Երաժշտական ​​կատարում |
Երաժշտության պայմաններ

Երաժշտական ​​կատարում |

Բառարանի կատեգորիաներ
տերմիններ և հասկացություններ

երաժշտական ​​կատարումը - ստեղծագործական. երաժշտության վերստեղծման գործընթացը. աշխատանքները կիրականացվեն միջոցներով. հմտություն. Ի տարբերություն տարածությունների. արվեստը (գեղանկարչություն, քանդակ) երաժշտության մեջ՝ որպես ժամանակավոր արվեստ, որն արտացոլում է իրականությունը ձայնային արվեստում։ պատկերներ, կարիք ունի վերստեղծման ակտի, կատարողի միջնորդությանը։ Օբյեկտիվորեն գոյություն ունեցող երաժշտական ​​նոտագրության տեսքով, նրա իրական հնչողությամբ, և որ ամենակարևորն է՝ նրա հասարակությունը։ երաժշտության առկայությունը։ ստեղծագործությունը ձեռք է բերում միայն կատարման ընթացքում, նրա արվեստը։ մեկնաբանություն. Այն ապրում է լսողի մտքում, ինչպես լսված, հնչող երաժշտությունը: Երաժշտության այս հատկանիշը բնորոշ է իր բնույթին, դիալեկտիկային: երաժշտության միասնություն. արդ. և կատարում։ Որքան անկախ: արվեստի տեսակ. ստեղծագործական I. m. զարգանում է այդ պատմ. երաժշտական ​​զարգացման փուլ. պահանջ-վա, երբ լեռների պայմաններում. առաջանում են մշակույթներ, երաժշտությունը պայմանական նշաններով ամրագրելու համակարգեր։ Երաժշտական ​​նոտագրությամբ՝ կատարելով միայն սեմիոտիկ։ գործառույթներ և ամրագրելով միայն բարձր բարձրության և ռիթմիկի համադրություն: հնչյունների հարաբերակցությունը, որոշակի արվեստ ամրագրվում է կոմպոզիտորի կողմից։ բովանդակությունը։ Երաժշտական ​​տեքստի ինտոնացիան, մեկնաբանությունը ստեղծագործական ակտ է։ Կատարող երաժշտի արտահայտչամիջոցների ոլորտն ունի որոշակի ինքնուրույնություն և յուրահատկություն։ Կատարողական ինտոնացիան տարբերվում է կոմպոզիտորից (երաժշտական ​​նոտագրությամբ ամրագրված) հիմնականում իր իմպրովիզացիայով։ բնությունը։ Լավագույն ինտոնացիոն նրբերանգներ, ագոգիկ, դինամիկ: իսկ տեմպերի շեղումները, ձայնի արդյունահանման տարբեր եղանակները, որոնք ձայնագրված չեն երաժշտական ​​նոտագրության մեջ, կազմում են կատարողական արտահայտչամիջոցների համալիր, որը լրացնում է երաժշտության տարրերի համալիրը։ կոմպոզիտորի օգտագործած լեզուն. Կախված կատարողի ինտոնացիայի եղանակից՝ պայմանավորված նրա ստեղծագործական ունակություններով։ անհատականություն, երաժշտության ընկալման նկատմամբ զգայունության աստիճան, գուցե նրա փոխաբերական բովանդակության և հուզական կառուցվածքի այլ բացահայտում: Կատարման նման տարբերակային բազմակարծությունը որոշվում է հենց մուսաների բովանդակության տարբերակային բազմակարծությամբ։ աշխատանքները։ Արվեստի առկայություն. երաժշտության իրականությունը. արտադրանք, որը գոյություն ունի երաժշտական ​​տեքստի տեսքով և վերստեղծվել է կատարողի (կամ կատարողների) կողմից՝ իրեն բնորոշ գեղագիտության հիման վրա։ նախշերը, հիմնովին առանձնացնում է Ի.մ. իմպրովիզից.

Կազմավորում I. մ ինչպես է պրոֆ. արտ–վա՝ իր բնորոշ հատկանիշներով, արվեստ. և տեխնիկ. խնդիրներ, որոնք կապված են հասարակությունների էվոլյուցիայի հետ: երաժշտության ստեղծում, երաժշտության զարգացում։ ժանրերն ու ոճերը, նոտագրության և երաժշտության կատարելագործումը։ գործիքներ. Կազմավորում I. մ միջնադարում այն ​​հիմնականում տեղի է ունեցել այն ժամանակ գերիշխող պաշտամունքային երաժշտության շրջանակներում։ Եկեղեցի: գաղափարախոսությունն իր ասկետիզմի քարոզչությամբ սահմանափակեց իր արտահայտությունը։ երաժշտության հնարավորությունները՝ նպաստելով «ընդհանրացված» վոկի զարգացմանը։ և ինստր. ձայնային, որոշված ​​կոնկրետ. ընտրությունը կարտահայտվի. կատարման միջոցներ և մեթոդներ, ստատիկ ոճ։ Շատ մերկ. բազմաձայն. կուլտային երաժշտության պահեստ և մոտ. դրա ձայնագրման ձևերը, սկզբում ոչ մտավոր, իսկ հետո՝ դաշտանային նոտագրությամբ, որոշեցին, մի կողմից, հավաքական երաժշտության գերակշռությունը (գլ. արլ choral a cappella), իսկ մյուս կողմից նա հանդես կգա խաղարկային կատարումներով։ պրակտիկա՝ հիմնված կանխորոշված ​​կանոնների և կոնվենցիաների վրա։ ԵՎ մ դիտվում է միայն որպես այս կանոնների «կատարում» տվյալ երաժշտական ​​տեքստի առնչությամբ, կատարողը` որպես «արհեստավորի» տեսակ: Նոր հասկացողություն Ի. մ զարգանում է 16–17 դդ. Իտալիայում՝ Վերածննդի իր հումանիստական ​​ավանդույթներով։ Լեռների աճով բուրժու. մշակույթը, աշխարհիկ մուզ.–հասարակությունների նոր ձևերի առաջացումը։ կյանքը (ակադեմիաներ, օպերային թատրոն) պրոֆ. երաժշտությունը նշանակում է. ամենաքիչը ազատվել է եկեղեցու տիրապետությունից: Հոմոֆոնիկ ոճի հաստատումը, գործիքավորության զարգացումը, հատկապես՝ աղեղնավոր գործիքներ նվագելը, ազդեցին Ի. մ Նոր գեղագիտական ​​Վերածննդի սկզբունքները հանգեցնում են մուսաների արտահայտչականության բարձրացմանը։ իսկ-վա. Վճռական ազդեցությունը Ի. մ կատարում է օպերային և ջութակի արվեստը։ Հակառակ իրենց գեղագիտությամբ բախվում են և փոխադարձ ազդեցություն են ունենում։ Միտման ուղղությունը՝ բել կանտո օպերային ոճին բնորոշ երգեցողության «գործիքայինացում»: ձայներ, որոնք հատկապես վառ դրսևորվել են 17-18-րդ դարերի կաստրատի երգիչների կոստյումով և գործիքավորության «մարդկայնացումով», որն ամբողջական արտահայտություն է գտել իտալերեն «երգելու» կոստյումով։ ջութակահարներ, որոնց նախադրյալը դասականի ստեղծումն էր։ ջութակի տեսակը՝ որպես լայն մեղեդիական գործիք։ շնչառություն. Առաջատար գեղագիտական ​​միտումը ինստր. ձայնը մարդկային արտահայտչականությանը: ձայները («Լավ նվագելու համար պետք է լավ երգել», - հայտարարեց Ջ. Տարտինի), ուղղակիորեն կապված է նրան անհատ տալու ցանկության հետ: գունավորում Ջութակը, որը թույլ է տալիս ավելի մեծ չափով անհատականացնել ձայնը, քան փողային ու պոկված գործիքները, դառնում է նոր, դեմոկրատականի կրողը։ կատարել. մշակույթը, որոշելով զարգացումը Ի. մ արտահայտման ավելի մեծ ամբողջականության և բազմազանության ուղղությամբ։ Ո՛չ երգեհոնը, ո՛չ կլավեսին կամ լուտը, որոնց վրա 17-18 դդ. հասել է բարձր տեխնիկական մակարդակի։ և արվեստ. մակարդակով, նման ազդեցություն չի ունեցել կատարողի վրա: պնդում է, որ դա ջութակի մեղեդին է՝ երկար ու ընդլայնված, մոդուլյացիայով հարուստ: երանգները, որոնք ունակ են արտահայտելու տարբեր հոգեբան մարդու վիճակը, որոշում են նոր գործիքների մշակումը: ժանրեր – նախադասական. սոնատ և կոնցերտ, օսն. հակապատկեր մուսաների միության մասին։ պատկերները մեկ ցիկլային: ձեւը: Սա մենակատարման ծաղկման, կատարողների հարստացման սկիզբն էր։ արտահայտման միջոցներ. Սա արտացոլում է Վերածննդի դարաշրջանի գեղագիտության պահանջը՝ բացահայտելու արտ-վե ext. անհատականության խաղաղություն նրա բոլոր անհատների մեջ: ինքնատիպություն. Երաժիշտ-պրակտիկանտների նոր տեսակ է առաջանում. Սա արդեն նեղ «արհեստավոր» չէ, որը գործում է պատրիարքին համապատասխան։ միջնադարի ավանդույթները, բայց ունիվերսալ արվեստագետ՝ բազմակողմանի գիտելիքներով և հմտություններով։ Այն բնութագրվում է մեկ անձի մեջ կատարողի և երաժշտություն ստեղծողի միաձուլմամբ. դրա հիմքում կկատարվի: հմտությունը ստեղծագործական է: իմպրովիզացիա Ֆեոդի պայմաններում կատարել է «կոմպոզիտոր նվագող» գործունեությունը։ հասարակությունը սահմանափակվում էր «փակ երաժշտության ստեղծման» շրջանակներում, նա ելույթ էր ունենում ունկնդիրների ընտրյալ շրջանակի առջև փոքրիկ սենյակում (արիստոկրատ. սրահ, պալատական ​​սրահ, մասամբ եկեղեցի)։ Դա, ըստ էության, կամերային երաժշտություն էր, Կրոմի հետ չկար սուր սահման կատարողի և հանդիսատեսի միջև. նրանց միավորում էր զգացմունքների ինտիմ կարեկցանքը: Այստեղից էլ այնպիսի բնորոշ դետալ, ինչպիսին բեմի բացակայությունն է։ Ի տարբերություն ժամանակակից արտիստի, որը հանդես է գալիս մեծ հանդիսատեսի առջև նախապես կազմակերպված ծրագրով, որը բաղկացած է ուրիշների ստեղծագործություններից։ հեղինակների, «խաղացող կոմպոզիտորը» խոսում էր երաժշտության «գիտակների» և «գիտակների» նեղ շրջանակի հետ և սովորաբար կատարում էր իրը: էսսեներ. Նա հաջողությունների հասավ ոչ այնքան տեխնիկական. խաղի կատարելությունը, որքան է իմպրովիզացիայի արվեստը. երաժշտության նվագարկումը. Վիրտուոզությունը հասկացվում էր ոչ որպես տեխնիկական հմտությունների ամբողջության կատարյալ տիրապետում: կատարողական տեխնիկան, բայց որպես գործիքի միջոցով հանդիսատեսի հետ «խոսելու» ունակություն: Սա դիտվում էր որպես I-ի բարձրագույն նպատակ։ մ Նմանատիպ երաժշտություն. պրակտիկան կապված էր մի դարաշրջանի հետ, երբ «խաղացող կոմպոզիտորը» առաջատար ստեղծագործողն էր: գործիչ և երաժշտություն։ արդ. Դեռևս չէր համարվում նրա ստեղծագործության կողմից նախապես տեղադրված վերջին ձայնը: երաժշտական ​​նշումով ամրագրված ակտ. Այստեղից էլ գերակշռությունը 17-18 դդ. Երաժշտական ​​նոտագրության թերի ձևերը (թեև 5-տողանոց նոտագրությունը, որը փոխարինում էր նեմենսային և մենսուրալին, ամրագրում էր հնչյունների ճշգրիտ բարձրությունն ու տևողությունը) և նրա իմպրովիզացիայի ավանդույթները։ վերարտադրությունը ընդհանուր բաս ու զարդարվեստի շրջանակներում։ Երաժիշտը պետք է ունենա հատուկ. գիտելիքներ և հմտություններ, քանի որ ստեղծագործական արվեստը. իմպրովիզացիան կատարողից պահանջում էր ենթարկվել որոշակի կանոնների: Գեղարվեստական ​​պահանջ. էքսպրեսը հարստացնելու գործում մեծ դեր խաղաց իմպրովիզացիան։ և տեխնիկ. կողմերը I. մ., նպաստել է դրանում արվեստի տարրերի ամրապնդմանը։ սուբյեկտիվիզմ, վիրտուոզության զարգացում։ Ավարտը մինչև 18-րդ դարի վերջը։ դասական սիմֆոնիկ նվագախմբի ձևավորումը՝ կապված սիմֆոնիկ ժանրի ձևավորման հետ, իսկ մի փոքր ավելի ուշ՝ նոր մենակատարի՝ մուրճային գործիքի առաջխաղացումը, որը նպաստեց դասական ձևերի զարգացմանը։ սոնատները և կոնցերտները, նշանակել են Ի–ի էվոլյուցիայի կարևոր փուլ։ մ Նոր բարդ ժանրեր և ձևեր, որոնք ընդգրկում են մուսաների ավելի լայն շրջանակ: պատկերներ և զգացմունքներ: վիճակները, քան նախադասականները, նպաստել են կատարողների հետագա խորացմանն ու հարստացմանը։ արտահայտման միջոցներ. Երաժշտության բարդություն. բովանդակությունը պահանջում էր ոչ միայն կոմպոզիտորների կողմից երաժշտական ​​տեքստի ամբողջական և ճշգրիտ ձայնագրում, այլև հատուկ. կատարել. հրահանգներ: Գեներալ-բասի համակարգը մարում է, ստեղծագործական արվեստը քայքայվում է։ իմպրովիզացիա՝ վերածվելով արտաքին զարդարանքի։ Սենտիմենտալիզմի ազդեցությամբ՝ իր զգացմունքի և անհատականության պաշտամունքով, զարգանում է մեներգի տեքստը, ինստր. երաժշտությունը ձեռք է բերում հուզական ավելի մեծ հագեցվածություն, դինամիկա, կոնտրաստ, ի հայտ է գալիս նվագախմբային կատարման նոր ոճ, որը հեղափոխություն է նշանավորում կատարողական դինամիկայի ոլորտում։ Բարոկկոյի դարաշրջանում տիրող արձագանքների նման դինամիկան հենվելով Չ. արլ ճարտարապետական ​​սկզբունքներով, իր տեղը զիջում է հարթ, աստիճանական դինամիկությանը։ անցումներ, նուրբ տարբերակիչներ։ դինամիկ նրբերանգներ - «զգացմունքների դինամիկա»: Նոր ոճի էսթետիկա Ի. մ արտացոլված է ազդեցությունների վարդապետության մեջ (տես. ազդեցության տեսություն): Կատարման և աֆեկտի միջև հարաբերությունների հաստատում, որը բնութագրվում է Ի. Քվանցը և Ֆ. E. Բախը, չնայած ընդհանրացումների մեխանիկական բնույթին, նպաստեց կատարողների զգացմունքների ըմբռնման խորացմանը։ երաժշտական ​​բովանդակություն. աշխատանքը և դրա առավել ամբողջական նույնականացումը կատարման գործընթացում: Անցնելով բարոկոյի, ռոկոկոյի և սենտիմենտալիզմի ոճերի ազդեցության միջով, արվեստը Ի. մ մինչև 18-րդ դարի վերջը։ ապրում է բուրժուազիայի պնդմամբ պայմանավորված սոցիալական փոփոխությունների անընդհատ աճող ազդեցություն։ հասարակությունները։ հարաբերությունները: Այս ժամանակաշրջանում ընթանում է նատ. կատարել. դպրոցներ: Ֆրանսիական մեծ հեղափոխության ազդեցության տակ, որը վերջ դրեց մուսաների կազմակերպման հին «փակ» ձևերին։ կյանքը, գլխավոր ակադեմիկոս. արտոնություններ, ֆեոդերի դարավոր գերակայության վրա։ ազնվականությունը և եկեղեցին, այն ժողովրդավարացվում է։ Բաց բուրժուական նոր ձև. երաժշտություն՝ հանրային համերգ (իր վճարման սկզբունքներով և նախապես պատրաստված ծրագրով), որն արձագանքում էր հանդիսատեսի կազմում տեղի ունեցած հիմնարար սոցիալական փոփոխություններին։ Նոր ունկնդիրը, ով անցել է դաժան կյանքի դպրոց, վերապրել է մեծ հեղափոխության իրադարձությունները և մարդկային կրքերը խորապես բորբոքված Նապոլեոնյան դարաշրջանը, ներկայացնում է Ի. մ նոր պահանջներ. Նա նախընտրում է զգացմունքների լիությունը, վառ արտահայտչականությունը, հուզականությունը, քան փորձառությունների մտերմությունը: տարածություն Նա տպավորված է կատարող-հռետորով, ելույթ ունենալով մեծ լսարանի հետ։ Համառ. Դահլիճում հայտնվում է բեմ, մի տեսակ հռետորություն, որը բաժանում է արվեստագետին հանրությունից, կարծես նրան վեր է դասում։ Ֆրանսիայում՝ երաժշտության մեջ։ ներկայացումը զարգացնում է հերոսական ոճ. կլասիցիզմը՝ նախանշելով գալիք ռոմանտիզմը։ Սկզբից 19 թ. ԵՎ մ ձեռք բերելով ավելի ու ավելի անկախություն: Սիմֆոնիկ և օպերային նվագախմբերի տարածումն ավելի շատերի կարիք է առաջացնում։ պրոֆ. կատարողներ. Երաժիշտների զանգվածում աշխատանքի բաժանում կա կոմպոզիտորի և կատարողի միջև։ Այնուամենայնիվ, նոր հասարակություններում. Պայմաններում ձևավորվում է նաև երաժիշտների մի այլ տեսակ՝ «կոմպոզիտորական վիրտուոզ», որը մինչ օրս համատեղում է կատարողին և կոմպոզիտորին մեկ անձի մեջ։ երկրների միջև առևտրամշակութային կապերի զարգացումը, մուսաների ներթափանցումը։ մշակույթները ավելի լայն, ժողովրդավարական. բնակչության շրջանակները փոխում են կատարողի գործունեության բնույթը. Նրա գործունեության տնտեսական հիմքը արվեստի հովանավորի կամ եկեղեցու կողմից իրեն տրվող աշխատավարձը չէ։ curiae, իսկ եկամուտը պրոֆ. համերգային գործունեություն։ Առավելությունները: Օպերայի նկատմամբ հետաքրքրությունն իր տեղը զիջում է ինստր. երաժշտություն: Սա նպաստում է նոր կոնկ. լսարանին: Ազատվելով երաժշտության ազնիվ «գիտակներին» և «գիտակներին» հաճոյանալու անհրաժեշտությունից՝ համերգային արտիստը ստիպված է հաշվի նստել բուրժուազիայի ճաշակի հետ։ հանրությունը համերգի տոմսեր է գնում. T. մասին, թեև բուրժուական։ հասարակությունները։ համակարգը կատարողին ազատեց կիսակռիվից. կախվածությունը և նրան դարձրեց հասարակության իրավահավասար անդամ, այս ազատությունը մեծ մասամբ պատրանքային էր: Փոխվել են միայն կախվածության ձևերը. դրանք դարձել են ավելի լայն, ավելի ճկուն, պակաս ակնհայտ և կոպիտ: Կկատարվի մասշտաբի ընդլայնում. գործունեությունը թույլ չի տալիս համերգային արտիստին անձամբ ղեկավարել իր ելույթների կազմակերպումը։ Սա դրդում է նրան օգնություն խնդրել ուրիշներից: անձինք: Առաջանում է իմպրեսարիոյի մասնագիտությունը։ Ստանալով պայմանագրով եկամտի որոշակի բաժին՝ արտիստը պարտավորվում է ելույթ ունենալ իմպրեսարիոյի կազմակերպած համերգներում։ Առաջին «համերգային արտիստը», որը նման պայմանագիր է կնքել մասնավոր անձի հետ, Ն. Պագանինին. Սա նշանավորեց ժամանակակից կոնկ. արդյունաբերությունները կապիտալիստ. երկրները, օրինականացումը կապիտալիստ. արվեստագետի շահագործման ձևերը. Երաժշտի տաղանդը դառնում է շահույթի առարկա, կապիտալի շահավետ ներդրում։ «Երգչուհին, ով իր ռիսկով վաճառում է իր երգը, անարդյունավետ աշխատող է: Բայց նույն երգչուհին, որին հրավիրել է մի ձեռներեց, ով փող հավաքելու համար նրան ստիպում է երգել, արգասաբեր աշխատող է, քանի որ նա կապիտալ է արտադրում» (Կ. Մարքս, Հավելյալ արժեքի տեսություն, գլ. 1 TO. Մարքսը և Ֆ. Էնգելս, Սոչ., խմբ. 2-րդ, տ. 26, ժ. 1, Մ., 1962, էջ. 410). Զանգվածային հանդիսատեսին ուղղված կոչը (թեև այն ժամանակվա ընկալմամբ) նոր ստեղծագործություն է առաջ քաշում կատարողի համար։ խնդիրները: Երաժշտության էսթետիկան ձևավորվում է. ներկայացում, որը գտավ իր ավարտը։ արտահայտությունը «կոմպոզիտորական վիրտուոզ» - առաջատար ստեղծագործ. Ռոմանտիկ կերպարներ. Նրա և 17-18-րդ դարերի «խաղացող կոմպոզիտորի» միջև։ կա մի խորը սկզբունքային տարբերություն՝ «կատարող կոմպոզիտորի» համար նա հանդես կգա։ արվեստը միայն սեփական ստեղծագործությունն իրագործելու միջոց է։ ձգտումները, և, ընդհակառակը, «կոմպոզիտոր վիրտուոզի» համար կոմպոզիտորի ստեղծագործական գործունեությունը պարզապես կատարումը ցուցադրելու միջոց է։ հմտություն Նոր տարածական-ակուստիկ. մեծ համերգասրահի պայմանները, որում ընթանում է կատարողը։ «կոմպոզիտոր վիրտուոզի» գործունեությունն իր ազդեցությունն է թողնում Ի–ի բոլոր ասպեկտների վրա։ մ., ինչպես նաև երաժշտության վրա։ գործիքներ. Ձայնի ավելի մեծ ուժի և ինտենսիվության պահանջը հանգեցնում է նրան, որ թույլ կլավեսին փոխարինվում է ավելի դինամիկ մուրճի գործողությամբ: Կարգավորման պատառաքաղի բարձրության ընդհանուր բարձրացումը հանգեցրեց ջութակի լարերի ավելի ուժեղ լարման, որն իր հերթին անհրաժեշտ եղավ փոխել դրա մոնտաժը (ստենդի բարելավում, տաղավարներ և այլն): Սա բացատրում է ջութակահարների և թավջութակահարների կողմից վիբրատոյի տեխնիկայի լայն տարածումը, որը նպաստում է ձայնի ավելի լավ տարածմանը մեծ սենյակում, և վիրտուոզ տեխնիկայի՝ որպես դինամիկ տեխնիկայի աննախադեպ ծաղկմանը: երաժշտության փոխանցման ձևերը. շարժում է. Ակուստիկա մեծ կոնց. փոփ երաժշտությունը խրախուսում է նոր արտահայտությունների որոնումը: և տեխնիկ. միջոցները կկատարեն. իսկ-վա. Լսողների զանգվածի վրա հոգեբանական ազդեցությունն ուժեղացնելու համար ներկայացման մեջ ներմուծվում են զվարճանքի տարրեր։ Գործող ռեինկառնացիա, էքսպրես. Ժեստը ռոմանտիզմի կարևոր տարր է։ կատարումը. Նկարչի դեմքի և ձեռքերի «խաղը» երաժշտություն կատարողի կողմից դառնում է տարածական «քանդակագործության» միջոց։ պատկեր, որն ուժեղացնում է ունկնդրի ընկալումը դրա մասին («Լիստի խաղը վարագույրի հետևում լսելը հաճույքի միայն կեսն է», - գրել է Ռ. Շուման): Այստեղից էլ նկարչի արտասովոր, «թատերական» տեսքը, որը հաճախ սարսափեցնում էր «պատկառելի» բուրժուային։ Դա արտահայտվեց նաև ռոմանտիկների բողոքի մեջ բուրժուազիայի դեմ։ բարեգործություն. Խառը կենտրոնացումը նույնպես կառուցված է զվարճանքի վրա: ծրագիր, որտեղ «կոմպոզիտորական վիրտուոզը» հանդես է գալիս երգիչների, գործիքային մենակատարների և նվագախմբի հետ միասին։ Կատարում է միայն սեփական. Արդ., «վիրտուոզ ստեղծագործելը» սահմանափակվում է վիրտուոզ կոնցերտի, ֆանտաստիկայի և հանրաճանաչ օպերային թեմաների տատանումների ժանրերով, փայլուն բնորոշ խաղով, բովանդակությամբ մակերեսային, բայց անհատին ցուցադրելու համար շնորհակալ նյութ ներկայացնելով: կատարել. հմտություն Հանդիսատեսի վրա ազդում է խաղի վիրտուոզ շրջանակը, երևակայության համարձակ թռիչքը, զգացմունքային երանգների գունագեղ շրջանակը: Նրա ոգևորությունն ավարտվում է հաղորդման պարտադիր վերջնական համարի կատարումով՝ անվճար ֆանտազիա տվյալ թեմայով: Դրանում, ըստ ռոմանտիկ. գեղագիտությունը, առավել լիարժեք, վառ ու անմիջականորեն արտահայտվել է արվեստագետի զգացումը, դրսևորվել նրա անհատականությունը։ Ռոմանտիկ ներկայացման բազմաթիվ նվաճումներ, հատկապես նոր գույներ: և վիրտուոզ նվագելու տեխնիկան, ամուր մտավ մուսաների մեջ։ պրակտիկա Այնուամենայնիվ, «կոմպոզիտոր վիրտուոզի» պնդումը խոր հակասություն էր պարունակում, որը բաղկացած էր արտահայտչական հարստության միջև եղած անջրպետից: մուսաների միջոցներն ու հաճախ աննշանությունը։ նյութ, որի մարմնավորման համար ուղարկվել են։ Միայն այնպիսի արվեստագետների դեպքում, ինչպիսին Պագանինին է, դա մեծապես փրկվեց հսկայական ստեղծագործության շնորհիվ: նրանց անհատականության ուժը: Նրանց շատ նմանողներ Ի. մ վերածվում է սրահ-ժամանցի. արվեստը, որը դարաշրջանի առաջադեմ մարդիկ համարում էին բարոյականության ցուցիչ։ ընկած բուրժուական. հասարակության մեջ: Կ սեր. 19 մեջ: աճող հակասությունը «կոմպոզիտորական վիրտուոզի» արվեստի ոճական կողմնորոշման և ընդհանուր արվեստների միջև։ Երաժշտության զարգացման միտումները հանգեցնում են ռոմանտիկ ճգնաժամի. կատարումը. Ձևավորվում է երաժշտի նոր տեսակ՝ թարգմանիչ, ուրիշի կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը մեկնաբանող։ Կա արմատական ​​ոճ. հեղափոխություն կոնկ. խաղացանկ Օպերային թեմաներով ֆանտազիաներն ու վարիացիաները փոխարինվում են բեմադրություններով։ ԵՎ C. Բահա, Վ. A. Մոցարտը, Լ. Բեթհովենը, Ֆ. Շուբերտ, հին վարպետների գործերը վերածնվում են. Ազդեցության ոլորտում հանդես կգա.

Մուսաների պահանջների հաստատման սկզբնական շրջանում։ Հսկայական դերի մեկնություն է ունեցել մի շարք ականավոր երաժիշտների գործունեությունը։ Ջութակահարների նման կատարողների հետ Ֆ. Դավիթը և Յ. Յոահիմը կամ դիրիժոր Ֆ. A. Խաբենեկը և այլք, սրանք նույնպես ունիվերսալ արվեստագետներ են, որոնք հիմնականում կոմպոզիտորներ էին, բայց միևնույն ժամանակ հիանալի դաշնակահարներ և դիրիժորներ – Ֆ. ցուցակը և Ա. G. Ռուբինշտեյնը, կամ միայն դիրիժորներ – Գ. Բեռլիոզը և Ռ. Վագներ. Իրականացրած այս երաժիշտների գործունեությունը նշանավորվեց ամենակարևոր պատմական. զարգացման փուլ: մ., որը նշանավորեց մոդեռնի սկիզբը։ կատարել. հայցադիմում ԵՎ մ բարձրանում է դեպի ավելի բարձր և որակապես այլ արվեստ։ մակարդակով, հաստատվել է կատարողի նոր տեսակ։ «Կոմպոզիտորական վիրտուոզ»՝ սեփական կատարող: արդ., իր պահանջատիրության մեջ արտացոլված է միայն զգացմունքների նեղ շրջանակով: վիճակներ ու տրամադրություններ, որոնք համապատասխանում էին նրա անձնական գեղագիտությանը։ ձգտումներ: Նա ըստ էության ոչ այլ ինչ էր, քան իմպրովիզատոր, որն արտահայտում էր իր սեփականը: զգացմունքները, ընդ որում՝ սահմանափակված կատարման հնարավորությունների մասին սուբյեկտիվ պատկերացումներով։ իսկ-վա. Նոր տիպի կատարողի՝ ուրիշի կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեկնաբանի համար խաղի բացառապես սուբյեկտիվ բնույթն իր տեղը զիջում է այնպիսի մեկնաբանության, որը օբյեկտիվ արվեստը դնում է կատարողի առաջ։ առաջադրանքներ՝ մուսաների կերպարային կառուցվածքի բացահայտում, մեկնաբանում և փոխանցում։ արդ. և դրա հեղինակի մտադրությունը: Գործարկվողի արժեքը մեծանում է: isk-ve օբյեկտիվորեն-իմանալ. տարրեր, ինտելեկտուալ սկզբունքն ուժեղացված է։ Երաժշտության մեջ արտ–վա մեկնաբանության զարգացմամբ։ կատարումը ձևավորվում է կատարող. դպրոցներ, միտումներ, ոճեր, որոնք կապված են decomp. I-ի առաջադրանքների և մեթոդների իմացություն. մ., խնդիրներ են առաջանում վաղ երաժշտության կատարման մեջ, ծնվում են մեկնաբանության ամրագրման ձևեր՝ կատարող. խմբագրում և արտագրում: Գյուտ 19-20-րդ դարերի վերջում. Ձայնագրումը ստեղծեց արտադրության որևէ կոնկրետ կատարողականի ֆիքսման հնարավորություն: Ստուդիական ձայնագրության պայմաններում առաջացել է ներկայացման նոր տեսակ՝ կատարողի տեսակ։ «ժանր», որն ունի իր գեղագիտությունը։ օրինաչափություններ և առանձնահատկություններ, որոնք տարբերում են այն սովորական կոնց. կատարումը: Ձայնագրությունն ազդել է Ի. մ., առաջ քաշելով նոր գեղագիտական, հոգեբանական. և տեխնիկ. երաժշտության մարմնավորման, փոխանցման և ընկալման հետ կապված խնդիրներ: Ժամանակակից հասարակություններ. կյանքը ձգտում է նրա հետ: Տեմպը, տեխնոլոգիայի նախկինում չլսված դերը, խորը ազդեցություն է թողնում Ի. մ., որի զարգացումը տեղի է ունենում դժվարին պայմաններում։ Կապիտալիստական ​​երկրներում բացասաբար են ազդում ժամանակակիցին բնորոշ ապամարդկայնացման ընդհանուր միտումները։ բուրժուական պահանջ. 1920-30-ական թթ. մեջ և. մ ուրբանիստական ​​է առաջանում. ոճը «Neue Sachlichkeit» («նոր արդյունավետություն», «նոր բան») իր հուզականությամբ, հոգեբանությամբ, տեխնոլոգիայի ֆետիշացումով, կառուցողական չորությամբ, փառաբանման ձգտումներով։ տեմպ և մարզական դիմացկունություն: 1950-ականներից սկսած. մեծանում է մի կողմից բուրժուազիայի վնասակար ազդեցությունը։ «զանգվածային» մշակույթը, արտ-վայի առևտրայնացումը, մյուս կողմից՝ երաժշտությունը։ ավանգարդ, հերքելով Ի. մ ինչպես դատը կենդանի մարդու մեջ: ելույթը, փոխարինելով իր մեխանիկական. ձայների խառնում և վերարտադրում. Սա առաջացնում է Ի. մ տգեղ երևույթներ, անջրպետ է կազմում կատարողի և հանրության միջև։ Դեգրադացիայի միտումներին հակադրվում են բուերը: կատարել. արվեստը, ինչպես նաև արտասահմանյան խոշորագույն առաջադեմ արվեստագետների գործունեությունը՝ հիմնված մեծ ռեալիզմի ավանդույթների վրա։ և ռոմանտիկ: կատարումը. հայտարարություններ Բ. Ուոլթերը, Վ. Ֆուրթվենգլերը, Ջ. Սիգեթի, Պ. Կազալներ և այլն: др. արվեստագետները վառ կերպով պատկերում են Կ. Մարքսն ասում է, որ «կապիտալիստական ​​արտադրությունը թշնամաբար է տրամադրված հոգևոր արտադրության որոշակի ճյուղերի նկատմամբ, ինչպիսիք են արվեստը և պոեզիան» (Կ. Մարքս, Հավելյալ արժեքի տեսություն, գլ. 1 TO. Մարքսը և Ֆ. Էնգելս, Սոչ., 2-րդ հրատ., հ. 26, ժ. 1, Մ., 1962, էջ. 280). Այնուամենայնիվ, իրենց լավագույն արվեստում: ժամանակակից երաժշտության նմուշներ՝ իր բարդ ինտոնացիայով։ և ռիթմիկ: համակարգը խորապես ազդում է կատարողի էվոլյուցիայի վրա: արտահայտչամիջոցներ և համերգային կատարման սկզբունքներ։ Մեծ է նրա դերը ինստր. և վոկ. վիրտուոզություն, կատարողների կողմից ռիթմի դերը վերաիմաստավորելու, տեմբրը ոչ թե որպես ինտոնացիայի «գունավորման» միջոց, այլ որպես մուսաների արտահայտչականության միջոց: ելույթը. Վերջինս ազդում է հոդակապման հատուկ մեթոդների մշակման վրա, կոնկրետ. դաշնակահարների, ջութակահարների և թավջութակահարների կողմից հպման և ոտնակի օգտագործումը՝ վիբրատո, պորտամենտ, հարվածների հատուկ տեսակներ և այլն։ n., որի նպատակն է բացահայտել հոգեբանական-էքսպրես. երաժշտության ենթատեքստը. Այս ամենը փոխակերպում է instr. տեխնիկան, հոգևորացնում է այն, դարձնում ավելի դինամիկ: Ժամանակակից կատարում. արտահայտչամիջոցները բացեցին մուսաների նոր ընթերցման հնարավորությունը։

Խնդիրները Ի. m. ուշադրություն են գրավել իր զարգացման ողջ պատմության ընթացքում: Դրանք ընդգրկված են բազմաթիվ գիտական ​​աշխատություններում՝ հին մտածողների տրակտատներից և միջնադարից: գիտնականները Դ.-ի փիլիսոփայական աշխատություններին։ Դիդրոն, Ֆ. Հեգելը և Կ. Մարքս 16-րդ դարից առաջանում են հատուկներ. տրակտատներ I. մ., հաճախ կրող դասակարգային, կտրուկ վիճաբան. կերպարը (օրինակ, տրակտատը Յ. Leblanc «Ի պաշտպանություն բաս ալտի ընդդեմ ջութակի պնդումների…» – «Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel», 1740), wok. և ինստր. Տեսականը ուրվագծող «մեթոդներ». իսկ գեղագիտական ​​հիմունքները Ի. մ., կկատարվի հարցերի քննարկում: պրակտիկայում: Երաժշտության լայն զարգացում. մշակույթը որոշեց զբաղեցրած կարեւոր տեղը Ի. m. ժամանակակից մեջ։ հասարակությունները։ կյանքը, նրա կարևորությունը որպես հսկայական արվեստ.-էթիկ. ուժեր, որոնք ազդում են մարդու հոգևոր աշխարհի վրա. Հետաքրքրություն Ի. m. ավելացել է, և գիտական ​​հետազոտությունների շրջանակն ընդլայնվել է։ խնդիրներ. Կենտրոնի հետ միասին. Ի–ի գեղագիտության խնդիրները. m. (դրանում առկա օբյեկտիվ և սուբյեկտիվ սկզբունքների հարաբերակցությունը, ստեղծագործությունը և նրա մեկնաբանությունը), համեմատական ​​ուսումնասիրություն Ի. մ., օսն. ձայնագրության վրա, որը հնարավորություն է տալիս համեմատել և վերլուծել decomp. նույն արտադրանքի մեկնաբանությունները. Ազդեցությունը Ի. m. և ձայնագրության, ռադիոյի, հեռուստատեսության և այլնի իր ընկալման վրա: ուսումնասիրվում է։ արտասահմանյան գրականություն, նվիրված. հարցեր Ի. մ., ներկայացնում է գունեղ պատկեր. Ի–ի բնույթի իրատեսական հայացքներն ու նպատակաուղղված դիտարկումները։ m. գոյակցել decomp-ի հետ։ մի տեսակ իդեալիստական: հասկացությունները և ֆորմալիստական. տեսություններ, որոնք ջնջում են գաղափարական և զգացմունքայինը: էությունը Ի. մ., այն տեսարաններով, որոնք այն իջեցնում են մեխանիկի դերի։ երաժշտական ​​տեքստի հաղորդիչ և կեղծ գիտ. կանխատեսելով նրա մահը ժամանակակից պայմաններում։ գիտատեխնիկական առաջընթացը։ Որոշ աշխատություններում, ինչպես, օրինակ, գրքում. T. V. Ադորնո «Հավատարիմ դաստիարակ. Երաժշտական ​​պրակտիկայի ցուցում», փորձ է արվում՝ հիմնվելով ժամանակակիցին բնորոշ ընդհանուր հատկանիշների վրա։ երաժշտություն (Ա. Վեբերնը, Ա. Շյոնբերգը, Ա. Berg), տալ նոր գործնական. գործադիր հրահանգներ. Այս ոլորտում դասականը վերանայելու հիմնական խնդիրն է: և ռոմանտիկ: ավանդույթները, դրանք վերաբերում են վերարտադրության խնդիրներին, որոշակի խաղային տեխնիկայի կիրառմանը. գերատեսչության դեպքերում այս ցուցումները հետաքրքրություն են ներկայացնում։ Միջոցներ: ներդրումն ուսումնասիրության մեջ Ի. m. բուեր է պատրաստում. n.-i. և տեսական միտքը։ ՍՍՀՄ–ում երաժշտական ​​կոմպոզիցիայի ուսումնասիրությունը ձևավորեց երաժշտագիտության ինքնուրույն ճյուղ՝ կատարման պատմություն և տեսություն՝ հիմնված մարքսիստ–լենինյան գեղագիտության սկզբունքների վրա։ Իր ստեղծագործություններում Սբ. պատմությունը Ի. մ., նրա տեսությունն ու գեղագիտությունը, բվեր. երաժշտագետները ձգտում են բացահայտել հումանիստական. և էթիկական արժեքը I. m. որքան իրատեսական: կենդանի մարդկային խոսքի պնդումները. ՍՍՀՄ–ում հրատարակվում են հատուկ հրատարակություններ։ Շբթ «Երաժշտական ​​ներկայացում» (թող. 1-7, Մոսկվա, 1954-72), «Արտասահմանյան երաժշտական ​​կատարողական արվեստ» (թող. 1-6, Մոսկվա, 1962-72) և «Կատարող երաժշտի հմտությունը» (թող 1, Մ. , 1972): Շատ բուերի մեջ: կոնսերվատորիաները կարդում են հատուկ. երաժշտության պատմության և տեսության դասընթաց:

Հիշատակում: Կուրբատով Մ., Մի քանի խոսք դաշնամուրի վրա գեղարվեստական ​​կատարման մասին, Մ., 1899; Օրշանսկի Ի.Գ., Երաժշտություն և երաժշտական ​​ստեղծագործություն, «Կրթության տեղեկագիր», 1907, գիրք: 1, 2, 3 (գիրք 1 – Երաժշտական ​​կատարում և տեխնիկա); Մալնև Ս., Ժամանակակից վիրտուոզության մասին (Ֆերուչիո Բուզոնիի մահվան մասին), «Երաժշտական ​​մշակույթ», 1924, No 2; Կոգան Գ.Մ., Կատարող և ստեղծագործություն (Ժամանակակից կատարողական ոճի հարցի շուրջ), «Երաժշտություն և հեղափոխություն», 1928, No 9; նա, դաշնակահարության հարցեր. Սիրված հոդվածներ, Մ., 1968; իր սեփական, Ձայնագրության լույս և ստվերներ, «SM», 1969, No 5; իր սեփական, սիրելի. հոդվածներ, ոչ. 2, Մ., 1972; Դրուսկին Մ., Կատարման ոճերի հարցի շուրջ, «ՍՄ», 1934, No 7; Ալեքսեև Ա., Ոճային կատարման խնդրի մասին, գրքում. Երաժշտական ​​կատարման մասին, Մ., 1954, էջ. 159-64; Ռաաբեն Լ., Կատարողական արվեստում օբյեկտիվության և սուբյեկտիվի մասին, «Երաժշտության տեսության և գեղագիտության հարցեր», հ. 1, Լ., 1962; Օստրովսկի Ա., Կատարողի ստեղծագործական առաջադրանքը, Երաժշտական ​​և կատարողական արվեստի հարցեր, հ. 4, Մ., 1967; Զդոբնով Ռ., Կատարելը գեղարվեստական ​​ստեղծագործության տեսակ է, ժողովածուում՝ Էսթետիկական ակնարկներ, հ. 2, Մ., 1967; Գինցբուրգ Լ., Երաժշտական ​​կատարման գեղագիտական ​​որոշ խնդիրների մասին, նույն տեղում; Կրաստին Վ., Ավանդույթներ և նորարարություն կատարողական արվեստում, «Երաժշտական ​​և կատարողական արվեստի հարցեր», հ. 5, Մոսկվա, 1969; Կորիխալովա Ն., Ավելի շուտ լույս, քան ստվեր, «ՍՄ», 1969, No 6; նրա, Երաժշտական ​​ստեղծագործությունը և «իր գոյության ճանապարհը», նույն տեղում, 1971, No 7; Երաժշտական ​​կատարողական արվեստում օբյեկտիվության և սուբյեկտիվի խնդիրը և դրա զարգացումը արտասահմանյան գրականության մեջ, Շաբ. Երաժշտական ​​ներկայացում, հ. 7, Մոսկվա, 1972; Barenboim LA, Questions of piano performance, L., 1969; Կոչնև Վ., Երաժշտական ​​ստեղծագործություն և մեկնաբանություն, «ԿՄ», 1969, No 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, in: Musical Performance, vol. 7, Մոսկվա, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Թուրին, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Թուրին, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'execution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'execution et l'expression), P., 1951; Դարտ Թ., Երաժշտության մեկնաբանությունը, (Լ.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Բրատիսլավա, 1959; Ռոտշիլդ Ֆ., Երաժշտական ​​կատարում Մոցարտի և Բեթհովենի ժամանակներում, Լ., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Դոնինգթոն Ռ., Վաղ երաժշտության մեկնաբանությունը, Լ., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963:

IM Յամպոլսկի

Թողնել գրառում