների փոփոխությամբ զարգանում են նաև ժանրերը։ Դրանցից մի քանիսը կերպարանափոխվում են, մյուսներն անհետանում են՝ իրենց տեղը զիջելով նորերին։ (Մասնավորապես 20-րդ դարում ռադիոյի, կինոյի, հեռուստատեսության և մեդիայի տարածման այլ տեխնիկական միջոցների զարգացումը նպաստել է նոր ժանրերի ձևավորմանը։) Արդյունքում յուրաքանչյուր դարաշրջան և նատ. երաժշտական ​​մշակույթը բնութագրվում է իր «ժանրային ֆոնդով»։

7) Ըստ ոճերի (պատմական, ազգային, խմբակային, անհատական). Ինչպես ժանրը, այնպես էլ ոճը ընդհանուր հասկացություն է, որն ընդգրկում է մեծ թվով մուսաներ։ որոշ առումներով նման երևույթներ (գլ. հռ. ըստ դրանցում մարմնավորված երաժշտական ​​մտածողության տեսակի)։ Ընդ որում, ոճերը, որպես կանոն, շատ ավելի շարժունակ են, ավելի փոփոխական, քան ժանրերը։ Եթե ​​ժանրային կատեգորիան արտացոլում է մուսաների ընդհանրությունը. տարբեր ոճերի և դարաշրջանների պատկանող միևնույն տիպի ստեղծագործություններ, այնուհետև ոճի կատեգորիայում՝ նույն դարաշրջանին պատկանող տարբեր ժանրերի ստեղծագործությունների համակցություն։ Այսինքն՝ ժանրը տալիս է երաժշտական-պատմական ընդհանրացում։ գործընթացը հաջորդականությամբ, դիախրոնիայով և ոճով` միաժամանակյա, համաժամանակյա:

Կատարումը, ինչպես ստեղծագործությունը, բաժանվում է վոկալային և գործիքային, և հետագայում՝ ըստ գործիքների և ըստ անսամբլների կամ նվագախմբերի կազմի. ըստ ժանրային խմբերի (երաժշտա-թատերական, համերգային և այլն), երբեմն նաև ենթախմբերի (սիմֆոնիկ, կամերային, էստրադային) և ոտ. ժանրեր (օպերա, բալետ, երգ և այլն); ըստ ոճերի։

Ընկալումը բաժանվում է սորտերի՝ ըստ համակենտրոնացման աստիճանի («ինքնաընկալում»՝ ներառված է սեփական կատարողականի մեջ; «կենտրոնացված» ընկալում՝ ամբողջությամբ կենտրոնացած ընկալվող միջավայրի վրա և չի ուղեկցվում այլ ակտիվությամբ, «ուղեկցող»՝ ուղեկցվում է ԿԼ-ի ակտիվությամբ։ ); ըստ ունկնդրի կողմնորոշման Մ–ի այս կամ այն ​​տեսակի բովանդակության (լուրջ Մ. կամ թեթև), որոշակի ժանրային խմբի կամ նույնիսկ առանձին խմբի։ ժանր (օրինակ, երգի համար), որոշակի ոճի համար; տվյալ ժանրի ու ոճի (հմուտ, սիրողական, ոչ կոմպետենտ) Մ. Ըստ այդմ, տեղի է ունենում ունկնդիրների բաժանում շերտերի և խմբերի, որոնք ի վերջո որոշվում են սոցիալական գործոններով. երաժշտություն: դաստիարակությունը որոշակի հասարակության մեջ. միջավայրը, նրա խնդրանքների ու ճաշակի յուրացումը, Մ–ի ընկալման նրա սովորական հանգամանքները և այլն (տես Երաժշտական ​​կրթություն, Երաժշտական ​​կրթություն)։ Որոշակի դեր է խաղում նաև ըստ հոգեբանական ընկալման տարբերակումը։ նշանները (վերլուծականություն կամ սինթետիկություն, ռացիոնալ կամ զգացմունքային սկզբի գերակշռում, այս կամ այն ​​վերաբերմունքը, ակնկալիքների համակարգ Մ–ի և ընդհանրապես արվեստի նկատմամբ)։

Կարեւոր հասարակական գործառույթներ է կատարում Մ. Արձագանքելով Ընկերության բազմազան կարիքներին՝ այն շփվում է դեկտ. մարդկանց տեսակները. գործունեություն – նյութական (մասնակցություն աշխատանքային գործընթացներին և հարակից ծեսերին), ճանաչողական և գնահատողական (ինչպես առանձին մարդկանց, այնպես էլ սոցիալական խմբերի հոգեբանության արտացոլումը, նրանց գաղափարախոսության արտահայտումը), հոգևոր և փոխակերպիչ (գաղափարախոսական, էթիկական և գեղագիտական ​​ազդեցություն), հաղորդակցական (հաղորդակցական): մարդկանց միջև): Հատկապես խոշոր հասարակություններ. Մ–ի դերը՝ որպես անձի հոգեւոր դաստիարակության, համոզմունքների, բարքերի ձեւավորման միջոց։ որակներ, գեղագիտական ​​ճաշակներ և իդեալներ, հույզերի զարգացում։ արձագանքողություն, զգայունություն, բարություն, գեղեցկության զգացում, ստեղծագործության խթանում: ունակություններ կյանքի բոլոր ոլորտներում. Մ–ի այս բոլոր սոցիալական գործառույթները կազմում են մի համակարգ, որը փոխվում է կախված սոցիալ–պատմ. պայմանները.

Երաժշտության պատմություն. Մ–ի ծագման վերաբերյալ XIX դ. և 19-րդ դարասկզբի վարկածներ առաջ քաշվեցին, ըստ որոնց Մ–ի ակունքներն էին հուզական հուզված խոսքի ինտոնացիաները (Գ. Սպենսեր), թռչունների երգը և կենդանիների սիրառատ կանչերը (Ք. Դարվին), ռիթմերը։ պարզունակ մարդկանց աշխատանքը (Կ. Բուչեր), նրանց ձայնային ազդանշանները (Կ. Ստամպֆ), մոգ. spells (J. Combarier). Ըստ հնագիտության վրա հիմնված ժամանակակից մատերիալիստական ​​գիտության. իսկ ազգագրական տվյալների, պարզունակ հասարակության մեջ եղել է Մ–ի աստիճանական «հասունացման» տեւական գործընթաց՝ գործնականի ներսում։ մարդկանց գործունեությունը և պարզունակ սինկրետիկը, որը դեռ չի առաջացել դրանից: համալիր — նախաարվեստ, որը կրում էր Մ–ի, պարի, պոեզիայի և արվեստի այլ տեսակների սաղմերը և ծառայում էր հաղորդակցության նպատակներին, համատեղ աշխատանքի և ծիսական գործընթացների կազմակերպմանը և նրանց մասնակիցների վրա հուզական ազդեցությանը՝ հոգևոր որակները դաստիարակելու համար։ անհրաժեշտ է թիմին. Ի սկզբանե քաոսային, անկազմակերպ, անորոշ բարձրության մեծ թվով հնչյունների հաջորդականության լայն շրջանակ ընդգրկող (թռչունների երգի իմիտացիա, կենդանիների ոռնոց և այլն) փոխարինվեցին մի քանի մեղեդիներով և մեղեդիներով: հնչերանգները տարբերվում են տրամաբանական. արժեքը՝ հղումով (կայուն) և կողային (անկայուն): Մեղեդիական և ռիթմիկի բազմակի կրկնություն: հասարակություններում արմատացած բանաձևեր. պրակտիկա, հանգեցրեց տրամաբանության հնարավորությունների աստիճանական գիտակցմանը և յուրացմանը։ հնչյունների կազմակերպում. Ձևավորվել են ամենապարզ երաժշտական-հնչյունային համակարգերը (դրանց համախմբման գործում կարևոր դեր են ունեցել երաժշտական ​​գործիքները), մետրի և ռեժիմի տարրական տեսակները։ Սա նպաստեց պոտենցիալ արտահայտությունների նախնական իրազեկմանը: երանգների հնարավորությունները և դրանց համակցությունները.

Պարզունակ կոմունալ (ցեղային) համակարգի քայքայման ժամանակաշրջանում, երբ արտ. գործունեությունը աստիճանաբար տարանջատվում է գործնականից և սինկրետիկից: Նախագեղարվեստական ​​համալիրն աստիճանաբար քայքայվում է, և արվեստը նույնպես ծնվում է որպես ինքնուրույն ամբողջություն։ պահանջի տեսակը. Այս ժամանակի հետ կապված տարբեր ժողովուրդների առասպելներում Մ. որպես հզոր ուժ, որն ընդունակ է ազդել բնության վրա, ընտելացնել վայրի կենդանիներին, բուժել մարդուն հիվանդություններից եւ այլն։ Աշխատանքի բաժանման աճով և դասակարգերի առաջացմամբ՝ սկզբում միասնական և միատարր երաժշտություն։ ամբողջ հասարակությանը պատկանող մշակույթը բաժանված է իշխող դասակարգերի և ճնշվածների (ժողովրդի) մշակույթի, ինչպես նաև պրոֆեսիոնալ և ոչ պրոֆեսիոնալ (սիրողական): Այս պահից սկսած այն սկսում է ինքնուրույն լինել: երաժշտության առկայությունը։ բանահյուսությունը որպես ժողովրդական ոչ պրոֆեսիոնալ հայց. Մուսաներ. Մարդկանց զանգվածների ստեղծագործական գործունեությունը ապագայում դառնում է մուսաների հիմքը: հասարակության մշակույթը որպես ամբողջություն, պատկերների և էքսպրեսի ամենահարուստ աղբյուրը։ միջոցներ պրոֆ. կոմպոզիտորներ.

Մուսաներ. ստրկատիրության մշակույթը և վաղ վեճերը: Հին աշխարհի պետություններին (Եգիպտոս, Շումեր, Ասորեստան, Բաբելոն, Սիրիա, Պաղեստին, Հնդկաստան, Չինաստան, Հունաստան, Հռոմ, Անդրկովկասի և Կենտրոնական Ասիայի նահանգներ) արդեն բնորոշ է պրոֆ. երաժիշտները (սովորաբար համատեղելով կոմպոզիտորին և կատարողին), ովքեր ծառայում էին տաճարներում, տիրակալների և ազնվականների դատարաններում, մասնակցում էին զանգվածային ծիսական ակցիաներին, հասարակություններին։ տոնախմբություններ և այլն Մ.-ն պահպանում է Չ. arr. պրակտիկ նյութական և հոգևոր գործառույթներ, որոնք ժառանգվել են պարզունակ հասարակությունից և անմիջականորեն կապված են դրա հետ: մասնակցություն աշխատանքին, առօրյային, զինվորական կյանքին, քաղաքացիական և կրոնական ծեսերին, երիտասարդության դաստիարակությանը և այլն: Այնուամենայնիվ, առաջին անգամ ուրվագծվում է գեղագիտության տարանջատում: գործառույթները, հայտնվում են երաժշտության առաջին նմուշները, որոնք նախատեսված են միայն լսելու համար (օրինակ՝ երաժիշտների մրցույթներին Հունաստանում կատարվող երգեր և ինստր. պիեսներ)։ Զարգանում են տարբեր. երգ (վիպական և քնարական) և պար. ժանրեր, որոնցից շատերում պոեզիան, երգն ու պարը պահպանում են իրենց սկզբնական միասնությունը։ Թատրոնում մեծ դեր է խաղում Մ. ներկայացուցչություններ, մասնավորապես հուն. ողբերգություն (Էսքիլեսը, Սոֆոկլեսը, Եվրիպիդեսը ոչ միայն դրամատուրգներ էին, այլև երաժիշտներ)։ Տարբեր մուսաներ կատարելագործվում են՝ ձեռք բերելով կայուն ձև ու շինություն։ գործիքներ (ներառյալ տավիղ, քնար, հին փողային և հարվածային գործիքներ): Առաջանում են Մ–ի գրա– գրության առաջին համակարգերը (սեպագիր, հիերոգլիֆ կամ այբբենական), թեև գերակշռող։ դրա պահպանման և տարածման ձևը մնում է բանավոր։ Առաջին երաժշտական ​​էսթետիկան ի հայտ է գալիս. և տեսական ուսմունքներ և համակարգեր։ Մ–ի մասին գրում են անտիկ դարաշրջանի բազմաթիվ փիլիսոփաներ (Չինաստանում՝ Կոնֆուցիոս, Հունաստանում՝ Պյութագորաս, Հերակլիտ, Դեմոկրիտ, Պլատոն, Արիստոտել, Արիստոքսենոս, Հռոմում՝ Լուկրեցիոս Կարուս)։ Որպես գիտությանը, արհեստին և կրոնին մոտ գործունեություն, գործնականում և տեսականորեն դիտարկվում է Մ. պաշտամունքը, որպես աշխարհի «մոդել», նպաստելով նրա օրենքների իմացությանը և որպես բնության (մոգության) և մարդու վրա ազդելու ամենաուժեղ միջոց (քաղաքացիական որակների ձևավորում, բարոյական դաստիարակություն, բուժում և այլն): Այս առումով սահմանվում է Մ–ի տարբեր տեսակների (մինչև առանձին ռեժիմների) օգտագործման խիստ հասարակական (որոշ երկրներում՝ նույնիսկ պետական) կանոնակարգ։

Եվրոպայում միջնադարի դարաշրջանում մուսա կա. նոր տեսակի մշակույթ՝ ֆեոդալական, միավորող պրոֆ. արվեստ, սիրողական երաժշտություն և բանահյուսություն։ Քանի որ եկեղեցին գերիշխում է հոգեւոր կյանքի բոլոր բնագավառներում, հիմքը պրոֆ. երաժշտական ​​արվեստը երաժիշտների գործունեությունն է տաճարներում և վանքերում: Աշխարհիկ պրոֆ. արվեստը սկզբում ներկայացնում են միայն էպոս ստեղծագործող և կատարող երգիչները։ լեգենդներ արքունիքում, ազնվականների տներում, ռազմիկների մեջ և այլն (բարդեր, սկալդներ և այլն): Ժամանակի ընթացքում զարգանում են ասպետական ​​երաժշտության սիրողական և կիսապրոֆեսիոնալ ձևերը. Ֆրանսիայում՝ աշուղների և աշուղականների արվեստը (Ադամ դե լա Հալլե, 13-րդ դար), Գերմանիայում՝ ականակիրները (Վոլֆրամ ֆոն Էշենբախ, Վալտեր ֆոն դեր Ֆոգելվեյդե, 12)։ -13-րդ դարեր), ինչպես նաև լեռներ։ արհեստավորներ. Վեճում. ամրոցներն ու քաղաքները մշակում էին բոլոր տեսակի երգերի ժանրերը, ժանրերն ու ձևերը (էպիկական, «արշալույս», ռոնդո, լե, վիրելետ, բալլադներ, կանզոններ, լաուդաներ և այլն): Կյանք են գալիս նոր մուսաներ։ գործիքներ, ներառյալ. ծագում են արևելքից եկածները (ալտ, լյուտա ևն), անսամբլներ (անկայուն կոմպոզիցիաներ)։ Գյուղացիության մեջ ծաղկում է ժողովրդական բանահյուսությունը։ Կան նաև «ժողովրդական մասնագետներ»՝ հեքիաթասացներ, թափառական սինթետիկներ։ արվեստագետներ (ձոնգլերներ, մնջախաղեր, մինստրելներ, շպիլմաններ, բուֆոններ): Մ.-ն կրկին կատարում է Չ. arr. կիրառական եւ հոգեւոր–գործնական։ գործառույթները։ Ստեղծագործությունը գործում է կատարման (որպես կանոն՝ մեկ անձի մոտ) և ընկալման հետ միասնաբար։ Կոլեկտիվությունը գերակշռում է ինչպես զանգվածի բովանդակությամբ, այնպես էլ իր ձևով. անհատական ​​սկիզբը ենթարկվում է գեներալին՝ չառանձնանալով նրանից (երաժիշտ-վարպետը համայնքի լավագույն ներկայացուցիչն է)։ Խիստ ավանդապաշտությունն ու կանոնականությունը տիրում են ամբողջ ընթացքում: Ավանդույթների և չափանիշների համախմբմանը, պահպանմանն ու տարածմանը (բայց նաև դրանց աստիճանական նորացմանը) նպաստեց նեյմից անցումը, որը մոտավորապես ցույց տվեց մեղեդու բնույթը։ շարժումը, դեպի գծային նշում (Guido d'Arezzo, 10-րդ դար), ինչը հնարավորություն է տվել ճշգրիտ ֆիքսել հնչերանգների բարձրությունը, այնուհետև դրանց տևողությունը։

Աստիճանաբար, թեկուզ դանդաղ, հարստանում են երաժշտության բովանդակությունը, նրա ժանրերը, ձևերն ու արտահայտչամիջոցները։ Զապում։ Եվրոպա 6-7-րդ դդ. ձեւավորվում է միաձայն (մոնոդիկ, տես Միաձայն, Մոնոդի) եկեղեցու խիստ կանոնակարգված համակարգ։ Դիատոնիկայի հիման վրա Մ. ֆրեսներ (Գրիգորյան երգեցողություն), ասմունքը (սաղմոսերգություն) և երգեցողությունը (շարականներ) համատեղելով։ 1-ին-2-րդ հազարամյակների սահմանագծին ծնվում է բազմաձայնությունը։ Ձևավորվում են նոր աշխատատեղեր. (երգչախմբային) և wok.-instr. (երգչախումբ և երգեհոն) ժանրեր՝ օրգան, մոտետ, դիրիժոր, ապա մասսա։ Ֆրանսիայում XII դ. առաջին կոմպոզիտորական (ստեղծագործական) դպրոցը ձևավորվել է Աստվածամոր տաճարում (Լեոնին, Պերոտին)։ Վերածննդի շեմին (ars nova ոճ Ֆրանսիայում և Իտալիայում, 12-րդ դար) պրոֆ. Մ. միաձայնությունը փոխարինվում է բազմաձայնությամբ, Մ.-ն սկսում է աստիճանաբար ազատվել զուտ գործնականից։ գործառույթներ (եկեղեցական ծեսերի մատուցում), բարձրացնում է աշխարհիկ ժանրերի նշանակությունը, ներառյալ. երգեր (Guillaume de Machaux).

Վոստում։ Եվրոպան և Անդրկովկասը (Հայաստան, Վրաստան) զարգացնում են իրենց մուսաները։ եղանակների, ժանրերի և ձևերի անկախ համակարգերով մշակույթներ։ Բյուզանդիայում, Բուլղարիայում, Կիևյան Ռուսիայում, ավելի ուշ՝ Նովգորոդում, ծաղկում է պաշտամունքային զնամեննի երգեցողությունը (տես Զնամենի երգեցողություն), օսն. դիատոնիկ համակարգի վրա։ ձայներ՝ սահմանափակված միայն մաքուր վոկով։ ժանրեր (տրոպարիա, ստիչերա, շարականներ և այլն) և օգտագործելով հատուկ նշագրման համակարգ (կեռիկներ):

Միաժամանակ արևելքում (Արաբական խալիֆայություն, Միջին Ասիայի երկրներ, Իրան, Հնդկաստան, Չինաստան, Ճապոնիա) ձևավորվում էր ֆեոդալական մուսաներ։ մշակույթի հատուկ տեսակ. Դրա նշաններն են աշխարհիկ պրոֆեսիոնալիզմի համատարած տարածումը (ինչպես պալատական, այնպես էլ ժողովրդական), ձեռք բերելով վիրտուոզ բնույթ, սահմանափակվել բանավոր ավանդույթներով և մոնոդիկով։ ձևերը՝ հասնելով, սակայն, մեղեդու և ռիթմի առնչությամբ բարձր բարդության, մուսաների շատ կայուն ազգային և միջազգային համակարգերի ստեղծմանը։ մտածողությունը, համատեղելով խստորեն սահմանված. եղանակների տեսակները, ժանրերը, ինտոնացիոն և կոմպոզիցիոն կառուցվածքները (մուղամներ, մակամներ, ռագի և այլն)։

Վերածննդի դարաշրջանում (14–16 դդ.) Արևմուտքում։ եւ Կենտրոն, Եվրոպայի ֆեոդալական երաժշտություն։ մշակույթը սկսում է վերածվել բուրժուականի։ Աշխարհիկ արվեստը ծաղկում է հումանիզմի գաղափարախոսության հիման վրա։ միջոցներով Մ. աստիճանը ազատվում է պարտադիր պրակտիկից։ նպատակակետ. Ավելի ու ավելի շատ են հայտնվում նրա գեղագիտությունը: և իմացեք. գործառույթները, նրա ունակությունը՝ ծառայելու որպես ոչ միայն մարդկանց վարքագիծը կառավարելու, այլև ներքին արտացոլման միջոց։ մարդկային աշխարհը և շրջապատող իրականությունը: Մ–ում հատկացված է անհատական ​​սկիզբը։ Նա ավելի մեծ ազատություն է ստանում ավանդական կանոնների ուժից: հաստատություններ. Ընկալումն աստիճանաբար տարանջատվում է ստեղծագործությունից և կատարողականից, հանդիսատեսը ձևավորվում է որպես ինքնուրույն: երաժշտական ​​բաղադրիչ. մշակույթը։ Ծաղկած ինստր. սիրողականություն (լյուտ): Ամենալայն զարգացում է ստանում տնային տնտեսությունը։ երաժշտություն նվագելը (քաղաքացիների տներում, երաժշտասերների շրջանակներում): Նրա համար ստեղծվում են պարզ պոլիգոլներ։ երգեր – villanella և frottola (Իտալիա), շանսոններ (Ֆրանսիա), ինչպես նաև ավելի դժվար կատարվող և հաճախ ոճային ոճով (քրոմատիկ հատկանիշներով) 4 կամ 5 գոլ: մադրիգալներ (Լուկա Մարենցիո, Կառլո Գեսուալդո դի Վենոսա), ներառյալ. Պետրարքի, Արիոստոյի, Տասսոյի ոտանավորներին։ Գերմանիայում գործում են կիսապրոֆեսիոնալ երաժիշտներ։ քաղաքաբնակ-արհեստավորների միավորումներ՝ վարպետների արհեստանոցներ, որտեղ բազմաթիվ են. երգեր (Hans Sachs). Զանգվածային սոցիալական օրհներգեր, ազգ. և կրոնական շարժումներ՝ հուսիթական օրհներգ (Չեխիա), լյութերական երգեր (16-րդ դարի ռեֆորմացիա և գյուղացիական պատերազմ Գերմանիայում), հուգենոտական ​​սաղմոս (Ֆրանսիա)։

Պրոֆ. Իր գագաթնակետին երգչախումբը հասնում է Մ. polyphony a cappella («խիստ ոճի» բազմաձայնությունը) զուտ դիատոնիկ է։ պահեստ զանգվածային, մոտետի կամ աշխարհիկ պոլիգոնի ժանրերում։ երգեր՝ բարդ նմանակումների վիրտուոզ օգտագործմամբ։ ձևեր (կանոն): Հիմնական կոմպոզիտորական դպրոցները՝ ֆրանկո-ֆլամանդական կամ հոլանդական (Գիյոմ Դյուֆայ, Յոհայանես Օկեգեմ, Յակոբ Օբրեխտ, Ժոսկին Դեսպրե, Օռլանդո դի Լասո), հռոմեական դպրոց (Պալեստրինա), վենետիկյան դպրոց (Անդրեա և Ջովաննի Գաբրիելի)։ Երգչախմբի գլխավոր վարպետները առաջ են շարժվում. ստեղծագործական գործունեություն Լեհաստանում (Վացլավ Շամոտուլից, Միկոլայ Գոմուլկա), Չեխիա: Միաժամանակ առաջին անգամ ձեռք է բերում անկախության ինստր. Մ., պարսում զարգացնում է նաև իմիտացիա։ պոլիֆոնիա (երգեհոնային նախերգանքներ, ռայսերներ, կանզոններ վենետիկցիների Ա. և Գ. Գաբրիելիի, իսպանացի կոմպոզիտոր Անտոնիո Կաբեզոնի վարիացիաները)։ Վերակենդանանում է գիտ. Մ–ի մասին մտածել, ստեղծվում են նոր միջոցներ։ երաժշտական-տեսական. տրակտատներ (Գլարեան՝ Շվեյցարիայում, Գ. Ցարլինոն և Վ. Գալիլեյը՝ Իտալիայում ևն)։

Ռուսաստանում՝ Մոնգ.-Թաթ. լուծը ծաղկում է Մ., մեջ պրոֆ. Մ.-ն հասնում է Զնամենի երգարվեստի բարձր զարգացման, ծավալում ստեղծագործական ունակություններ։ ականավոր կոմպոզիտոր-«երգիչների» գործունեությունը (Ֆյոդոր Կրեստյանին), ծնվում է ինքնատիպ բազմաձայնությունը («երեք տող»), ակտիվ են խոշոր մուսաները։ կոլեկտիվներ («Ինքնիշխան երգչուհիների երգչախումբ», XVI դ.)։

Եվրոպայում անցման գործընթացը մուսաներից. բուրժուական ֆեոդալական տիպի մշակույթը շարունակվում է 17-րդ դարում։ և 1-ին հարկ. 18-րդ դար վերջապես որոշվում է աշխարհիկ Մ–ի ընդհանուր գերիշխանությունը (թեեւ Գերմանիայում եւ որոշ այլ երկրներում մեծ նշանակություն է պահպանում եկեղեցական Մ.)։ Դրա բովանդակությունը ներառում է թեմաների և պատկերների լայն շրջանակ, ներառյալ. փիլիսոփայական, պատմական, ժամանակակից, քաղ. Արիստոկրատների մեջ երաժշտություն նվագելու հետ մեկտեղ. սրահներ և ազնվական կալվածքներ, «երրորդ կալվածքի» ներկայացուցիչների տներում, ինչպես նաև հաշվում։ հաստատություններում (բուհերում) ինտենսիվորեն տեղակայվում է հասարակական. երաժշտական ​​կյանք. Նրա օջախները մշտական ​​մուսաներ են։ բաց բնույթի հաստատություններ՝ օպերային թատրոններ, ֆիլհարմոնիա։ (համերգ) մասին-վա. Ալտերը փոխարինվում են ժամանակակիցով. աղեղնավոր լարային գործիքներ (ջութակ, թավջութակ և այլն; դրանց արտադրության նշանավոր վարպետներ՝ Ա. և Ն. Ամատի, Գ. Գուարների, Ա. Ստրադիվարի Իտալիայի Կրեմոնայից), ստեղծվել է առաջին դաշնամուրը (1709, Բ. Քրիստոֆորի, Իտալիա): ) Զարգանում է տպագրական երաժշտությունը (որ առաջացել է դեռևս 15-րդ դարի վերջին)։ Երաժշտությունն ընդլայնվում է. կրթություն (կոնսերվատորիաներ Իտալիայում)։ Մուսաներից. գիտությունն աչքի է ընկնում քննադատությամբ (Ի. Մաթեսոն, Գերմանիա, 18-րդ դարի սկիզբ)։

Կոմպոզիտորական ստեղծագործության զարգացման մեջ այս շրջանը նշանավորվեց նման արվեստների խաչաձև ազդեցություններով։ ոճեր, ինչպիսիք են բարոկկոն (իտալական և գերմանական ինստր. և երգչախումբ Մ.), կլասիցիզմը (իտալական և ֆրանսիական օպերա), ռոկոկոն (ֆրանսիական ինստր. Մ.) և նախկինում հաստատված ժանրերից, ոճերից և ձևերից աստիճանական անցում դեպի նոր՝ պահպանելով գերիշխանությունը։ . դիրքը Եվրոպայում Մ. առ այսօր։ Մոնումենտալ ժանրերից՝ կրոնի վրա «կրքերի» (կրքերի) շարունակական գոյության կողքին։ թեմաներն ու զանգվածը, օպերան և օրատորիան արագորեն առաջ են գալիս: Կանտատ (մենախմբային և խմբերգային), ինստր. համերգ (մենահամերգային և նվագախմբային), կամերային փ. անսամբլ (եռյակ և այլն), մեներգ ինստր. ուղեկցորդ; սյուիտը նոր տեսք է ստանում (դրա բազմազանությունը պարտիտա է), որը համատեղում է առօրյա պարերը։ Ժամանակաշրջանի վերջում ձևավորվել է արդ. սիմֆոնիաներ և սոնատներ, ինչպես նաև բալետներ՝ որպես ինքնուրույն։ ժանր. «Ազատ ոճի» իմիտացիոն բազմաձայնությանը զուգահեռ, որը հասնում է իր գագաթնակետին, քրոմատիզմի լայն կիրառմամբ, նույն եղանակների հիման վրա (մաժոր և մինոր), որն ավելի վաղ հասունացել է բազմաձայնության ներսում և ամենօրյա պար, հաստատվում է. Մ., հոմոֆոն–ներդաշնակ։ պահեստ (վերին ձայնը հիմնականն է, մնացածը՝ ակորդային նվագակցություն, տես Հոմոֆոնիա), ներդաշնակ բյուրեղացում։ գործառույթները և դրանց վրա հիմնված մեղեդու նոր տեսակը՝ թվային բասի կամ ընդհանուր բասի պրակտիկան, լայնորեն տարածված է (կատարողի կողմից երգեհոնի, կլավեսինի կամ լյուտի վրա ներդաշնակ նվագակցման իմպրովիզացիա մեղեդու կամ ռեսիտատիվի վրա՝ գրված ցածր ձայնի վրա։ կոմպոզիտորի կողմից՝ բաս՝ ներդաշնակության պայմանական, թվային նշումով): Պոլիֆոնիկ ձևերի հետ միաժամանակ (passacaglia, chaconne, fugue) ավելացրեք մի քանի հոմոֆոնիկներ՝ ռոնդո, հին սոնատ։

Այն երկրներում, որտեղ այս պահին տեղի է ունենում (կամ ավարտվում) միասնական ազգերի ձևավորման գործընթացը (Իտալիա, Ֆրանսիա, Անգլիա, մասամբ Գերմանիա), բարձր զարգացած ազգ. երաժշտական ​​մշակույթ. Դրանց թվում են գերակայությունը։ դերը պահպանում է իտալացին։ Հենց Իտալիայում ծնվեց օպերան (Ֆլորենցիա, 16-17-րդ դարերի վերջում), և ստեղծվեցին առաջին դասական օպերաները։ այս նոր ժանրի օրինակները (1-ին դարի առաջին կես, վենետիկյան դպրոց, Կ. Մոնտեվերդի), ձևավորվում են նրա կայուն տարատեսակները, որոնք տարածվել են ամբողջ Եվրոպայում՝ լուրջ օպերա, կամ օպերային սերիա, հերոսական։ և ողբերգական: կերպար, դիցաբանական վրա։ և պատմական սյուժեներ (17-րդ դարի երկրորդ կես, նեապոլիտանական դպրոց, Ա. Սկարլատի) և կատակերգական, կամ օպերային բուֆա՝ առօրյա թեմաներով (II դարի առաջին կես, նեապոլիտանական դպրոց, Գ. Պերգոլեզի)։ Նույն երկրում հայտնվեցին օրատորիոն (2) և կանտատան (երկու ժանրերի ակնառու օրինակներ են Գ. Կարիսիմիից և Ա. Ստրադելլայից)։ Վերջապես, ծաղկման սերերի հիմքում: եւ կոնց. կատարումը (ջութակի ամենամեծ վիրտուոզները – Ջ. Վիտալի, Ա. Կորելի, Ջ. Տարտինի) ինտենսիվորեն զարգանում և թարմացվում է ինստր. Մ .՝ երգեհոն (17-րդ դարի 1-ին կես, Գ. Ֆրեսկոբալդի), նվագախմբային, անսամբլ, լարային մենակատար։ գործիքներ. 18-րդ հարկում։ 1600 - աղաչել. 1-րդ դարի կոնցերտ գրոսո (Կորելի, Վիվալդի) և սոլո ինստր. կոնցերտ (Վիվալդի, Տարտինի), տարատեսակներ («եկեղեցի» և «կամերային») տրիո սոնատ (17 լարային կամ փողային գործիքների և կլավերի կամ երգեհոնի համար՝ Վիտալիի) և սոլո սոնատ (ջութակի կամ մենակատար ջութակի և կլավիերի համար՝ Կորելի, Տարտինի, D. Scarlatti-ի կլավերի համար):

Ֆրանսիայում կան հատուկ ազգային. ժանրերը op. երաժշտության համար t-ra՝ «քնար. ողբերգություն» (օպերայի մոնումենտալ տեսակ) և օպերա-բալետ (Ջ. B. Լուլլի, Ջ. F. Ռամո), կատակերգություն-բալետ (Լուլին Մոլիերի հետ համագործակցությամբ)։ Ականավոր կլավեսինահարների՝ կոմպոզիտորների և կատարողների գալակտիկա (17-րդ դարի վերջ — 18-րդ դարի սկիզբ, Ֆ. Couperin, Rameau), որը մշակել է ռոնդո ձևեր (հաճախ ծրագրային բնույթի պիեսներում) և վարիացիաներ, հայտնվեցին առաջին պլանում: Անգլիայում, 16-րդ և 17-րդ դարերի վերջին՝ Շեքսպիրի դարաշրջանում, առաջացավ դաշնամուրային երաժշտության կոմպոզիտորների եվրոպական առաջին դպրոցը՝ կուսականները (Վ. Թռչունը և Ջ. Ցուլ): M. մեծ տեղ է գրավում շեքսպիրյան թատրոնում։ 2-րդ հարկում։ 17-րդ դարի ակնառու օրինակներ նատ. օպերա, երգչախումբ, երգեհոն, կամերային ինստր. և կլավեր Մ. (Գ. Պուրսել): 1-ին հարկում։ 18-րդ դարի ստեղծագործական գործունեությունը ծավալվում է Մեծ Բրիտանիայում: գործունեության Գ. F. Հենդել (օրատորիաներ, օպերային սերիա), միաժամանակ. ազգային զավեշտական ​​ժանրի ծնունդ. օպերա – բալլադ օպերա: Գերմանիայում 17-րդ դարում ի հայտ են գալիս օրատորիայի բնօրինակ ստեղծագործությունները («կրքեր» և այլն) և հայրենիքի առաջին օրինակները։ օպերա և բալետ (Գ. Schutz), ծաղկում է օրգ. արվեստ (Դ. Բուքստեհուդեն, Ի. Ֆրոբերգերը, Ի. Պաչելբել): 1-ին հարկում։ 18-րդ դար նշանակում է. արդ. շատ ժանրերում («կրքեր», օրատորիայի այլ ժանրեր; կանտատներ; ֆանտազիաներ, պրելյուդներ, ֆուգաներ, սոնատներ երգեհոնի և կլավիերի համար, սյուիտներ կլավերի համար; կոնցերտներ նվագախմբի և առանձին գործիքների համար և այլն) ստեղծում է Ջ. S. Բախը, որի աշխատանքը Եվրոպայի նախորդ բոլոր զարգացման արդյունքն ու գագաթնակետն էր: բազմաձայնությունը և բոլոր Մ. բարոկկո. Իսպանիայում ծնվում են օրիգինալ երաժշտական ​​թատրոններ։ օպերային ժանրեր՝ խոսակցական երկխոսություններով՝ զարզուելա (դրամատիկական բովանդակություն), տոնադիլա (կոմիկ)։ Ռուսաստանում բազմաձայնությունը պաշտամունքային երաժշտության մեջ աճում է (17-րդ դարի վերջի և 18-րդ դարի սկզբի երգչախմբային երգչախմբային կոնցերտներ Վ. Տիտովը և Ն. Կալաչնիկով): Պիտեր I-ի բարեփոխումների դարաշրջանում միաժամանակ ծնունդ առավ աշխարհիկ պրոֆեսիոնալ երաժշտությունը (պանեգիրական կանտես), ակտիվացավ քաղաքային կենցաղային երաժշտության զարգացումը (քնարերգություն, սաղմոսներ)։ Եվրոպական Մ. 2-րդ հարկ. 18-րդ դարը և 19-րդ դարի սկիզբը ընթանում են լուսավորության, իսկ հետո մեծ ֆրանսիացիների գաղափարների ազդեցությամբ։ հեղափոխություն, որը ոչ միայն առաջացրեց նոր զանգվածային առօրյա երաժշտություն (երթեր, հերոսական երգեր, ներառյալ մարսելյոզը, զանգվածային փառատոներ և հեղափոխական ծեսեր), այլև ուղղակի կամ անուղղակի արձագանք գտավ այլ երաժշտության մեջ։ ժանրեր. Բարոկկոն, «գալանտ ոճը» (ռոկոկո) և ազնվական կլասիցիզմը իրենց տեղը զիջում են բուրժուական գերիշխող դիրքին։ (լուսավորություն) դասականություն, որը հաստատում է բանականության, մարդկանց իրավահավասարության, հասարակությանը ծառայելու, բարձր էթիկական իդեալների գաղափարները։ Ֆրանսերենում այդ ձգտումների բարձրագույն արտահայտությունը օպերային ստեղծագործությունն էր Կ. Գլյուկը, ավստրո-գերմանական – վիեննական դասական դպրոցի ներկայացուցիչների սիմֆոնիկ, օպերային և կամերային ստեղծագործությունները Ջ. Հայդնը, Վ. A. Մոցարտը և Լ.

պատահել նշանակում է. առաջընթաց բոլոր ոլորտներում պրոֆ. Մ.Գլյուկն ու Մոցարտը, յուրաքանչյուրն յուրովի, բարեփոխում են օպերային ժանրը՝ փորձելով հաղթահարել արիստոկրատականի ոսկրացած պայմանականությունը։ «լուրջ» օպերա. Տարբեր երկրներում, միմյանց մոտ, ժողովրդավարությունները արագ զարգանում են։ ժանրեր՝ օպերա բուֆա (Իտալիա – Դ. Չիմարոսա), կոմիկ. օպերա (Ֆրանսիա – Ջ. Ջեյ Ռուսո, Պ. Մոնսինի, Ա. Գրետրի; Ռուսաստան – Վ. Ա. Պաշկևիչ, Է. Ի. Ֆոմին), Սինգսպիլ (Ավստրիա – Հայդն, Մոցարտ, Կ. Դիտերսդորֆ): Ֆրանսիական մեծ հեղափոխության ժամանակ հերոսի վրա հայտնվում է «փրկության օպերան»։ և մելոդրամա։ սյուժեներ (Ֆրանսիա – L. Cherubini, JF Lesueur; Ավստրիա – Բեթհովենի Ֆիդելիո): Առանձնացված է որպես անկախ։ բալետի ժանր (Գլյուկ, Բեթհովեն)։ Հայդնի, Մոցարտի, Բեթհովենի ստեղծագործության մեջ այն ամրագրված է և ստանում դասական։ սիմֆոնիայի ժանրի մարմնավորումն իր ժամանակակիցում։ ըմբռնում (4 մասից բաղկացած ցիկլ). Մինչ այդ սիմֆոնիայի ստեղծման գործում (ինչպես նաև ժամանակակից տիպի սիմֆոնիկ նվագախմբի վերջնական ձևավորման գործում) կարևոր դեր են խաղացել չեխերը (Յ. Ստամից) և գերմ. երաժիշտներ, ովքեր աշխատել են Մանհայմում (Գերմանիա)։ Զուգահեռաբար դասական մեծ սոնատի տեսակը և կամերային-ինստր. անսամբլ (եռյակ, քառյակ, կվինտետ)։ Զարգանում է սոնատային ալեգրո ձևը և ձևավորվում նորը՝ դիալեկտիկական։ երաժշտական ​​մտածողության մեթոդը սիմֆոնիզմն է, որն իր գագաթնակետին է հասել Բեթհովենի ստեղծագործության մեջ։

Մ–սլավոնական ժողովուրդներում (Ռուսաստան, Լեհաստան, Չեխիա) վոկի զարգացումը շարունակվում է։ ժանրեր (երգչախումբ. համերգ Ռուսաստանում – Մ.Ս. Բերեզովսկի, Դ.Ս. Բորտնյանսկի, կենցաղային սիրավեպ), ի հայտ են գալիս առաջին հայրենիքները։ օպերա, հող է նախապատրաստվում նատ. երաժշտության դասականներ. Ամբողջ Եվրոպայում. պրոֆ. Բազմաձայն Մ. ոճերը հիմնականում փոխարինվում են հոմոֆոնիկ-ներդաշնակներով. վերջապես ձևավորվում և համախմբվում է ներդաշնակության ֆունկցիոնալ համակարգը։

19-րդ դարում եվրոպական երկրների մեծ մասում և հս. Ամերիկան ​​ավարտում է մուսաների կրթությունը. մշակույթը «դասական»: բուրժուական տեսակ. Այս գործընթացը տեղի է ունենում բոլոր հասարակությունների ակտիվ ժողովրդավարացման ֆոնին և ազդեցության տակ։ և երաժշտություն։ կյանքը և ֆեոդալիզմից ժառանգած դասակարգային պատնեշների հաղթահարումը։ Արիստոկրատական ​​սալոններից, պալատական ​​թատրոններից ու մատուռներից, փոքր կոնց. արտոնյալ հանրության փակ շրջանակի համար նախատեսված դահլիճները, ընդարձակ տարածքներ (և նույնիսկ հրապարակ), բաց են դեմոկրատական ​​մուտքի համար Մ. ունկնդիրներ. Շատ նոր մուսաներ կան։ թատրոններ, կոնց. հաստատություններ, լուսավորել. կազմակերպություններ, երաժշտական ​​հրատարակիչներ, երաժշտ. ախ. հաստատություններ (այդ թվում՝ Պրահայի, Վարշավայի, Վիեննայի, Լոնդոնի, Մադրիդի, Բուդապեշտի, Լայպցիգի, Սանկտ Պետերբուրգի, Մոսկվայի և այլ կոնսերվատորիաներ. որոշ ավելի վաղ՝ 18-րդ դարի վերջին, Փարիզում հիմնվել է կոնսերվատորիա)։ Մուսաներ են հայտնվում. ամսագրեր և թերթեր. Կատարման գործընթացը վերջնականապես տարանջատվում է ստեղծագործությունից՝ որպես անկախ։ երաժշտական ​​գործունեության տեսակ, որը ներկայացված է հսկայական թվով անսամբլներով և մենակատարներով (19-րդ դարի և 20-րդ դարի սկզբի ամենանշանավոր կատարողները. դաշնակահարներ՝ Ֆ. Լիստ, Խ. Բուլով, Ա.Գ. և Ն. Գ. Ռուբինշտեյն, Ս. – Ն. Պագանինի, Ա. Վիետոն, Ջ. Յոահիմ, Ֆ. Կրեյսլեր, երգիչներ – Գ. Ռուբինի, Է. Կարուզո, Ֆ. Չալիապին, թավջութակահար Պ. Կազալս, դիրիժորներ – Ա. Նիկիշ, Ա. Տոսկանինի): Սահմանազատում պրոֆ. ստեղծագործական կատարումը և զանգվածային լսարանի գրավչությունը նպաստում են դրանց արագ զարգացմանը: Միաժամանակ, յուրաքանչյուրի շերտավորումը նատ. մշակույթները վերածել պատշաճ բուրժուական և դեմոկրատական: Երաժշտության առևտրայնացումը աճում է։ կյանքը, որի դեմ պայքարում են առաջադեմ երաժիշտները։ Հասարակական և քաղ. կյանքը։ Զարգանում է համընդհանուր դեմոկրատական, ապա բանվորական հեղափոխություն։ երգ. Դրա լավագույն նմուշները («Միջազգային», «Կարմիր դրոշ», «Վարշավյանկա») ձեռք են բերվում միջազգային. իմաստը. Նախկինում ձեւավորված նատ. Ծաղկում են նոր տեսակի երիտասարդ կոմպոզիտորական դպրոցները՝ ռուսերեն (հիմնադրել է Մ. Ի. Գլինկան), լեհերեն (Ֆ. Շոպեն, Ս. Մոնյուշկո), չեխերեն (Բ. Սմետանա, Ա. Դվորժակ), հունգարերեն (Ֆ. Էրկել, Ֆ. Լիստ) , նորվեգերեն (E. Grieg), իսպաներեն (I. Albeniz, E. Granados).

Կոմպոզիտորական ստեղծագործության մեջ մի շարք եվրոպ. երկրները 1-ին կիսամյակում. Հաստատվում է 19-րդ դարի ռոմանտիզմը (գերմանական և ավստրիական Մ. – ԷՏԱ Հոֆման, Կ. Մ. Վեբեր, Ֆ. Շուբերտ, Ֆ. Մենդելսոն, Ռ. Շուման; ֆրանս. – Գ. Բեռլիոզ; հունգարերեն – Լիստ; լեհերեն – Շոպեն, ռուս. – Ա.Ա. Ալյաբիև, Ա.Ն. Վերստովսկի): Նրա բնորոշ գծերը Մ.-ում (համեմատած կլասիցիզմի հետ)՝ ուժեղացված ուշադրություն անհատի հուզական աշխարհի նկատմամբ, տեքստի անհատականացում և դրամատիզացում, անհատի և հասարակության, իդեալի և իրականության միջև տարաձայնության թեմայի խթանում և գրավչություն։ դեպի պատմական։ (դ. կես), ժողովրդական-առասպելական և ժողովրդական-կենցաղային տեսարաններ և բնության պատկերներ, հետաքրքրություն ազգային, պատմ. և աշխարհագրական արտացոլված իրականության ինքնատիպությունը, տարբեր ժողովուրդների երգերի հիման վրա ազգայինի ավելի կոնկրետ մարմնավորում, վոկալի, երգասկիզբի, ինչպես նաև գունեղության (ներդաշնակության և նվագախմբի) դերի ուժեղացում, ավելի ազատ մեկնաբանություն. ավանդույթների։ ժանրերն ու ձևերը և նորերի ստեղծումը (սիմֆոնիկ պոեմ), Մ–ի բազմազան սինթեզի ցանկությունը այլ արվեստների հետ։ Մշակվում է ծրագրավորված երաժշտություն (հիմնված ժողովրդական էպոսի սյուժեների և թեմաների վրա, գրականություն, գեղանկարչություն և այլն), ինստր. մանրանկարչություն (նախերգանք, երաժշտական ​​պահ, էքսպրոմտ և այլն) և ծրագրային մանրանկարների, ռոմանտիկայի և կամերային վոկի ցիկլ։ ցիկլ, դեկորատիվ տիպի «գրանդ օպերա» առասպելական և պատմ. թեմաներ (Ֆրանսիա – J. Meyerbeer). Իտալիայում օպերային բուֆան (Գ. Ռոսսինի) հասնում է գագաթին, ազգ. ռոմանտիկ օպերաների տարատեսակներ (լիրիկական – Վ. Բելլինի, Գ. Դոնիցետտի; հերոսական – վաղ Գ. Վերդի)։ Ռուսաստանը ձևավորում է իր ազգային երաժշտական ​​դասականները՝ ձեռք բերելով համաշխարհային նշանակություն, ձևավորվում են ժողովրդական-պատմական ինքնատիպ տեսակներ։ և էպիկ. օպերաներ, ինչպես նաև սիմֆոնիաներ։ Բնակարանի վրա Մ. թեմաներով (Գլինկա), ռոմանտիկ ժանրը հասնում է զարգացման բարձր մակարդակի, որում աստիճանաբար հասունանում են հոգեբանական առանձնահատկությունները։ և կենցաղային ռեալիզմ (Ա.Ս. Դարգոմիժսկի):

Բոլոր Ռ. և 2-րդ հարկ. 19-րդ դարի որոշ արևմտաեվրոպական կոմպոզիտորներ շարունակում են ռոմանտիկ լինել: ուղղություն օպերայում (Ռ. Վագներ), սիմֆոնիկ (Ա. Բրուկներ, Դվորժակ), ծրագրային ինստր. Մ. (Լիստ, Գրիգ), երգ (X. Wolf) կամ ձգտում են համատեղել ռոմանտիզմի և կլասիցիզմի ոճական սկզբունքները (Ի. Բրամս): Պահպանելով ռոմանտիկ ավանդույթի հետ կապը, օրիգինալ ուղիները իտալական են: օպերա (նրա գագաթնակետը Վերդիի ստեղծագործությունն է), ֆրանս. օպերա (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) և բալետ (L. Delibes), լեհական և չեխական օպերա (Moniuszko, Smetana): Մի շարք արևմտաեվրոպական աշխատություններում։ կոմպոզիտորների (Վերդի, Բիզե, Գայլ և այլն), սրվում են ռեալիզմի միտումները։ Դրանք հատկապես հստակ և լայնորեն դրսևորվում են այս շրջանի ռուսաստանյան Մ.-ում, որը գաղափարապես կապված է դեմոկրատ. հասարակությունները։ շարժումը և առաջադեմ գրականությունը (հանգուցյալ Դարգոմիժսկին. Հզոր բուռի կոմպոզիտորներն են՝ Մ. Ա. Բալակիրևը, Ա.Պ. Բորոդինը, Մ. Մուսորգսկին, Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակովը և Ց. Ա. Կույը; Պ. Ի. Չայկովսկին): Ռուսական նար. երգեր, ինչպես նաև Մ.Արևելյան ռուս. կոմպոզիտորները (Մուսորգսկի, Բորոդին և Ռիմսկի–Կորսակով) մշակում են նոր մեղեդիական, ռիթմ. և ներդաշնակ։ միջոցներ, որոնք զգալիորեն հարստացնում են Եվրոպան։ անհանգիստ համակարգ.

Սեր. 19-րդ դար Զապում։ Եվրոպա, նոր երաժշտական ​​թատրոն է ձևավորվում. ժանր – օպերետ (Ֆրանսիա – Ֆ. Էրվե, Ժ. Օֆենբախ, Չ. Լեկոկ, Ռ. Պլանկետ; Ավստրիա – Ֆ. Սուպե, Կ. Միլյոքեր, Յ. Շտրաուս-սոն, հետագայում Հունգ. կոմպոզիտորներ, «նեովիեննական» ներկայացուցիչներ. Ֆ. Լեգարի և Ի. Կալմանի դպրոցը): Պրոֆ. կրեատիվությունն ինքնին առանձնանում է. «լույսի» գիծը (ամենօրյա պար) Մ. Ծնվում է զվարճանքի տեսարանը. որպես ինքնուրույն Մ. երաժշտական ​​արդյունաբերություն. կյանքը։

Կոն. 19-րդ դար և 20-րդ դարի սկիզբ Եվրոպայում Մոսկվայում սկսվում է անցումային շրջան, որը համապատասխանում է իմպերիալիզմի՝ որպես կապիտալիզմի ամենաբարձր և վերջին փուլի սկզբին։ Այս շրջանը նշանավորվում է մի շարք նախորդների ճգնաժամով։ գաղափարական և ոճական ուղղություններ.

Ստեղծված ավանդույթները հիմնականում վերանայվում են և հաճախ թարմացվում։ Ընդհանուր «հոգևոր մթնոլորտի» փոփոխության հետ կապված՝ ի հայտ են գալիս նոր մեթոդներ և ոճեր։ Երաժշտական ​​ռեսուրսներն ընդլայնվում են։ արտահայտչականություն, ինտենսիվ փնտրում են միջոցներ, որոնք կարող են փոխանցել իրականության սրված և նուրբ ընկալումը: Միաժամանակ աճում են ինդիվիդուալիզմի և էսթետիզմի միտումները, մի շարք դեպքերում առաջանում է սոցիալական մեծ թեմայի (մոդեռնիզմ) կորստի վտանգ։ Գերմանիայում և Ավստրիայում ռոմանտիկ գիծն ավարտվում է. ծնվում է սիմֆոնիան (Գ. Մալեր, Ռ. Շտրաուս) և երաժշտ. էքսպրեսիոնիզմ (Ա. Շյոնբերգ)։ Զարգացան նաև այլ նոր ուղղություններ՝ Ֆրանսիայում՝ իմպրեսիոնիզմը (Կ. Դեբյուսի, Մ. Ռավել), Իտալիայում՝ վերիզմոն (օպերաներ Պ. Մասկանիի, Ռ. Լեոնկավալոյի և որոշ չափով Գ. Պուչինիի)։ Ռուսաստանում «կուչկիստներից» և Չայկովսկուց (Ս. Ի. Տանեև, Ա.Կ. Գլազունով, Ա.Կ. Լյադով, Ս. Վ. Ռախմանինով) եկող գծերը շարունակվում և մասամբ զարգանում են միաժամանակ։ առաջանում են նաեւ նոր երեւույթներ՝ մի տեսակ երաժշտություն։ սիմվոլիզմ (AN Skryabin), արդիականացում նար. առասպելականություն և «բարբարոս» հնություն (վաղ Ի.Ֆ. Ստրավինսկի և Ս.Ս. Պրոկոֆև): Ազգային երաժշտության դասականների հիմքերը Ուկրաինայում (Ն. Վ. Լիսենկո, Ն.Դ. Լեոնտովիչ), Վրաստանում (Զ. Պ. Պալիաշվիլի), Հայաստանում (Կոմիտաս, Ա.Ա. Սպենդիարով), Ադրբեջանում (Ու. Գաջիբեկով), Էստոնիայում (Ա. Կապպ), Լատվիայում (Ջ. Վիտոլ), Լիտվա (M. Čiurlionis), Ֆինլանդիա (J. Sibelius):

Դասական եվրոպական երաժշտության համակարգ. մտածողությունը, հիմնված մաժոր-մինոր ֆունկցիոնալ ներդաշնակության վրա, խորը փոփոխություններ է կրում մի շարք կոմպոզիտորների ստեղծագործության մեջ։ Դպր. հեղինակները, պահպանելով տոնայնության սկզբունքը, ընդլայնում են դրա հիմքը՝ օգտագործելով բնական (դիատոնիկ) և արհեստական ​​եղանակները (Դեբյուսի, Ստրավինսկի), հագեցնում են առատ փոփոխություններով (Սկրյաբին)։ Մյուսները հիմնականում հրաժարվում են այս սկզբունքից՝ անցնելով ատոնալ երաժշտության (Schoenberg, American C. Ive)։ Հարմոնիկ կապերի թուլացումը խթանեց տեսական վերակենդանացմանը։ և ստեղծագործական հետաքրքրություն բազմաձայնության նկատմամբ (Ռուսաստան – Տանեև, Գերմանիա – Մ. Ռեգեր)։

1917–18-ից բուրժուական երաժշտ. մշակույթը թեւակոխեց իր պատմության նոր շրջան։ Նրա զարգացման վրա մեծ ազդեցություն ունեն այնպիսի սոցիալական գործոններ, ինչպիսիք են միլիոնավոր մարդկանց ներգրավվածությունը քաղաքական կյանքում։ և հասարակությունները։ կյանքը, զանգվածի հզոր աճը կազատի. շարժումները, մի շարք երկրներում առաջանալը, ի տարբերություն բուրժուական, նոր հասարակությունների։ համակարգ – սոցիալիստ. Միջոցներ. ազդեցությունը Մ–ի ճակատագրի վրա ժամանակակից. բուրժուական հասարակությունն ուներ նաև արագ գիտատեխ. առաջընթաց, որը հանգեցրեց նոր զանգվածային լրատվամիջոցների՝ կինոյի, ռադիոյի, հեռուստատեսության, ձայնագրությունների ի հայտ գալուն։ Արդյունքում մետաֆիզիկան տարածվել է գլոբալ՝ թափանցելով հասարակությունների բոլոր «ծակոտիները»։ կյանքը, որը հիմնված է զանգվածային լրատվության միջոցների օգնությամբ հարյուր միլիոնավոր մարդկանց կյանքում։ Նրան միացան ունկնդիրների հսկայական նոր կոնտինգենտներ: Հասարակության անդամների գիտակցության, նրանց ողջ վարքագծի վրա ազդելու նրա կարողությունը մեծապես աճել է: Մուսաներ. կյանքը զարգացած կապիտալիստական. երկրները ստացան արտաքուստ բուռն, հաճախ տենդային բնույթ։ Դրա նշաններն էին փառատոների ու մրցույթների առատությունը՝ ուղեկցվող գովազդային աժիոտաժով, նորաձեւության արագ փոփոխությունը, արհեստականորեն առաջացած սենսացիաների կալեիդոսկոպը։

Կապիտալիստական ​​երկրներում է՛լ ավելի հստակորեն աչքի են ընկնում երկու մշակույթներ, որոնք հակադրվում են իրենց գաղափարական։ ուղղությունները միմյանց՝ բուրժուական և դեմոկրատական ​​(այդ թվում՝ սոցիալիստ. տարրեր)։ Բուրժ. մշակույթը հայտնվում է երկու ձևով՝ էլիտար և «զանգվածային»: Դրանցից առաջինը հակաժողովրդավարական է. հաճախ ժխտում է կապիտալիստին։ ապրելակերպը և քննադատում է բուրժու. բարոյականությունը, սակայն, միայն մանրբուրժուայի դիրքերից։ անհատականություն. Բուրժ. «Զանգվածային» մշակույթը կեղծ դեմոկրատական ​​է և իրականում ծառայում է տիրապետությունների, դասակարգերի շահերին՝ շեղելով զանգվածներին իրենց իրավունքների համար պայքարից։ Նրա զարգացումը ենթակա է կապիտալիզմի օրենքներին։ ապրանքային արտադրություն. Ստեղծվել է թեթև քաշի մի ամբողջ «արդյունաբերություն», որը հսկայական շահույթներ է բերում իր տերերին. Իր նոր գովազդային գործառույթում լայնորեն կիրառվում է Մ. Ժողովրդավարական երաժշտական ​​մշակույթը ներկայացված է զսպման համար պայքարող շատ առաջադեմ երաժիշտների գործունեությամբ: հայց, որը հաստատում է հումանիզմի և ազգության գաղափարները: Նման մշակույթի օրինակներ են, բացի երաժշտական ​​թատրոնի գործերից։ եւ կոնց. ժանրեր, բազմաթիվ հեղափոխական երգեր։ շարժումն ու հակաֆաշիստական ​​պայքարը 1920–40-ական թթ. (Գերմանիա -X. Eisler), ժամանակակից. քաղաքական բողոքի երգեր. Իր զարգացման մեջ պրոֆ. Կիսա-պրոֆեսիոնալների և սիրողականների լայն զանգվածներ խաղացել և շարունակում են խաղալ որպես երաժիշտների մեծ դեր:

20-րդ դարում կոմպոզիտորական ստեղծագործությունը կապիտալիստ. երկրներն առանձնանում են ոճական միտումների աննախադեպ բազմազանությամբ և բազմազանությամբ։ Էքսպրեսիոնիզմը հասնում է իր գագաթնակետին, որը բնութագրվում է իրականության կտրուկ մերժմամբ, ուժեղացված սուբյեկտիվությամբ և զգացմունքների ինտենսիվությամբ (Նոր Վիեննայի դպրոցը՝ Շյոնբերգը և նրա աշակերտները՝ Ա. Բերգը և Ա. Վեբերնը, և իտալացի կոմպոզիտոր Լ. Դալլապիկոլան, մշակել են խիստ կանոնակարգված ատոնալ մեղեդիական դոդեկաֆոնիայի համակարգ): Լայնորեն տարածված է նեոկլասիցիզմը, որը բնութագրվում է ժամանակակիցի անհաշտ հակասություններից հեռանալու ցանկությամբ։ հասարակությունները։ կյանքը պատկերների և մուսաների աշխարհում: 16-18-րդ դարերի ձևեր, խիստ արտահայտված ռացիոնալիզմ (Ստրավինսկին 20-50-ական թթ.. Գերմանիա՝ Պ. Հինդեմիթ; Իտալիա՝ Օ. Ռեսպիգի, Ֆ. Մալիպիերո, Ա. Կազելլա)։ Այս միտումների ազդեցությունն այս կամ այն ​​չափով ապրել են նաև այլ խոշոր կոմպոզիտորներ, որոնք, ընդհանուր առմամբ, կարողացել են հաղթահարել հոսանքների սահմանափակումները՝ կապված դեմոկրատականի հետ։ և իրատեսական: դարաշրջանի միտումները և Նար. ստեղծագործականություն (Հունգարիա – Բ. Բարտոկ, Զ. Կոդայ; Ֆրանսիա – Ա. Հոնեգեր, Ֆ. Պուլենկ, Դ. Միլաու; Գերմանիա – Կ. Օրֆ; Լեհաստան – Կ. Շիմանովսկի; Չեխոսլովակիա – Լ. Յանաչեկ, Բ. Մարտինու; Ռումինիա – Ջ. Էնեսկու, Մեծ Բրիտանիա – Բ. Բրիտեն):

50-ական թթ. կան երաժշտության տարբեր հոսանքներ. ավանգարդ (Գերմանիա – Կ. Ստոկհաուզեն; Ֆրանսիա – Պ. Բուլեզ, Ջ. Քսենակիս; ԱՄՆ – Ջ. Քեյջ; Իտալիա – Լ. Բերիո, մասամբ Լ. Նոնո, ով առանձնանում է իր առաջադեմ քաղաքական դիրքերի շնորհիվ), ամբողջովին ջարդուփշուր. դասականի հետ։ ավանդույթներ և մշակել հատուկ երաժշտություն (աղմուկի մոնտաժ), էլեկտրոնային երաժշտություն (արվեստով ստացված հնչյունների մոնտաժ), սոնորիզմ (անսովոր տեմբրի տարբեր երաժշտական ​​հնչյունների մոնտաժ), ալեատորիկա (առանձին հնչյունների կամ երաժշտական ​​ձևի հատվածների համադրություն պատահականության սկզբունքով): ) Ավանգարդիզմը, որպես կանոն, արտահայտում է ստեղծագործության մեջ մանր բուրժուայի տրամադրությունը։ անհատականություն, անարխիզմ կամ բարդ գեղագիտություն:

Աշխարհի բնորոշ առանձնահատկություն Մ. 20-րդ դ. - նոր կյանքի արթնացում և մուսաների ինտենսիվ աճ: Ասիայի, Աֆրիկայի, Լատ. Ամերիկան, նրանց փոխազդեցությունն ու մերձեցումը եվրոպական մշակույթների հետ. տիպ. Այս գործընթացներն ուղեկցվում են առաջադեմ երաժիշտների սուր պայքարով, մի կողմից՝ Արեւմտյան Եվրոպայի համահարթեցնող ազդեցությունների դեմ։ և հյուսիսամերիկյան։ կոսմոպոլիտիզմով վարակված էլիտար ու կեղծ զանգվածային Մ., մյուս կողմից՝ ռեակցիոնների դեմ։ պահպանության միտումները բն. մշակույթները անսասան տեսքով. Այս մշակույթների համար սոցիալիզմի երկրները Մոլդովայում ազգային և միջազգային խնդրի լուծման օրինակ են ծառայում։

Մեծ Հոկտեմբերյան սոցիալիստի հաղթանակից հետո։ հեղափոխություն սովետական ​​երկրում (2–1939-ի 1945-րդ համաշխարհային պատերազմից հետո և սոցիալիզմի ուղին բռնած մի շարք այլ երկրներում) ձևավորվեց երաժշտական ​​երաժշտ. սկզբունքորեն նոր տեսակի մշակույթ՝ սոցիալիստ. Այն առանձնանում է հետևողականորեն ժողովրդավարական, համազգային բնույթով։ Սոցիալիստական ​​երկրներում ստեղծվել է հանրային երաժշտության ընդարձակ և ճյուղավորված ցանց։ հաստատություններ (թատրոններ, ֆիլհարմոնիկ ընկերություններ, ուսումնական հաստատություններ և այլն), օպերային և համերգային խմբեր՝ երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​կատարումներով։ ամբողջ ժողովրդի լուսավորությունն ու կրթությունը։ Համագործակցելով պրոֆ. դատավարություն զարգացնել մասսայական երաժշտություն. ստեղծագործական և ներկայացում սիրողական ներկայացումների և բանահյուսության ձևերով: Բոլոր ազգերն ու ազգությունները, ներառյալ. և նախկինում երաժշտություն չի գրել: մշակույթները, հնարավորություն ստացան ամբողջությամբ բացահայտելու և զարգացնելու իրենց ժողովրդի ինքնատիպ առանձնահատկությունները։ Մ.-ին եւ միաժամանակ միանալ աշխարհի բարձունքներին պրոֆ. արվեստ, տիրապետել այնպիսի ժանրերի, ինչպիսիք են օպերան, բալետը, սիմֆոնիան, օրատորիան։ Ազգային երաժշտական ​​մշակույթները ակտիվորեն փոխազդում են միմյանց հետ՝ փոխանակելով կադրեր, ստեղծագործական գաղափարներ և ձեռքբերումներ, ինչը հանգեցնում է նրանց սերտ համախմբման։

Առաջատար դեր համաշխարհային երաժշտության մեջ. պնդում են 20 դ. պատկանում է բուերին: Մ. Առաջին պլանում հայտնվեցին շատ ականավոր կոմպոզիտորներ (այդ թվում՝ ռուսներ – Ն. Յա. Մյասկովսկի, Յու. Ա. Շապորին, Ս.Ս. Պրոկոֆև, Դ.Դ. Շոստակովիչ, Վ. Յա. Շեբալին, Դ. Բ. Կաբալևսկի, Թ. Ն. Խրեննիկով, Գ. – Ն.Ժիգանով, Դաղստան – Գ.Գասանով, Շ.Չալաև, ուկրաիներեն – Լ.Ն. Ռևուցկի, Բ.Ն. Լյատոշինսկի, բելառուս – Է.Կ. Տիկոցկի, Ա.Վ. Ամիրով, ղազախ – Է.Գ. Բրյուսիլովսկի, Մ. Տուլեբաև, ուզբեկ – Մ. Բուրխանով, թուրքմեներեն – Վ. Մուխատով, էստոնացի – Է. Կապպ, Գ. Էռնեսակս, Է. Տամբերգ, լատվիացի – Յ. Իվանով, Մ. Զարին, լիտվերեն – Բ. Դվարիոնաս, Է. Բալսիս), ինչպես նաև կատարողներ (Է. Է. Մռավինսկի, Է.Պ. Սվետլանով, Գ. Ն. Ռոժդեստվենսկի, Կ. , Ս. Յա. Լեմեշև, Զ.Ա. Դոլուխանովա), երաժշտագետներ (Բ.Վ. Ասաֆիև) և այլ երաժշտ. թվեր.

Գաղափարական և գեղագիտական. բուերի հիմքը. Մաթ. Բվերի մեջ նոր կյանք, բազմաթիվ ավանդույթներ գտավ Մ. երաժշտական ​​ժանրեր. Օպերա, բալետ, սիմֆոնիա՝ պահպանելով դասականը։ մեծ, մոնումենտալ ձևերը (հիմնականում կորած արևմուտքում), թարմացվել են ներսից՝ հեղափոխության և արդիականության թեմաների ազդեցության տակ։ պատմական հեղափոխության հիման վրա։ եւ ժողովուրդ-հայրենասեր. թեմա ծաղկած երգչախումբ. and wok.-symp. Մ. (օրատորիա, կանտատ, բանաստեղծություն). Բվեր. պոեզիան (դասական և բանահյուսության հետ մեկտեղ) խթանել է ռոմանտիկ ժանրի զարգացումը։ Նոր ժանրի պրոֆ. կոմպոզիտորական ստեղծագործությունը երգն էր՝ զանգվածային և առօրյա (Ա.Վ. Ալեքսանդրով, Ա.Գ. Նովիկով, Ա.Ա. Դավիդենկո, դմ. Յա և Դան. Յա. Պոկրասսի, Ի.Օ. Դունաևսկի, Վ.Գ. Զախարով, Մ.Ի. Բլանտեր, Վ.Պ. Սոլովյով-Սեդոյ, Վ.Ի. Մուրադելի, Բ.Ա. Մոկրուսով, Ա.Ի. Օստրովսկի, Ա.Ն. Պախմուտովա, Ա.Պ. Պետրով): Բվեր. երգը հսկայական դեր է խաղացել Նարի կյանքում և պայքարում։ զանգվածներին և ուժեղ ազդեցություն է ունեցել այլ մուսաների վրա։ ժանրերը. Բոլոր մուսաներում։ ԽՍՀՄ ժողովուրդների մշակույթները ստացել են ժամանակակից. ժողովրդական բանահյուսության ավանդույթի բեկումն ու զարգացումը, միաժամանակ սոցիալիստ. բովանդակությունը հարստացավ և փոխակերպվեց նատ. ոճեր, որոնք կլանել են բազմաթիվ նոր ինտոնացիաներ և արտահայտիչ այլ միջոցներ։

Միջոցներ. հաջողություններ երաժշտության կառուցման գործում։ Մշակույթներ են ձեռք բերվել նաև սոցիալիստական ​​այլ երկրներում, որտեղ աշխատել և շարունակում են աշխատել բազմաթիվ նշանավոր կոմպոզիտորներ (ԳԴՀ-Հ. Էյսլեր և Պ. Դեսաու; Լեհաստան-Վ. Լուտոսլավսկի; Բուլղարիա-Պ. Վլադիգերով և Լ. Պիպկով; Հունգարիա-Զ. Կոդալի, Ֆ. Սաբո, Չեխոսլովակիա – Վ. Դոբիաշ, Է. Սուչոն):

Հիշատակում: Սերով Ա.Ն., Երաժշտություն, երաժշտագիտություն, երաժշտական ​​մանկավարժություն, Դարաշրջան, 1864, No 6, 12; վերաթողարկում – Սիրված հոդվածներ, հատ. 2, Մ., 1957; Ասաֆիև Բ., Երաժշտական ​​ձևը որպես գործընթաց, գիրք. 1, Լ., 1928, գիրք։ 2, Մ., 1947 (1-ին և 2-րդ գրքերը միասին) Լ., 1971; Կուշնարև X., Երաժշտության վերլուծության խնդրի մասին. աշխատություններ, «ՍՄ», 1934, No 6; Գրուբեր Ռ., Երաժշտական ​​մշակույթի պատմություն, հ. 1, մաս 1, Մ., 1941; Շոստակովիչ Դ., Իմացիր և սիրիր երաժշտությունը, Մ., 1958; Կուլակովսկի Լ., Երաժշտությունը որպես արվեստ, Մ., 1960; Օրջոնիկիձե Գ., Երաժշտության առանձնահատկությունների հարցին. մտածողություն, Շաբ. Երաժշտագիտության հարցեր, հ. 3, Մ., 1960; Ռիժկին Ի., Երաժշտության նպատակը և դրա հնարավորությունները, Մ., 1962; իր, Երաժշտության որոշ էական հատկանիշների մասին, Շաբ.՝ Էսթետիկական ակնարկներ, Մ., 1962; ինտոնացիա և երաժշտական ​​պատկեր: Շաբաթ. հոդվածներ, խմբ. Խմբագրել է Բ.Մ. Յարուստովսկին։ Մոսկվա, 1965. Կոն Յու., «Երաժշտական ​​լեզվի հայեցակարգի հարցի շուրջ», ժողովածուում. Լուլլիից մինչև մեր օրերը, Մ., 1967; Մազել Լ., Ցուկերման Վ., Երաժշտական ​​ստեղծագործության վերլուծություն. Երաժշտության տարրեր և փոքր ձևերի վերլուծության մեթոդներ, մաս 1, Մ., 1967; Կոնեն Վ., Թատրոն և սիմֆոնիա, Մ., 1975; Ուիֆալուշի Յ., Երաժշտական ​​արտացոլման տրամաբանություն. Շարադրություն նրա խնդիրների վերաբերյալ, «Փիլիսոփայության հարցեր», 1968, թիվ 11; Սոհոր Ա., Երաժշտությունը որպես արվեստի ձև, Մ., 1970; իր սեփական, Երաժշտություն և հասարակություն, Մ., 1972; նրա, Սոցիոլոգիա և երաժշտական ​​մշակույթ, Մ., 1975; Լունաչարսկի Ա.Վ., Երաժշտության աշխարհում, Մ., 1971; Կրեմլև Յու., Էսսեներ երաժշտության գեղագիտության մասին, Մ., 1972: Մազել Լ., Դասական ներդաշնակության խնդիրներ, Մ., 1972 (Ներածություն); Նազայկինսկի Ե., Երաժշտական ​​ընկալման հոգեբանության մասին, Մ., 1972; Երաժշտական ​​մտածողության խնդիրներ. Շաբաթ. հոդվածներ, խմբ. Մ.Գ. Արանովսկի, Մ., 1974:

AN Կույր