Երաժշտության ոճ |

Երաժշտական ​​ոճը տերմին է արվեստի պատմության մեջ, որը բնութագրում է արտահայտչամիջոցների համակարգ, որը ծառայում է այս կամ այն ​​գաղափարական և կերպարային բովանդակության մարմնավորմանը։ Երաժշտության մեջ սա երաժշտա-գեղագիտական ​​է։ և երաժշտական ​​պատմություն։ կատեգորիա. Երաժշտության մեջ ոճի հայեցակարգը, որն արտացոլում է դիալեկտիկան. Բովանդակության և ձևի փոխհարաբերությունները բարդ և բազմարժեք են: Բովանդակությունից անվերապահ կախվածությամբ այն դեռևս պատկանում է ձևի դաշտին, որով հասկանում ենք երաժշտական ​​արտահայտչամիջոցների ամբողջությունը։ միջոցներ, այդ թվում՝ երաժշտության տարրեր։ լեզու, ձևավորման սկզբունքներ, կոմպոզիցիաներ։ հնարքներ. Ոճ հասկացությունը երաժշտության մեջ ենթադրում է ոճական առանձնահատկությունների ընդհանրություն։ արտադրանք, արմատացած սոցիալ-պատմ. պայմանները, արվեստագետների աշխարհայացքի ու վերաբերմունքի, ստեղծագործական աշխատանքի մեջ։ մեթոդը, երաժշտության պատմության ընդհանուր օրինաչափություններում։ գործընթաց։

Երաժշտության մեջ ոճ հասկացությունն առաջացել է Վերածննդի վերջում (16-րդ դարի վերջ), այսինքն՝ բուն մուսաների օրինաչափությունների ձևավորման և զարգացման ընթացքում։ գեղագիտության և տեսության մեջ արտացոլված կոմպոզիցիաներ. Այն ենթարկվել է երկար էվոլյուցիայի, որը ցույց է տվել և՛ երկիմաստություն, և՛ որոշակի անորոշ ըմբռնում տերմինի վերաբերյալ: Բվերի երաժշտագիտության մեջ այն քննարկման առարկա է, ինչը բացատրվում է դրանում ներդրված իմաստների բազմազանությամբ։ Այն վերագրվում է ինչպես կոմպոզիտորի գրչության անհատական ​​հատկանիշներին (այս իմաստով մոտենում է ստեղծագործական ձեռագիր հասկացությանը, բարքերին), այնպես էլ կ.–լ–ում ներառված ստեղծագործությունների առանձնահատկություններին։ ժանրային խումբ (ժանրային ոճ) և ընդհանուր հարթակով միավորված մի խումբ կոմպոզիտորների գրչության ընդհանուր առանձնահատկություններին (դպրոցական ոճ) և մեկ երկրի (ազգային ոճ) կոմպոզիտորների ստեղծագործության առանձնահատկություններին կամ պատմ. երաժշտության զարգացման շրջանը։ արտ-վա (ուղղության ոճ, դարաշրջանի ոճ): «Ոճ» հասկացության այս բոլոր ասպեկտները միանգամայն բնական են, բայց դրանցից յուրաքանչյուրում կան որոշակի սահմանափակումներ: Դրանք առաջանում են ընդհանրության մակարդակի և աստիճանի տարբերության պատճառով, ոճային առանձնահատկությունների բազմազանության և բաժնի աշխատանքում դրանց իրականացման անհատական ​​բնույթի պատճառով: կոմպոզիտորներ; ուստի շատ դեպքերում ավելի ճիշտ է խոսել ոչ թե որոշակի ոճի մասին, այլ նշել ոճականը։ միտումներ (առաջատար, ուղեկցող) ք.–լ. դարաշրջանում կամ բ.գ.թ. կոմպոզիտոր, ոճական կապեր կամ ընդհանրության ոճի առանձնահատկություններ և այլն: «Գործը գրված է այսինչ ոճով» արտահայտությունն ավելի տարածված է, քան գիտական: Սրանք, օրինակ, այն անուններն են, որոնք երբեմն կոմպոզիտորները տալիս են իրենց ստեղծագործություններին, որոնք ոճավորում են (Ֆ. Մյասկովսկու «Հին ոճով» պիեսը, այսինքն՝ հին ոգով)։ Հաճախ «ոճ» բառը փոխարինում է այլ հասկացությունների, օրինակ. մեթոդ կամ ուղղություն (ռոմանտիկ ոճ), ժանր (օպերային ոճ), երաժշտ. պահեստ (հոմոֆոնիկ ոճ), բովանդակության տեսակ. Վերջին հասկացությունը (օրինակ՝ հերոսական ոճը) պետք է սխալ ճանաչվի, քանի որ. այն հաշվի չի առնում ոչ պատմական, ոչ էլ բն. գործոններ և ենթադրյալ ընդհանուր հատկանիշներ, օրինակ. թեմատիզմի ինտոնացիոն հորինվածքը (ֆանֆարային ինտոնացիաները հերոսական թեմաներում) ակնհայտորեն անբավարար են ոճական ընդհանրությունն ամրագրելու համար։ Այլ դեպքերում անհրաժեշտ է հաշվի առնել ինչպես ոճ և մեթոդ, ոճ և ժանր և այլն հասկացությունների մերձեցման և փոխազդեցության հնարավորությունը, ինչպես նաև դրանց տարբերությունը և ամբողջական նույնականացման սխալը, որն իրականում ոչնչացնում է հենց ոճի կատեգորիա.

Ժանրային ոճ հասկացությունը ծագել է երաժշտության մեջ։ անհատական ​​ոճական ձևավորման պրակտիկա. առանձնահատկություններ մոտետ, մասսայական, մադրիգալ և այլն ժանրերում (դրանց մեջ կոմպոզիտորական և տեխնիկական տարբեր տեխնիկայի, երաժշտական ​​լեզվի միջոցների օգտագործման հետ կապված), այսինքն՝ տերմինի կիրառման ամենավաղ փուլում։ Այս հայեցակարգի կիրառումն առավել օրինական է այն ժանրերի առնչությամբ, որոնք, ըստ իրենց ծագման և գոյության պայմանների, չեն կրում ստեղծագործողի անձի վառ դրոշմը կամ որոնցում հստակ արտահայտված ընդհանուր հատկությունները հստակորեն գերակայում են առանձին հեղինակների նկատմամբ։ Տերմինը կիրառելի է, օրինակ, պրոֆ. միջնադարի և վերածննդի երաժշտությունը (միջնադարի ոճը. Organum կամ իտալական. Chromatic. Madrigal). Այս հայեցակարգը առավել հաճախ օգտագործվում է բանահյուսության մեջ (օրինակ, ռուսական հարսանեկան երգերի ոճը); այն կիրառելի է նաև որոշակի պատմական առօրյա երաժշտության համար։ ժամանակաշրջաններ (1-րդ դարի 19-ին կեսի ռուսական առօրյա սիրավեպի ոճ, ժամանակակից փոփ, ջազ երաժշտության տարբեր ոճեր և այլն): Երբեմն ժանրի հատկանիշների պայծառությունը, կոնկրետությունը և կայուն նորմատիվությունը, որը զարգացել է ք.–լ. երաժշտական ​​ուղղությունը, թույլ է տալիս կրկնակի սահմանումների հնարավորություն. օրինակ, նույնքան օրինական կարելի է համարել արտահայտությունները՝ «մեծ ֆրանսիացիների ոճը. ռոմանտիկ օպերաներ» և «Ֆրանսիական մեծ ժանր. ռոմանտիկ օպերաներ»: Այնուամենայնիվ, տարբերությունները մնում են. օպերային ժանրի հայեցակարգը ներառում է սյուժեի և դրա մեկնաբանման առանձնահատկությունները, իսկ ոճ հասկացությունը ներառում է կայուն ոճական հատկանիշների հանրագումարը, որոնք պատմականորեն զարգացել են համապատասխան ժանրում:

Ժանրի ընդհանրությունը, անկասկած, ազդում է ոճական առանձնահատկությունների ընդհանրության շարունակականության վրա. սա դրսևորվում է, օրինակ, ոճական սահմանման մեջ։ արտադրության առանձնահատկությունները, համակցված կատարել. կազմը։ Ավելի հեշտ է բացահայտել ֆունկցիաների ոճական ընդհանրությունը։ արդ. Ֆ.Շոպենը և Ռ.Շումանը (այսինքն՝ նրանց ֆունկցիոնալ ոճի ընդհանրությունը), քան իրենց ստեղծագործության ոճական ընդհանրությունը որպես ամբողջություն։ Ամենաօգտագործվողներից մեկը։ «Ոճ» հասկացության կիրառումը վերաբերում է c.-l-ի օգտագործման առանձնահատկությունների ամրագրմանը: կատարողական ապարատի հեղինակը (կամ նրանց մի խումբը) (օրինակ՝ Շոպենի դաշնամուրային ոճը, Մուսորգսկու վոկալ ոճը, Վագների նվագախմբային ոճը, ֆրանսիացի կլավեսինահարների ոճը և այլն)։ Մեկ կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ հաճախ նկատելի են ոճական տարբերություններ տարբեր ժանրային ոլորտներում՝ օրինակ՝ FP-ի ոճը։ արդ. Շումանը զգալիորեն տարբերվում է իր սիմֆոնիաների ոճից։ Արտադրության օրինակով տարբեր ժանրերի վրա բացահայտվում է կերպարային բովանդակության և ոճական հատկանիշների փոխազդեցությունը, օրինակ՝ ծագման վայրի և կատարողի առանձնահատկությունները։ Կամերային երաժշտության ստեղծագործությունը նախադրյալներ է ստեղծում այս բովանդակությանը համապատասխան խորը փիլիսոփայական բովանդակության և ոճական բովանդակության համար։ առանձնահատկություններ – մանրամասն ինտոնացիա: շենք, պոլիֆոնիկ հյուսվածք և այլն։

Արտադրության մեջ ավելի հստակ երևում է ոճական շարունակականությունը։ նույն ժանրի. FP-ում կարելի է ուրվագծել ընդհանուր հատկանիշների մեկ շղթա: Լ. Բեթհովենի, Ֆ. Լիստի, Պ.Ի. Չայկովսկու, Է. Գրիգի, Ս.Վ. Ռախմանինովի և Ս.Ս. Պրոկոֆևի համերգները; սակայն, հիմնվելով fp-ի վերլուծության վրա: Նշված հեղինակների համերգների ժամանակ բացահայտվում է ոչ թե «դաշնամուրի կոնցերտի ոճը», այլ միայն ստեղծագործության մեջ շարունակականությունը բացահայտելու նախադրյալները։ մեկ ժանր.

Պատմականորեն պայմանավորված և զարգացող տարրալուծում. ժանրերը նաև 17-րդ դարից սկսած խիստ և ազատ ոճերի հասկացությունների առաջացումն է։ (Ջ. Բ. Դոնի, Կ. Բերնհարդ և ուրիշներ)։ Դրանք նույնական էին հին (անտիկո) և ժամանակակից (ժամանակակից) ոճերի հասկացություններին և ենթադրում էին ժանրերի (մոտետներ և զանգվածներ, կամ, մյուս կողմից, համերգային և ինստր. երաժշտություն) և նրանց բնորոշ բազմաձայն տեխնիկայի համապատասխան դասակարգում։ նամակներ. Խիստ ոճը, սակայն, շատ ավելի գնդային է, մինչդեռ «ազատ ոճ» հասկացության իմաստը Չ. arr. ի տարբերություն խիստ.

Ոճային ամենաուժեղ փոփոխությունների ժամանակաշրջանում՝ նոր, դասական երաժշտության հասունացման գործընթացում։ օրինաչափություններ, որոնք առաջացել են բազմաձայն և առաջացող հոմոֆոնիկ-ներդաշնակության սկզբունքների ինտենսիվ փոխազդեցության ժամանակ։ երաժշտություն, այդ սկզբունքներն իրենք ոչ միայն ֆորմալ էին, այլեւ պատմական ու գեղագիտական: իմաստը. Ջ.Ս. Բախի և Գ.Ֆ. Հենդելի աշխատանքի ժամանակի հետ կապված (մինչև 18-րդ դարի կեսերը) բազմաձայն հասկացությունը։ իսկ հոմոֆոնիկ ոճերը ենթադրում են ավելին, քան մուսաների սահմանումը: պահեստ. Այնուամենայնիվ, դրանց օգտագործումը հետագա երևույթների հետ կապված դժվար թե արդարացված լինի. Հոմոֆոնիկ ոճ հասկացությունն ընդհանրապես կորցնում է որևէ կոնկրետություն, իսկ բազմաձայն ոճը պահանջում է պատմականի հստակեցում։ դարաշրջան կամ վերածվում է հյուսվածքի առանձնահատկությունների բնորոշիչի: Նույնը, օրինակ, արտահայտությունը, ինչպես «բազմաձայն. Շոստակովիչի ոճը», այլ իմաստ է ստանում, այսինքն՝ մատնանշում է բազմաձայնության կիրառման առանձնահատկությունները։ տեխնիկան այս հեղինակի երաժշտության մեջ:

Ամենակարևոր գործոնը, որը պետք է հաշվի առնել ոճը որոշելիս, ազգային գործոնն է։ Այն մեծ դեր է խաղում արդեն նշված ասպեկտների կոնկրետացման գործում (ռուսական կենցաղային սիրավեպի ոճը կամ ռուսական հարսանեկան երգը)։ Տեսության և գեղագիտության մեջ բն. Ոճի ասպեկտը ընդգծված է արդեն 17-18-րդ դդ. Ազգային ոճի առանձնահատկությունն առավել ցայտուն կերպով դրսևորվում է արվեստում 19-րդ դարից, հատկապես երաժշտության մեջ, այսպես կոչված,. երիտասարդ ազգային դպրոցները, որոնց ձևավորումը Եվրոպայում տեղի է ունեցել ողջ XIX դ. և շարունակվում է մինչև 19-րդ դարը՝ տարածվելով այլ մայրցամաքներում։

Ազգային համայնքը խարսխված է առաջին հերթին արվեստի բովանդակության, ազգի հոգևոր ավանդույթների զարգացման մեջ և անուղղակի կամ անուղղակի արտահայտություն է գտնում ոճում։ Ազգայինի հիմքը Ոճային առանձնահատկությունների ընդհանրությունը բանահյուսական աղբյուրներին և դրանց իրականացման եղանակներին ապավինելն է։ Սակայն բանահյուսության իրականացման տեսակները, ինչպես նաև դրա ժամանակային և ժանրային շերտերի բազմապատկությունը այնքան բազմազան են, որ երբեմն դժվար կամ անհնար է այդ ընդհանրությունը հաստատել (նույնիսկ շարունակականության առկայության դեպքում), հատկապես պատմական տարբեր ժամանակաշրջաններում։ փուլեր. դրանում համոզվելու համար բավական է համեմատել Մ.Ի. Գլինկայի և Գ.Վ. Սվիրիդովի, Լիստի և Բ.Բարտոկի ոճերը, կամ, շատ ավելի կարճ ժամանակում, Ա.Ի. Խաչատրյանի և ժամանակակիցի ոճերը։ արմ. կոմպոզիտորներ, իսկ Ադրբեջանում։ երաժշտություն – Ու. Գաջիբեկովի և Կ.Ա. Կարաևի ոճերը։

Եվ այնուամենայնիվ, որոշակի (երբեմն ընդլայնված) պատմական երաժշտության ներքո։ փուլեր, հասկացությունը «ոճի նատ. դպրոցներ» (բայց ոչ մեկ ազգային ոճ): Նրա նշանները հատկապես կայունանում են նատի առաջացման ժամանակ։ դասականները՝ հիմք հանդիսանալով ավանդույթների զարգացման և ոճական. շարունակականություն, որը կարող է դրսևորվել երկար ժամանակ: ժամանակ (օրինակ՝ Գլինկայի ստեղծագործական ավանդույթները ռուսական երաժշտության մեջ)։

Ազգային դպրոցների հետ մեկտեղ կան նաև կոմպոզիտորների այլ միավորումներ, որոնք առաջանում են ամենատարբեր ձևերով։ հիմքերը և նաև հաճախ կոչվում են դպրոցներ: Նման դպրոցների նկատմամբ «ոճ» տերմինի կիրառման օրինականության աստիճանը կախված է ընդհանրության մակարդակից, որն առաջանում է նման ասոցիացիաներում: Այսպիսով, օրինակ, պոլիֆոնիկ ոճ հասկացությունը միանգամայն բնական է։ Վերածննդի դպրոցներ (ֆրանս-ֆլամանդական կամ հոլանդական, հռոմեական, վենետիկյան և այլն): Այդ ժամանակ նոր էր սկսվում ստեղծագործության անհատականացման գործընթացը։ կոմպոզիտորի ձեռագիրը կապված է երաժշտության բաժնի հետ՝ որպես անկախ։ պահանջներ կիրառական երաժշտությունից և ուղեկցվում են նոր արտահայտչամիջոցների ընդգրկմամբ, փոխաբերական տիրույթի ընդլայնմամբ և դրա տարբերակմամբ։ Բազմաձայնի բացարձակ գերակայությունը. նամակներ պրոֆ. երաժշտությունն իր հետքն է թողնում իր բոլոր դրսևորումների վրա, և ոճ հասկացությունը հաճախ ասոցացվում է հենց պոլիֆոնիկայի կիրառման առանձնահատկությունների հետ։ հնարքներ. Դասականի ձևավորման ժամանակաշրջանին բնորոշ. ժանրերն ու օրինաչափությունները, ընդհանուրի գերակշռությունը անհատի նկատմամբ թույլ է տալիս կիրառել ոճային դեկոմպ հասկացությունը։ 17-րդ դարի օպերային երաժշտության դպրոցներ։ (Ֆլորենցիայի, հռոմեական և այլ դպրոցներ) կամ ինստր. 17-18-րդ դարերի երաժշտություն. (օրինակ՝ Բոլոնիայի, Մանհայմի դպրոցները)։ 19-րդ դարում, երբ արվեստագետի ստեղծագործական անհատականությունը ստանում է հիմնարար նշանակություն, դպրոց հասկացությունը կորցնում է իր «գիլդիայի» իմաստը։ Ստեղծվող խմբավորումների ժամանակավոր բնույթը (Վայմարի դպրոց) դժվարացնում է ոճական համայնքի ամրագրումը. ավելի հեշտ է այն հաստատել այնտեղ, որտեղ դա պայմանավորված է ուսուցչի ազդեցությամբ (Ֆրանկների դպրոց), թեև նման խմբերի ներկայացուցիչները որոշ դեպքերում ավանդույթի հետևորդներ չէին, այլ էպիգոններ (Լայպցիգի դպրոցի հոգնակի ներկայացուցիչներ՝ առնչությամբ Լայպցիգի դպրոցի. Ֆ. Մենդելսոնի աշխատությունը): Շատ ավելի օրինական է «նոր Ռուս.» ոճի հայեցակարգը. երաժշտական ​​դպրոց», կամ Բալակիրևի շրջան։ Միասնական գաղափարական հարթակը, նմանատիպ ժանրերի օգտագործումը, Գլինկայի ավանդույթների զարգացումը հիմք ստեղծեցին ոճական համայնքի համար, որը դրսևորվում է թեմատիկայի տեսակով (ռուսական և արևելյան), ինչպես նաև զարգացման և ձևավորման սկզբունքների և կիրառման մեջ: բանահյուսական նյութ. Բայց եթե գաղափարական և գեղագիտական ​​գործոնները, թեմաների, սյուժեների, ժանրերի ընտրությունը մեծապես պայմանավորում են ոճական հանրությունը, միշտ չէ, որ դրանք ծնում են: Օրինակ՝ Մուսորգսկու «Բորիս Գոդունով» և Ռիմսկի-Կորսակովի «Պսկովի աղախինը» թեմատիկ առնչվող օպերաները ոճային էականորեն տարբերվում են։ Արտահայտված ստեղծագործականություն. Շրջանակի անդամների անհատականությունները, անշուշտ, սահմանափակում են Հզոր Բուռի ոճի հայեցակարգը:

20-րդ դարի երաժշտության մեջ կոմպոզիտորների խմբավորումներն առաջանում են ստոր պահերի։ ոճական տեղաշարժեր (ֆրանս. «Six», նոր վիեննական դպրոց): Այստեղ շատ հարաբերական է նաև դպրոցական ոճ հասկացությունը, հատկապես առաջին դեպքում։ Միջոցներ. Ուսուցչի ազդեցությունը, փոխաբերական տիրույթի և դրա առանձնահատկությունների նեղացումը, ինչպես նաև համապատասխան արտահայտչամիջոցների որոնումը նպաստում են «Շյոնբերգի դպրոցի ոճի» (վիեննական նոր դպրոց) հայեցակարգի կոնկրետացմանը։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ դոդեկաֆոնիկ տեխնիկայի օգտագործումը չի թաքցնում էակներին: Ա.Շյոնբերգի, Ա.Բերգի, Ա.Վեբերնի ոճերի տարբերությունները։

Երաժշտագիտության ամենադժվար խնդիրներից է ոճի խնդիրը՝ որպես պատշաճ պատմական կատեգորիա, դրա հարաբերակցությունը դարաշրջանի և արվեստների հետ։ մեթոդ, ուղղություն. Պատմական և գեղագիտական. ոճի հայեցակարգի ասպեկտը առաջացել է կոն. 19 – աղաչել. 20 դարեր, երբ երաժշտ. գեղագիտությունը հարակից արվեստների և գրականության պատմությունից փոխառել է «բարոկկո», «ռոկոկո», «կլասիցիզմ», «ռոմանտիզմ», հետագայում «իմպրեսիոնիզմ», «էքսպրեսիոնիզմ» տերմինները։ G. Ադլերը երաժշտության ոճի մասին իր աշխատության մեջ («Der Stil in der Musik») արդեն 1911թ. ոճային նշանակումներ մինչև 70: Կան նաև ավելի մեծ բաժանումով հասկացություններ՝ օրինակ՝ Ս. C. Սկրեբկովը գրքում. «Երաժշտական ​​ոճերի գեղարվեստական ​​սկզբունքները», երաժշտության պատմությունը դիտարկելով որպես ոճական փոփոխություն. դարաշրջանները, առանձնացնում է վեց հիմնական դարաշրջաններ՝ միջնադար, վաղ վերածնունդ, բարձր վերածնունդ, բարոկկո, դասական: դարաշրջանը և արդիականությունը (վերջինում՝ իրատես. պահանջը հակադրվում է մոդեռնիստականին): Ոճերի չափազանց մանրամասն դասակարգումը հանգեցնում է հայեցակարգի բուն շրջանակի անորոշությանը՝ երբեմն նեղանալով մինչև գրելու ձևը («զգում է. ոճ» 18-րդ դարի երաժշտության մեջ), ապա վերածվելով գաղափարական արվեստի։ մեթոդ կամ ուղղություն (ռոմանտիկ ոճ; Ճիշտ է, նա տարբերություն ունի. ենթատեսակ): Այնուամենայնիվ, մեծ բաժանումը հավասարեցնում է ոճական բազմազանությունը: միտումները (հատկապես ժամանակակից երաժշտության մեջ) և մեթոդի և ուղղության տարբերությունները (օրինակ Վիեննական դասական դպրոցի և ռոմանտիզմի միջև կլասիցիզմի դարաշրջանում): Խնդրի բարդությունն ավելի է սրվում մուսաների երևույթների ամբողջական նույնականացման անհնարինությամբ։ դատական ​​հայցեր այլոց մոտ նմանատիպ երևույթներով. art-wah (և, հետևաբար, տերմիններ փոխառելիս համապատասխան վերապահումների անհրաժեշտությունը), ոճ հասկացությունը խառնելով ստեղծագործական հասկացությունների հետ։ մեթոդը (Զարուբում. երաժշտագիտության մեջ նման բան չկա) և ուղղություն, մեթոդ, ուղղություն, միտում, դպրոց հասկացությունների սահմանումների և սահմանազատման անբավարար հստակություն և այլն։ Բվերի գործեր. 1960-70-ական թվականների երաժշտագետներ (Մ. TO. Միխայլովա Ա. N. Sohor), հիմնականում հենվելով otd. սահմանումներ և դիտարկումներ բ. AT Ասաֆևա, Յու. N. Տուլին, Լ. A. Մազելը, ինչպես նաև հետազոտություններ մարքսիստ-լենինյան գեղագիտության և այլոց գեղագիտության բնագավառում։ դատական ​​հայցերն ուղղված են այս տերմինների պարզաբանմանը և տարբերակմանը: Նրանք առանձնացնում են երեք հիմնական հասկացություններ՝ մեթոդ, ուղղություն, ոճ (երբեմն դրանց ավելանում է համակարգ հասկացությունը)։ Դրանք սահմանելու համար անհրաժեշտ է տարբերակել ոճ և ստեղծագործական հասկացությունները: մեթոդ, որի հարաբերակցությունը մոտ է իրենց դիալեկտիկայի ձևի և բովանդակության կատեգորիաների հարաբերակցությանը։ հարաբերություններ. Ուղղությունը համարվում է կոնկրետ-պատմական։ մեթոդի դրսևորում. Այս մոտեցմամբ առաջ է քաշվում մեթոդի ոճ կամ ուղղության ոճ հասկացությունը։ Այո, ռոմանտիկ: մեթոդ, որը ենթադրում է իրականության որոշակի տիպի արտացոլում և, հետևաբար, որոշակի գաղափարական-փոխաբերական համակարգ, կոնկրետացվում է երաժշտության որոշակի ուղղությամբ։ հայցը 19-րդ դարում։ Նա ոչ մի ռոմանտիկ չի ստեղծում։ ոճը, բայց իր գաղափարական ու պատկերային համակարգին համապատասխան կարտահայտի. միջոցները ձևավորում են մի շարք կայուն ոճական առանձնահատկություններ՝ ցորենի և սահմանվում են որպես ռոմանտիկ։ ոճի առանձնահատկությունները. Այսպիսով, օրինակ, ներդաշնակության արտահայտիչ և գունեղ դերի բարձրացումը, սինթետիկ: մեղեդու տեսակ, ազատ ձևերի կիրառում, զարգացման միջոցով ձգտող, անհատականացված FP-ի նոր տեսակներ. եւ օրկ. հյուսվածքները հնարավորություն են տալիս նկատել այնպիսի մեծապես տարբերվող ռոմանտիկ նկարիչների ընդհանրությունը, ինչպիսին Գ. Բեռլիոզը և Ռ. Շումանը, Ֆ. Շուբերտը և Ֆ. Ցուցակ, Ֆ.

Արտահայտությունների կիրառման օրինականությունը, որոնցում ոճ հասկացությունը, այսպես ասած, փոխարինում է մեթոդ հասկացությանը (ռոմանտիկ ոճ, իմպրեսիոնիստական ​​ոճ և այլն), կախված է ներքինից։ այս մեթոդի բովանդակությունը: Այսպիսով, մի կողմից իմպրեսիոնիզմի ավելի նեղ գաղափարական և գեղագիտական ​​(և մասամբ ազգային) շրջանակը, մյուս կողմից արտահայտում է նրա կողմից մշակված համակարգի վառ որոշակիությունը։ միջոցները մեծ պատճառաբանությամբ թույլ են տալիս օգտագործել «իմպրեսիոնիստական. ոճ», քան «ռոմանտիկ. ոճը» (այստեղ դեր է խաղում նաև ուղղության գոյության ավելի կարճ տեւողությունը): Էությունը ռոմանտիկ է։ մեթոդ, որը կապված է անհատի գերակայության հետ ռոմանտիկի ընդհանուր, նորմատիվ, երկարաժամկետ էվոլյուցիայի վրա: ուղղությունները դժվարացնում են միայնակ ռոմանտիկ հասկացությունը: ոճը։ Իրատեսական բազմակողմանիություն. մեթոդ՝ առաջարկելով, մասնավորապես, բացառել. արտահայտչամիջոցների բազմազանությունը, ոճերի բազմազանությունը հանգեցնում է նրան, որ հայեցակարգն իրատեսական է։ երաժշտության ոճն իրականում զուրկ է որևէ որոշակիությունից. սա նույնպես պետք է վերագրել սոցիալիստական ​​մեթոդին։ ռեալիզմ. Ի տարբերություն նրանց, դասական ոճ հասկացությունը (սահմանող բառի ողջ երկիմաստությամբ) միանգամայն բնական է. այն սովորաբար հասկացվում է որպես վիեննական դասականի կողմից մշակված ոճ: դպրոց, և դպրոց հասկացությունն այստեղ բարձրանում է դեպի ուղղություն: Դրան նպաստում է ենթադրյալ պատմաաշխարհագրական այս ուղղության՝ որպես մեթոդի առկայության որոշակիությունը նրա զարգացման ամենաբարձր փուլում, ինչպես նաև բուն մեթոդի նորմատիվությունը և դրա դրսևորումը վերջի պայմաններում։ երաժշտության ամենահամընդհանուր, կայուն ժանրերի ու ձևերի ձևավորումը։ դատական ​​հայցեր, որոնք հստակ բացահայտեցին դրա առանձնահատկությունը։ Ջ. Հայդնի, Վ.Ա.Մոցարտի և Բեթհովենի անհատական ​​ոճերի պայծառությունը չի ոչնչացնում վիեննական դասականների երաժշտության ոճական ընդհանրությունը: Սակայն պատմական բեմի օրինակով նկատելի է նաև ավելի լայն հասկացության՝ դարաշրջանի ոճի կոնկրետացում։ Այս ընդհանրացված ոճն առավել հստակ դրսևորվում է հզոր պատմական ժամանակաշրջաններում։ ցնցում, երբ կտրուկ փոփոխություն է տեղի ունենում հասարակության մեջ. հարաբերությունները արվեստում փոփոխություններ են առաջացնում, որոնք արտացոլվում են նրա ոճական հատկանիշներով։ Երաժշտությունը, որպես ժամանակավոր պնդում, նրբանկատորեն է արձագանքում նման «պայթյուններին»: Մեծ ֆրանսերեն. 1789-94 թթ. հեղափոխությունը ծնեց նոր «դարաշրջանի ինտոնացիոն բառարան» (այս սահմանումը ձևակերպվել է Բ. Նոր ժամանակի սահմանն անցել է վիեննական դասականների շրջանով։ ինտոնացիոն համակարգը, Բեթհովենի երաժշտության հնչողության բնույթը երբեմն այն ավելի է մոտեցնում FJ Gossec-ի երթերին, Մարսելյոզին, Ի. Պլայելի և Ա. Գրետրիի օրհներգերին, քան Հայդնի և Մոցարտի սիմֆոնիաներին՝ չնայած իրենց անկասկած ոճային: . ընդհանրությունը և արտահայտված շարունակականության ամենաուժեղ միջոցը։

Եթե ​​ապրանքների խմբի հետ կապված. տարբեր կոմպոզիտորների կամ կոմպոզիտորների խմբի ստեղծագործությունը, ոճ հասկացությունը պահանջում է հստակեցում և հստակեցում, այնուհետև մի խումբ կոմպոզիտորների աշխատանքի հետ կապված. կոմպոզիտորներին բնորոշ է ամենամեծ կոնկրետությունը։ Դա պայմանավորված է արվեստների միասնությամբ։ անհատականություն և ժամանակագրություն. իր գործունեության շրջանակի սահմանումը. Սակայն այս պարագայում ոչ թե պետք է ունենալ միանշանակ սահմանում, այլ բացահայտել ոճական գծերի ու առանձնահատկությունների բազմությունը, որոնք բացահայտում են կոմպոզիտորի տեղը պատմականում։ ոճի իրականացման գործընթացը և անհատականությունը։ դարաշրջանին բնորոշ միտումներ, ուղղություն, բն. Դպրոցներ և այլն: Այսպիսով, ստեղծագործական բավականաչափ ժամանակաշրջան: ճանապարհ, հատկապես ուղեկցվող միջոցներ. պատմական իրադարձություններ, էական շրջադարձեր հասարակության մեջ։ արվեստի գիտակցությունն ու զարգացումը կարող է հանգեցնել ոճի առանձնահատկությունների փոփոխության. օրինակ՝ Բեթհովենի ուշ շրջանի ոճը բնորոշվում է արարածներով։ երաժշտության լեզվի փոփոխությունները, ձևավորման սկզբունքները, որոնք կոմպոզիտորի ուշ սոնատներում և քառյակներում միաձուլվում են այդ ժամանակ (XIX դ. 10-20-ական թթ.) ի հայտ եկող ռոմանտիզմի առանձնահատկություններին։ 19-րդ սիմֆոնիայում (9) եւ մի շարք ստեղծագործություններում։ օրգանապես դիտարկվում են մյուս ժանրերը։ Բեթհովենի ստեղծագործության հասուն և ուշ շրջանի ոճական առանձնահատկությունների սինթեզ՝ ապացուցելով ինչպես կոմպոզիտորի միասնական ոճի առկայությունը, այնպես էլ նրա էվոլյուցիան։ 1824-րդ սիմֆոնիայի օրինակով կամ օպ. սոնատ թիվ 9, հատկապես պարզ է դառնում, թե ինչպես է գաղափարական և կերպարային բովանդակությունը ազդում ոճական հատկանիշների վրա (օրինակ՝ սիմֆոնիայի 32-ին մասի հերոսական պայքարի պատկերները, որը ոճական առումով ավելի մոտ է հասուն շրջանի ստեղծագործությանը, թեև հարստացված. նոր գծերով, և փիլիսոփայորեն մտախոհական.բանաստեղծություններ՝ ուշ շրջանի ոճային առանձնահատկությունները կենտրոնացնելով 1-րդ մասում)։ Ոճային վառ փոփոխությունների օրինակներ են տալիս ստեղծագործականությունը: Գ. Վերդիի էվոլյուցիան – 3-30-ականների պլակատային օպերաներից։ մանրամասն «Օթելլո» նամակին։ Սա բացատրվում է նաև ռոմանտիկից էվոլյուցիայով։ օպերաներ դեպի իրատեսական. երաժշտական ​​դրամա (այսինքն՝ մեթոդի էվոլյուցիան) և տեխ. orc հմտությունները. տառեր, և ավելի ու ավելի հետևողական արտացոլում ինչ-որ ընդհանուր ոճական: դարաշրջանի միտումները (վերջից վերջ զարգացում): Կոմպոզիտորի ոճի միակ առանցքը մնում է իտալական սկզբունքներին ապավինելը: երաժշտական ​​թատրոն (ազգային գործոն), պայծառ մեղեդ. ռելիեֆը (բոլոր փոփոխություններով, որոնք բերվել են օպերային ձևերի հետ իր նոր հարաբերություններով):

Կան նաև այնպիսի կոմպոզիտորական ոճեր, որոնց ձևավորման և զարգացման ողջ ընթացքում առանձնանում են մեծ բազմակողմանիությամբ. սա վերաբերում է գլխ. arr. երաժշտության հայցով 2-րդ հարկ. 19-20-րդ դարեր Այսպիսով, Ի. Բրամսի ստեղծագործության մեջ կա Բախի ժամանակների երաժշտության, վիեննական դասականների, վաղ, հասուն և ուշ ռոմանտիզմի ոճական առանձնահատկությունների սինթեզ։ Առավել վառ օրինակ է Դ.Դ. Շոստակովիչի աշխատանքը, որտեղ կապեր են հաստատվում Ջ.Ս. Բախի, Լ. Բեթհովենի, Պ.Ի. Չայկովսկու, պատգամավոր Մուսորգսկու, Ս.Ի. Տանեևի, Գ. Մալերի և այլոց արվեստի հետ. Նրա երաժշտության մեջ կարելի է նկատել նաև էքսպրեսիոնիզմի, նեոկլասիցիզմի, նույնիսկ իմպրեսիոնիզմի ոճական որոշ հատկանիշների ներդրում, որոնք չեն հակասում ոչ մի ստեղծագործության։ կոմպոզիտորական մեթոդ — սոցիալիստական ​​մեթոդ։ ռեալիզմ. Նման արարածներ հայտնվում են Շոստակովիչի ստեղծագործության մեջ։ ոճի որակները, ինչպես ոճի առանձնահատկությունների փոխազդեցության բնույթը, դրանց իրականացման օրգանականությունն ու անհատականությունը։ Այս հատկությունները մեզ թույլ են տալիս գիծ քաշել ոճական հարստության միջև: կապեր և էկլեկտիզմ։

Ստիլիզացիան նույնպես տարբերվում է անհատական ​​սինթեզավորման ոճից՝ գիտակցված: կ–ի ոճին բնորոշ արտահայտչական միջոցների համալիրի կիրառումը։ կոմպոզիտոր, դարաշրջան կամ ուղղություն (օրինակ՝ «Բահերի թագուհու» հովվական ինտերլյուդ՝ գրված «Մոցարտի ոգով»): Մոդելավորման բարդ օրինակներ. Անցյալ դարաշրջանների ոճերը, սովորաբար պահպանելով ստեղծման ժամանակի ոճական նշանները, տալիս են նեոկլասիցիզմին համահունչ գրված ստեղծագործություններ (Պուլցինելլա և Ստրավինսկու «Ռեյքի արկածները»)։ Ժամանակակից աշխատության մեջ ներառյալ. Սովետական, կոմպոզիտորներ, դուք կարող եք հանդիպել պոլիստիլիստիկության ֆենոմենին՝ գիտակցված համադրություն մեկ արտադրանքի մեջ։ դեկտ. ոճական առանձնահատկությունները կտրուկ անցման, կտրուկ հակադրվող, երբեմն հակասական «ոճական. բեկորներ»։

Ոճական համայնք հասկացությունը սերտորեն կապված է ավանդույթ հասկացության հետ։ Կոմպոզիտորի անհատական ​​ոճը հիմնված է նորարարական «արվեստ. բացահայտումներ» (Լ.Ա. Մազելի տերմինը) օտդ. արդ. կամ ամբողջ ստեղծագործականությունը և միևնույն ժամանակ ներառում է նախորդ դարաշրջանների ոճերի տարրեր: Երբեմն դրանք կապվում են կոմպոզիտորների անունների հետ, ովքեր ընդհանրացնող դեր են խաղացել արվեստի զարգացման մեջ կամ կանխատեսել են նրա հետագա ուղիները։ Ոճական ընդհանրության ֆիքսում, որը չի կրճատվում մեխանիկականի վրա: ոճերի ցանկը, օգնում է պարզել պատմ. ոճական կապերի բնույթը, բացահայտել օրինաչափությունները պատմ. ընթացքը, նրա բն. դրսևորումներ և միջազգային փոխազդեցություններ։ «Ոճ» եզրույթի շաղկապումը ավանդույթ հասկացության հետ վկայում է այս երաժշտական ​​գեղագիտության պատմականության մասին։ կատեգորիայի՝ գաղափարական և բովանդակային ասպեկտից դրա կախվածության և դրա քայքայման հետ խորը հարաբերությունների մասին։ դեմքեր. Սա չի բացառում ակտիվությունը և վերաբերում է. ոճի անկախություն, տկ. երաժշտության գաղափարական և կերպարային բովանդակությունը։ Պահանջը-va-ն կարող է արտահայտվել միայն արտահայտվելու համակարգի միջոցով: նշանակում է, դեպի դրախտ և ոճականի կրողն է։ Հատկություններ. Ոճական հատկանիշներ դարձած արտահայտչամիջոցները ձեռք են բերում պատմ. գործընթաց են և անկախ են: այսինքն՝ լինելով որոշակի տեսակի բովանդակության «նույնականացման նշաններ». որքան ավելի վառ են բացահայտվում այդ նշանները, այնքան ավելի հստակ և հստակ է բացահայտվում բովանդակությունը: Այստեղից էլ բխում է դիալեկտիկա հաստատող ոճական վերլուծության անհրաժեշտությունը։ դարաշրջանի պատմական պայմանների հարաբերությունները, ստեղծագործ. մեթոդը, արվեստագետի անհատականությունը և նրա կողմից ընտրվածը կարտահայտվի. հաջորդականությունների բացահայտման միջոցներ. կապեր և ոճական ընդհանրացումներ, ավանդույթների զարգացում և նորարարություն։ Ոճի վերլուծությունը բուերի կարևոր և արդյունավետ զարգացած տարածք է: երաժշտագիտությունը, որը հաջողությամբ համատեղում է իր պատմ. և տեսական արդյունաբերություն։

Կատարողական արվեստը նույնպես ոճի դրսևորման առանձնահատուկ կողմ է։ Նրա ոճական առանձնահատկությունները ավելի դժվար է որոշել, քանի որ. կատարել. մեկնաբանությունը հիմնված է ոչ միայն ձայնագրված երաժշտական ​​տեքստի օբյեկտիվ տվյալների վրա մեկընդմիշտ։ Նույնիսկ ներկայումս առկա մեխանիկական, մագնիսական կատարողականության ձայնագրությունների գնահատումը բխում է ավելի կամայական և սուբյեկտիվ չափանիշներից: Այնուամենայնիվ, նման սահմանումներ կան, և դրանց դասակարգումը մոտավորապես համընկնում է հիմնականի հետ: ուղղություններ կոմպոզիտորական արվեստում. Կատարման մեջ. art-ve-ը նաև համատեղում է երաժշտի անհատական ​​ոճը և դարաշրջանի գերակշռող ոճային միտումները. այս կամ այն ​​ապրանքի մեկնաբանություն. կախված է էսթետիկից. արվեստագետի իդեալները, հայացքն ու վերաբերմունքը։ Միևնույն ժամանակ, այնպիսի հատկանիշներ, ինչպիսիք են «ռոմանտիկ»: ոճ կամ «դասական»: կատարողական ոճը, կապված է հիմնականում մեկնաբանության ընդհանուր զգացմունքային երանգավորման հետ՝ ազատ, ընդգծված հակադրություններով կամ խիստ, ներդաշնակորեն հավասարակշռված: «Իմպրեսիոնիստական» կատարողական ոճը սովորաբար կոչվում է ոճ, որտեղ ձայնի գունագեղ երանգներով հիանալը գերակշռում է ձևի տրամաբանությանը: Այսպիսով, սահմանումները կկատարվեն։ ոճը, համընկնում է կոմպոզիտորական արվեստի համապատասխան ուղղությունների կամ ուղղությունների անվանումների հետ, սովորաբար հիմնված կ.-լ. անհատական ​​գեղագիտական ​​նշաններ.

Հիշատակում: Ասաֆիև Բ.Վ., Համերգների ուղեցույց, հ. 1. Բառարան ամենաանհրաժեշտ երաժշտական-տեսական նոտագրության, Պ., 1919; Լիվանովա Թ.Ն., Վերածննդից մինչև 18-րդ դարի լուսավորություն ճանապարհին. (Երաժշտական ​​ոճի որոշ խնդիրներ), Շաբ. Վերածննդի դարաշրջանից մինչև քսաներորդ դար, Մ., 1963; նրան, Ոճի խնդիրը 17-րդ դարի երաժշտության մեջ, գրքում. Վերածնունդ. Բարոկկո. Կլասիցիզմ, ​​Մ., 1966; Կրեմլև Յու. Ա., Ոճ և ոճ, ներ՝ Երաժշտության տեսության և գեղագիտության հարցեր, հ. 4, Լ., 1965; Միխայլով Մ.Կ., Երաժշտության մեջ ոճի հայեցակարգի մասին, նույն տեղում; իր սեփական, Երաժշտական ​​ոճը բովանդակության և ձևի փոխհարաբերության առումով, Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; իր սեփական, Ոճական վերլուծության խնդրին, Շաբ. Երաժշտագիտության ժամանակակից հարցեր, Մ., 1976; Raaben LN, Էսթետիկ և ոճական ուղղություններ մեր օրերի երաժշտական ​​կատարման մեջ, «Երաժշտության տեսության և գեղագիտության հարցեր», հ. 4, Լ., 1965; իր սեփական, Համակարգ, ոճ, մեթոդ, Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; Sohor AH, Style, Method, Direction, in: Questions of theory and esthetics of Music, vol. 4, Լ., 1965; նրա, Երաժշտության մեջ ժանրի գեղագիտական ​​բնույթը, Մ., 1968; Երաժշտական ​​ձև, Մ., 1965, էջ. 12, 1974; Կոնեն Վ.Դ., Վերածննդի դարաշրջանի երաժշտության ոճի հարցի շուրջ, իր գրքում. Էտյուդներ օտար երաժշտության մասին, Մ., 1968, 1976; Կելդիշ Յու.Վ., Ոճերի խնդիրը 17-18-րդ դարերի ռուսական երաժշտության մեջ, «SM», 1973, No 3; Սկրեբկով Ս.Ս., Երաժշտական ​​ոճերի գեղարվեստական ​​սկզբունքներ, Մ., 1973; Դրուսկին Մ.Ս., Երաժշտական ​​պատմագրության հարցեր, ժողովածուում. Երաժշտագիտության ժամանակակից հարցեր, Մ., 1976:

Է.Մ. Ցարևա