Երաժշտական ​​կրթություն |

Երաժշտական ​​գործունեության համար անհրաժեշտ գիտելիքների, հմտությունների և կարողությունների, ինչպես նաև վերապատրաստման արդյունքում ձեռք բերված գիտելիքների և հարակից հմտությունների և կարողությունների յուրացման գործընթաց. Մ.օ. հաճախ հասկանում են մուսաների կազմակերպման բուն համակարգը: սովորում. M. o-ի ստացման հիմնական միջոցը. – պատրաստում ուսուցչի ղեկավարությամբ, ամենից հաճախ հաշվում: հաստատություն։ Կարևոր դեր կարող է ունենալ ինքնակրթությունը, ինչպես նաև գիտելիքների և հմտությունների յուրացումը պրոֆ. երաժշտական ​​պրակտիկա կամ մասնակցել սիրողական գործունեության: երաժշտություն պատրաստելը. Առանձնացնել Մ.-ի մասին. ընդհանուր, որն ապահովում է գիտելիքներ, հմտություններ և կարողություններ այնքանով, որքանով անհրաժեշտ են սիրողական գործունեության կամ միայն երաժշտության ընկալման համար, և Մ. հատուկ, պատրաստվելով պրոֆ. աշխատանք (կոմպոզիտորական, կատարողական, գիտական, մանկավարժական)։ Մ.օ. կարող է լինել առաջնային (ստորին), միջին և բարձր, գրեթե բոլոր երկրներում կտրվածքն առանձնահատուկ է: բնավորություն. Ընդհանուր դիդակտիկա. դաստիարակության սկզբունքը անմիջականորեն կապված է նաև Մ. ո. և արտացոլվում է դրա բովանդակության, մեթոդների և կազմակերպչական ձևերի մեջ: Ընդհանուր և հատուկ M. o. առաջարկում է երաժշտական ​​կրթության և երաժշտության օրգանական միասնություն։ կրթություն. ոչ միայն երաժշտության ուսուցիչը հանրակրթություն է: դպրոցները, սովորեցնելով երեխաներին և տալով նրանց ընդհանուր երաժշտական ​​կրթություն, նրանց դաստիարակում է երաժշտության միջոցով և տանում դեպի դրա ըմբռնումը, սակայն ուսուցիչ պրոֆ. ցանկացած մակարդակի երաժշտական ​​դպրոցներ՝ ներկայացնելով երաժշտության ապագան։ ձեռք բերել հատուկ գիտելիքներ և հմտություններ, միևնույն ժամանակ ձևավորում է նրա անհատականությունը՝ աշխարհայացք, գեղագիտական ​​և էթիկական իդեալներ, կամք և բնավորություն:

Մ.օ. – պատմական կատեգորիա, իսկ դասակարգային հասարակության մեջ՝ դասակարգային։ Նպատակներ, բովանդակություն, մակարդակ, մեթոդներ և կազմակերպչական: Մ.-ի ձեւերը մասին. որոշվում է փոփոխվելով մուսաների պատմության ընթացքում։ մշակույթ, սոցիալական հարաբերություններ, բն. յուրահատկությունը, երաժշտության դերը։ արտ-վա այս հասարակության կյանքում, մուզ.-գեղագիտական. տեսակետներ, երաժշտության ոճ. ստեղծագործականություն, երաժշտության գոյություն ունեցող ձևեր։ գործունեությունը, երաժիշտների կատարած գործառույթները, գերիշխող ընդհանուր մանկավարժ. գաղափարները և մուսաների զարգացման մակարդակը։ մանկավարժություն. Մ.-ի կերպարի մասին. պայմանավորված նաեւ սովորողի տարիքով, կարողություններով, երաժշտության տեսակով։ գործողություններ, որոնց պատրաստում են նրան, և շատ ուրիշներ։ այլ երաժշտություն: Երեխայի ուսուցումը տարբերվում է մեծահասակներից, և, ասենք, ջութակ նվագելը տարբերվում է դաշնամուր նվագելուց: Միևնույն ժամանակ, այն ընդհանուր առմամբ ճանաչված է ժամանակակից առաջատար երաժշտության մեջ։ Մանկավարժությունը (իր ձևերի և մեթոդների բոլոր անհաշվելի տարբերությունների դեպքում) երկու սկզբունք են. ընդհանուր Մ. ո. չի կարող և չպետք է փոխարինվի հատուկով (որում հաճախ շեշտը դրվում է տեխնիկական հմտությունների դասավանդման, երաժշտական-տեսական տեղեկատվության յուրացման և այլնի վրա); ընդհանուր երաժշտություն. դաստիարակությունն ու ուսուցումն այն պարտադիր հիմքն է, որի վրա պետք է կառուցել հատուկ. Մ.օ.

Մարդկային հասարակության զարգացման վաղ փուլերում, երբ չկար երաժշտի հատուկ գործառույթ, և ցեղային կոլեկտիվի բոլոր անդամներն իրենք էին ստեղծում պարզունակ արտադրություն-մոգություն։ սառցե գործողություններ և դրանք կատարեցին իրենք՝ մուսաներ: հմտությունները, ըստ երևույթին, հատուկ չեն ուսուցանվել, և դրանք որդեգրել են մեծերից կրտսերը: Ապագայում երաժշտություն և մոգություն: Գործառույթները ստանձնել են շամանները և ցեղերի առաջնորդները՝ այդպիսով հիմք դնելով տարանջատման հետագա սինկրետիկ ժամանակներում։ արվեստը: մասնագիտություն, որով միաժամանակ զբաղվում էր երաժիշտը։ պարող և երգահան. Երբ արվեստ. մշակույթը, նույնիսկ նախադասակարգային հասարակության պայմաններում, հասել է համեմատաբար բարձր մակարդակի, կարիք կար առանձնահատուկ. ուսուցում: Դրա մասին են վկայում, մասնավորապես, հասարակություններին վերաբերող փաստերը։ հյուսիսի հնդկացիների կյանքը։ Ամերիկան ​​մինչև եվրոպացիների կողմից իր գաղութացումը. հյուսիսի բնիկների շրջանում: Ամերիկա, նոր երգեր դասավանդելու համար վճար կար (ձայնից); Մեքսիկայի հնագույն բնակիչները երաժշտական ​​կրթություն ունեին։ երգեր և պարեր ուսուցանելու հաստատություններ, իսկ հին պերուացիները սովորեցնում էին էպիխի մեղեդային ասմունք: լեգենդներ. Մոտավորապես այն ժամանակ, երբ հին աշխարհի քաղաքակրթություններում սկսեցին հստակ բաժանվել ծիսական-պաշտամունքային, պալատական, զինվորականները։ եւ նռան երաժշտություն եւ երբ ձեւավորվում է դեկ. երաժիշտների տեսակներ, որոնք կանգնած են սոցիալական տարբեր մակարդակներում (տաճարային երաժիշտներ՝ քահանա-երգչի գլխավորությամբ, պալատական ​​երաժիշտներ, որոնք գովաբանում են աստված-միապետին, զինվորական. փողային և հարվածային գործիքների երաժիշտներ, երբեմն համեմատաբար բարձր զինվորական կոչումներ; վերջապես, երաժիշտները, հաճախ թափառելով, երգում ու նվագում էին բունտերի ժամանակ։ տոնախմբություններ և ընտանեկան տոնակատարություններ), ներառում են առաջին ցրված տեղեկությունները Մ. մասին. Դրանցից ամենահինը պատկանում է Եգիպտոսին, որտեղ Հին թագավորության շրջանի վերջում (մ. 2500 մ.թ.ա. ե.) adv. երգիչները հատուկ վերապատրաստում են անցել, իսկ ավելի ուշ՝ Միջին Թագավորության XII դինաստիայի ժամանակաշրջանում (2000-1785 թթ.), քահանաները, դատելով պահպանված պատկերներից, հանդես են եկել որպես ուսուցիչներ, ովքեր սովորեցնում էին երգել ծափի նվագակցությամբ, ծափ տալով և դրոշմելով։ . Ենթադրվում է, որ Մեմֆիսը երկար ժամանակ եղել է այն դպրոցների ուշադրության կենտրոնում, որտեղ ուսումնասիրվել է պաշտամունքային և աշխարհիկ երաժշտությունը։ Հին Չինաստանում 11-3-րդ դդ. Մ.թ.ա. ե. Չժոուի ժամանակաշրջանում: մոտ., տո-ռե ուղարկված հատուկ. պալատական ​​վարչությունը կայսեր հսկողության ներքո, նշանակալից դեր է խաղացել հասարակության կյանքում և ներառել գլխ. արլ որ տղաներին սովորեցնում էին երգել, նվագել գործիքներ և պարել։ Հունաստանն առաջին երկրներից էր, որտեղ այդքան մեծ նշանակություն տվեցին հասարակական-քաղաքականին։ երաժշտության կողմը, նրա «էթոսը» և որտեղ մուսաները։ վերապատրաստումը բացահայտորեն հետապնդում էր քաղաքական-էթիկական. կրթել. նպատակները: Ընդհանրապես ընդունված է, որ հունական Մ. մասին. հիմնադրվել են Կրետե կղզում, որտեղ երգել են սովորել ազատ դասարանների տղաները, ինստր. երաժշտությունն ու մարմնամարզությունը, որոնք համարվում էին մի տեսակ միասնություն։ 7 դյույմ. Մ.թ.ա. ե. հունական մեկ այլ կղզի՝ Լեսվոսը, «շարունակական կոնսերվատորիա» էր։ Այստեղ Տերպանդերի գլխավորությամբ, ով կատարելագործել է կիթարան, ձևավորվել է կիտֆարների դպրոց և հիմնվել պրոֆ. կիֆարիստիկա, այսինքն տեքստը արտասանելու, երգելու և ուղեկցելու կարողություն: Հին Հունաստանի արհեստավորների արհեստանոցի մաս կազմող և բանավոր որոշ ավանդույթների պահապանների (երգիչ-պատմողների) արվեստը փոխանցվել է սերնդեսերունդ։ Մ. մասին. Աեդան բաղկացած էր նրանից, որ ուսուցիչը (հաճախ հայրը) սովորեցնում էր տղային կիթարա նվագել, չափում էր մեղեդային ասմունքը և պոեզիայի կանոնները։ շարադրանքը և նրան փոխանցեց որոշակի թվով երգեր, որոնք հորինել է ինքը՝ ուսուցիչը կամ ավանդույթով հասել է նրան։ Սպարտայում՝ իր կիսառազմական կենսակերպով ու պետ. վերահսկում է կրթության առաջընթացը, երգչախումբ. Երգելը համարվում էր երիտասարդ տղաների դաստիարակության անհրաժեշտ կողմը, որոնք պարբերաբար ստիպված էին լինում հանդես գալ հասարակություններում և տոնախմբությունների ժամանակ: Աթենքում գործընթացում այսպես կոչված. երաժշտական ​​կրթություն, տղաները սովորել են ի թիվս այլոց։ առարկաները և երաժշտությունը, իսկ դասավանդումը սերտորեն կապված էր հունարենի լավագույն օրինակների յուրացման հետ։ գրականություն և դիդակտիկ. պոեզիա: Սովորաբար, մինչև 14 տարեկանը, մասնավոր վճարովի դպրոցներում տղաները զբաղվում էին կիթարա նվագելով և տիրապետում էին կիտարագիտության արվեստին։ Ինտերվալներն ու հնչյունները ճշգրտելու համար օգտագործվել է մոնակորդ: էական ազդեցություն երաժշտության վրա։ Հունաստանում ուսուցումն իրականացվել է երաժշտական ​​և գեղագիտական: և Պլատոնի և Արիստոտելի մանկավարժական հայացքները։ Պլատոնը կարծում էր, որ «երաժշտական ​​կրթությունը» հասանելի է յուրաքանչյուր երիտասարդի, և որ ուսանողի երաժշտական ​​կամ ոչ երաժշտականության հարցը չպետք է լինի և չի կարող լինել: Տեղեկություններ Մ. մասին. դոկտ. Հռոմը շատ սակավ է։ T. քանի որ Հռոմը դարձավ քաղաքական. կենտրոն 2-րդ դարում։ Մ.թ.ա. ե., հելլենիստական ​​ծաղկման շրջանում։ քաղաքակրթությունը, ապա հռոմեական երաժշտությունը։ մշակույթը եւ, ըստ երեւույթին, հռոմեական Մ. մասին. զարգացել է հելլենիզմի հայտնի ազդեցության տակ։ Երաժշտությունը, սակայն, հաճախ համարվում է գիտական: կարգապահությունը կյանքի հետ իր անմիջական կապից դուրս, և դա չէր կարող չազդել ուսման վրա: Ծնունդդ շնորհավոր. կողմերը, Մ. մասին.

Երաժշտական ​​կրթության էթիկական կողմը, որը գտնվում էր հին հույների առաջնագծում, շատ ավելի քիչ ուշադրության էր արժանանում Հռոմեական կայսրության ժամանակ:

Վաղ և դասական միջնադարյան երաժշտության տարիներին։ մշակույթը ստեղծվել է սոցիալական հիերարխիայի տարբեր մակարդակներում կանգնած գործիչների կողմից. երաժիշտ-տեսաբաններ և երաժիշտ-պրակտիկանտներ (երգահաններ և գործիքավորողներ, հիմնականում երգեհոնահարներ) կապված եկեղեցական և պաշտամունքային երաժշտության հետ, աշուղներ, աշուղներ և ականատեսներ, adv. երաժիշտներ, բարեր-պատմողներ, լեռներ։ փողային գործիքավորողներ, թափառաշրջիկներ և գոլիարդներ, սփիլմեններ և մինստրելներ և այլն: Պրոֆեսիոնալ երաժիշտների այս բազմազան, հաճախ հակառակորդ խմբերը (ինչպես նաև ազնվական սիրողական երաժիշտները՝ ըստ իրենց մուսաների. պատրաստում, երբեմն ոչ զիջում մասնագետներին) գիտելիքներն ու հմտությունները յուրացրել են տարբեր ձևերով. ոմանք՝ երգարվեստում։ դպրոցներ (գլ. արլ վանքերում և տաճարներում), և սկսած XIII դ. իսկ բարձր մորթյա կոշիկներով, մյուսները՝ մուսաների պայմաններում։ խանութի ուսուցում և գործնականում ուղղակիորեն: ավանդույթների փոխանցում վարպետից ուսանողներին. Վանքերում, որոնք վաղ միջնադարում եղել են հունահռոմեական կրթության օջախներ, սովորել են հուն. եւ լատ. լեզուներ և թվաբանություն, երաժշտություն։ Վանական, իսկ որոշ չափով ավելի ուշ՝ տաճարի երգչախմբեր։ դպրոցներն էին կիզակետում պրոֆ. Մ. օ., իսկ ականավոր մուսաների մեծ մասը դուրս է եկել այս դպրոցների պատերից։ այն ժամանակվա գործիչները։ Ամենակարևոր երգիչներից մեկը. դպրոցները Հռոմի պապական արքունիքի «Schola Cantorum»-ն էր (հիմնադրամը մոտ. 600, վերակազմակերպվել է 1484-ին), որը հաշվառման օրինակ է ծառայել։ նմանատիպ հաստատություններ: մուտքագրել Զապ քաղաքներում: Եվրոպան (դրանցից շատերը բարձր մակարդակի են հասել, մասնավորապես՝ Սուասսոնի և Մեցի դպրոցները)։ Երգչախմբերի ուսուցման մեթոդներ. երգը հենվում էր ականջով երգերի յուրացման վրա։ Ուսուցիչը օգտագործեց cheironomy-ի մեթոդները. ձայնի շարժումը վեր ու վար ցուցված էր ձեռքի և մատների պայմանական շարժումներով: Տեսական տեղեկատվությանը տիրապետելու համար գոյություն ուներ հատուկ. երեքը: ձեռագիր ձեռնարկներ, սովորաբար ուսուցչի և աշակերտի միջև երկխոսության ձևով (օրինակ՝ գիրք. «Dialogue de musica» – «Երաժշտության մասին երկխոսություններ», վերագրված Օ. von Saint-Maur); դրանք հաճախ անգիր էին սովորում: Պարզության համար օգտագործվել են թվեր և աղյուսակներ: Ինչպես հին ժամանակներում, մոնակորդը ծառայում էր հնչյունների միջև եղած միջակայքերը բացատրելու համար։ Երաժշտության մեթոդներ. կրթությունը որոշակի փոփոխությունների ենթարկվեց Գվիդո դ'Արեցցոյի բարեփոխումից հետո (11-րդ դար), որը հիմք դրեց արդի. երաժշտական ​​գրություն; նա ներկայացրեց չորս տողանի նժույգ, ստեղների տառային նշանակումը, ինչպես նաև վանկերի անունները։ Վեց քայլանոց նժույգի քայլերը. Մոտավորապես 10-րդ դ. վանական դպրոցները կենտրոնանում են գլխ. արլ ծիսական երգի պրակտիկայում և կորցնում է հետաքրքրությունը երաժշտության և գիտության նկատմամբ: կրթություն: Չնայած նրանք դեռ երկար տարիներ շարունակում են առաջատար դիրքեր զբաղեցնել երաժշտական ​​եկեղեցում։ լուսավորություն, աստիճանաբար նախաձեռնություն մուսաների զարգացման ասպարեզում։ մշակույթները, մասնավորապես ո., գնում է տաճարային դպրոցներ։ Այստեղ ուրվագծվում է երաժշտական-տեսական համադրման անընդհատ աճող (հատկապես 12-րդ դարում) միտումը։ ուսուցում պրակտիկայի հետ, կատարում և կոմպոզիտորական. Այս տեսակի ուսուցիչների առաջատար հաստատություններից մեկը Նոտր Դամի (Փարիզ) տաճարի դպրոցն էր, որը ծառայեց որպես ապագա մետրերի նախատիպ: Ձիու մեջ. 12 մեջ: Փարիզում ստեղծվեց մագիստրոսների և ուսանողների «համալսարանական կորպորացիա», որը հիմք դրեց Փարիզի համալսարանին (հիմն. 1215). Դրանում, արվեստի ֆակուլտետում, եկեղեցական երաժշտության զարգացմանը զուգընթաց։ առօրյան ուսումնասիրվել է «յոթ ազատ արվեստների» և երաժշտության շրջանակներում։ Այդ տարիներին Եվրոպայում տարածված տեսակետներին համապատասխան՝ ամենամեծ ուշադրությունը հատկացվել է գիտական ​​և տեսականին։ կողմը՝ դիտարկված աստվածաբանական, վերացական ռացիոնալիզմի ոգով։ Միևնույն ժամանակ, համալսարանական կորպորացիայի անդամները, երբեմն լինելով ոչ միայն տեսական երաժիշտներ, այլ նաև գործնական (կատարողներ և կոմպոզիտորներ), սերտ կապի մեջ էին առօրյա երաժշտության հետ։ Սա ազդեց նաև երաժշտության վրա։ ուսուցում: 12-14 դդ. բարձր մորթյա կոշիկներ, որոնցում երաժշտություն էր ուսումնասիրվում։ գիտությունը, առաջացել է արևմտաեվրոպական այլ քաղաքներում՝ Քեմբրիջում (1129), Օքսֆորդում (1163), Պրահայում (1348), Կրակովում (1364), Վիեննայում (1365), Հայդելբերգում (1386): Դրանցից մի քանիսում՝ երաժշտական-տեսական. թեստերը պարտադիր էին բակալավրիատի և մագիստրատուրայի համար: Այս դարաշրջանի համալսարանի ամենամեծ ուսուցիչ-երաժիշտը Ի. Մուրիսը, որի ստեղծագործությունների իմացությունը երկար տարիներ Եվրոպայում պարտադիր էր համարվում։ un-tah Միջնադարի համար. Մ. մասին. հատկանշական էր նաև՝ լուրջ, ոչ մի դեպքում սիրողական երաժշտություն։ վերապատրաստում, որը հաճախ ստանում էր ասպետական ​​երիտասարդություն, վանքերի և կաթոլիկական դպրոցներում: տաճարներում, դատարաններում, ինչպես նաև օտար մուսաների հետ ճամփորդությունների և արշավների ժամանակ ծանոթանալու գործընթացում։ մշակույթներ; գործիքավորողների գործնական ուսուցում (գլ. արլ շեփորահարներ, տրոմբոնահարներ և ջութակահարներ) 13-րդ դարում զարգացած պայմաններում։ երաժիշտների արհեստագործական կորպորացիաներ, որտեղ ապագա կատարողների հետ աշխատանքի բնույթն ու տևողությունը որոշվում էին տասնամյակների ընթացքում մշակված հատուկ սեմինարի կանոններով. պրոֆեսիոնալ երաժիշտների գործիքավորողների և տաճարի երգեհոնահարների պատրաստում (վերջինիս մեթոդներն ընդհանրացվել են XV դ.

Վերածննդի դարաշրջանում՝ առաջատար մուսաները։ գործիչները հակադրվում են երաժշտության տեսության և երաժշտության սխոլաստիկայի: սովորել, տեսնել երաժշտության դասերի իմաստը գործնականում. երաժշտություն ստեղծելիս (երաժշտություն ստեղծելիս և կատարելիս), փորձեր կատարել տեսությունը և պրակտիկան ներդաշնակեցնել մուսաների յուրացման գործում։ գիտելիքն ու հմտությունների ձեռքբերումը փնտրում են հենց երաժշտության մեջ և երաժշտության մեջ։ սովորել էսթետիկը համատեղելու ունակությունը: և էթիկական սկիզբ (հնագույն գեղագիտությունից փոխառված սկզբունք)։ Մուսաների այս ընդհանուր գծի մասին. Մանկավարժության մասին է վկայում նաև մի շարք ուճ. կոն. 15 – աղաչել. 16-րդ դար (ի լրումն նշված Պաումանի տրակտատից), – ֆրանս. գիտնական Ն. Վոլլիկը (իր ուսուցչի՝ Մ. Շանպեխերի հետ համատեղ), գերմաներենը՝ Ի. Կոհլեյսը, որը դիմակայել է մի շարք խմբագրությունների, շվեյցարացիները՝ Գ. Գլարեանը և այլն։

Մ–ի զարգացումը։ մասին. Դրան նպաստել է համեմատաբար ճշգրիտ և միաժամանակ ճկուն երաժշտական ​​նոտագրության համակարգը, որը ձևավորվել է Վերածննդի դարաշրջանում և երաժշտական ​​նոտագրության սկիզբը։ Բարեփոխված երաժշտություն. երաժշտության գրելը և տպագիր հրատարակությունը։ ձայնագրություններն ու երաժշտական ​​օրինակներով գրքերը ստեղծեցին այն նախադրյալները, որոնք մեծապես նպաստեցին մուսաներին։ երաժշտության ուսուցում և փոխանցում։ փորձը սերնդից սերունդ: Երաժշտական ​​ջանքեր. մանկավարժությունը նպատակաուղղված է եղել երաժշտի նոր տեսակի ձևավորմանը՝ աստիճանաբար երաժշտության մեջ առաջատար դիրքեր գրավելով։ մշակույթ, – կրթված պրակտիկ երաժիշտ, որը մանկուց կատարելագործվել է երգչախմբում։ երգել, երգեհոն նվագել և այլն։ սառցե գործիքներ (հետևաբար աճում է, հատկապես 16-րդ դարից սկսած, ինստր. երաժշտությունը ազդել է ուսման վրա), երաժշտության մեջ։ տեսությունը և արվեստը երաժշտություն ստեղծելու համար, իսկ հետագայում շարունակեցին զբաղվել պրոֆ. սառույցի ակտիվություն. Նեղ մասնագիտացում ժամանակակից. ըմբռնումը, որպես կանոն, չէր. երաժիշտը, անհրաժեշտաբար, պետք է կարողանար անցնել գործունեության մի տեսակից մյուսը, իսկ երաժշտություն ստեղծելու և իմպրովիզացիայի արհեստն այն տարիներին, երբ ստեղծագործելը ինքնուրույն չէր: մասնագիտություն, բոլորը ստանալով Մ. մասին. Լայն անձնավորության երաժիշտների նոր տեսակի ձևավորումը հանգեցրեց երաժշտական ​​դպրոցների առաջացմանը։ հմտություն, միևնույն ժամանակ այդ դպրոցներն իրենք են ղեկավարել միջոցներով։ սառցե անձերը նպաստել են պրոֆեսիոնալ երաժիշտների ձևավորմանը։ Տարբեր պատմական ժամանակաշրջաններում և տարբեր երկրներում հյուրընկալված այս առանձին դպրոցները տարբեր են: կազմակերպչական ձևեր, որոնք սովորաբար ստեղծվում էին խոշոր կենտրոններում, որտեղ կային պայմաններ վերապատրաստման և գործնական. երիտասարդ երաժիշտների գործունեությունը։ Որոշ դպրոցներում շեշտը դրվել է հանրագիտարանի վրա։ երաժշտության տեսաբանի կրթություն և գրավոր պրակտիկա, մյուսներում (հատկապես 18-րդ դարում)՝ կատարողական արվեստի (օրինակ՝ վոկալիստների մոտ և վիրտուոզ վարպետության ձևավորման մեջ)։ Այս դպրոցները հիմնած ականավոր երաժիշտներից են մի շարք անուններ Գ. Դուֆայ, X. Իսակա, Օռլանդո Լասո, Ա. Ուիլարտը և Ջ. Ցարլինոն (15-16-րդ դդ.) Ջ. B. Մարտինի, Ֆ. E. Բահա, Ն. Պորպորան և Ջ. Տարտինի (18-րդ դար). Երաժշտական ​​դպրոցներ. պրոֆեսիոնալիզմը ստեղծվել են այս կամ այն ​​նատ. սառցե մշակույթը, սակայն, ազդեցությունը այդ ազգային. երաժշտական ​​մանկավարժության դպրոցներ դոկտ. երկրները շատ նշանակալից էին. Շատ հաճախ ակտիվություն, օրինակ՝ niderl: ուսուցիչները շարունակել են Գերմանիայում, գերմաներենը՝ Ֆրանսիայում և ֆրանս.՝ Նիդեռլը։ կամ այն. երիտասարդ երաժիշտներն ավարտել են Մ. մասին. Իտալիայում կամ Շվեյցարիայում և այլն: մասին. առանձին դպրոցների ձեռքբերումները դարձան համաեվրոպական։ ընդհանուրը. Երաժշտական ​​կազմակերպություն. ուսուցումը տեղի է ունեցել տարբեր ձևերով. Ամենակարևորներից մեկը (հիմնականում Ֆրանսիայում և Նիդեռլանդներում) մետրիզան է։ Այս երգիչ դպրոցում կաթոլիկ տաճարների տակ համակարգված. տղաներին երաժշտության դասավանդում (երգ, երգեհոն նվագել, տեսություն) և միևնույն ժամանակ. հանրակրթական առարկաները վարվել են վաղ տարիքից։ Նշանակում է 15-17-րդ դարերի ամենամեծ բազմաձայն վարպետների թիվը։ ստացել է Մ. մասին. մետրիզայում, որը գոյություն է ունեցել մինչև մեծ ֆրանս. հեղափոխություն (միայն Ֆրանսիայում այն ​​ժամանակ մոտ. 400 մետր): Նմանատիպ դպրոցներ կային նաև այլ երկրներում (օրինակ՝ Սևիլիայի տաճարի դպրոցը)։ Իտալիայում մանկատներից (կոնսերվատորիա), որտեղ տարվել են երաժշտական ​​շնորհալի տղաներ (Նեապոլ) և աղջիկներ (Վենետիկ), 16-րդ դ. կային հատուկ սառույց երեք. հաստատությունները (տես Կոնսերվատորիա)։ Ի լրումն Իտալիայի «երաժշտական ​​կողմնակալություն ունեցող» մանկատներից ստեղծվեցին նաև այլոց: երաժշտական ​​դպրոցներ։ Որոշ կոնսերվատորիաներում և դպրոցներում դասավանդել են նշանավոր վարպետներ (Ա. Սկարլատի, Ա. Վիվալդի և այլք): 18 դյույմ. Համաեվրոպական համբավը վայելում էր Բոլոնիայի ֆիլհարմոնիկ ակադեմիան (տես. Բոլոնիայի ֆիլհարմոնիկ ակադեմիա), երամի անդամ և փաստացի ղեկավար էր Ջ. B. Մարտինի. Երաժշտություն. մարզումները շարունակվեցին բարձր մորթյա կոշիկներով; Սակայն տարբեր երկրներում այն ​​տարբեր կերպ է իրականացվել։ Բնորոշ է ընդհանուր միտում՝ երաժշտության ուսուցումը 15-16-րդ դդ. աստիճանաբար ազատվում է սխոլաստիկայից, և երաժշտությունը սկսում է ուսումնասիրվել ոչ միայն որպես գիտություն, այլև որպես արվեստ։ Այսպես, համալսարանի ուսուցիչ Գ. Իր դասախոսություններում և գրվածքներում Գլեյր-անը երաժշտությունը համարում էր և՛ որպես գիտություն, և՛ որպես արվեստ։ պրակտիկա 17-րդ դարում, երբ երաժշտության ուսումնասիրությունը. տեսություններ Եվրոպայի մեծ մասում։ բարձր մորթյա կոշիկները նվազում էին (հետաքրքրությունը երաժշտության և գիտության նկատմամբ. առարկաները սկսեցին վերածնվել միայն մինչև կեսը: 18-րդ դար), Անգլիայում հին երաժշտական-տեսական ավանդույթները։ ուսումը պահպանվել է։ Այնուամենայնիվ, երաժշտություն նվագելու դերը հումանիստական ​​շրջանակներում և անգլերենով։ Բակը շատ նշանակալից էր, ուստի Օքսֆորդի և Քեմբրիջի համալսարանները ձգտում էին պատրաստել պրոֆեսիոնալների և սիրողականների, ովքեր ոչ միայն գիտեին երաժշտական ​​տեսություն, այլև ունեին գործնական հմտություններ: հմտություններ (երգելու հետ մեկտեղ ուսանողները սովորեցին լուտա, ալտ և կուսական նվագել): Գերմանիայի որոշ քաղաքներում երաժշտ. վերապատրաստում համալսարանից «գեղ. f-tov ” տեղափոխվել է ֆակուլտետների շրջանակներում կազմակերպված մասնավոր գիշերօթիկ կորպորացիաներ: Այսպիսով, սկզբում Քյոլնում: 16 մեջ: կային չորս այդպիսի կորպորացիաներ՝ միմյանցից անկախ, բայց հաշվետու մեկ ղեկավարին: Երաժշտություն. ուսուցում կազմակերպվում էր նաև մատուռներում (աշխարհիկ կամ հոգևոր դատարաններում), որտեղ վարժ. Կապելմայստերը, հաճախ հեղինակավոր երաժիշտ, երաժշտություն էր սովորեցնում երիտասարդ գործիքավորողներին, արքունիքի ապագա մասնակիցներին: անսամբլներ, ինչպես նաև ազնվական ընտանիքների երեխաներ։ Ստանալով ընդհանուր, իսկ երբեմն էլ հատուկ: Մ. մասին. նպաստել է նաև որոշ կազմակերպություններին, որոնք չեն հետապնդել uch. նպատակներ, օրինակ. Գերմանական երգի վարպետների սիրողական համայնքներ (մեյստերսինգերներ), որոնց անդամները, ենթարկվելով խիստ կանոնակարգված ավանդույթներին։ կանոնները և հանձնումը մի քանի տարի հատուկ. թեստեր, աստիճանաբար բարձրացել է «կոչումների սանդուղքը» «երգիչից» մինչև «երգեր գրող» և վերջապես՝ «վարպետ»: Մի փոքր այլ տեսակի երաժշտություն: «եղբայրություն» (երգ. և ինստր.) հասանելի էին նաև մյուսներում։ եվրոպ. երկրներ: Գեներալ Մ. ո., տո-ռե սկսած մոտ XVI դ. հատուկից առավել հստակ տարանջատվել է տարբեր տիպի հանրակրթական դպրոցներում Չ. արլ դպրաց եկեղեցու պատասխանատու հոգեւորականներ. երաժշտություն: 17 դյույմ. բողոքական երկրներում (Մ. Լյութերը և Ռեֆորմացիայի այլ ներկայացուցիչներ մեծ էթիկական էին։ նշանակում է լայն Մ. ժե.) երգչախումբը, բացի դպրոցական առարկաներից, դասավանդել է նաև երգեցողություն և ղեկավարել դպրոցի երգչախումբը, որը եկեղեցում կատարել է մի շարք պարտականություններ։ և լեռներ։ կյանքը. Որոշ դպրոցներում երգիչները ղեկավարել են նաև ինստր. դասեր՝ հնարավորություն տալով երաժշտություն նվագել երեխաների և դեռահասների համար, ովքեր այս կամ այն ​​պատճառով չեն կարողացել երգել։ Սակայն, որպես կանոն, դեպի գործիք տանող ճանապարհն անցնում էր երգեցողության միջով։ Բնական գիտության և մաթեմատիկայի նկատմամբ ավելի մեծ ուշադրության, ինչպես նաև ռացիոնալիզմի ազդեցության հետ կապված և այլն։ գործոնները 18-րդ դարում. երաժշտության իմաստն ու ծավալը. դասերը լատ. դպրոցներն անկում են ապրել (մի քանի բացառություններով, օրինակ՝ Լայպցիգի Թոմասչուլում): Եթե ​​նախորդ տարիներին դասախոսները ստացել են համալսարանական կրթություն, լայն տեղյակ են եղել հումանիտար գիտությունների ոլորտում և հաճախ ունեցել են բակալավրի կամ մագիստրոսի կոչում, ապա 2-րդ ժոլ. 18 մեջ: նրանք վերածվեցին դպրոցի երաժշտության ուսուցիչների, որոնց կրթությունը սահմանափակվում էր ուսուցիչների ճեմարանով։ Երաժշտության վրա. կրթության վրա լրջորեն ազդել են ականավոր մտածողները՝ չեխ Ջ. A. Կոմենիուսը (17-րդ դար) և ֆրանսիացի Ջ. G. Ռուսո (18-րդ դար). Ուխ. 16-18-րդ դարերում հրատարակված ձեռնարկներն արտացոլում էին մուսաների վիճակը։ մանկավարժությունը, նպաստել է ընդհանուր և հատուկ. Մ. մասին. և նպաստել է մի երկրի երաժիշտների ծանոթությանը մյուսի երաժշտական ​​և մանկավարժական նվաճումներին։ 16-րդ և 17-րդ դարերի տրակտատներ (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 ժամ, 1593, մի շարք հաջորդական վերատպություններով, 2 ժամ, 1609; Սպիրիդիոն, 1670) նվիրվել են։ ch. արլ ստեղնաշարային գործիքների վրա նվագելը և երաժշտության կոմպոզիցիայի տեսությունը: Նշանակում է ամենահետաքրքիրների և ժամանակի փորձությանը դիմակայածների թիվը uch. հրապարակումներ, ասես ամփոփելով և համախմբելով ինստր., ուկ. եւ երաժշտական–տեսական։ կրթությունը, հրատարակվել է 18-րդ դարում՝ Ի. Mattheson «The Perfect Kapellmeister» («Der vollkommene Capelmeister…», 1739), համակողմանիորեն լուսաբանելով երաժշտությունը: իր ժամանակի պրակտիկա, uch. ձեռնարկներ ընդհանուր բասի և կոմպոզիցիայի տեսության վերաբերյալ Ֆ. AT Մարպուրգա – «Տրակտատ Ֆուգայի մասին» («Abhandlung von der Fuge», TI 1-2, 1753-1754); «Ընդհանուր բասի և կոմպոզիցիայի ուղեցույց» («Handbuch bey dem Generalbasse und Composition», Tl 1-3, 1755-58), ստեղծագործություններ Ի. Й. Ֆուկսի «Քայլ դեպի Պառնաս» («Gradus ad Parnassum…», 1725, լատ. lang., ապա հրատարակվել գերմաներեն, իտալերեն, ֆրանսերեն։ եւ անգլերեն: լեզու) և Ջ. B. Մարտինի «Հակառակման օրինակ կամ հիմնարար գործնական փորձ» («Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…», pt. 1-2, 1774-75); տրակտատներ և դպրոցներ, որոնցում DOS. ուշադրություն է դարձվում երաժշտություն նվագել սովորելուն. գործիքներ, Մ. Սեն-Լամբեր «Ներկայացում կլավեսինի վրա» («Principes de Clavecin», 1702), Պ. Կուպերին «Կլավեսին նվագելու արվեստը» («L'art de toucher le Clavecin», 1717), Պ. E. Բախ «Կլավիեր նվագելու ճիշտ ձևի փորձ» («Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen», Tl 1-2, 1753-62), Ի. ԵՎ Quantz «Փորձ լայնակի ֆլեյտա նվագելու կառավարման մեջ» («Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen», 1752, հետագա վերահրատարակություններով։ գերմաներեն, ֆրանսերեն և ավելի շատ յազ.), Լ. Մոցարտի «Պինդ ջութակի դպրոցի փորձը» («Versuch einer gründlichen Violinschule», 1756, հետագա վերահրատարակություններով); աշխատանքային աշխատանք. մանկավարժություն Պ. F. Թոսի «Դիսկուրսներ հին և նոր երգիչների մասին» («Opinioni de'cantori antichi e moderni», 1723, թարգմանված դրա վրա լրացումներով։ յազ. ԵՎ F. Ագրիկոլա, 1757, ինչպես նաև ուրիշների վրա։ եվրոպ. գրել.). 18 դյույմ. ստեղծվել է մեծ երաժշտական ​​գրականություն, որտեղ հեղինակները միտումնավոր դրել են կրթական և մանկավարժական առաջադրանքներ՝ ջութակի, թավջութակի, ալտի, տավիղի, ֆլեյտայի, ֆագոտի, հոբոյի, կլավերի և երգեցողության բնօրինակ դպրոցներից Մ. Correta-ն (1730-82) այնպիսի գլուխգործոցներին, ինչպիսիք են «Essercizi»-ն (հայտնի է որպես սոնատներ) Դ. Սկարլատի, գյուտեր և սիմֆոնիաներ I.

Մեծ ֆրանսերեն. Հեղափոխությունը բեկումնային եղավ երաժշտական ​​մշակույթի պատմության մեջ և, մասնավորապես, Մ. մասին. Փարիզի կոնսերվատորիայի ստեղծումն անմիջականորեն կապված է այս իրադարձության հետ։ Մոտ: 18 մեջ: Մ. մասին. ձևավորվում է նոր գործոնների ազդեցության տակ և ենթարկվում էակների։ փոփոխություններ, թեև որոշ հին մանկավարժական ավանդույթներ և դասավանդման մեթոդներ տասնամյակներ շարունակ անփոփոխ են մնում: Երաժշտ-թատրոնի ժողովրդավարացում. եւ կոնց. կյանքը, նոր օպերային թատրոնների առաջացումը, նոր նվագախմբի ստեղծումը։ կոլեկտիվներ, ծաղկող ինստր. երաժշտությունն ու վիրտուոզությունը, տնային երաժշտության և բոլոր տեսակի երգիչների լայն զարգացումը։ հասարակությունները, մի քիչ ավելի մտահոգություն բաժնում։ Ավագ դպրոցում երաժշտություն դասավանդելու երկրներ. այս ամենը պահանջում էր ավելի շատ մուսաներ: գործիչներ (կատարողներ և ուսուցիչներ), ինչպես նաև կենտրոնանալով որոշակի նեղ մասնագիտության բարելավման վրա: Այս մասնագիտության մեջ սկզբունքորեն ամենակարևորն այն էր, որ կատարողական արվեստի ուսուցումը որպես թարգմանիչ և վիրտուոզ, ինչպես նաև սիրողական, առանձնացված էր կոմպոզիցիայի և իմպրովիզացիայի ուսուցումից և տեսական երաժիշտի պատրաստումից, թեև փոքր-ինչ փոքր չափով: չափով, առանձնացված էր կոմպոզիտորի կրթությունից։ Կկատարվի մասնագիտացում այս կամ այն ​​ոլորտում: արտ-վա, ինչպես նաև վիրտուոզության պահանջները թարգմանիչից, տո-րայը ներկայացրեց մուսաները։ գրականությունը, հանգեցրեց նոր տեսակի հաշվետվության ստեղծմանը։ նպաստներ – էսքիզներ նախատեսված Չ. արլ ինստր. տեխնիկա (էսքիզներ՝ Մ. Կլեմենտի, Ի. Կրամերը, Կ. Չերնին և ուրիշներ։ fp-ի համար; Ռ. Կրոյզերը, Ջ. Մազասա, Շ. Բերիոն և ուրիշներ։ ջութակի համար և այլն): Երաժշտական ​​կրթության վրա ազդել է նաև 18-րդ դարի համեմատ անընդհատ աճող և որակապես փոփոխվողը։ տարբեր կրթական հաստատությունների դերը՝ մասնավոր, քաղաքային և պետական: Փարիզին հետևելով մեկը մյուսի հետևից բացվում են կոնսերվատորիաներ կամ նմանատիպ այլ հաստատություններ։ հաստատություններ (ակադեմիաներ, բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոցներ, քոլեջներ) pl. Եվրոպայի երկրները։ Այս uch. հաստատությունները շատ տարբեր էին ոչ միայն մանկավարժական որակավորման առումով։ կազմը, այլեւ՝ ըստ իրենց առջեւ դրված խնդիրների։ Նրանցից շատերը դասավանդում էին մասնագետների և սիրողականների, երեխաների, դեռահասների և մեծահասակների, զարգացման և վերապատրաստման տարբեր մակարդակների ուսանողների: Կոնսերվատորիաների մեծ մասի ուշադրության կենտրոնում ելույթ ունենալն էր։ արտ–ին, որոշ–ռիհում ուսուցիչներ են վերապատրաստվել նաև դպրոցների և մուսաների համար։ ընտանեկան դաստիարակություն. 19 դյույմ. հեմ: կոնսերվատորիաները, բացի փարիզյանից, ոչ մի էական խաղ չեն անցկացրել։ դերը կոմպոզիտորների կրթության մեջ. Կոնսերվատորիայում երաժիշտներին դասավանդելու մեթոդները տարբեր էին. Այսպիսով, Ֆրանսիայում, ի տարբերություն այլ երկրների, սկզբից 19 թ. Տարբեր մասնագիտությունների երաժիշտների (ուսուցման բոլոր փուլերում) ձևավորման հիմքը սոլֆեջիոյի և երաժշտական ​​թելադրության դասընթացն էր։ Այս երկրում կարևոր տեղ էր զբաղեցնում մրցութային քննական համակարգը։ 2-րդ խաղակեսում. 19 մեջ: Շատերի մամուլում Տարիներ շարունակ վեճեր են եղել կոնսերվատորիայի կրթության կողմնակիցների և նրանց հակառակորդների միջև, ովքեր գերադասում էին ակադեմիականից դուրս երաժիշտների կրթությունը։ հաստատություններ Պահպանողական կրթական համակարգի քննադատները (նրանց թվում էր Ռ. Վագներ) կարծում էր, որ արհեստավարժ երաժիշտների լայնածավալ պատրաստվածությունը խոչընդոտում է արվեստի ձևավորմանը։ նրանցից ամենատաղանդավորների անհատականությունը: Կոնսերվատորիաների պաշտպանները (20-ի սկզբին. իրենց փաստարկներն ամփոփեց Գ. Կրեչմարը), համաձայնելով իր հակառակորդների մի շարք մասնավոր դիտողությունների հետ (որոնք գրել են երաժշտական-տեսական ֆորմալ-դպրոցական ուսումնասիրության մասին. առարկաները և դրանց տարանջատումը պրակտիկայից, ուսումնասիրվող ռեպերտուարի նեղությունն ու միակողմանիությունը, այլ դեպքերում շնորհալի մարդկանց ուժի և ժամանակի կորուստը միջակ ուսանողների հետ համատեղ պարապմունքների ընթացքում), միևնույն ժամանակ մատնանշեց որոշիչ. Դասավանդման ոլորտում երաժիշտների պատրաստման առավելությունները. հաստատություններ՝ 1) մասնագիտության դասերը լրացուցիչ ուսումնասիրության հետ համատեղելու հնարավորություն. սառցե առարկաներ (սոլֆեջիո, ներդաշնակություն, ձևերի վերլուծություն, երաժշտության պատմություն, պարտադիր բոլոր FP-ների համար: և այլն) և գործնական։ երաժշտություն նվագել նվագախմբում, անսամբլում, երգչախմբում և երբեմն օպերայում; 2) անհատական ​​վառ օրինակների և մրցակցության խթանիչ դերը թիմում սովորելու գործընթացում. 3) ավելի մեծ հասանելիություն Մ. մասին. համեմատաբար լայն շրջանակի համար: Ինչպես նախկինում, զարգացման գործում Մ. մասին. Բացառիկ կարևոր դեր խաղացին գերազանցության դպրոցները, որոնք ղեկավարում էին մեծ ուսուցիչներ կամ ստեղծագործող երաժիշտներ (անկախ նրանից, թե այդ դպրոցները ստեղծվել են հաստատություններում, թե դրսում): Կարելի է առանձնացնել դաշնակահարները (օրինակ՝ Մ. Կլեմենտի, Կ. Չերնին, Ֆ. Շոպենը, Ֆ. Ցուցակ, Ա. F. Մարմոնտելը, Լ. Դիեմերա, Տ. Լեշետիցկին, Լ. Գոդովսկին և ուրիշներ), ջութակ (օրինակ՝ Ա. Վիոտանա, Յ. Յոահիմը, Ռ. Կրոյցեր), դիրիժորներ (Ռ. Վագները, Գ. Մալերա) և այլն: դպրոցներ: 19 դյույմ. Համալսարանները մշակել են Մ.-ի երկու փոքր-ինչ տարբեր համակարգեր. ո., հիմնարար տերմիններով պահպանված 20-րդ դ. Որոշ երկրներում (Գերմանիա, Ավստրիա, Շվեյցարիա և այլն) բարձր մորթյա կոշիկները դարձել են միայն երաժշտական-տեսական կենտրոններ։ կրթություն; պրակտիկ երաժշտության (ուսանողական) երգչախմբեր, նվագախմբեր, անսամբլներ) այստեղ սիրողական բնույթ ուներ, երբեմն, սակայն, բարձրանալով համեմատաբար բարձր մակարդակի։ Ամփոփելով քննարկումը Մ. մասին. բարձր մորթյա կոշիկներով՝ Գ. Կրեչմարը 1903 թվականին գրել է, որ սովորել ոչ գործնականում: կարգապահությունը նույնքան անտրամաբանական կլիներ, որքան տարրական քերականություն և նկարչություն դասավանդելը համալսարանում, և որ համալսարան դիմորդները պետք է լինեն գործնականում լավ պատրաստված երաժիշտներ և այստեղ անցնեն միայն հիմնարար երաժշտագիտություն: և ընդհանուր էսթետիկ. առարկաներ: Այլ երկրներում (նախ՝ Մեծ Բրիտանիայում, ապա՝ ԱՄՆ-ում և այլն), որտեղ երաժշտագետների վերապատրաստում են անցել նաև բարձր մորթյա կոշիկներով, երաժշտագետների հետ միասին ուսանողներ։ առարկաները տիրապետում էին երաժշտությանը։

Ժամանակակից կապիտալիստական ​​և զարգացող երկրներում Մ–ի մասին ընդհանուր և հատուկ համակարգը խիստ տարբերվում է։ Շատ երկրներում միայն մի քանի հատուկ երաժշտություն uch. հաստատությունները ֆինանսավորվում են պետության կողմից, մինչդեռ դրանց մեծ մասը ղեկավարվում է մասնավոր անձանց և ընկերությունների կողմից: կազմակերպություններ; նշանակում է. Մուսաների մի շարք դպրոցներ հստակ պատկերացում չունեն, և հաճախ դասեր են անցկացնում մասնագետների և սիրողականների, երեխաների և մեծահասակների հետ. ուսման վարձը pl. ախ. հաստատությունները համեմատաբար բարձր են, և միայն մասնավոր կրթաթոշակային հիմնադրամները հնարավորություն են տալիս ստանալ M. o. ցածր եկամուտ ունեցող ընտանիքների շնորհալի ուսանողներ.

Մեծ Բրիտանիայում երաժշտության դասընթացներ հանրակրթական. առաջին երկու աստիճանների (մանկական և կրտսեր դպրոցական) դպրոցները կենտրոնացված են Չ. arr. երգելու վրա։ Ընդ որում, լսողության զարգացումն առավել հաճախ հիմնված է Ջ.Կուրվենի «տոնիկ-սոլ-ֆա» մեթոդի վրա։ Միացյալ դպրոցական երգչախմբերը հաճախ կատարում են բավականին բարդ երգացանկ՝ Պալեստրինայի ստեղծագործություններից մինչև Op. R. Vaughan Williams. 1970-ականներին Դոլմեչ ընտանիքի նախաձեռնությամբ, որը խթանեց բլոկ-թռիչքը և կազմակերպեց դրանց արտադրությունը Մեծ Բրիտանիայում, այնուհետև արևմտաեվրոպական այլ երկրներում։ երկրներ; այս գործիքը հարվածային մեղեդու հետ մեկտեղ: գործիքները (Կ. Օրֆի շտաբը) կարևոր տեղ են գրավել դպրոցական երաժշտության մեջ։ սովորելը։ Հանրակրթության տարբեր մակարդակների սովորողներ. դպրոցները (ներառյալ միջնակարգ դպրոցը) կարող են, ցանկության դեպքում, դաշնամուրի դասեր վերցնել մասնավոր ուսուցիչներից: կամ օրկ. գործիքներ. Այս աշակերտներից են կազմված դպրոցական նվագախմբերն ու անսամբլները: Մի շարք գավառներում կան ցամաքային մուսաներ։ դպրոցներում, մասնավոր երիտասարդական երաժշտության բազմաթիվ քաղաքներում։ դպրոցներ (կրտսեր երաժշտական ​​դպրոց). Տարբեր տեսակի դպրոցների աշակերտները (նաև մասնավոր ուսուցիչները) հնարավորություն ունեն ցուցադրելու իրենց մուսաները։ հմտություններ հատուկ կազմակերպություններում (Կրթության ընդհանուր վկայական, Երաժշտության թագավորական դպրոցների ասոցիացված խորհուրդ և այլն): Դրանից հետո որոշվում է հարցը՝ շարունակե՞լ ուսումը երաժշտության ոլորտում։ ավելի բարձր մակարդակի դպրոցներ (երաժշտական ​​քոլեջներ, կոնսերվատորիաներ, ակադեմիաներ) կամ բարձր մորթյա կոշիկներով։ Ամենահայտնի երաժիշտների դպրոցները գտնվում են Լոնդոնում (Երաժշտության և դրամատիկական արվեստի թագավորական ակադեմիա, Երաժշտության թագավորական քոլեջ, երգեհոնահարների թագավորական քոլեջ), Մանչեսթերում (Քինգ Մանչեսթերի երաժշտական ​​քոլեջ) և Գլազգոյում (Շոտլանդիայի թագավորի երաժշտության ակադեմիա): Մեծ քաղաքներում, որտեղ կան բարձր մորթյա կոշիկներ և մուսաներ։ քոլեջներում, հաճախ կազմվում է նրանց աշխատանքի համատեղ պլան՝ ուղղված ոչ միայն երաժշտագետների, այլև պրակտիկ երաժիշտների պատրաստմանը, ներառյալ. ուսուցիչները։ Իտալիայում՝ հանրակրթ. դպրոցները քիչ ուշադրություն են դարձնում երաժշտությանը: Այստեղ, բացի մասնավորից և եկեղեցուց: երաժշտական ​​դպրոցներ, կան պետ. կոնսերվատորիաներ և լեռներ։ երաժշտական ​​ճեմարանները (վերջիններիս կրթական ծրագրերը քիչ են տարբերվում կոնսերվատորիայից)։ Ավարտական ​​թեստերի ընդունվելու համար կոնսերվատորիաների ուսանողները ողջ հաշվում: դասընթացը պետք է հանձնի ցածր և բարձր մակարդակների քննությունները: Կոմպոզիտորների, երգեհոնահարների, դաշնակահարների, ջութակահարների և թավջութակահարների համար ուխ. դասընթացը տևում է 10 տարի։ «Սանտա Սեսիլիա» (Հռոմ) կոնսերվատորիայում կոնսերվատորիաներից մեկն ավարտած կոմպոզիտորների և գործիքավորողների համար ստեղծվել են բարձրագույն երաժշտություն տվող դասընթացներ։ որակավորումը։ Սիենայում, Չիջանայի ակադեմիայում (ղեկավարվում է միջազգային հասարակական կազմակերպության կողմից), ինչպես շատ ուրիշներում, անցկացվում են: ավելի բարձր uch. այլ եվրոպական երկրների հաստատություններ, ամառային սեմինարներ՝ երաժիշտների հմտությունների կատարելագործման համար (դասերը վարում են տարբեր երկրների ուսուցիչներ):

Ֆրանսիայում, սկսած 1946 թվականից, երաժշտությունն աճող տեղ է գրավել ուսումնական ծրագրում։ հանրակրթական ծրագրեր. դպրոցները։ Ուսուցումն անցկացվում է մեկ պետության համաձայն. ծրագիր, որում մեծ ուշադրություն է դարձվում լսողության զարգացմանը և ձայնի արտադրությանը։ Պետական ​​և մասնավոր երաժշտության մեջ։ դպրոցներում, ինչպես նաև կոնսերվատորիաներում Մ. մոտ. ստացված սիրողականների և մասնագետների կողմից; նշանակում է. ուսանողներից մի քանիսը երեխաներ են։ Բացի Փարիզի կոնսերվատորիայից, մայրաքաղաքում գործում են նաև հեղինակավոր մասնավոր բարձրագույն ուսումնական հաստատություններ։ հաստատությունները։ Դրանցից ամենամեծերն են՝ «Ecole de Músique de classical religios» (հիմն. 1853 թվականին Լ. Նիդերմայերի կողմից), «Schola Cantorum» (հիմն. 1894 թվականին Ա. Գիլմանի և Վ. դ'Էնդիի կողմից), «Ecole Normale de Músique» (հիմնադրել է Լ. Նիդերմայերը)։ 1919 թվականին Ա.Կորտո և Ա.Մանժո): Հատկանշական է, որ Ֆրանսիայում, որտեղ ուսուցման կազմակերպման գործում հատուկ. երաժշտություն Դպրոցներում մրցակցային համակարգը կարևոր դեր է խաղում. Մրցութային քննությանը, որը բաղկացած է երաժշտության ստուգումից, ընտրվում են նաև ճեմարանի երաժշտության ուսուցիչներ։ և թեկնածուի մանկավարժական գիտելիքներն ու հմտությունները։ Բարձրագույն որակավորման երաժշտության ուսուցիչների վերապատրաստումը (հանրակրթական միջնակարգ դպրոցների համար) տեղի է ունենում Փարիզում, ճեմարանում։ J. La Fontaine, որտեղ հատուկ 3-ամյա դասընթացներ.

Գերմանիայում մշակութային հարցերի կենտրոնացված կառավարում չկա, և, հետևաբար, դաշնային նահանգներում կրթության ձևակերպումը որոշակիորեն յուրօրինակ է։ Հանրակրթական դպրոցում երաժշտական ​​կրթությունը պարտադիր է։ Երգչախմբային, ինչպես նաև մանկական և երկհարկանի: երաժշտական ​​դպրոցներն իրենց նպատակ են դրել տալ ընդհանուր Մ. Այս դպրոցներից մի քանիսում՝ սովորելով երաժշտություն նվագել: հատուկ ծրագրի համաձայն գործիքները սկսվում են 4 տարեկանից: Տաղանդավոր երեխաների համար ժ. հանրակրթական դպրոցները բաց են երաժշտության համար. դասարաններ, իսկ որոշ քաղաքներում հիմնել են հատուկ. երաժշտական ​​դպրոցներ։ Գոռ. իսկ մասնավոր երաժշտական ​​դպրոցները միավորված են ԳԴՀ հասարակություններում։ կազմակերպություն – Գերմանական միություն։ 1969 թվականից երաժշտական ​​դպրոցները սկսեցին մշակել բոլոր մուսաների վերապատրաստման ծրագրերը: մասնագիտություններ։ պրոֆ. կրթությունը որոշում են կոնսերվատորիաները (որպես կանոն՝ միջնակարգ երաժշտական ​​ուսումնական հաստատություններ), երաժշտական ​​բարձրագույն դպրոցները։ դատ, երաժշտություն. ակադեմիաներ և un-you (հիմնական արր. երաժշտագետները սովորում են այստեղ):

Լ.Բարենբոյմ

ԱՄՆ-ում ծագումով Մ. կապված է 18-րդ դարի բազմաթիվ երգիչ դպրոցների առաջացման հետ, որոնք պատրաստվում էին երգչախմբի համար: երգել եկեղեցիներում և կրոնում: հանդիպումներ; ուսուցիչները սովորաբար ոչ թե պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ էին, այլ քահանաներ, ովքեր օգտագործում էին անգլերենի փորձը: եկեղեցական երգեցողություն. 1721 թվականին հայտնվեցին նման դպրոցների առաջին ձեռնարկները. դրանց հեղինակներն էին քահանա Ջ. Թաֆթսը և Թ. Ուոլթերը: կրոնական գործունեությամբ։ Մորավյան եղբայրների համայնքը (Բեթղեհեմ բնակավայրը, Ֆիլադելֆիայի մոտ, 1741) կապված է կանոնավոր Մ. օ.-ի առաջին փորձի հետ։

Մինչև սկիզբը 19 դյույմ. սկսեց զարգանալ մասնավոր պարապմունքների պրակտիկան։ 1830-ական թվականներին ամեր. լուսավորիչ Լ. Մեյսոնը պնդում էր պարտադիրի ներդրումը. երաժշտության դասերը դպրոցական ծրագրում. Բարձրագույն մուսաների բացակայությունը. երեքը: հաստատությունները և տանը կատարելագործվելու անկարողությունը ստիպեցին շատերին: դառը. երաժիշտները սովորելու Եվրոպայում (գլ. արլ Ֆրանսիայում և Գերմանիայում): Հետագայում Օբերլինում (Օհայո) հիմնադրվել է մուս. ուսումնարանը (1835), նույն տեղում՝ կոնսերվատորիան (1865), 1857-ին՝ Մուշ. Ակադեմիա Ֆիլադելֆիայում, 1862-ին՝ երաժշտ. Հարվարդի քոլեջի ոտնաչափ, 1867 թվականին - Նոր Անգլիա: կոնսերվատորիա Բոստոնում, Մուս. Չիկագոյի քոլեջը և Ցինցինատիի կոնսերվատորիան, 1868-ին՝ Բալթիմորի Փիբոդի ինստիտուտը, 1885-ին՝ ազգ. կոնսերվատորիա Նյու Յորքում, 1886-ին՝ Ամեր. կոնսերվատորիա Չիկագոյում, 1896-ին՝ երաժշտ. Կոլումբիայի համալսարանի ֆակուլտետ. Մուսաների այս հաստատություններից շատերը ստեղծվել են հովանավորների հաշվին։ 1876 ​​թվականին Երաժշտության ուսուցիչների ազգային ասոցիացիան (MTNA): Դեպի դրվածք Մ. մասին. ուժեղ ազդեցություն գործեց ավանդական եվրոպ. կրթական համակարգը (Փարիզի կոնսերվատորիան դարձավ ԱՄՆ բազմաթիվ կոնսերվատորիաների նախատիպը, ակ. ձեռնարկները հիմնականում օգտագործվում էին գերմաներեն): Եվրոպական երկրներից ներգաղթյալները կոն. 19 – աղաչել. Ամերի զարգացմանը խթան է տվել 20 դդ. կատարել. դպրոցներ, այսինքն քանի որ ժամանած վիրտուոզ երաժիշտներից շատերը սկսեցին դասավանդել: աշխատանք (I. Վենգերովա, Ի. Լևինը, Է. Զիմբալիստ և այլք); ստեղծվել են նոր հաշիվներ։ հաստատություններ: Հատկապես կարևոր էր Ջուլիարդ մուսաների գործունեությունը։ դպրոցները Նյու Յորքում 1926-ին), Իսթմանի երաժշտական ​​դպրոցը Ռոչեսթերում (1921), Կուրտիսի ինստիտուտը Ֆիլադելֆիայում (1924), Սան Ֆրանցիսկոյի կոնսերվատորիան։ Մուսաները սկսեցին ավելի ու ավելի մեծ նշանակություն ձեռք բերել։ f-you բարձր մորթյա կոշիկներով: 1930-ականներին եվրոպական մի շարք երկրներում ֆաշիզմի տարածման հետ կապված շատերն արտագաղթեցին ԱՄՆ։ նշանավոր երաժիշտներ, ովքեր իրենց գործունեությունը կապել են ամեր. un-tami (Պ. Հինդեմիթ – Յեյլի համալսարանի հետ, Ա. Շյոնբերգ – Կալիֆոռնիայի հետ Լոս Անջելեսում, Պ. G. Լանգ – Կոլումբիայի հետ և այլն): Եթե ​​նախկինում ԱՄՆ-ում բարձր մորթյա կոշիկները սահմանափակվում էին ուսուցիչների վերապատրաստմամբ (կատարողներն ու կոմպոզիտորները սովորաբար ստանում էին կոնսերվատորիայի կրթություն), ապա ժամանակի ընթացքում նրանք սկսեցին պատրաստել ստեղծագործական կադրեր, ինչպես նաև երաժշտագետներ՝ երաժշտական ​​հետազոտություններ կատարելու համար։ Հարավի բուհերում նոր միտումներ են մշակվել։ Կալիֆոռնիան և Ինդիանան, իսկ 1950-60-ական թթ. դարձել են տիպիկ երեւույթ ԱՄՆ-ի համալսարանների մեծ մասի համար։ 50-ական թվականներին սկսեց զգալ ուսուցիչների սուր պակաս։ շրջանակներ: կոմպ. N. Dello Gioio Ford Foundation-ը ստեղծել է ժամանակակիցի նախագիծը: երաժշտությունը, ըստ Կրոմի, երիտասարդ կոմպոզիտորները պետք է ղեկավարեին Մ. մասին. դպրոցներում, ինչն ավելի ստեղծագործական կդարձներ ուսուցումը: բնույթը: 60-70-ական թթ. երաժշտության բեմադրության մեջ փորձարկման սկզբունքը. երեքը: գործընթացը տարբերվեց. Ամերի հատկանիշը. Մ. մասին. Այն ներառում է Զ. Կոդայան, Կ. Օրֆա, Տ. Suzuki-ն, ինչպես նաև համակարգչային և ձայնային սինթեզատորների փորձը, ջազի բարձրագույն դասավանդման ստեղծումը: հաստատություններ (Բոստոն և այլն): 70-ական թվականներին. նախադպրոցական և կրտսեր դպրոցական երաժշտություն. ԱՄՆ-ում կրթությունը հիմնված է ուսուցում-խաղ սկզբունքի կիրառման վրա, որը ներառում է երգեցողություն, ռիթմիկ: վարժություններ, ծանոթություն երաժշտական ​​նոտագրությանը, երաժշտություն լսել. Ավագ դպրոցում (քոլեջ) երաժշտության դասերը սովորաբար ներառում են գործիքներ նվագելը. ընդհանուր երգչախումբ. անսամբլներ, փողային և ջազային խմբեր, սիմֆոնիկ. նվագախմբեր. Մն. Համալսարանները աշխատանքի են գրավում բարձր պրոֆեսիոնալիզմ ունեցող կատարողների: անսամբլներ, ինչպես նաև մեկ և ավելի տարի պայմանագրով կոմպոզիտորներ։ երեքը:

Կանադայում M. o. շատ ընդհանրություններ ունի M. o-ի հետ։ ԱՄՆ-ում։ Հատուկ երաժշտության մեջ ուխ. Խոշորագույն հաստատություններն են Քվեբեկի Երաժշտության ակադեմիան (հիմնադրվել է 1868 թվականին), Կանադական կոնսերվատորիան Տորոնտոյում (1870), Մոնրեալի կոնսերվատորիան (1876), Տորոնտոյի (1886), Հալիֆաքսը (1887): Լավագույն մանկավարժները կենտրոնացած են երաժշտության վրա։ Տորոնտոյի, Մոնրեալի բարձր մորթյա կոշիկները և այլն: Բարձր մորթյա կոշիկներից շատերն ունեն երգչախումբ: և կամերային անսամբլներ, իսկ որոշները՝ սիմֆոնիկ։ նվագախմբեր.

Ավստրալիայում 1-ին կիսամյակում ստեղծվել են ամենապարզ տիպի երաժշտական ​​դպրոցներ։ 19-րդ դար Հետագայում մուսաներ են եղել։ քոլեջ Ադելաիդայում (հիմնադրվել է 1883 թ., վերափոխվել է կոնսերվատորիայի), երաժշտ. դպրոց Մելբուրնում (հետագայում՝ Ն. Մելբայի կոնսերվատորիա), կոնսերվատորիա Սիդնեյում (հիմնադրվել է 1914-ին), Նոր Հարավում։ Ուելս և ուրիշներ։ Սկզբում. Ստեղծվել է 20-րդ դարի երաժշտություն. f-you բարձր մորթյա կոշիկներով Melbourne, Sydney, Adelaide: սկսած կոն. 1960-ական թվականներին հաշվի ծրագրերը սկսեցին ներդրվել ժամանակակից: երաժշտությունը, սկսեցին կիրառվել նոր սկզբունքներ ու ուսուցման մեթոդներ։ Այս շարժման մեջ առաջատար դերը պատկանում է Կանբերայի մուսաներին։ դպրոց, հիմնական՝ 1965-ին, ըստ ամերի տեսակի. Ջուլիարդի դպրոց. Ամառային ուսանողները սկսեցին գործել։ ճամբարներ (1960-ականների կեսերից. Մելբուրն, Ադելաիդա), որտեղ անցկացվում էին երաժշտության դասեր, անցկացվում էին համերգներ, հանդիպումներ ականավոր երաժիշտների հետ։ Ավստրալիայի մուսաների գործունեությունը մեծ նշանակություն ունի։ տեսական ամենամյա թեստեր անցկացնող քննական հանձնաժողով. առարկաներ և նվագարաններ՝ ընդհանուր մուսաները բարձրացնելու համար: մակարդակ. 1967 թվականին ստեղծվել է Մոսկվայի շրջանների ասոցիացիան։

Լատ. Ամերիկա Մ.օ. զարգացել է մոտավորապես նույն կերպ՝ մասնավոր պրակտիկայից և պարզունակ մուսաներից։ դպրոցները երաժշտության կազմակերպմանը։ քոլեջներ, կոնսերվատորիաներ և մուսաներ։ f-tov բարձր մորթյա կոշիկներով, իսկ սկզբում եվրոպական էին պատճենահանված։ համակարգ եւ միայն 1950-ական թթ. սկսեցին առաջանալ ազգային ձևեր. Լատ. երկրների երաժիշտներ. Ամերիկացիները, ովքեր նախկինում սովորել են Եվրոպայում և Միացյալ Նահանգներում, գնալով ավելի են ընտրում սովորել իրենց երկրում: մասին հայտարարության ոլորտում առաջատար երկրները Մ. - Արգենտինա, Բրազիլիա, Մեքսիկա:

Արգենտինայում առաջին երաժշտական ​​ուխ. հաստատությունը (Երաժշտության ակադեմիա) բացվել է 1822 թվականին Բուենոս Այրեսում, կոմպ. Ա. Ուիլյամս, այստեղ ստեղծվել է կոնսերվատորիա (1893, հետագայում անվանվել է նաև Ա. Ուիլյամսի անունով)։ Ավելի ուշ Բուենոս Այրեսում՝ երաժշտություն։ կենտրոն Լատ. Ամերիկայում հիմնվեցին ևս երկու կոնսերվատորիաներ՝ Կ.Լ. Բուչարդոյի անվան ազգայինը (1924թ.) և Մ. դե Ֆալլայի անվան մունիցիպալը։ Բոլոր R. 60-70-ականների երաժշտությունը ծագեց. ախ. հաստատություններ Կորդոբայում (Գեղարվեստի դպրոցի փորձարարական խումբ, 1966), Երաժշտության բարձրագույն դպրոց Մենդոզայում, երաժշտ. զ-դու կաթոլիկում: համալսարանները Բուենոս Այրեսի և Լա Պլատայի համալսարանները, Բարձրագույն Երաժշտություն։ in-t Ռոսարիոյի Լիտորալի համալսարանում և այլն։ Կարևոր իրադարձություն էր Լատ.-Ամեր. բարձրագույն երաժշտության կենտրոն։ հետազոտություններ Ying-those T. Di Tellya-ում (1965): Արգենտի գործունեությունը մեծ նշանակություն ունի։ Երաժշտության ուսուցիչների միություն (հիմն. 1964 թ.)։

Բրազիլիայում առաջին երաժշտական ​​ուխ. հաստատություն – թագավոր: կոնսերվատորիա Ռիո դե Ժանեյրոյում (1841, 1937-ից՝ ազգային երաժշտական ​​դպրոց)։ Մ–ի զարգացման գործում մեծ ներդրում ունի մոտ. ներկայացրել է Կոմին։ Է.Վիլա Լոբոսը, որը հիմնել է մի շարք մուսաներ։ դպրոցները, ինչպես նաև Ազգային երգչախմբային կոնսերվատորիան։ երգեցողություն (1942, հիմնականում մանկավարժական նպատակներով), ապա՝ Վրազ. երաժշտական ​​ակադեմիա. ՕԼ Ֆերնանդիս (1945, Ռիո դե Ժանեյրո): Ամենակարևոր երաժշտությանը, ախ. Բրազիլական հաստատություններին են պատկանում նաև Braz-ը: Ռիո դե Ժանեյրոյի կոնսերվատորիան (հիմնադրվել է 1940-ին), դրամայի և երաժշտության կոնսերվատորիան Սան Պաուլոյում (հիմնադրվել է 1909-ին)։ 1960-ական թվականներին հայտնվեցին Մ–ի մասին նոր փորձարարական ձևեր՝ Սվոբոդնի մուս. սեմինար Բահիայի համալսարանում, Ամառային դասընթացներ Տերեզոպոլիսում (Ռիո դե Ժանեյրոյի մոտ), Մուս. Սեմինար Pro Arte (Ռիո դե Ժանեյրո); կազմակերպված երաժշտություն. դպրոցներ Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte և այլն:

Մեքսիկայում բարձրագույն M. o կենտրոնները. են մեքս. nat. կոնսերվատորիա և երաժշտ. un-ta դպրոցը Մեխիկոյում, ինչպես նաև երաժշտ. Գեղարվեստի ազգային ինստիտուտի մասնաճյուղ (Մեքսիկա Սիթի), Գվադալախարա կոնսերվատորիա և այլն։

Գործնականում բոլոր երկրներում Լատ. Ամերիկան ​​ունի ամենաբարձր մուսաները. ախ. հաստատությունները (կոնսերվատորիաներ կամ երաժշտություն. F-you բարձր մորթյա կոշիկներ), to-rye-ն տարբերվում են հիմնականում ընդլայնված հաշվի մակարդակով: գործընթաց, այլ ոչ թե ծրագրեր և ուսուցման մեթոդներ:

ԼԱՎ. սեր. Սկսվեց 19-րդ դարի եվրոպական ներթափանցումը։ ձևավորում է M. o. դեպի ասիական և աֆրիկյան երկրներ։ Եվրոկենտրոն հայեցակարգը, ըստ որի՝ ոչ եվրոպացիների մեծամասնությունը. քաղաքակրթությունները, որոնք ճանաչվել են որպես թերզարգացած կամ նույնիսկ պարզունակ, գրեթե ամբողջությամբ ժխտված բն. մշակութային արժեքներ։ Միսիոներները և հետո Քրիստոսը: կրոնական կազմակերպությունները աֆրիկացիներին սովորեցնում էին կաթոլիկներին: կամ բողոքական եկեղեցի։ երգում. Գաղութային վարչակազմը տնկել է եվրոպական դպրոցներում. կրթական համակարգ, ներառյալ. և երաժշտական: Հետագայում շատ շնորհալի երաժիշտներ ասիական և աֆրիկյան երկրներից սկսեցին սովորել Մեծ Բրիտանիայում (Թրինիթի քոլեջ, որտեղ կրթություն ստացան շատ կոմպոզիտորներ Արևմտյան Աֆրիկայից), Ֆրանսիայում, Գերմանիայում և ԱՄՆ-ում։ Տանը մշակում էին արեւմտաեվրոպ. երաժշտության և դասավանդման սկզբունքները. T. o., երաժշտություն. գրագիտությունն ու պրոֆեսիոնալիզմը որպես այդպիսին մոտ են դարձել արևմտաեվրոպականին։ երաժշտություն կրթել. որակավորումը։ Դրական միտումները Մ-ում մոտ. կապված, մի կողմից, լուսավորության հետ։ ամբիոնի գործունեությունը Ասիայում և Աֆրիկայում եվրոպացի ականավոր երաժիշտների (օրինակ՝ Ա. Շվեյցեր), մյուս կողմից՝ ազգային գործիչների փորձերով։ մշակույթները՝ ընդունելի փոխզիջում գտնել Արևելքի միջև։ և հավելված։ համակարգեր (Ռ. Թագորի փորձերը Շանտինիկետոնում)։

Ասիայի և Աֆրիկայի երկրների մեծ մասում մշակութային վերածնունդը խորը հետաքրքրություն է առաջացրել ավանդույթների նկատմամբ: ազգային հայցի ձևերը. Բազմաթիվ դժվար խնդիրներ առաջացան՝ նշել Նար. երաժշտությունը կամ մշակել այն բանավոր ավանդույթներով, պահպանել բանահյուսությունը անփոփոխ կամ զարգացնել այն, օգտագործել արևմտաեվրոպական։ փորձե՞լ, թե՞ չկիրառել այն: Շատ երկրներում արդեն ձևավորվում է մուսաների ցանց։ հաստատություններ, վերապատրաստման ծրագրեր են մշակվում, կան որակյալ մասնագետներ։

Ճապոնիայում մուսաների կառուցման գործընթացը. in-tov ժամանակակից. տեսակը սկսվել է ավելի վաղ, քան Ասիայի և Աֆրիկայի այլ երկրներում՝ սկզբում: 19-րդ դար 1879-ին ճապոնական կառավարությունը Մ–ի կազմակերպության համար մոտ. Ամեր. հրավիրվել է երկրի դպրոցներ։ երաժիշտ-մանկավարժ Լ. Վ. Սեր. 1970-ականների դպրոցական ծրագրերը մշակվում և վերահսկվում են կրթության նախարարության կողմից: Մեծ արժեք մանկական Մ.-ի մասին. ուներ Տ.Սուզուկիի մեթոդը՝ կապված ջութակի միջոցով լսողական հմտությունների զարգացման հետ։ խաղեր. Ճապոնիայի բարձրագույն հաստատություններից առանձնանում են un-you art Տոկիոյում (նախկինում երաժշտական ​​ակադեմիական դպրոց) և Օսակայում (Մուս): Տենցոկուգակուան ակադեմիա (1967-ից), երաժշտ. Կիուսու համալսարանի դպրոց, Չիբա, Տոյո քոլեջ:

Հնդկաստանում կենտրոնները Մ. մոտ. դարձավ Դելիի Երաժշտության, պարի և դրամայի ակադեմիա («Սանգեթ Նատակ ակադեմիա», 1953)՝ բազմաթիվ այլ մասնաճյուղերում։ երկրի նահանգներ, երաժշտ. Քոլեջ «Carnatic» Մադրասում, Գանդարվայի համալսարան Բոմբեյում, Երաժշտության ակադեմիա Թիրուվանանտապուրամում, երաժշտություն: համալսարաններ Մայսորում, Վարանասիում (Բենարես), Դելիում, Պատնայում, Կալկաթայում, Մադրասում և այլ քաղաքներում։ Լավագույն վարպետները ինդ. ներգրավված են դասավանդման մեջ. երաժշտություն – ուստադներ, որոնք նախկինում գործում էին մեկուսացված և չունեին համակարգված լինելու համար անհրաժեշտ պայմաններ։ երիտասարդների ուսուցում (սիթար և գինի նվագել, ռագի արվեստ, իմպրովիզացիա և այլն)։ Վերապատրաստման ծրագրերն ընդգրկում են ինդ. երաժշտությունը, ինչպես նաև արտացոլում է նրա կապը այլ արվեստների հետ (պար, դրամա)։ Զապ. Մ–ի համակարգերի մասին։ Հնդկաստանը մեծ զարգացում չի ստացել։

Միջոցներ. Մ–ի համակարգը փոխակերպումների է ենթարկվել։ տարրական, միջնակարգ և բարձրագույն դպրոցներ արաբ. երկրները։ Եգիպտոսի Կահիրե քաղաքում 1959 թվականին ստեղծվել է կոնսերվատորիա՝ տեսական և բեմական. f-tami; 1971 թվականից գործում է Ստրուկների ակադեմիան։ երաժշտություն (նախկինում՝ Արևելյան երաժշտության դպրոց, ապա՝ 1929-ից՝ Արաբական երաժշտության ինստիտուտ), որտեղ սովորում են ավանդական երաժշտությունը։ երաժշտություն և խաղ nat. գործիքներ. Մ–ի զարգացման մասին։ դպրոցներում նպաստել է մանկավարժ. կադրեր (Երաժշտության ուսուցիչների պատրաստման ինստ. Զամալեքում, Կահիրե)։ Իրաքում երաժշտության կենտրոնը Գեղարվեստի ակադեմիան էր՝ երաժշտության բաժինով (հիմնադրվել է 1940 թվականին, Բաղդադ), Ալժիրում՝ Երաժշտության ազգային ինստիտուտը՝ բաղկացած երեք բաժիններից (հետազոտական, մանկավարժական և բանահյուսական) և այլն։ այս ուսումնական հաստատություններից՝ սովետական ​​երաժիշտներ։

Իրանում կան ազգային կոնսերվատորիա և Եվրոպայի կոնսերվատորիա։ երաժշտություն, գլխավոր՝ 1918-ին՝ Թեհրանում, կոնսերվատորիա՝ Թավրիզի (1956), ինչպես նաև Թեհրանի և Շիրազի համալսարանների երաժշտական ​​բաժինները։ Իրանի ռադիո-հեռուստատեսությունում ստեղծվել է երաժշտական ​​ստուդիա երեխաների և երիտասարդների համար։

Թուրքիայում ավելի բարձր M. o. կենտրոնացած Ստամբուլի և Անկարայի կոնսերվատորիաներում։

Բարդ պրոցեսները տեղի են ունենում M. o. Աֆրիկյան երկրներ. Մայրցամաքի առաջին կոնսերվատորիաները (Քեյփթաունում, Յոհանեսբուրգում, Արևելյան Աֆրիկայի կոնսերվատորիան Նայրոբիում) գործում են տասնամյակներ շարունակ, բայց դրանք հիմնականում նախատեսված էին ոչ աֆրիկացիների համար։ Անկախացումից հետո Աֆրիկայի երկրների մեծ մասում Մ. լիճն ակտիվորեն մուտք է գործում: Առանձնահատուկ զարգացում է ստացել Գանայում, որտեղ Լիգոնի համալսարանում ստեղծվել են երաժշտության և դրամատիկական ֆակուլտետը, Աֆրիկայի ուսումնասիրության ինստիտուտը (երաժշտական ​​հետազոտությունները նրա գործունեության հիմքն են), ազգ. Երաժշտության ակադեմիա Վինեբայում, Աֆրիկյան երաժշտության ինստիտուտ Աքրայում, մուս. ft Ying-ta Cape Coast-ում: Մուսաներ. Ակրոպոնգի և Աչիմոտայի քոլեջները մեծացրել են մի քանիսը: գանացի երաժիշտների սերունդներ.

Նիգերիայում երաժշտությունը մեծ նշանակություն ունի։ Լագոսի, Իբադանի և Իլե-Իֆեի համալսարանները, ինչպես նաև Զարիայի և Օնիչի քոլեջները։ Համեմատաբար բարձր մակարդակի է հասել Մ–ի արտադրությամբ օ. Սենեգալում, Մալիում (Կոնակրիի երաժշտության ազգային դպրոց) և Գվինեայում Մակերերեի (Ուգանդա), Լուսակայի (Զամբիա), Դար էս Սալաամի (Տանզանիա) համալսարանների երաժշտական ​​բաժինները սկսում են ավելի ու ավելի կարևոր դեր խաղալ:

Կոնսերվատորիաներում աֆրիկյան երկրներում ուսումնասիրվում է հիմնականում հավելված. երաժշտությունը (տեսական առարկաներ և նվագարաններ) և երաժշտության վրա։ f-tah un-tov հատուկ ուշադրություն է դարձվում նատ. երաժշտություն, Աֆրիկայի ուսումնասիրության ինստիտուտը զբաղված է մայրցամաքի բանահյուսության պահպանման և զարգացման խնդրով։

Բեմադրությունը M. o. գնալով ավելի կարևոր է դառնում: ի սկզբանե. և միջնակարգ դպրոցները (շատ երկրներում երաժշտությունը պարտադիր առարկա է): Ամենակարևոր խնդիրը ավանդույթների փոխանցումն է։ ժառանգությունը, սակայն դրա մեթոդները հիմնականում մնում են նույնը, ինչ դարեր առաջ:

Մ.-ի խնդրի վերաբերյալ. – Ասիայի և Աֆրիկայի հնագույն մշակույթների պահպանման և զարգացման գործում գլխավորներից մեկը, հետևաբար ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի պրակտիկանտ. Դրան հատուկ ուշադրություն են դարձնում երաժշտական ​​խորհուրդը, Երաժշտության ուսուցիչների միջազգային ընկերությունը և այլք:

Մշակվում են ծրագրեր, որոնք հաշվի են առնում Մ.օ.-ի առանձնահատկություններն ու զարգացման աստիճանը։ այս երկրում կիրառվում են դասավանդման նոր, երբեմն փորձարարական մեթոդներ (օրինակ՝ ըստ Զ. Կոդալիի և Կ. Օրֆի համակարգերի), անցկացվում են կոնֆերանսներ, կոնգրեսներ և սեմինարներ, իրականացվում են խորհրդատվական օգնություն և կադրերի փոխանակումներ։

Ջ.Կ. Միխայլով.

Երաժշտական ​​կրթությունը նախահեղափոխական շրջանում. Ռուսաստան և ԽՍՀՄ. M.o-ի մասին in Dr. Ռուսաստանում քիչ տեղեկություններ են պահպանվել։ Ժողովրդի մեջ զարգացած մանկավարժության մեջ առածների, ասացվածքների, հեքիաթների ու երգերի հետ մեկտեղ կարևոր դեր է խաղացել նաև սինկրետիզմը։ (ներառյալ երաժշտությունը) արվեստ. գործողություններ, որոնցում արտացոլվել է այլ լեզուների խառնուրդ։ և քրիստոնեական ծեսերը: Նարում։ միջավայրը ծնվել է մի տեսակ բուֆոն՝ պրոֆեսիոնալ բազմակողմանի «դերասան», «ռոգոյի» հմտությունները ձեռք են բերվել ընտանիքի կամ խանութի ուսուցման գործընթացում: Սերնդեսերունդ փոխանցվել է նաև բանաստեղծական երաժշտությունը։ հերոսական-փառաբանող երգերի կոմպոզիտորների ավանդույթները. Երաժշտության (ավելի ճիշտ՝ եկեղեցական երգեցողության) համակարգված ուսուցումը տեղի է ունեցել ինչպես եկեղեցիներում և վանքերում հիմնված դպրոցներում, որտեղ պատրաստում էին պետությանը անհրաժեշտ հոգևորականներն ու գրագետները, այնպես էլ ուղղակիորեն տաճարային երգչախմբերում, որոնք ոչ միայն կատարող խմբեր էին, այլ նաև երգարվեստի դպրոցներ։ . Այդպիսի դպրոցներում են դաստիարակվել եկեղեցական երգիչներն ու երգիչները (տես Զնամեննի շարական)։

Ռուսական հողերի ֆեոդալական մեկուսացման ժամանակաշրջանում կոնկրետ մելիքությունների մայրաքաղաքները՝ Վլադիմիրը, Նովգորոդը, Սուզդալը, Պսկովը, Պոլոցկը և այլն։ – դարձան եկեղեցու կենտրոնները: թույն մշակույթները և այստեղ զարգացան իրենց տեղական երգիչները։ դպրոցներ, որոնք հենվել են զնամենական երգեցողության ընդհանուր սկզբունքների վրա, բայց դրանում ներմուծել են որոշակի յուրահատկություններ։ Պահպանվել են տեղեկություններ ամենահին ու լավագույն երգիչներից մեկի մասին։ Վլադիմիրում Անդրեյ Բոգոլյուբսկու կողմից հիմնադրված 12-րդ դարի դպրոցները։ Որոշ ժամանակ անց եկեղեցում գլխավոր դերը. Նովգորոդը սկսեց երգել և սովորեցնել այս արվեստը, որը երկար տարիներ պահպանեց իր առաջատար դիրքը: Նովգորոդի երգիչ. Դպրոցը պատրաստել է երաժշտության նշանավոր գործիչներ։ այն ժամանակվա մշակույթը՝ կատարողներ, երաժշտության կոմպոզիտորներ, տեսաբաններ և ուսուցիչներ։ Կենտրոնացված Ռուս. կազմակերպման ժամանակաշրջանում։ պետական-վա, որը գլխավորում էր Մոսկվայի ն. երգիչ դպրոցը կլանեց տեղական շատ դպրոցների և ամենաշատը Նովգորոդի ձեռքբերումները: Երկու նովգորոդցիներ՝ եղբայրներ Ս. եւ Բ. Rogovyh, գործունեությունը to-rykh պատկանում է միջին. 16-րդ դար, համարվում են Մոսկվայի հիմնադիրները։ եկեղեցական դպրոցներ։ երգում է: Սավվա Ռոգովը հատուկ հռչակ էր վայելում որպես ուսուցիչ։ Նրա հայտնի աշակերտները՝ Ֆեդոր Կրեստյանինը (հետագայում՝ հայտնի ուսուցիչ) և Իվան Քիթը, Իվան Ահեղը վերցրեց որպես պալատական։ երգարվեստի վարպետներ Մոսկվայում. Նովգորոդի դպրոցի ավանդույթները զարգացրել է նաև Ռոգովի երրորդ նշանավոր աշակերտը՝ Ստեֆան Գոլիշը, երաժշտական ​​և մանկավարժական: to-rogo-ի գործունեությունը տեղի է ունեցել Ուրալում՝ Ստրոգանովյան վաճառականների մոտ։ Երգարվեստի տարածում և զարգացում. մշակույթը խթանվել է «Ստոգլավի տաճարի» (Մոսկվա, 1551) հրամանագրով, որը քահանաների և սարկավագների համար անհրաժեշտություն է առաջացրել բոլոր քաղաքներում տանը ստեղծել Մոսկվա։ Ռուսաստանի դպրոցները երեխաներին սովորեցնում են ոչ միայն կարդալ և գրել, այլև «եկեղեցական սաղմոսերգություն»։ Այդ դպրոցների ստեղծումը նպատակ ուներ փոխարինել ուսուցումը այսպես կոչված. գրագիտության վարպետներ (գործավարներ և «աշխարհիկ մարդիկ», որոնք զբաղվում էին բաժնի երեխաների ընթերցմամբ, գրությամբ, աղոթելով և երգելով) և ընդլայնել ուխ. հաստատություններ, որոնք գոյություն են ունեցել 14-15-րդ դդ. որոշ քաղաքներում դոկտ. Ռուսաստան: Եկեղեցու վարպետներ. երգեցողություն, որոնք եղել են գալուստի մի մասը: hora (ստեղծվել է կոն. 15-րդ դար), հաճախ ուղարկվել են այլ քաղաքներ, վանքեր և եկեղեցիներ՝ երգչախմբի մակարդակը բարձրացնելու համար։ կատարումը. Ամենապարզ երաժշտական-տեսական. երգիչները ծառայում էին որպես օգնություն: այբուբեններ (ներառված են տարանջատ. 15-17-րդ դարերի ժողովածուները, տե՛ս Երաժշտական ​​այբուբենը), որում տրված է մանգաղ տառի նշանների համառոտ հավաքածուն և ուրվագծերը։ Նոր, բազմաթիվ նպատակների հաստատում. երգչախմբային ոճ. երգելը (տես. Partes singing) և դրա հետ կապված 5-րդ հարկում 2-գծային գրառման փոխարինումը XNUMX գծային նշումով: 17 մեջ: հեղափոխեց երաժշտության ուսուցման ձևը: Համակարգային. Պարտես երգելու կանոնների մի շարք տրակտատում տրված է Ն. AP Diletsky «Երաժշտական ​​քերականություն», որը նախատեսված է երգիչների և կոմպոզիտորների վերապատրաստման համար: Ի տարբերություն հայտնի «այբուբենների», որոնք հիմնված են զուտ էմպիրիկ վրա: սկզբունքով, Դիլեցկու աշխատանքը բնութագրվում է ռացիոնալիստական. կողմնորոշումը, կանոնները ոչ միայն նշելու, այլեւ դրանք բացատրելու ցանկությունը։ Հաշվի հավելավճարների հատուկ տեսակ, որը հայտնի բաշխվածություն էր վայելում կոն. 17-րդ դար, ներկայացնում են այսպես կոչված. կրկնակի նշաններ, որոնք պարունակում են մեղեդիների զուգահեռ ներկայացում znamenny և 5-գծային նշումներով: Այս տեսակին է պատկանում Տիխոն Մակարիևսկու «Ըմբռնման բանալին»: Ձիու հետ. 15-րդ դար, երբ Մոսկվայում. Ռուսը սկսեց հրավիրել արտասահմանցի երաժիշտների, սկսվեց ռուսների ներգրավումը։ իմանալ instr.

Ռուսաստանի հարավ-արևմուտքում, որը 16-17 դդ. լեհ–լիտվական պետական–վա կառուցվածքում Մ–ի տարածման մեջ հայտնի արժեքը մոտ. ունեցել է այսպես կոչված եղբայրական դպրոցներ, հիմնել կրոնական և կրթական։ կազմակերպություններին և ծառայել է որպես ռուս, ուկրաինական հենակետ։ եւ բելառուս., բնակչությունը ընդդեմ ազգ. ճնշումը և կաթոլիկության ընդունումը: Հետևելով Լվովի դպրոցին (հիմնադրվել է 1586-ին), մոտ. 20 եղբայրական դպրոց. Սրանք առաջադեմ իրենց ժամանակի հաշվին: հաստատություններում (այս դպրոցների մանկավարժական շատ սկզբունքներ հետագայում արտացոլվել են Յա. Ա. Կոմենիուսի «Մեծ դիդակտիկա»-ում) դասավանդում էին երգեցողություն և կադրիվիումի առարկաներ, որոնք ներառում էին երաժշտություն։ Կիևի եղբայրական դպրոցի (հիմնադրվել է 1632 թվականին) և Կիև-Պեչերսկի Լավրայի (հիմնադրվել է 1615 թվականին) դպրոցի հիման վրա, որոնք միավորվել են 1631 թվականին, ստեղծվել է առաջին ուկրաինական դպրոցը։ բարձրագույն ուսումնական հաստատություն՝ Կիև-Մոհիլա կոլեգիան (1701-ից՝ ակադեմիա), որում այլ առարկաների հետ սովորել են նաև երաժշտությունը։ Մոսկվայում, Կիևի կոլեգիայի օրինակով, 1687 թվականին բացվել է սլավոն–հունական–լատ. ակադեմիա, որտեղ դասավանդվել է նաև եկեղեցին։ երգեցողությունը և «յոթ ազատ արվեստները»:

18-րդ դարում Պետրոս I-ի բարեփոխումների ազդեցությամբ տո-րայը նպաստեց երկրի ընդգրկմանը Եվրոպայի զարգացման ընդհանուր ընթացքին։ քաղաքակրթությունը, բովանդակությունը և կազմակերպումը Մ. o. համբերատար արարածներ. փոխել. Երաժշտական ​​մշակույթի ազատագրում եկեղեցական խնամակալությունից, պաշտամունքային երաժշտության դերի նեղացում, աշխարհիկ երաժշտության անընդհատ ընդլայնում (զինվորական նվագախմբեր և երգչախմբեր փողոցներում և հրապարակներում, պարային և սեղանի երաժշտություն «հավաքներում», երաժշտական ​​և թատերական ներկայացումներ. , կյանքի վերջի առաջացումը) և, վերջապես, ազնվական հասարակության մեջ սիրողական երաժշտության աճող փափագը – այս ամենը ազդեց Մ. o. Այն բացահայտում է մի քանի միտում. ամենակարևորը երաժշտություն ձեռք բերելն է: կրթություն աշխարհիկ, և ոչ միայն հոգևոր կրթության մեջ։ in-tah; դեպի կյանքի տարբերություն. հոգևոր ուսուցիչներ. հաստատությունները թափանցում են աշխարհիկ ինստր. երաժշտություն; Մ. օ., հատկապես 2-րդ հարկում։ 18-րդ դար՝ ուղղված ոչ միայն արքունիքի կարիքներին։ և մասամբ եկեղեցին։ առօրյա կյանքում, այլև բավարարելու շատ ավելի լայն հասարակությունների կարիքները։ շրջանակները: Գործնական երաժիշտների անհրաժեշտությունը և ընդհանուր Մո ամբողջ 18-րդ դարում: ավելացել է ավելի ու ավելի. Մուսաներ. ազնվականության կրթությունն իրականացրել է Չ. արլ այցելուներ՝ նվագախմբերի վարպետներ, նվագախմբերի կոնցերտմայստերներ և կլավիներ, որոնց թվում կային խոշոր վարպետներ։ Պրոֆեսիոնալ երաժիշտների վերապատրաստումն առավել հաճախ իրականացվել է ուսումնական հաստատություններում, որոնք պայմանականորեն կարելի է բաժանել երկու տեսակի. Ոմանք խնդիր են դրել պատրաստել պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ, գլ. արլ նվագախմբեր և երգիչներ. Նույնիսկ 18-րդ դարի սկզբին Մոսկվայում, այնուհետև Սբ. Պետերբուրգում, արտերկրից զորացրված և դատարանում ծառայող զինվորական երաժիշտներ։ նվագախմբերին սովորեցնում էին քամու (փողային և փայտե) և հարվածային գործիքներ նվագել։ երիտասարդների գործիքներ՝ ընտրված ադվ. երգչախմբեր. 1740 թվականին Գալուստի ժամանակ. մատուռ (տեղափոխվել է Սբ. Սանկտ Պետերբուրգ 1713 թ.), որն ավելի քան երկու դար դաստիարակել է որակյալ երգչախմբեր՝ երգչախումբ։ դիրիժորներ, իսկ ամբիոնի գործերն ու կոմպոզիտորները (Դ. S. Բորտնյանսկին, Մ. S. Բերեզովսկի), ստեղծվել են ղեկավարությամբ։ դիրիժոր Նվագախումբ Ի. Գյուբների դասերը սովորում են օրկ նվագել. գործիքներ. Ավելի վաղ՝ 1738 թվականին, Ուկրաինայի Գլուխով քաղաքում բացվել է երգարվեստի և գործիքավորման դպրոց։ երաժշտություն (ջութակ, տավիղ և բանդուրա նվագում); այստեղ ձեռքի տակ: հատուկ ռեգենտին տրվել է սկզբնական Մ. o. հիմնականում ապագա adv. երգչախմբեր. Ի թիվս այլ uch. հաստատություններ – Սբ. Պետերբուրգ. թատրոն. դպրոցը (հիմնադրվել է 1738 թվականին, բայց վերջնականապես ձևավորվել է 1783 թվականին), որտեղ դասավանդել են ոչ միայն բեմական կատարումներ, այլև երաժշտություն։ արտ-վու և երաժշտություն։ Արվեստի ակադեմիայի դասերը։ բացվել է 1760-ական թթ. և գոյություն է ունեցել մի քանի տասնամյակ (աշակերտների մեջ – ընկ. B. I. Ֆոմին): Ուշադրության մասին, որը 18-րդ դ. կազմակերպությունների պրոֆ. M. ո., վկայել կառավարություններին. հրամանագրեր (չկատարված) Եկատերինոսլավ երաժշտության ստեղծման մասին։

Հաշվի մեջ. տարբեր տիպի հաստատություններ, ազնվականության դաստիարակության կարևոր ասպեկտ, իսկ ռազնոչինի մասամբ երիտասարդությունը ընդհանուր բանասիրությունն է։ Առաջին աշխարհիկ դպրոցը՝ 1730-ական թվականներից ի վեր երամի ծրագրում։ ներառում էր երաժշտության համակարգված դասեր, կադետական ​​կորպուսն էր (այն ժամանակ՝ ցամաքային պարոնայք): Այս հաստատություններից շատերի գործնական անհրաժեշտության պատճառով հաճախ պատրաստում էին պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ: Նման ուսանողներին պետք է երաժշտական ​​հաստատություններ հատկացնել։ 1-ին հարկում հաստատված դասարաններ. 18-րդ դարը ԳԱ գիմնազիայում, 2-րդ հարկում։ 18-րդ դար — Մոսկվայում։ un-theone (ազնվական և ռազնոչինական գիմնազիաներ և ազնվական գիշերօթիկ դպրոց, ազնվական օրիորդներ), Սմոլնիի ազնվական աղջիկների ինստիտուտում և նրա հետ «փոքր-բուրժուական բաժանմունքում», Մոսկվայում։ և Պետերբուրգում։ կրթել. տներ, Մոսկվայի ենթակայության Կազանի գիմնազիայում։ ուն–տու, իսկ մյուս գավառների մի շարք գիմնազիաներում։ Երաժշտության դասեր այս դպրոցներից շատերում: հաստատությունները կանգնած էին մեծ բարձրության վրա (դրանք ղեկավարում էին ականավոր երաժիշտներ, հաճախ արտասահմանցիներ)։ Այսպիսով, Սմոլնիի ինստիտուտի աշակերտները (դրանում մշակված երաժշտական ​​կրթության համակարգը հետագայում տեղափոխվեց նմանատիպ այլ դասակարգային ազնվական ուսումնական հաստատություններ) վերապատրաստվեցին ոչ միայն կատարողական (տավիղ նվագել, դաշնամուր, երգեցողություն), այլև. նաև երաժշտության տեսություն, իսկ որոշ դեպքերում՝ կոմպոզիցիա։ Ապագայում աղքատ ազնվականների աշակերտներից ոմանք սկսեցին պատրաստվել երաժշտական ​​և մանկավարժական դասընթացներին: գործունեությանը։ Շնորհիվ այն բանի, որ շատ տանուտեր կալվածքներում և լեռներում. ազնվական տները կազմակերպել են ճորտական ​​երգչախմբեր, ինստր. (այդ թվում՝ շչակավոր) անսամբլները և նվագախմբերը, ինչպես նաև t-ry-ն, անհրաժեշտություն առաջացավ երաժիշտներ պատրաստել ճորտերից։ Այն իրականացվում էր ինչպես տանը (օտարերկրյա երաժիշտներ, որոնք հրավիրված էին կալվածքներ), այնպես էլ հատուկ։ քաղաքներում ստեղծված ճորտերի երաժշտական ​​դպրոցները։ Ըստ ամենայնի, առաջին նման դպրոցները սկսել են գործել 1770-ական թվականներին։ Այստեղ սովորեցնում էին երգել, օրկ նվագել։ և ստեղնաշարեր, ինչպես նաև ընդհանուր բաս և երաժշտություն ստեղծելը: Երբեմն, անհրաժեշտ ռեպերտուար պատրաստելու համար, ճորտ երաժիշտներին ամբողջ խմբերով ուղարկում էին նման դպրոցներ։

Մանկավարժական դասարաններում 18-րդ դարի վերջին քառորդում։ (հատկապես Վ. Տրուտովսկու, 1776–95, Ի. Պրախի, 1790 թ. ժողովրդական երգերի ժողովածուի տպագրությունից հետո) ռուսերենը սկսեց ավելի ու ավելի կարևոր դեր խաղալ։ նար. երգ ու պար (բնօրինակում, մշակումներ և արտագրություններ)։ Մ.-ի տարածումը մոտ. Ռուսական հասարակության տարբեր շերտերում ստեղծել է պրակտիկ հրապարակման անհրաժեշտություն։ ախ. նպաստներ (առաջինը փոխանցելի): Առաջին ձեռնարկներից մեկը, որը կարևոր դեր է խաղացել ռուսերենի պատմության մեջ։ M. o.-ն էր Գ.Ս. Լելեյնի (1773-74) «Կլավերի դպրոցը, կամ համառոտ և ամուր ցուցումը համերաշխության և մեղեդու համար», որը հիմնված էր կլավի պրակտիկայի վրա, պարունակում էր կոմպոզիցիայի տեսության ընդհանուր դրույթներ և առանձնանում էր ջրհորով։ - հայտնի լուսավորություն. լայնություն. Ի սկզբանե. Լույս են տեսել 19-րդ դարի այլ երաժշտության թարգմանություններ։ դասագրքեր (օրինակ՝ Լ. Մոցարտ – «Ջութակի հիմնական դպրոց», 1804; Վ. Մանֆրեդինի – «Ամբողջ երաժշտության ուսուցման ներդաշնակ և մեղեդիական կանոններ», թարգմանված Ս.Ա. Դեգտյարևի կողմից, 1805), ինչպես նաև դաշնամուրի կենցաղային դպրոց։ I. Pracha (1815).

Մինչև 60-ական թթ. 19-րդ դար ռուսական համակարգում. պրոֆ. M. o. հիմնարար փոփոխություններ չեղան, թեև տարբեր մասնագիտությունների երաժիշտների կարիքը մեծացավ, և նրանց ուսուցման որակի վրա ավելի ու ավելի բարձր պահանջներ դրվեցին։ թատերական դպրոցներում Սբ. Պետերբուրգում և Մոսկվայում վերապատրաստվել են ոչ միայն դրամատիկ դերասաններ, այլ նաև օպերային թատրոնների երգիչներ և նվագախմբի անդամներ, իսկ սկզբում. Հատկապես հաջողակների համար ստեղծվեցին 19-րդ դարի «բարձրագույն» երաժշտական ​​դասարաններ։ Այս uch. հաստատությունները, ինչպես նաև Pridv. Chanter մատուռը միակ կառավարություններն էին: in-tami, որը խնդիր էր դրել պատրաստել պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ։ M. o. ընդարձակվել է մատուռում՝ համա. 1830-ական թվականներին բացվեցին օրկների դասարաններ։ գործիքները, իսկ մի փոքր ավելի ուշ՝ fp-ի դասերը։ և շարադրություններ։ Ի սկզբանե. 2-րդ դարի 19-րդ քառորդ ճորտերի երաժշտական ​​դպրոցները կորցրին իրենց նախկին նշանակությունը և աստիճանաբար դադարեցին գոյություն ունենալ։ կարևոր դեր երաժշտության տարածման գործում։ մշակույթները (մասնակիորեն պրոֆեսիոնալ երաժիշտների պատրաստման ժամանակ) դեռևս նվագում էին միջին և բարձրագույն ուխ. հաստատություններ, որոնցում կային մուսաներ։ դասարաններ, – մարզասրահներ, բարձր մորթյա կոշիկներ (Մոսկվա, Սբ. Սանկտ Պետերբուրգ, Կազան, Խարկով), Մայնինգ in-t, Uch-sche իրավագիտություն, կանանց փակ in-you. Կանանց այս ինստիտուտներում, չնայած ՄՕ-ի կազմակերպման մի շարք թերություններին, ձևավորվեց կրթության համակարգ (որը ներառում էր գործիքի նվագում, անսամբլային երաժշտություն, սոլֆեջիո, հարմոնիա և մանկավարժական պրակտիկա), որը հետագայում դարձավ ուսուցման հիմք։ կոնսերվատորիաների պլանը, իսկ կանանց ինստիտուտների ուսուցիչները լուրջ աշխատություններ են պատրաստել երաժշտական ​​խնդիրների վերաբերյալ։ (գլ. արլ fp.) մանկավարժություն. Մասնագետ. մասնավոր երաժշտություն. շատ քիչ դպրոցներ կային (դրանցից մեկը բացել էր Դ.Ն Կաշինը 1840-ին Մոսկվայում), իսկ տնային երաժշտ. վերապատրաստումը շարունակեց լինել բարձր արդյունավետ: Մասնավոր դասեր էին տալիս օտարերկրացիները, ովքեր իրենց ճակատագիրը կապում էին ռուսերենի հետ։ երաժշտական ​​մշակույթ (Ի. Գեսլերը, Ջ. Դաշտը, Ա. Հենզելտը, Լ. Մաուրերը, Կ. Շուբերտը, Ա. Վիլուան), ռուս. կոմպոզիտորներ (Ա. L. Գուրիլևը, Ա. E. Վարլամովը և ուրիշներ), գործիքավորողներ և կոմպոզիտորներ (Ա. O. Սիխրան, Դ. N. Կաշինը, Ն. Յա. Աֆանասիևը և ուրիշներ), իսկ 50-ական թթ. երիտասարդ Ա. G. և Ն. G. Ռուբինշտեյնը և Մ. A. Բալակիրև. Տանը դասերը սովորաբար սահմանափակվում էին ինչ-որ գործիք նվագելու կամ երգելու պրակտիկայով. երաժշտական-տեսական. եւ երաժշտական-պատմ. ուսանողները հիմնականում կրթություն չեն ստացել։ Լրացրեք այս արարածներին: բացը միայն շատ փոքր չափով կարող էր հրապարակել։ դասախոսություններ, to-rye կազմակերպված կոն. 1830-ականների գլ. արլ Պետերբուրգում. Այս տարիներին ծագած ծրագրերի կազմակերպման հատուկ. երաժշտություն ախ. հաստատությունները վկայում էին ավելի լայն, խորը և բազմակողմանի Մ. o. Այդ պլաններից մեկը պատկանում էր դիրիժոր Մոսկվային։ Մեծ գանձապահ Ֆ. Շոլցը, որը 1819 թվականին ներկայացրել է Մոսկվայում մուսաների ստեղծման նախագիծը։ կոնսերվատորիա։ Նախագիծը չիրականացվեց, Շոլցին հաջողվեց միայն 1830 թվականին, իր մահից կարճ ժամանակ առաջ, ստանալ ընդհանուր բաս և կոմպոզիցիայի անվճար ուսուցում իր տանը կազմակերպելու թույլտվություն։ Մեկ այլ չիրականացված նախագծի հեղինակը Ա. G. Ռուբինշտեյնը, ով առաջարկեց 1852 թվականին բացել Սբ. Սանկտ Պետերբուրգում Մուսաների արվեստի ակադեմիայում։

Մինչև 1860-ականների սկզբին ռուսական սառցե մշակույթը «սպառնում էր անջրպետը կոմպոզիցիոն մտավորականության, որը ձգտում էր նվաճել արվեստի բարձունքները, և ռուսական ժողովրդավարության միջավայրից ունկնդիրների միջև, ովքեր իրենց ճաշակով շատ խայտաբղետ էին» (Բ. AT Ասաֆիև, «Նրանք երեքն էին…», շաբաթ. «Խորհրդային երաժշտություն», հ. 2, 1944, էջ. 5-6). Միայն հայրենիքի լայնածավալ նախապատրաստումը կարող էր օգնել գործին: կատարողներին, ուսուցիչներին և կոմպոզիտորներին, to-rye-ն կկարողանար էլ ավելի բարձրացնել ռուսերենի մակարդակը: սառցե կյանքը ոչ միայն Մոսկվայում և Սբ. Պետերբուրգում, բայց ամբողջ երկրում: Այս ընթացքում գործունեությունը Ա. G. Ռուբինշտեյնը և նրա համախոհները, որոնք ձեռնամուխ եղան կազմակերպելու Ռուսաստանի հովանու ներքո։ ice ob-va (բացվել է 1859 թվականին) առաջին ռուս. կոնսերվատորիա։ Այդ գործունեությունն ընթացել է ծանր պայմաններում՝ սահմանի հետ բախումներում։ ռեակցիոն. շրջանակներում և բուռն բանավեճի մթնոլորտում նրանց հետ, ովքեր վախենում էին պրոֆ. երեքը: հաստատություններ: Ստեղծվել է Ռուս. ice ob-ve 1860 mus. պարապմունքներ (երգ, դաշնամուր, ջութակ, թավջութակ, տարրական տեսություն, երգչախումբ. երգեցողություն և պրակտիկա) հիմք հանդիսացավ 1862 թվականին Սբ. Պետերբուրգ. կոնսերվատորիա (մինչև 1866 թվականը կոչվել է Մուշ. ուսուցիչ) ղեկավարությամբ Ա. G. Ռուբինշտեյն. Նույն թվականին, ի դեմս կոնսերվատորիայի Մ. A. Բալակիրևը և Գ. Յա Լոմակինը հիմնադրվել է Սբ. Պետերբուրգի անվճար երաժշտություն. դպրոցը, որի խնդիրներից էր գեներալ Մ. մասին. (տարրական երաժշտական-տեսական տեղեկատվություն, երգչախմբում երգելու և նվագախմբում նվագելու կարողություն և այլն) երաժշտասերների համար. 1866-ին, նաև նախկինում կազմակերպված (1860-ին) մուսաների հիման վրա։ դասարաններ, ստեղծվեց Մոսկվա. կոնսերվատորիայի, որի տնօրենը եղել է դրա ստեղծման նախաձեռնողը Ն. G. Ռուբինշտեյն. Երկու կոնսերվատորիաներն էլ հսկայական դեր են խաղացել ռուսերենի զարգացման գործում։ պրոֆ. Մ. մասին. և համաշխարհային ճանաչում ձեռք բերեցին հիմնականում այն ​​պատճառով, որ նրանց դասավանդում էին ականավոր երաժիշտներ՝ Սբ. Պետերբուրգ – Ա. G. Ռուբինշտեյնը (առաջին շրջանավարտների նրա ուսանողների թվում էր Պ. ԵՎ Չայկովսկի), Ֆ. O. Լեշետիցկին (1862-ից), Լ. C. Աուերը (1868-ից), Ն. A. Ռիմսկի–Կորսակովը (1871-ից), Ա. TO. Լյադովը (1878-ից), Ֆ. Մ. Բլյումենֆելդը (1885-ից), Ա. N. Էսիպովան (1893-ից), Ա. TO. Գլազունովը (1899-ից), Լ. AT Նիկոլաևը (1909-ից) և ուրիշներ; Մոսկվայում – Ն. G. Ռուբինշտեյնը, Պ. ԵՎ Չայկովսկին (1866-ից), Ս. ԵՎ Տանեևը (1878-ից), Վ. ԵՎ Սաֆոնովը (1885-ից), Ա. N. Սկրյաբինը (1898-ից), Կ. N. Իգումնովը (1899-ից), Ա. B. Գոլդենվայզերը (1906-ից), Ն. TO. Մետտները (1909-ից) և ուրիշներ։ Տասնամյակների ընթացքում փոխվել է կոնսերվատորիաների կառուցվածքը, որտեղ բոլոր մասնագիտությունների գծով երաժիշտներ են պատրաստվել, սակայն դրանց հետևյալ հատկանիշները մնացել են անփոփոխ. «գիտական ​​պարապմունքներ» (ծառայում էին հանրակրթության բարելավմանը. ուսանողական մակարդակ); Կոնսերվատորիայի ամբողջական կուրսը ավարտած և հատուկ անցած ուսանողներին պարգևատրում. ավարտական ​​քննություններ, «ազատ արվեստագետի» դիպլոմ (մինչև 1860-ական թթ. Այս կոչումը ստացել են միայն Արվեստի ակադեմիայի շրջանավարտները): Կոնսերվատորիաները նպաստել են ռուս. կատարել. և կոմպոզիտորական դպրոցներ։ Ճիշտ է, հայրենիք: ձայն. Դպրոցը կազմավորվել է շատ ավելի վաղ՝ անմիջականորեն Մ. ԵՎ Գլինկան և Ա. C. Դարգոմիժսկին, ով դասավանդում էր ամբիոնը։ սովորում է ոչ միայն երաժշտության ընդհանուր սկզբունքները. կատարումը, այլեւ երգչուհին։ հմտություն; Ռուսական նոր դպրոցի կոմպոզիտորներին դաստիարակողներից էր Մ. A. Բալակիրևը, որը երիտասարդ երաժիշտներին խրատում էր Գլինկայի պատվիրանների ոգով: Անհամեմատ ավելի լայն շրջանակ է ձեռք բերում այն ​​դպրոցների հիմնադիրների գործունեությունը, որոնք զարգացել են կոնսերվատորիաներում։ Երկու խոշորագույն ռուս. կոմպոզիտորական դպրոցներ դարձան՝ Սբ. Պետերբուրգ – Ն. A. Ռիմսկի-Կորսակով, Մոսկվայում – Պ. ԵՎ Չայկովսկի. 2-րդ խաղակեսում. 19 և վաղ 20 cc համարը ռուսական սառցե երեք. հաստատություններն աստիճանաբար ավելացան։ Տեղական մասնաճյուղեր Ռուս. ice about-va բացեց մուսաները. դպրոցը Կիևում (1863), Կազանում (1864), Սարատովում (1865), իսկ ավելի ուշ՝ այլոց։ երկրի քաղաքները։ Այնուհետև Սարատովի (1912), Կիևի և Օդեսայի (1913) դպրոցները վերակազմավորվել են կոնսերվատորիայի։ 1865-ին հիմնվել է մասնաճյուղը։ տնօրինություն Ռուս. ice about-va, որին երամը փոխանցեց «բոլոր պարտականություններն ու մտահոգությունները Մոյի զարգացման վերաբերյալ Ռուսաստանում". Այս տնօրինության կազմակերպման նպատակը, որը գլխավորում էր թագավորական ընտանիքի անդամներից մեկը, այն էր, որ կառավարությունը, առանց պաշտոնապես ղեկավարելու մուսաներին։ երեքը: հաստատությունները, հնարավորություն ունեցան վերահսկելու իրենց գործերը և միջամտելու նրանց աշխատանքին դասակարգային կաստայի դիրքերից։ 1883 թվականին npiB-ax կոնսերվատորիայում բացվեց երաժշտական ​​դրամատիկական թատրոնը։ մերձմոսկովյան դպրոց. Ֆիլհարմոնիկ. մասին-վե. 1887 թվականին Ա. G. Ռուբինշտեյնը ունիվերսալ մանկական երաժշտության նախագծով. կրթություն՝ առաջարկելով ցածր դասարաններում ներդնել բոլոր ձեռագործ աշխատանքներն ու երկհարկանիները։ դպրոց, դասական և իրական գիմնազիաներ, կուրսանտական ​​կորպուսի պարտադիր երգչախումբ։ երգեցողություն, սոլֆեջիո և տարրական երաժշտության տեսություն։ Այդ տարիների ուտոպիստական ​​այս նախագիծն իրականացվում էր միայն որոշ արտոնյալ տարածքներում։ հաստատություններ Նշանակում է դեր ռուսերենի զարգացման գործում. Մ. մասին. նվագել են բազմաթիվ մասնավոր երաժիշտներ: դպրոցները բաց են համ. 19 – աղաչել. 20 սմ. Սբ. Պետերբուրգ (երաժշտություն-դրամա. դասընթացներ Ե. AP Rapgofa, 1882; Մուսաներ. դասարաններ I. A. Գլիսեր, 1886; Մասնագետ. fp դպրոց. դաշնակահար-մեթոդոլոգների խաղեր և դասընթացներ Ս. F. Շլեզինգեր, 1887), Մոսկվա (երաժշտ. դպրոց Բ. Յու Զոգրաֆ-Պլաքսինա, 1891; քույրեր Եվգ. Ֆ., Ելենա Ֆ. Գնեսիններ, 1895; AT. A. Սելիվանովա, 1903), Կիև, Օդեսա, Խարկով, Դոնի Ռոստով, Թբիլիսի և այլն։ քաղաքներ Կոնսերվատորիաներ, ուչ-շչա և մուսաներ։ նախահեղափոխական դպրոցներ Ռուսաստանը գոյատևել է հիմնականում ուսման համեմատաբար բարձր վարձավճարների շնորհիվ, ուստի և Մ. մասին. կարող էին ստանալ միայն հարուստ ծնողների կամ անհատ շնորհալի ուսանողների երեխաները, որոնց աջակցում էին հովանավորները կամ, որպես բացառություն, ազատված ուսման վարձից: Երաժշտությանը կցելու համար։ ավելի լայն բնակչության մշակույթը, առաջադեմ երաժիշտները կոն. 19 – աղաչել. 20 դար, ինչ-որ իմաստով շարունակելով ազատ երաժշտության ավանդույթը։ դպրոցները, սկսեցին ստեղծել ուխ. հաստատություններ (ոմանք կոչվում էին Նար. կոնսերվատորիաներ), որտեղ հնարավոր եղավ ստանալ Մ. մասին. անվճար կամ փոքր վճարով: Սբ. Սանկտ Պետերբուրգ, այդ դպրոցները ներառում էին. Հանրային երաժշտություն. դասարան Մանկավարժ. թանգարանը (հիմն. 1881 թվականին), որը հիմք է ծառայել մանկական երաժշտության բնագավառում հետազոտությունների համար։ մանկավարժություն; Անվճար մանկական երաժշտություն. դպրոց նրանց. Գլինկան, որը կազմակերպվել է 1906 թվականին Մ. A. Բալակիրևան և Ս. Մ. Լյապունովա; Անվան կոնսերվատորիան, որը բացվել է 1906 թվականին Ն. A. Ռիմսկի-Կորսակով Ա. TO. Լյադով Ա. AT Վերժբիլովիչը և Լ. C. Աուեր (շրջանավարտներին շնորհվել է Նար. երաժշտության և երգի ուսուցիչներ): Այս տեսակի ամենաարդյունավետ և հեղինակավոր հաստատություններից մեկը Նար. 1906-ին Մոսկվայի կոնսերվատորիայում), պարամի ստեղծմանը և գործունեությանը մասնակցել են ամենանշանավոր երաժիշտները՝ Ս. ԵՎ Տանեևը, Է. E. Լինևա, Բ. L. Յավորսկին, Ն.

հոկտեմբեր Հեղափոխությունը հանգեցրեց արմատական ​​փոփոխություններին Մ. մասին. Մուսաների ուղղորդում և ֆինանսական խնամք. երեքը: հաստատությունները վերցվել են պետության կողմից (Նար. Հանձնակատարները բոլոր հաշիվների փոխանցման վերաբերյալ. հաստատություններ Վեդեպիե Նարում։ 5-ի հուլիսի 1918-ի կրթության կոմիսարիատի), ճանապարհ հարթելով ընդհանուր Մ. մասին, ուսանողներին տրամադրելով պրոֆ. երեքը: հաստատություններ անվճար կրթություն և կրթաթոշակներ։ Սա բացեց կրթության հասանելիությունը աշխատող երիտասարդների համար, ներառյալ. և մշակութային հետամնաց ազգությունների ներկայացուցիչներ։ Կառավարությունների շրջանում. իրադարձություններ, որոնք նպաստեցին բարձրագույն երաժշտության գրավմանը: բանվորների և գյուղացիների դպրոցը, կազմակերպում էին այսպես կոչված. Միացյալ Արվեստ. բանվորական ֆակուլտետը, նրա երաժշտության փոխանցումը։ վարչություն (ստեղծվել է 1923-ին) Մոսկվայի ենթակայության տակ։ կոնսերվատորիայի (1927), ապա բանվորական դպրոցների բացումը Մոսկվայում։ (1929) և Լենինգրադ. (1931) կոնսերվատորիաները. Հետհեղափոխական առաջին իսկ տարիներին Մ.-ի վերակառուցման հիմքում դրված ընդհանուր սկզբունքները. մասին. Դրանցից ամենանշանակալինը՝ 1) համընդհանուր երաժշտության պարտավորության հռչակումը. կրթություն (մուսաների հրաման. Նարկոմիրոսի բաժինը երգի և երաժշտության դասավանդման մասին միասնական աշխատանքային դպրոցում, ոչ ուշ, քան հոկտեմբերի 19-ը: 1918) և մեծ կարևորության ճանաչումը գեներալ Մ. մասին. թե՛ ժողովրդի մշակույթը բարձրացնելու, թե՛ երաժշտական ​​ընդունակ մարդկանց բացահայտելու պրոֆ. երաժշտության դասեր; 2) երաժիշտների պատրաստման անհրաժեշտության ըմբռնում, որոնք կունենան հստակ մասնագիտացում (կատարող, կոմպոզիտորական, դասավանդող, լուսավորչական, երաժշտագիտություն) և միևնույն ժամանակ տիրապետում են իրենց մասնագիտության, հարակից առարկաների և հասարակությունների գիտելիքների լայն շրջանակին: առարկաներ; 3) արտադրության հսկայական դերի գիտակցում. պրակտիկա է uch. հաստատություն և դրանից դուրս (դա հանգեցրեց կոնսերվատորիաներում օպերային ստուդիաների կազմակերպմանը. դրանցից առաջինը բացվեց 1923 թվականին Պետրոգրադում։ կոնսերվատորիա); 4) պահանջի սահմանում, որ ցանկացած մասնագիտության երաժիշտը կարող է համատեղել իր պրոֆ. կրթական գործունեություն. Բվերի համակարգի ձևավորման համար. Մ. մասին. Հատկապես կարևոր դեր է խաղացել կազմակերպչական և մեթոդական. որոնումները 1917-27 թթ. Կարևոր է պրոֆ. Մ. մասին. ստորագրվել են Բ. ԵՎ Ժողովրդական խորհրդի Լենինի հրամանագիրը. Կոմիսարովը 12 թվականի հուլիսի 1918-ին՝ Պետրոգրադի անցման մասին։ և Մոսկ. Կոնսերվատորիաները «Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի ենթակայության տակ գտնվող բոլոր բարձրագույն ուսումնական հաստատությունների հետ հավասար հիմունքներով՝ Ռուսաստանի երաժշտական ​​ընկերությունից կախվածությունը վերացնելու համար», ինչպես նաև նույն տարվա հետագա որոշումները, որոնք հայտարարեցին գավառական և քաղաքային: երեքը: հաստատություններ Ռուս. ice about-va վիճակ. 20-րդ դարի առաջին տասնամյակի վերջում և երկրորդ տասնամյակի հենց սկզբին։ երաժշտությունը ուշադրության կենտրոնում. հանրային – հարցեր գեներալ Մ. մասին. և այս առումով աշխատանքը զանգվածաբար լուսավորչական է: դպրոցներ, որոնք բացվել են Պետրոգրադում, Մոսկվայում և այլն։ քաղաքներ Դպրոցներն ունեին տարբեր անուններ՝ Նար. սառցե դպրոցներ, երաժշտական ​​դպրոցներ կրթություն, նար. կոնսերվատորիա, ժողովրդական ընդհանուր երաժշտության դասընթացներ կրթություն և այլն։ Այս հաստատությունների աշխատանքում, որոնք դրել են մեթոդական. բուերի հիմունքները. գեներալ Մ. օ., մասնակցել են ականավոր երաժիշտներ՝ Պետրոգրադում՝ Բ. AT Ասաֆիևը, Մ. H. Բարինովա, Ս. L. Գինցբուրգ, Ն. L. Գրոդզենսկայա, Վ. G. Կարատիգինը, Լ. AT Նիկոլաևը, Վ. AT Սոֆրոնիցկին և ուրիշներ; Մոսկվայում – Ա. AT Ալեքսանդրովը, Ն. Յա Բրյուսովա Ա. F. Գեդիկեն, Ա. D. Կաստալսկին, Վ. N. Շացկայան և ուրիշներ։ Բվերի զարգացման սկզբնական փուլում. Մ. մասին. դրա կազմակերպիչները մի շարք դժվարությունների հանդիպեցին։ Ոմանց արմատները գնացին նախահեղափոխական. երաժշտական ​​պրակտիկայի ուսուցում, երբ ապագա մասնագետների և սիրողականների պատրաստումը տարբերակված չէր, Մ. մասին. չի բաժանվել փուլերի՝ կախված ուսանողների տարիքից։ Dr. Դժվարություններ առաջացան բազմաթիվ տարբեր մուսաների, հաճախ ինքնաբուխ (հատկապես 1918–20 թթ.) ի հայտ գալու պատճառով։ երեքը: հատուկ և ընդհանուր տիպի հաստատություններ. Դրանք կոչվում էին դպրոցներ, կուրսեր, արվեստանոցներ, շրջանակներ, տեխնիկումներ և նույնիսկ կոնսերվատորիաներ ու ինստիտուտներ, չունեին հստակ պատկեր և չէին կարող բավարար վստահությամբ վերագրվել տարրական, միջնակարգ կամ բարձրագույն կրթությանը։ հաստատություններ: Զուգահեռություն այս հաշիվների աշխատանքում. հաստատությունները սկսեցին դանդաղեցնել Մ–ի զարգացումը։ մասին. Մ–ի ներդաշնակ համակարգ ստեղծելու առաջին և դեռ շատ անկատար փորձը։ մասին. ձեռնարկվել է 1919 թվականին «Հիմնական դրույթներ պետական ​​երաժշտական ​​համալսարանի մասին» (այս անվանումը նշանակում էր հատուկ դպրոցների ամբողջ ցանցը)։ և գեներալ Մ. մասին. տարրականից մինչև առաջադեմ): Հետևելով Ա. AT Լունաչարսկին, որ հանրակրթության ողջ համակարգը՝ մանկապարտեզից մինչև համալսարան, պետք է լինի «մեկ դպրոց, մեկ շարունակական սանդուղք», «Հիմնական դրույթներ…» կազմողները ստորաբաժանել են հատուկ. սառույց երեք. հաստատությունները բաժանված են երեք մակարդակի՝ երաժշտության մակարդակին համապատասխան: ուսանողների գիտելիքներն ու հմտությունները. Սակայն նրանք չէին կարող բաժանել ոչ կրթության, դաստիարակության և լուսավորության խնդիրները, ոչ էլ «Երաժշտական ​​համալսարանի» երեք մակարդակներում կրթության տարիքային սահմաններ սահմանել։ Հետագա աշխատանք երաժշտության տիպավորման վրա։ երեքը: հաստատություններին և թարմացնելով նրանց ծրագրերը, որոնց մասնակցել են ամենահայտնի բուերը։ երաժիշտները կապված Բ–ի գործունեության հետ։ L. Յավորսկին, որը 1921 թվականից ղեկավարել է Մուս. Մասնագիտական ​​կրթության գլխավոր տնօրինության վարչություն. Հետագա վերակազմավորման համար Մ. մասին. լուրջ ազդեցություն ունեցավ նրա «Պրոֆեսիոնալ երաժշտական ​​դպրոցում ուսումնական պլանների և ծրագրերի կառուցման սկզբունքների մասին» (կարդացվեց 2թ. մայիսի 1921-ին) զեկույցը, որում, մասնավորապես, առաջին անգամ երաժշտության մեջ։ 20-րդ դարի մանկավարժության թեզը առաջ քաշվեց այնպիսի համառությամբ. «Ստեղծագործական տարրը պետք է ներառվի կրթական բոլոր դասընթացների ծրագրերում»։ տարբեր մակարդակների հաստատություններ: Մոտավորապես 1922 թվականին ուրվագծվեց մի բնորոշ միտում, որը շարունակեց ազդել հետագա տարիներին. ավելի ու ավելի մեծ ուշադրություն է դարձվում պրոֆ. Մ. մասին. և մասն. առարկաներ (գործիքներ նվագել, երգել): Այս ժամանակին է պատկանում նաև առաջին մասնագիտացված երկրորդական մուսաների կազմակերպումը։ դպրոցներ – երաժշտ. տեխնիկումները, 30-ական թթ. վերանվանվել է դպրոց: Դեպի 2-րդ հարկ։ 20-ական թվականներին որոշակի կառուցվածք է ձևավորվել. ո., պահպանվել է մի քանի տարի՝ 1) սկզբնական Մ. մասին. երկու տեսակի դպրոցների տեսքով՝ 4 տարեկան 1-ին փուլ (երեխաների համար), որոնք աշխատում էին աշխատանքային դպրոցի հետ զուգահեռ և կամ անկախ էին։ երեքը: հաստատությունները կամ մուսաների առաջին օղակները։ տեխնիկումներում և ընդհանուր Մ. մասին. մեծահասակների համար, ովքեր ունեին միայն երաժշտություն՝ լուսավորել: առաջադրանքներ; 2) միջին պրոֆ. Մ. մասին. – տեխնիկական դպրոցներ (կատարողական և հրահանգիչ-մանկավարժական); 3) բարձրագույն՝ կոնսերվատորիա. Բարեփոխման հետ կապված մոտ. 1926 թվականին Լենինգրադում կազմակերպվել է Կենտրոնը։ սառցե տեխնիկում, որի աշխատանքում արտացոլվել է նոր ստեղծագործություն։ երաժշտության միտումներն ու որոնումները: մանկավարժությունը, որը լուրջ ազդեցություն է ունեցել բվերի հետագա զարգացման վրա։ Մ. մասին. Տեխնիկական դպրոցի ուսուցիչների մեջ կային ականավոր լենինգրադցիներ։ երաժիշտներ. Պատմության մեջ բարձրագույն Մ. մասին. Կարևոր հանգրվան էր Նարի փաստաթուղթը։ Կրթության կոմիսարիատը, որը պատրաստվել է խորհրդային երաժշտական ​​մշակույթի նշանավոր գործիչների զեկուցումների հիման վրա Ա. B. Գոլդենվայզերը, Մ. F. Գնեսինա, Մ. AT Իվանով-Բորեցկին, Լ. AT Նիկոլաևա Ա. AT Օսովսկին և ուրիշներ, «Կանոնակարգեր Մոսկվայի և Լենինգրադի կոնսերվատորիաների մասին» (1925): Այս փաստաթուղթը վերջնականապես օրինականացրեց կոնսերվատորիաների պատկանելությունը Մ. ժ., ստեղծվել է նրանց կառուցվածքը (գիտ. կոմպոզիտորական, կատարողական և հրահանգիչ-մանկավարժ. զ-դու), որոշվել են շրջանավարտների բնութագիրը և ուսուցման ժամկետները, ստեղծվել է ասպիրանտների ինստիտուտը։ Պարոնի հետ։ 20-ականների երաժշտագետները սկսեցին վերապատրաստվել նաև կոնսերվատորիաներում (ավելի վաղ՝ մինչև հեղափոխությունը, նման մասնագետներ պատրաստող հաստատություն չկար)։ Այնուամենայնիվ, բարձրագույն երաժշտագիտության սկիզբը. կրթությունը խորհրդային երկրում – 1920 թ., երբ Պետրոգրադում, Արվեստի պատմության ինստիտուտում, բացվեց Երաժշտության պատմության ֆակուլտետը (այն գոյություն է ունեցել մինչև 1929 թվականը՝ արվեստի պատմության մասնագետների պատրաստման դասընթացների տեսքով)։ Մինչև 1927 թվականը բուերի ընդհանուր կառուցվածքի դասակարգումը: Մ. մասին. մեծ մասամբ ավարտված էր, թեև այն ենթարկվել է հետագա փոփոխությունների։ Այսպիսով, 4 տարեկան մուսաներ. դպրոցները վերածվել են 7-ամյա դպրոցի (1933-ին), մի շարք կոնսերվատորիաներում ստեղծվել են երաժշտական ​​դպրոցներ։ տասնամյա դպրոցներում, ընդլայնվել է կոնսերվատորիաների ֆակուլտետային համակարգը (շ. 30-ական թթ.), կազմակերպված երաժշտական ​​և մանկավարժ. in-you (առաջինը բացվել է 1944 թ. Մուզ.-Մանկավարժ.

Կ սեր. 70-ականների կազմակերպչական համակարգը Մ. մասին. ԽՍՀՄ-ում կա հետք. ճանապարհ. Ամենացածր մակարդակը 7 տարեկան մանկական երաժշտությունն է։ դպրոցներ (լրացուցիչ 8-րդ դասարան՝ երաժշտության մեջ մտնել պատրաստվողների համար. uch-sche), որի նպատակն է տալ գեներալ Մ. մասին. և բացահայտել առավել ընդունակ ուսանողներին, ովքեր ցանկանում են հատուկ դառնալ: Մ. մասին. Այստեղ ուսումնասիրվող առարկաներն են՝ գործիք նվագելը (ֆփ., աղեղնավոր, քամու, ժողովրդական), սոլֆեջիո, երաժշտություն։ դիպլոմ եւ տեսություն, երգչախումբ. երգեցողություն և անսամբլներ։ Ամենացածր մակարդակին գեներալ Մ. մասին. կան նաև երեկոյան դպրոցներ դեռահասների և երիտասարդների համար։ Միջին փուլ Մ. մասին. ներառում է 4-ամյա uch. հաստատություններ՝ երաժշտական ​​դպրոց, որտեղ պատրաստում են միջին որակավորման պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ (գործիքավորողներ, երգիչներ, խմբավարներ, տեսաբաններ) նվագախմբերում, երգչախմբերում աշխատելու և մանկական երաժշտություն դասավանդելու համար։ դպրոցները (առավել շնորհալիները, դպրոցն ավարտելուց հետո, մասնակցում են բարձրագույն կրթության մրցույթին. հաստատություններ); երաժշտամանկավարժ. uch-scha, ավարտել է երաժշտության ուսուցիչները հանրակրթական. դպրոցների և երաժշտական ​​մանկապարտեզների ղեկավարներ. Որոշ կոնսերվատորիաներում և ինստիտուտներում կան 11-ամյա հատուկենտներ։ սառցե դպրոցներ, որտեղ ուսանողները պատրաստվում են ընդունելության երաժշտությանը: բուհերը ստանում են ստորին և միջնակարգ Մ. մասին. և միևնույն ժամանակ անցնել հանրակրթական դասընթաց. միջնակարգ դպրոց: Ամենաբարձր մակարդակը Մ. մասին. ներառում է՝ կոնսերվատորիաներ, երաժշտամանկավարժ. in-you and in-you art-in (երաժշտության ֆակուլտետի հետ); նրանց վերապատրաստման տևողությունը 5 տարի է։ Այստեղ վերապատրաստվում են բարձրագույն որակավորման մասնագետներ՝ կոմպոզիտորներ, գործիքավորողներ, երգիչներ, սիմֆոնիստներ, օպերա և երգչախմբեր։ դիրիժորներ, երաժշտագետներ և երաժշտության ղեկավարներ։ t-ditch Ամենաբարձր մակարդակը նաև երաժշտական ​​և մանկավարժական է: զ-դու մանկավարժ. in-tah; Այստեղ վերապատրաստվում են հանրակրթական բարձրագույն որակավորման երաժշտության ապագա ուսուցիչներ (մեթոդիստներ): դպրոցներ և երաժշտության և մանկավարժության ուսուցիչներ։ առարկաներ մանկավարժության համար. համալսարան Երաժշտական ​​մեծ մասում Դպրոցներում և համալսարաններում գործում են երեկոյան և հեռակա բաժիններ, որտեղ ուսանողները կրթություն են ստանում առանց իրենց աշխատանքը դադարեցնելու: Շատ մուսաներով։ բուհերի եւ հ.-եւ. Կազմակերպվում են ներ–ակա ասպիրանտուրա (3–ամյա լրիվ դրույքով և 4–ամյա ուսուցմամբ հեռակա բաժիններում), որոնք նախատեսված են գիտ. բուհերի աշխատողներն ու ուսուցիչները երաժշտության պատմության և տեսության վերաբերյալ և կատարում: դատ, երաժշտություն. գեղագիտություն, երաժշտության դասավանդման մեթոդներ. առարկաներ: Դասավանդող-կոմպոզիտորների և մանկավարժ-կատարողների պատրաստում երաժշտության համար. բարձրագույն ուսումնական հաստատություններն անցկացվում են առաջատար կոնսերվատորիաներում և ինստիտուտներում կազմակերպվող ասիստենտ-պրակտիկայով (հիմնական ուսուցում 2, հեռակա ուսուցում՝ 3 տարի): Տարածումը ստացել է երաժշտության ուսուցիչների խորացված վերապատրաստման դասընթացներ: դպրոցներ, ուխ-շչ և ավագ դպրոցներ՝ հեղինակավոր միջին և բարձր մուսաներում։ երեքը: հաստատություններ Մեծ ուշադրություն է դարձվում տարբեր տեսակի մուսաների ստեղծմանը։ դպրոցները ազգային հանրապետություններում։ ՌՍՖՍՀ-ում, Բելառուսում և Ուկրաինայում, Բալթյան և Անդրկովկասի հանրապետություններում, ինչպես նաև Ղազախստանի, Ղրղզստանի, Տաջիկստանի, Թուրքմենստանի և Ուզբեկական ԽՍՀ-ներում, որոնք գտնվում էին նախահեղափոխական շրջանում։ ժամանակի հետամնաց տարածքները, ստեղծել են մուսաների մեծ ցանց։ երեքը: հաստատություններ: 1975 թվականի տվյալներով ՍՍՀՄ–ում գործում է 5234 մանկական երաժշտական ​​հաստատություն։ դպրոցներ, 231 երաժշտ. համալսարան, իսկ–վ 10 համալսարան, 12 երաժշտության ուսուցիչ։ դպրոց, 2 երաժշտ. պարարվեստի դպրոց, 20 կոնսերվատորիա, 8 արվեստի ինստիտուտ, 3 երաժշտական ​​և մանկավարժ. in-ta, 48 երաժշտ. f-tov at մանկավարժ. ին-տահ. Ձեռքբերումներ Մ. մասին. ԽՍՀՄ-ում պայմանավորված են նաեւ այն հանգամանքով, որ մանկավարժ. Երաժշտական ​​բուհերում աշխատանքը ղեկավարում և ղեկավարում են ամենահայտնի կոմպոզիտորները, կատարողները, երաժշտագետներն ու մեթոդիստները։ 1920-ականներից սկսած. բուերում սառցե համալսարաններում սկսվեց լուրջ ն.-և. և մեթոդիստ։ աշխատությունը, որը հանգեցրեց վերանայման՝ հիմնված մարքսիզմ-լենինիզմի դրույթների, նախահեղափոխականի համար ավանդական բովանդակության և ուսուցման մեթոդների վրա։ երաժշտության տեսության և երաժշտական-պատմական կոնսերվատորիա։ իրեր, ինչպես նաև նոր հաշիվների ստեղծում։ առարկաներ: Մասնավորապես՝ կատարման պատմության և տեսության հատուկ դասընթացներ, ինչպես նաև տարբեր գործիքներ նվագելու ուսուցման մեթոդներ։ Մանկավարժության և գիտ. միջոցների ստեղծմանը նպաստել է հետազոտությունը։ դասագրքերի քանակ և ուխ. առավելություններ հիմնական առարկաների համար, որոնք ներառված են բուերի պլաններում:

Սոցիալիստական ​​այլ երկրներում, որտեղ Մ. օ. Պետական ​​է, նրա ընդհանուր կառուցվածքը (երաժշտական ​​ուսումնական հաստատությունների բաժանումը 3 մակարդակների՝ տարրական, միջնակարգ և բարձրագույն) ընդհանուր առմամբ նման է ԽՍՀՄ-ում ընդունվածին (չնայած որոշ երկրներից երաժշտագետները երաժշտական ​​կրթություն չեն ստացել): հաստատություններ, բայց բարձր մորթյա կոշիկներով): Միաժամանակ յուրաքանչյուր երկրում Մ–ի կազմակերպությունում մոտ. կան որոշ կոնկրետ. առանձնահատկությունները պայմանավորված են իր ազգային. մշակույթը։

Հունգարիայում, որտեղ M. o. նույն մեթոդաբանության հիման վրա։ Բ.Բարտոկի և Զ.Կոդալիի սկզբունքները, և որտեղ հունգարացիների ուսումնասիրությունը հսկայական տեղ է գրավում բոլոր մակարդակներում: նար. երաժշտություն և հարաբերական սոլմիզացիայի հիման վրա սոլֆեջիոյի դասընթաց անցնելը, 1966 թվականից հետո կրթության կառուցման սխեման հետևյալն է՝ 7-ամյա հանրակրթ. դպրոց երաժշտական ​​կողմնակալությամբ (և երաժշտական ​​գործիքներ նվագելու կամընտիր սովորելով) կամ 7-ամյա երաժշտությամբ: դպրոց, որտեղ երեխաները սովորում են հանրակրթական դասերի հաճախելիս։ դպրոց; հաջորդ քայլը 4-ամյա միջնակարգ պրոֆ. դպրոց (դրան կից հանրակրթական գիմնազիա), իսկ երաժիշտ դառնալու մտադրություն չունեցողների համար՝ 5-ամյա հանրակրթական երաժշտական ​​դպրոց. Երաժշտության ավագ դպրոց. դատի տալ նրանց. Ֆ.Լիստը (Բուդապեշտ) 5-ամյա ուսումնառությամբ, որում երաժիշտները վերապատրաստվում են բոլոր մասնագիտություններով, ներառյալ. սկզբին երաժշտագետներ (երաժշտագիտության բաժինը կազմակերպվել է 1951 թ.) և երաժշտության ուսուցիչներ։ դպրոցներ (հատուկ բաժնում, սովորել 3 տարի):

Չեխոսլովակիայում՝ բարձրագույն մուսաներ. եւ երաժշտամանկավարժ. ախ. հաստատություններ կան Պրահայում, Բռնոյում և Բրատիսլավայում. կան կոնսերվատորիաներ (միջնակարգ երաժշտական ​​ուսումնական հաստատություններ) և մի շարք այլ քաղաքներում։ Կարևոր դեր երաժշտա–մանկավարժ. երկրի կյանքում և երաժշտության մեթոդների մշակման գործում։ սովորում է Չեշ խաղալ: և սլովակ. երաժշտություն մասին-վա, միավորելով տարբեր մասնագիտությունների ուսուցիչներ-երաժիշտներ.

ԳԴՀ-ում կան բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոցներ։ դատական ​​հայցեր Բեռլինում, Դրեզդենում, Լայպցիգում և Վայմարում; Բեռլինի և Դրեզդենի դպրոցները ներառում են մասնագիտացված երաժշտություն: դպրոց, կոնսերվատորիա (միջնակարգ երաժշտական ​​հաստատություն) և համապատասխան բարձրագույն կրթություն։ հաստատություն։ Բեռլինի բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոցում մինչև 1963 թվականը գործել է բանվոր-գյուղացիական ֆակուլտետը։

Լեհաստանում՝ 7 բարձրագույն մուսաներ։ ախ. հաստատություններ – Վարշավայում, Գդանսկում, Կատովիցեում, Կրակովում, Լոձում, Պոզնանում և Վրոցլավում: Պատրաստում են երաժիշտների դիքոմպ. մասնագիտություններ, ներառյալ. և ձայնային ինժեներներ (Վարշավայի բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոցի հատուկ բաժին)։ Երաժշտության, երաժշտության պատմության մասնագետներ. գեղագիտություն և ազգագրություն պատրաստում է Վարշավայի երաժշտագիտության ինստիտուտը։

Հիշատակում: Լարոշ Գ., Մտքեր Ռուսաստանում երաժշտական ​​կրթության մասին, «Ռուսական տեղեկագիր», 1869, թիվ. 7; Միրոպոլսկի Ք. Ի., Ռուսաստանում և Արևմտյան Եվրոպայում ժողովրդի երաժշտական ​​կրթության մասին, Սբ. Պետերբուրգ, 1882; Վեբեր Կ. Ե., Համառոտ ակնարկ Ռուսաստանում երաժշտական ​​կրթության ներկա վիճակի մասին. 1884-85, Մ., 1885; Գուտոր Վ. Պ., Բարեփոխման ակնկալիքով. Մտքեր երաժշտական ​​կրթության առաջադրանքների մասին, Սբ. Պետերբուրգ, 1891; Կորգանով Վ. Դ., Երաժշտական ​​կրթությունը Ռուսաստանում (բարեփոխումների նախագիծ), Սբ. Պետերբուրգ, 1899; Կաշկին Ն. Դ., Ռուսական կոնսերվատորիաներ և արվեստի ժամանակակից պահանջներ, Մ., 1906; իր սեփական, Ռուսական երաժշտական ​​ընկերության Մոսկվայի մասնաճյուղը։ Շարադրություն հիսունամյակի գործունեության մասին: 1860-1910, Մոսկվա, 1910; Ֆինդեյզեն Հ. Պ., Ակնարկ Սբ. Ռուսական կայսերական երաժշտական ​​ընկերության Պետերբուրգի մասնաճյուղը (1859-1909), Սբ. Պետերբուրգ, 1909; նրա, Էսսեներ Ռուսաստանում երաժշտության պատմության մասին հնագույն ժամանակներից մինչև XNUMX-րդ դարի վերջ, հ. 1-2, Մ.-Լ., 1928-29; Էնգել Յու., Երաժշտական ​​կրթությունը Ռուսաստանում, գոյություն ունեցող և սպասված, «Երաժշտական ​​ժամանակակից», 1915, թիվ. 1; Երաժշտական ​​կրթություն. Շբթ երաժշտական ​​կյանքի մանկավարժական, գիտական ​​և հասարակական հարցերի շուրջ, (Մ.), 1925; Բրյուսովա Ն. Յա., Մասնագիտական ​​երաժշտական ​​կրթության հարցեր, (Մ.), 1929; Նիկոլաև Ա., Երաժշտական ​​կրթությունը ԽՍՀՄ-ում, «СМ», 1947, No 6; Գոլդենվայզեր Ա., Ընդհանուր երաժշտական ​​կրթության մասին, «SM», 1948, No 4; Բարենբոյմ Լ., Ա. G. Ռուբինշտեյն, վ. 1-2, Լ., 1957-62, գլ. 14, 15, 18, 27; Ն. A. Ռիմսկի-Կորսակով և երաժշտական ​​կրթություն. Հոդվածներ և նյութեր, խմբ. C. L. Ginzburg, L., 1959; Նատանսոն Վ., Ռուսական դաշնակահարության անցյալը (XVIII - XIX դարի սկիզբ). Շարադրություններ և նյութեր, Մ., 1960; Ասաֆիև Բ. Վ., Էսք. հոդվածներ երաժշտական ​​լուսավորության և կրթության մասին, (խմբ. Ե. Օրլովոյ), Մ.-Լ., 1965, Լ., 1973; Կելդիշ Յու. Վ., XVIII դարի ռուսական երաժշտություն, (Մ., 1965); Մեթոդական նշումներ երաժշտական ​​կրթության հարցերի վերաբերյալ. Շբթ հոդվածներ, խմբ. N. L. Fishman, M., 1966; Խորհրդային երաժշտական ​​կրթության պատմությունից. Շբթ նյութեր և փաստաթղթեր. 1917-1927, պատասխանատու Էդ. ԱՊ Ա. Վոլֆիուս, Լ., 1969; Բարենբոյմ Լ., XNUMX-րդ դարի երաժշտական ​​մանկավարժության հիմնական ուղղությունների մասին. (IX ISME կոնֆերանսի արդյունքների մասին), «SM», 1971, No 8; իր սեփական, Մտորումներ երաժշտական ​​մանկավարժության մասին, իր գրքում. Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Մշվելիձե Ա. Ս., Էսսեներ Վրաստանում երաժշտական ​​կրթության պատմության մասին, Մ., 1971; Ուսպենսկի Ն. Դ., Հին ռուսական երգարվեստ, Մ., 1971; Ինչպե՞ս ուսուցիչներին ուսուցիչներ դարձնել: (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, No 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Շեյբե Ջ. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Մարքս Ա. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Դետեն Գ. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Սլերվալ Ջ. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, Պ., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical Education of the child, L., (1916); Դենտ Է. Ջ., Երաժշտությունը համալսարանական կրթության մեջ, «ՄՔ», 1917, գ. 3; Էրբ Ջ. L., Music in the American University, там же; Լուց-Հւսզաղ Ն., Մուսիկպդդագոգիկ, Լպզ., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, No 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, Պ., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Բիրգե Է. В., Միացյալ Նահանգների հանրային դպրոցների երաժշտության պատմություն, Բոստոն — Ն. Ե., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Էրհարթ Վ., Երաժշտության իմաստը և ուսուցումը, Ն. Ե., (1935); Մուրսել Ջ. Լ., Դպրոցական երաժշտության դասավանդման հոգեբանությունը, Ն. Ե., (1939); Վիլսոն Հ. Ռ., Երաժշտությունը ավագ դպրոցում, Ն. Ե., (1941); Շերբուլյեզ Ա. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Լարսոն Վ. Ս., Երաժշտական ​​կրթության հետազոտությունների մատենագիտություն. 1932-1948, Չի., 1949; Ալեն Լ., Ամերիկյան համալսարաններում հավատարմագրված երաժշտական ​​ուսուցման ներկա կարգավիճակը, Վաշ., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Երաժշտության մանկավարժների ազգային կոնֆերանս (MENC). Երաժշտությունը ամերիկյան կրթության մեջ, Չի.- Վաշ., (1955); Mursell J., Երաժշտական ​​կրթություն. սկզբունքներ և ծրագրեր, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, Պ., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Երաժշտության մանկավարժների ազգային կոնֆերանս. Երաժշտական ​​կրթության աղբյուր գիրք. Տվյալների, կարծիքի և առաջարկությունների ամփոփագիր, Չի., (1957); Ուորթինգթոն Ռ., Դոկտորական ատենախոսությունների ակնարկ երաժշտական ​​կրթության մեջ, Էն Արբոր, (1957); Հիմնական հասկացությունները երաժշտական ​​կրթության մեջ. Կրթության ուսումնասիրության ազգային ընկերության (NSSE) հինգերորդ գրքույկ, pt 1, Chi., 1958; Հյուսն Ն. C., Երաժշտությունը միջնադարյան և վերածննդի համալսարաններում, Նորման (Օկլահոմա), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. կողմից F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Tang-lewood Symposium-ի վավերագրական զեկույց, խմբ. Ռոբերտ Ա. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Երաժշտական ​​ուսումնական հաստատությունների միջազգային տեղեկատու, Լիժ, 1968; Gieseler W., Musicerziehung ԱՄՆ-ում

ԼԱ Բարենբոյմ