Երաժշտական ​​քննադատություն |

ֆր. գրախոսություն հին հունական քննադատ τέχνη «վերլուծության, դատողության արվեստը»

Երաժշտական ​​արվեստի երևույթների ուսումնասիրություն, վերլուծություն և գնահատում. Լայն իմաստով դասական երաժշտությունը երաժշտության ցանկացած ուսումնասիրության մի մասն է, քանի որ գնահատող տարրը գեղագիտության անբաժանելի մասն է: դատողություններ. Օբյեկտիվ քննադատություն. Ստեղծագործական փաստի գնահատումն անհնար է առանց հաշվի առնելու դրա առաջացման առանձնահատուկ պայմանները, այն տեղը, որը նա զբաղեցնում է երաժշտության ընդհանուր գործընթացում։ զարգացում, հասարակություններում։ և տվյալ երկրի և ժողովրդի մշակութային կյանքը որոշակի պատմական ժամանակաշրջանում։ դարաշրջան. Փաստերի վրա հիմնված և համոզիչ լինելու համար այս գնահատումը պետք է հիմնված լինի հիմնավոր մեթոդաբանական սկզբունքների վրա: հիմքերն ու կուտակված արդյունքները պատմ. եւ տեսական երաժշտագետ։ հետազոտություն (տես Երաժշտական ​​վերլուծություն)։

Դասական երաժշտության և երաժշտության գիտության միջև հիմնարար սկզբունքային տարբերություն չկա, և հաճախ դժվար է տարբերակել դրանք: Այդ ոլորտների բաժանումը հիմնված է ոչ այնքան նրանց առջեւ ծառացած խնդիրների բովանդակության ու էության, որքան դրանց իրականացման ձեւերի վրա։ Վ.Գ. Բելինսկին, առարկելով լիտ. պատմական, վերլուծական և գեղագիտական ​​(այսինքն՝ գնահատողական) քննադատությունը գրել է. «Պատմական քննադատությունն առանց էսթետիկական և, ընդհակառակը, գեղագիտական ​​առանց պատմականի, կլինի միակողմանի, հետևաբար՝ կեղծ։ Քննադատությունը պետք է լինի մեկ, իսկ հայացքների բազմակողմանիությունը պետք է բխի մեկ ընդհանուր աղբյուրից, մեկ համակարգից, արվեստի մեկ խորհրդածությունից… Ինչ վերաբերում է «վերլուծական» բառին, ապա այն ծագում է «վերլուծություն» բառից, որը նշանակում է վերլուծություն, տարրալուծում. - տարեկանորը կազմում է ցանկացած քննադատության սեփականություն, անկախ նրանից, թե դա պատմական կամ գեղարվեստական» (VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, p. 284): Միևնույն ժամանակ, Բելինսկին խոստովանեց, որ «քննադատությունը կարելի է բաժանել տարբեր տեսակների՝ ըստ իր հարաբերությունների…» (նույն տեղում, էջ 325): Այսինքն՝ նա թույլ է տվել քննադատության ցանկացած տարր տեղաբաշխել առաջին պլան և դրա գերակայությունը մյուսների նկատմամբ՝ կախված կոնկրետ առաջադրանքից, որը հետապնդվում է տվյալ դեպքում։

Արվեստի տարածքը. քննադատությունն ընդհանրապես, ներառյալ. եւ Կ.մ., համարվում է Չ. arr. ժամանակակից երևույթների գնահատում. Այստեղից էլ դրա վրա դրված որոշակի հատուկ պահանջներ։ Քննադատությունը պետք է լինի շարժական, արագ արձագանքի արվեստի որոշակի ոլորտում ամեն նորին: Քննադատական ​​վերլուծության և գնահատման բաժին. արվեստ. երևույթները (լինի դա նոր արտադրանք, կատարողի ներկայացում, օպերա կամ բալետի պրեմիերա), որպես կանոն, կապված են որոշակի ընդհանուր գեղագիտության պաշտպանության հետ։ պաշտոններ։ Սա տալիս է Կ. քիչ թե շատ ընդգծված հրապարակախոսության առանձնահատկությունները։ Քննադատությունն ակտիվորեն և անմիջականորեն մասնակցում է գաղափարական արվեստի պայքարին։ ուղղությունները։

Քննադատական ​​աշխատանքների տեսակներն ու ծավալները բազմազան են՝ համառոտ թերթից կամ ամսագրից մինչև մանրամասն հոդված՝ մանրամասն վերլուծությամբ և արտահայտված կարծիքների հիմնավորմամբ: Կ–ի ընդհանուր ժանրերը. ներառել ակնարկներ, նոգրաֆիկ. նշում, ակնարկ, ակնարկ, վիճաբանություն. կրկնօրինակը: Ձևերի այս բազմազանությունը թույլ է տալիս նրան արագ միջամտել մուսաներում տեղի ունեցող գործընթացներին։ կյանքը և ստեղծագործությունը, ազդել հասարակությունների վրա: կարծիք, օգնելու հաստատել նորը:

Ոչ միշտ և ոչ բոլոր տեսակի քննադատության մեջ: գործունեության, արտահայտված դատողությունները հիմնված են մանրակրկիտ նախնականի վրա։ արվեստ. վերլուծություն. Այսպիսով, ակնարկները երբեմն գրվում են առաջին անգամ կատարվող ստեղծագործությունը մեկ անգամ լսելու տպավորությամբ: կամ հպանցիկ ծանոթություն երաժշտական ​​նոտագրության հետ: Դրա հետագա, ավելի խորը ուսումնասիրությունը կարող է ստիպել որոշակի ճշգրտումներ և լրացումներ կատարել բնօրինակում: գնահատում։ Մինչդեռ քննադատության այս տեսակը գործում է ամենազանգվածային և հետևաբար մատուցող միջոցը։ ազդեցություն հասարակության ճաշակի ձևավորման և արվեստի գործերի նկատմամբ նրա վերաբերմունքի վրա։ Սխալներից խուսափելու համար գրախոսը, ով «առաջին տպավորությամբ» գնահատականներ է տալիս, պետք է ունենա նուրբ, բարձր զարգացած արվեստ: հմտություն, սուր ականջ, յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ ամենակարևորը ընկալելու և ընդգծելու կարողություն և վերջապես տպավորությունները վառ, համոզիչ ձևով փոխանցելու կարողություն:

Գոյություն ունեն Կ–ի տարբեր տեսակներ՝ կապված քայքայման հետ։ իր առաջադրանքների ըմբռնումը: 19-ին և վաղ. Տարածված էր 20-րդ դարի սուբյեկտիվ քննադատությունը, որը մերժում էր գեղագիտական ​​որևէ ընդհանուր սկզբունք։ գնահատական ​​և ձգտել է փոխանցել միայն անձնական տպավորություն արվեստի գործերի մասին։ Ռուսերեն Կ.մ. Վ.Գ. Կարատիգինը կանգնած էր նման դիրքում, թեև իր գործնականում։ երաժշտական ​​քննադատական ​​գործունեություն, նա հաճախ հաղթահարում էր սեփական սահմանափակումները։ տեսական հայացքներ։ «Ինձ համար և ցանկացած այլ երաժշտի համար, - գրել է Կարատիգինը, - չկա որևէ այլ վերջին չափանիշ, բացի անձնական ճաշակից… Ճաշակներից հայացքների ազատումը գործնական գեղագիտության հիմնական խնդիրն է» (Կարատիգին Վ.Գ., Կյանք, գործունեություն, հոդվածներ. և նյութեր, 1927, էջ 122):

Սուբյեկտիվ քննադատությանը բնորոշ անսահմանափակ «ճաշակի բռնապետությանը» հակադրվում է նորմատիվ կամ դոգմատիկ քննադատության դիրքորոշումը, որն իր գնահատականներում բխում է խիստ պարտադիր կանոններից, որոնց վերագրվում է համընդհանուր, համընդհանուր կանոնի նշանակությունը։ Այս տեսակի դոգմատիզմը բնորոշ է ոչ միայն պահպանողական ակադեմիկոսին։ քննադատության, այլ նաև 20-րդ դարի երաժշտության որոշակի միտումների նկատմամբ՝ հանդես գալով մուսաների արմատական ​​նորացման կարգախոսներով։ art-va եւ նոր ձայնային համակարգերի ստեղծում։ Հատկապես սուր և կատեգորիկ ձևով, հասնելով աղանդավորական բացառիկության, այս միտումը դրսևորվում է ժամանակակիցի կողմնակիցների և ապոլոգետների մոտ։ երաժշտական ​​ավանգարդ.

Կապիտալիստական ​​երկրներում կա նաև առևտրի տեսակ. քննադատություն զուտ գովազդային նպատակներով: Նման քննադատությունը, որը կախված է կոնկ. ձեռնարկություններն ու կառավարիչները, իհարկե, չունի լուրջ գաղափարական ու արվեստ. արժեքներ։

Իսկապես համոզիչ և արդյունավետ լինելու համար քննադատությունը պետք է համատեղի բարձր սկզբունքներն ու գիտության խորությունը։ վերլուծություն մարտական ​​լրագրության հետ. կիրք և պահանջկոտ էսթետիկա: վարկանիշները. Այս հատկանիշները բնորոշ էին ռուսերենի լավագույն օրինակներին։ Հայրենիքների ճանաչման համար մղվող պայքարում կարևոր դեր խաղաց նախահեղափոխական Կ. երաժշտական ​​հայց՝ ռեալիզմի և ազգության առաջադեմ սկզբունքների հաստատման համար։ Հետևելով խորացված ռուսերենին. վառված. քննադատություն (Վ. Գ. Բելինսկի, Ն. Գ. Չերնիշևսկի, Ն. Ա. Դոբրոլյուբով), նա ձգտում էր իր գնահատականներում ելնել իրականության հրատապ պահանջներից։ Բարձրագույն գեղագիտական ​​չափանիշը դրա կենսունակությունն էր, պահանջի ճշմարտացիությունը, դրա համապատասխանությունը հասարակության լայն շրջանակների շահերին։

Քննադատության, արվեստների գնահատման մեթոդաբանական ամուր հիմքեր. աշխատում է համակողմանիորեն, իրենց սոցիալական և գեղագիտական ​​միասնության մեջ։ գործում, տալիս է մարքսիզմ–լենինիզմի տեսությունը։ Մարքսիստական ​​Կ.մ., հիմնվելով դիալեկտիկական սկզբունքների վրա. եւ պատմական մատերիալիզմը, սկսեց զարգանալ նույնիսկ Մեծ Հոկտեմբերի սոցիալիստ. հեղափոխություն։ Այս սկզբունքները բուերի համար դարձել են հիմնարար: Կ. մ., ինչպես նաև սոցիալիստական ​​քննադատների մեծ մասի համար։ երկրները։ Բվերի անօտարելի որակը. Քննադատությունը կուսակցականություն է՝ հասկացված որպես բարձր կոմունիստի գիտակցված պաշտպանություն։ իդեալները, պահանջատիրության ստորադասման պահանջը սոցիալիստ. շինարարություն և հարդարման համար պայքար. կոմունիզմի հաղթանակը, անզիջողականությունը ռեակցիայի բոլոր դրսեւորումների դեմ։ բուրժուական գաղափարախոսություն։

Քննադատությունը որոշակի առումով միջնորդ է արվեստագետի և ունկնդրի, հանդիսատեսի, ընթերցողի միջև։ Նրա կարևոր գործառույթներից է արվեստի գործերի առաջմղումը, դրանց իմաստի և նշանակության բացատրությունը։ Առաջադիմական քննադատությունը միշտ ձգտել է գրավել լայն լսարան, կրթել նրա ճաշակն ու գեղագիտությունը: գիտակցություն, սերմանել արվեստի ճիշտ տեսակետ։ Վ.Վ. Ստասովը գրել է. «Քննադատությունն անչափ ավելի անհրաժեշտ է հանրությանը, քան հեղինակներին։ Քննադատությունը կրթություն է» (Ժողովածուներ, հ. 3, 1894, սյունակ 850)։

Միևնույն ժամանակ, քննադատը պետք է ուշադիր լսի հանդիսատեսի կարիքները և հաշվի առնի նրա պահանջները գեղագիտություն անելիս։ գնահատականներ և դատողություններ պահանջների երևույթների վերաբերյալ. Լսողի հետ սերտ, մշտական ​​կապը նրան անհրաժեշտ է ոչ պակաս, քան կոմպոզիտորին ու կատարողին։ Իրական արդյունավետ ուժը կարող է ունենալ միայն կրիտիկականները։ դատողություններ՝ հիմնված լայն լսարանի շահերի խորը ըմբռնման վրա:

Կ–ի ծագումը։ վերաբերում է անտիկ դարաշրջանին։ Ա. Շերինգը դա համարեց դոկտոր Հունաստանում Պյութագորասի և Արիստոքսենոսի կողմնակիցների միջև վեճի սկիզբ (այսպես կոչված կանոններ և հարմոնիկաներ), որը հիմնված էր երաժշտության՝ որպես արվեստի բնույթի տարբեր ընկալման վրա։ Անտիճ. էթոսի ուսմունքը կապված էր երաժշտության որոշ տեսակների պաշտպանության և մյուսների դատապարտման հետ, այդպիսով իր մեջ պարունակում էր քննադատորեն գնահատող տարր: Միջնադարում գերակշռում էր աստվածաբան. երաժշտության ըմբռնումը, որը եկեղեցական-օգտապաշտ տեսակետից համարվում էր «կրոնի ծառա»։ Նման տեսակետը թույլ չէր տալիս քննադատության ազատություն։ դատողություններ և գնահատականներ: Երաժշտության մասին քննադատական ​​մտքերի զարգացման նոր խթաններ տվեց Վերածնունդը։ Հատկանշական է նրա «Երկխոսություն հին և նոր երաժշտության մասին» («Dialogo della musica antica et della moderna», 1581 թ.) տրակտատ Վ. հոմոֆոնիկ ոճ՝ կտրուկ դատապարտելով վոկը։ ֆրանկո-ֆլամանդական դպրոցի բազմաձայնությունը՝ որպես «միջնադարյան գոթիկայի» մասունք։ Անհաշտ հերքում. Գալիլեայի դիրքը բարձր զարգացած բազմաձայնության նկատմամբ։ հայցը ծառայեց որպես նրա հակասությունների աղբյուր նշանավոր մուսաների հետ: Վերածննդի տեսաբան Գ.Ցարլինո. Այս վեճը շարունակվեց նամակներով, նախաբաններով Op. նոր «հուզված ոճի» ներկայացուցիչներ (stilo concitato) Ջ. Պերին, Գ. Կաչինին, Ք. Մոնտեվերդին, Գ.Բ. Դոնիի «Բեմական երաժշտության վրա» («Trattato della musica scenica») տրակտատում, մի կողմից, և ստեղծագործություններ այս ոճի հակառակորդ, հին պոլիֆոնիկայի կողմնակից: Ջ.Մ. Արտուսիի ավանդույթները, մյուս կողմից.

18-րդ դարում Կ.մ. դառնում է ստոր. երաժշտության զարգացման գործոնը. Զգալով լուսավորության գաղափարների ազդեցությունը՝ նա ակտիվորեն մասնակցում է մուսաների պայքարին։ ուղղությունները և ընդհանուր գեղագիտությունը: այն ժամանակվա վեճերը. Երաժշտության մեջ գլխավոր դերը-քննադատական. 18-րդ դարի մտքերը պատկանում էին Ֆրանսիային՝ դասական։ Լուսավորության երկիր։ Էսթետիկ ֆրանսիական հայացքներ. Լուսավորիչները ազդել են նաև Կ. երկրներ (Գերմանիա, Իտալիա): Ֆրանսիական պարբերական տպագրության խոշորագույն օրգաններում («Mercure de France», «Journal de Paris») արտացոլում էին ներկայիս երաժշտության տարբեր իրադարձությունները։ կյանքը։ Սրան զուգահեռ լայն տարածում գտավ պոլեմիկական ժանրը։ բրոշյուր. Մեծ ուշադրություն է դարձվել ամենամեծ ֆրանսիացիների երաժշտության հարցերին։ գրողներ, գիտնականներ և հանրագիտարանային փիլիսոփաներ J.J. Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm:

Հիմնական երաժշտական ​​գիծ. վեճերը Ֆրանսիայում 18-րդ դարում. կապված էր ռեալիզմի համար պայքարի՝ կլասիցիստական ​​գեղագիտության խիստ կանոնների դեմ։ 1702 թվականին հայտնվեց Ֆ. Ռագենեի «Զուգահեռությունը իտալացիների և ֆրանսիացիների միջև երաժշտության և օպերայի առնչությամբ» տրակտատը («Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras»), որում հեղինակը հակադրում է աշխուժությունը, անմիջական հուզականությունը։ արտահայտչականություն իտալ. օպերային մեղեդի պաթետիկ. թատերական ասմունք ֆրանսիական քնարական ողբերգության մեջ. Այս ելույթը մի շարք հակասությունների տեղիք տվեց։ ֆրանսիացիների կողմնակիցների և պաշտպանների պատասխանները: դասական օպերա. Նույն վեճն էլ ավելի մեծ ուժգնությամբ բռնկվեց դարի կեսերին՝ կապված 1752 թվականին իտալացու Փարիզ ժամանելու հետ։ օպերային թատերախումբ, որը ցուցադրել է Պերգոլեզիի «Ծառա-տիկինը» և կատակերգական օպերային ժանրի մի շարք այլ օրինակներ (տես Բուֆոնի պատերազմ)։ Իտալական կողմից Բուֆոնը պարզվեց, որ «երրորդ իշխանության» առաջադեմ գաղափարախոսներն են՝ Ռուսոն, Դիդրոն։ Ջերմորեն ողջունելով և աջակցելով բնորոշ օպերային բուֆային իրատեսական: տարրեր, նրանք միաժամանակ սուր քննադատության ենթարկեցին ֆրանսիացիների պայմանականությունը, անհավանականությունը։ adv. օպերաներ, որոնց ամենաբնորոշ ներկայացուցիչը, նրանց կարծիքով, Ջ.Ֆ. Ռամոն էր։ Կ.Վ. Գլյուկի ռեֆորմիստական ​​օպերաների արտադրությունը Փարիզում 70-ականներին։ պատրվակ ծառայեց նոր հակասության (այսպես կոչված՝ գլյուկիստների և պիկչինիստների պատերազմ), որում վսեմ էթիկ. Ավստրիայի դատավարության պաթոսը. վարպետը դեմ էր իտալացի Ն. Պիչիննիի ավելի մեղմ, մեղեդիական զգայուն աշխատանքին։ Կարծիքների այս բախումն արտացոլում էր այն խնդիրները, որոնք անհանգստացնում էին ֆրանսիացիների լայն շրջանակներին։ հասարակությունը Մեծ ֆրանսիացիների նախօրեին։ հեղափոխություն։

Գերմանացի պիոներ. Կ.մ. 18-րդ դարում։ Ի. Մեթսոնն էր՝ բազմակողմանի կրթված մուսաները: գրող, որի հայացքները ձևավորվել են ֆրանս. և անգլերեն։ վաղ լուսավորություն. 1722–25-ին հրատարակել է երաժշտ. «Critica musica» ամսագիրը, որտեղ տեղադրվել է Ռագենի ֆրանսերենի մասին տրակտատի թարգմանությունը։ և իտալ. երաժշտություն. 1738 թվականին Տ. Շեյբեն ձեռնարկել է հատուկ. տպագիր երգեհոն «Der Kritische Musicus» (հրատարակվել է մինչև 1740 թ.)։ Կիսելով լուսավորչական գեղագիտության սկզբունքները՝ նա հայցի գերագույն դատավորներ համարեց «միտքն ու բնությունը»։ Շեյբեն ընդգծել է, որ դիմում է ոչ միայն երաժիշտներին, այլև «սիրողական և կրթված մարդկանց» ավելի լայն շրջանակին։ Երաժշտության նոր միտումների պաշտպանություն: ստեղծագործական, նա, սակայն, չհասկացավ Ջ.Ս. Բախի աշխատանքը և չգնահատեց նրա պատմ. իմաստը. Մարպուրգ, անձնապես և գաղափարապես կապված նրա ամենաակնառու ներկայացուցիչների հետ։ լուսավորություն Ջ.Է. Լեսինգը և II Վինքելմանը, որոնք հրատարակվել են 1749-50 թթ. շաբաթական ամսագրում: «Der Kritische Musicus an der Spree» (Լեսինգը ամսագրի աշխատակիցներից էր): Ի տարբերություն Շայբեի՝ Մարպուրգը բարձր է գնահատել Ջ.Ս. Բախին։ նշանավոր տեղ դրանում։ Կ.մ. կոն. 18-րդ դարը զբաղեցրել է KFD Schubart-ը՝ զգացմունքի և արտահայտման գեղագիտության կողմնակիցը, որը կապված է Sturm und Drang շարժման հետ: Ամենամեծ մուսաներին։ Գերմանացի գրողները 18-րդ և 19-րդ դարերի վերջին. պատկանել է IF Reichardt-ին, որի հայացքներում լուսավորչական ռացիոնալիզմի հատկանիշները զուգորդվել են նախառոմանտիկի հետ։ միտումները. Մեծ նշանակություն ուներ երաժշտական-քննադատական. Allgemeine Musikalische Zeitung-ի հիմնադիր Ֆ.Ռոխլիցի և նրա խմբագրի գործունեությունը 1798-1819 թթ. Վիեննական դասականի կողմնակիցն ու քարոզիչը։ դպրոց, նա սակավաթիվ գերմանացիներից էր: քննադատներ, որոնք այն ժամանակ կարողացան գնահատել Լ.Բեթհովենի ստեղծագործության նշանակությունը։

Եվրոպական այլ երկրներում 18-րդ դ. Կ.մ. որպես անկախ։ Արդյունաբերությունը դեռ չի ձևավորվել, թեև տնտ. Մեծ Բրիտանիայի և Իտալիայի երաժշտության վերաբերյալ քննադատական ​​ելույթները (ավելի հաճախ՝ պարբերական մամուլում) լայն արձագանք գտան նաև այս երկրներից դուրս։ Այո, սուր-երգիծական։ Անգլերեն շարադրություններ. գրող-մանկավարժ Ջ.Ադիսոնը իտալերենի մասին. նրա «Հանդիսատես» («Հանդիսատես», 1711–14) և «Պահապան» («Պահապան», 1713) ամսագրերում տպագրված օպերան արտացոլում էր ազգ. բուրժուազիան ընդդեմ օտարների. գերակայություն երաժշտության մեջ. C. Burney իր գրքերում. «Երաժշտության ներկա վիճակը Ֆրանսիայում և Իտալիայում» («Երաժշտության ներկա վիճակը Ֆրանսիայում և Իտալիայում», 1771) և «Երաժշտության ներկա վիճակը Գերմանիայում, Նիդեռլանդներում և Միացյալ Պրովիսներում», 1773 թ.) տվեցին լայն համայնապատկեր։ Եվրոպա. երաժշտական ​​կյանք. Այս և նրա մյուս գրքերը պարունակում են մի շարք նպատակային քննադատություններ։ դատողություններ նշանավոր կոմպոզիտորների և կատարողների մասին, կենդանի, փոխաբերական էսքիզներ և բնութագրեր:

Երաժշտական ​​ու պոլեմիկայի ամենավառ օրինակներից մեկը։ լույս 18 դ. Բ. Մարչելլոյի «Թատրոնը նորաձևության մեջ» բրոշյուրն է («Il Teatro alla moda», 1720 թ.), որտեղ բացահայտված են իտալերենի անհեթեթությունները։ օպերային շարք. Նույն ժանրի քննադատությունը նվիրված. «Էտյուդ օպերայում» («Saggio sopra l opera in musica», 1755) իտալ. մանկավարժ P. Algarotti.

Ռոմանտիզմի դարաշրջանում՝ որպես մուսաներ։ քննադատները շատ են. նշանավոր կոմպոզիտորներ. Տպագիր խոսքը նրանց համար ծառայեց որպես իրենց նորարարական ստեղծագործությունը պաշտպանելու և հիմնավորելու միջոց։ ինստալյացիաներ, պայքար առօրյայի և պահպանողականության դեմ կամ մակերեսորեն զվարճալի։ վերաբերմունք երաժշտության նկատմամբ, բացատրություններ և արվեստի իսկապես մեծ գործերի քարոզչություն։ ԷՏԱ Հոֆմանը ստեղծել է ռոմանտիզմին բնորոշ երաժշտության ժանրը։ պատմվածքներ, որոնցում գեղագիտական. դատողություններն ու գնահատականները հագցված են գեղարվեստական ​​գրականության տեսքով։ արվեստ. գեղարվեստական ​​գրականություն։ Չնայած Հոֆմանի երաժշտության՝ որպես «բոլոր արվեստներից ամենառոմանտիկ» ըմբռնման իդեալիզմին, որի թեման «անսահման» է, նրա երաժշտությունը՝ քննադատական։ գործունեությունը մեծ առաջադիմական նշանակություն ունեցավ։ Նա կրքոտ կերպով առաջ մղեց Ջ. Հայդնին, Վ.Ա.Մոցարտին, Լ. Բեթհովենին, այդ վարպետների աշխատանքը համարելով երաժշտության գագաթնակետը: դատական ​​հայցը (թեև նա սխալմամբ պնդում էր, որ «նրանք շնչում են նույն ռոմանտիկ ոգով»), հանդես եկավ որպես ազգ. Գերմանական օպերան և, մասնավորապես, ողջունեցին Վեբերի «Կախարդական հրաձիգը» օպերայի հայտնվելը։ Կ.Մ. Վեբերը, ով իր անձը համատեղում էր նաև կոմպոզիտորին և տաղանդավոր գրողին, իր հայացքներով մոտ էր Հոֆմանին։ Որպես քննադատ և հրապարակախոս՝ նա ուշադրություն է դարձրել ոչ միայն ստեղծագործությանը, այլև գործնականին։ երաժշտական ​​խնդիրներ. կյանքը։

Ռոմանտիկ ավանդույթի պատմական նոր բեմում. Կ.մ. շարունակեց Ռ.Շումանը. Նրա կողմից 1834 թվականին հիմնադրված «Նոր երաժշտական ​​հանդեսը» (Neue Zeitschrift für Musik) դարձավ երաժշտության առաջադեմ նորարարական ուղղությունների մարտական ​​օրգան՝ իր շուրջը համախմբելով առաջադեմ մտածող գրողների խմբին։ Ձգտելով աջակցելու ամեն նոր, երիտասարդ և կենսունակ ամեն ինչին, Շումանի ամսագիրը պայքարում էր մանրբուրժուական նեղամիտության, ֆիլիստիզմի, արտաքին վիրտուոզության հանդեպ կիրքի դեմ՝ ի վնաս բովանդակության: երաժշտության կողմը. Շումանը ջերմորեն ողջունեց առաջին արտադրությունները։ Ֆ. Շոպենը, խորը խորաթափանցությամբ գրել է Ֆ. Շուբերտի մասին (մասնավորապես, նա առաջին անգամ բացահայտել է Շուբերտի նշանակությունը որպես սիմֆոնիստ), բարձր է գնահատել Բեռլիոզի ֆանտաստիկ սիմֆոնիան և իր կյանքի վերջում գրավել մուսաների ուշադրությունը։ շրջանակներ երիտասարդ Ի. Բրամսին:

Ֆրանսիական ռոմանտիկի ամենամեծ ներկայացուցիչ Կ. Գ.Բեռլիոզն էր, որն առաջին անգամ տպագրվել է 1823թ.. Նրա նման. ռոմանտիկներին, նա ձգտում էր երաժշտության նկատմամբ բարձր տեսակետ հաստատել՝ որպես խորը գաղափարներ մարմնավորելու միջոց՝ ընդգծելով դրա կարևոր կրթությունը։ դերը և պայքարեց դրա նկատմամբ անմիտ, անլուրջ վերաբերմունքի դեմ, որը տիրում էր փղշտական ​​բուրժուազիայի մեջ։ շրջանակներ. Ռոմանտիկ հաղորդաշարի սիմֆոնիզմի ստեղծողներից մեկը՝ Բեռլիոզը երաժշտությունը համարում էր իր հնարավորություններով ամենալայն ու հարուստ արվեստը, որին հասանելի է իրականության երևույթների ողջ ոլորտը և մարդու հոգևոր աշխարհը։ Նա իր բուռն համակրանքը նորի հանդեպ համակցեց դասականին հավատարմության հետ։ իդեալներ, թեև ամեն ինչ չէ, որ մուսաների ժառանգության մեջ է: կլասիցիզմը կարողացավ ճիշտ հասկանալ և գնահատել (օրինակ՝ նրա սուր հարձակումները Հայդնի դեմ՝ նսեմացնելով գործիքների դերը. Մոցարտի ստեղծագործությունը)։ Ամենաբարձր, անհասանելի մոդելը նրա համար խիզախ հերոսն էր։ Բեթհովենի հայցը, տո-ռում օծվեց. նրա լավագույն քննադատություններից մի քանիսը: աշխատանքները։ Բեռլիոզը հետաքրքրությամբ և ուշադրությամբ էր վերաբերվում երիտասարդ նատին։ երաժշտական ​​դպրոցներում, նա առաջինն էր հավելվածից: քննադատներ, որոնք գնահատում էին աչքի ընկնող արվեստը։ Մ.Ի. Գլինկայի ստեղծագործության իմաստը, նորությունն ու ինքնատիպությունը.

Բեռլիոզի՝ որպես մուսաների դիրքերին։ Քննադատությունն իր կողմնորոշմամբ նման էր Ֆ. Լիստի գրական-լրագրական գործունեությանը առաջին՝ «փարիզյան» ժամանակաշրջանում (1834–40)։ Նա հարցեր բարձրացրեց բուրժուազիայում նկարչի դիրքի մասին։ հասարակությունը, դատապարտեց հայցի կախվածությունը «փողի պարկից», պնդեց լայն երաժշտության անհրաժեշտությունը։ կրթություն և լուսավորություն։ Ընդգծելով գեղագիտական ​​և էթիկական, արվեստում իսկապես գեղեցիկի և բարձր բարոյական իդեալների միջև կապը, Լիստը երաժշտությունը համարեց որպես «մարդկանց միմյանց հետ միավորող և միավորող ուժ»՝ նպաստելով մարդկության բարոյական բարելավմանը։ 1849-60 թվականներին Լիստը գրել է մի շարք մեծ մուսաներ։ աշխատանքները հրատարակվել են պրեմ. նրա մեջ։ պարբերական մամուլ (այդ թվում՝ Շումանի Neue Zeitschrift für Musik ամսագրում)։ Դրանցից առավել նշանակալից են Գլյուկի, Մոցարտի, Բեթհովենի, Վեբերի, Վագների, «Բեռլիոզը և նրա Հարոլդ սիմֆոնիան» («Berlioz und seine Haroldsymphonie») օպերաների մասին հոդվածաշարը, մենագր. էսսեներ Շոպենի և Շումանի մասին։ Բնութագրերը ստեղծագործությունները և ստեղծագործականությունը: Կոմպոզիտորների արտաքին տեսքը այս հոդվածներում համակցված է մանրամասն ընդհանուր գեղագիտության հետ: դատողություններ. Այսպիսով, Բեռլիոզի «Հարոլդը Իտալիայում» սիմֆոնիայի վերլուծությունը Լիստը նախաբանում է մեծ փիլիսոփայական և գեղագիտական. բաժին՝ նվիրված երաժշտության մեջ ծրագրային ապահովման պաշտպանությանն ու հիմնավորմանը։

30-ական թթ. 19-րդ դարը սկսեց իր երաժշտական-քննադատությունը։ Ռ. Վագների գործունեությունը, հոդվածները տպագրվել են դեկտ. Գերմանական օրգաններ. և ֆրանսիական պարբերական տպագր. Նրա դիրքերը մուսաների ամենամեծ երևույթների գնահատման հարցում. ժամանակակից ժամանակները մոտ էին Բեռլիոզի, Լիստի, Շումանի տեսակետներին։ Ամենաինտենսիվն ու պտղաբերը վառվեց. Վագների գործունեությունը 1848-ից հետո, երբ հեղափոխության ազդեցության տակ։ իրադարձությունները, կոմպոզիտորը ձգտել է հասկանալ արվեստի հետագա զարգացման ուղիները, նրա տեղն ու նշանակությունը ապագա ազատ հասարակության մեջ, որը պետք է առաջանա թշնամական արվեստի ավերակների վրա։ կապիտալիզմի ստեղծագործությունը։ շինություն. «Արվեստ և հեղափոխություն» (Die Kunst und die Revolution) գրքում Վագները ելնում էր այն դիրքից, որ «ամբողջ մարդկության միայն մեծ հեղափոխությունը կարող է կրկին իսկական արվեստ տալ»։ Ավելի ուշ վառվեց: Վագների ստեղծագործությունները, որոնք արտացոլում էին նրա սոցիալ-փիլիսոփայական և գեղագիտական ​​աճող հակասությունները։ տեսակետներ, առաջադիմական ներդրում չի ունեցել քննադատական ​​զարգացման գործում։ մտքեր երաժշտության մասին.

Էակներ. Հետաքրքիր են 1-ին հարկի որոշ ականավոր գրողների հայտարարությունները երաժշտության մասին: եւ սեր. 19-րդ դար (Օ. Բալզակ, Ժ. Սանդ, Տ. Գոթիեր՝ Ֆրանսիայում, Ջ. Պ. Ռիխտեր՝ Գերմանիա)։ Որպես երաժշտական ​​քննադատություն հնչեցրեց Գ. Հայնեն։ Նրա աշխույժ ու սրամիտ նամակագրությունը մուսաների մասին։ 30-40-ականների փարիզյան կյանքը գաղափարական և գեղագիտական ​​հետաքրքիր և արժեքավոր փաստաթուղթ է։ ժամանակի հակասություն. Բանաստեղծը ջերմորեն աջակցում էր նրանց մեջ առաջադեմ ռոմանտիկի ներկայացուցիչներին։ Երաժշտության միտումները. Շոպենը, Բեռլիոզը, Լիստը ոգևորությամբ գրում էին Ն. Պագանինիի կատարման մասին և կատաղի կերպով քննադատում «առևտրային» արվեստի դատարկությունն ու դատարկությունը, որը նախատեսված էր բավարարելու սահմանափակ բուրժուազիայի կարիքները: հանրային.

19-րդ դարում զգալիորեն մեծացել է երաժշտական-քննադատական ​​մասշտաբը։ ակտիվությունը, ուժեղանում է նրա ազդեցությունը երաժշտության վրա։ պրակտիկա. Կան մի շարք հատուկ օրգաններ Կ. ուղղություններով և վիճաբանության մեջ մտան միմյանց միջև։ Երաժշտական ​​իրադարձություններ. կյանքը լայն է և համակարգված: արտացոլումը ընդհանուր մամուլում.

Ի թիվս պրոֆ. Ֆրանսիայում երաժշտական ​​քննադատները հանդես են գալիս 20-ական թթ. AJ Castile-Blaz-ը և FJ Fetis-ը, ովքեր հիմնադրել են ամսագիրը 1827 թվականին: «La revue musicale»: Ականավոր բառարանագիր և վաղ երաժշտության գիտակ Ֆետիսը ռեակցիոն էր։ դիրքերը ժամանակակից երևույթների գնահատման մեջ։ Նա կարծում էր, որ Բեթհովենի ստեղծագործության ուշ շրջանից երաժշտությունը ձեռնամուխ է եղել կեղծ ուղու վրա և մերժել է Շոպենի, Շումանի, Բեռլիոզի, Լիստի նորարարական նվաճումները։ Իր հայացքների բնույթով Ֆետիսը մտերիմ էր Պ. Սկյուդոյի հետ, որը, սակայն, չուներ հիմնարար ակադեմիական: իր նախորդի էրուդիցիան։

Ի տարբերություն Ֆետիսի «La revue musicale» պահպանողական ուղղության՝ 1834 թվականին ստեղծվեց «Paris musical թերթը» («La Gazette musicale de Paris», 1848 թվականից՝ «Revue et Gazette musicale»), որը միավորեց լայն շրջանակ։ մուսաների։ կամ T. գործիչներ, ովքեր աջակցում էին առաջադեմ ստեղծագործությանը: խուզարկություններ հայցում. Այն դառնում է առաջադեմ ռոմանտիզմի մարտական ​​օրգան։ Ավելի չեզոք դիրք է զբաղեցրել ամսագիրը։ Ménestrel, հրատարակվում է 1833 թվականից։

Գերմանիայում 20-ական թվականներից։ 19-րդ դարում հակասություն է ծավալվում Լայպցիգում լույս տեսնող «General Musical Gazette»-ի և «Berlin General Musical Gazette»-ի («Berliner Allgemeine musikalische Zeitung», 1824-30) միջև, որը գլխավորում էին ամենամեծ մուսաները։ այն ժամանակվա տեսաբան, Բեթհովենի ստեղծագործության ջերմեռանդ երկրպագուն և ռոմանտիկի ամենաեռանդուն պաշտպաններից մեկը։ ծրագրի սիմֆոնիզմ ԱԲ Մարքս. Գլ. Մարքսը քննադատության խնդիրը համարում էր կյանքում ծնվող նորի աջակցությունը. Արտադրական պահանջների մասին, ըստ նրա, պետք է դատել «ոչ թե անցյալի չափանիշներով, այլ իրենց ժամանակի գաղափարների և տեսակետների հիման վրա»։ Հիմնվելով Գ.Հեգելի փիլիսոփայության վրա՝ նա պաշտպանել է արվեստում շարունակաբար տեղի ունեցող զարգացման և նորացման գործընթացի օրինաչափության գաղափարը։ Առաջադեմ ռոմանտիկի ականավոր ներկայացուցիչներից մեկը։ Կ.Ֆ. Բրենդելը, ով 1844 թվականին դարձավ Շումանի իրավահաջորդը որպես New Musical Journal-ի խմբագիր, գերմանացի երաժշտության կոմպոզիտորն էր։

Ռոմանտիկի վճռական հակառակորդը. երաժշտական ​​էսթետիկան Է.Հանսլիքն էր, ով առաջատար դիրք էր զբաղեցնում Ավստրիայում։ Կ.մ. 2-րդ հարկ. 19-րդ դար Նրա գեղագիտական ​​հայացքները շարադրված են գրքում։ «Երաժշտապես գեղեցիկի մասին» («Vom Musikalisch-Schönen», 1854), որը տարբեր երկրներում վիճաբանությունների տեղիք տվեց։ Հիմնվելով երաժշտության՝ որպես խաղի ֆորմալիստական ​​ընկալման վրա՝ Հանսլիքը մերժեց ծրագրավորման և ռոմանտիզմի սկզբունքը։ արվեստի սինթեզի գաղափարը. Նա կտրուկ բացասական վերաբերմունք ուներ Լիստի և Վագների ստեղծագործության, ինչպես նաև նրանց ոճի որոշ տարրեր մշակած կոմպոզիտորների նկատմամբ (Ա. Բրուկներ)։ Միաժամանակ նա հաճախ էր արտահայտում խորը և ճշմարիտ քննադատություններ։ դատողություններ, որոնք հակասում էին նրա ընդհանուր գեղագիտությանը։ պաշտոններ։ Անցյալի կոմպոզիտորներից Հանսլիկը հատկապես բարձր է գնահատել Բախին, Հենդելին, Բեթհովենին և նրա ժամանակակիցներին՝ Ջ. Բրամսին և Ջ. Բիզեին: Հսկայական էրուդիցիա, փայլուն լուսավորություն: տաղանդն ու մտքի սրությունը որոշեցին Հանսլիկի՝ որպես մուսաների բարձր հեղինակությունն ու ազդեցությունը։ քննադատություն։

Ի պաշտպանություն Վագների և Բրուկների Հանսլիկի գրոհների դեմ, նա ելույթ ունեցավ 80-ական թթ. X. Գայլ. Նրա հոդվածները, սուր վիճաբանության տոնայնությամբ, պարունակում են բազմաթիվ սուբյեկտիվ և կողմնակալ բաներ (մասնավորապես, Վուլֆի հարձակումները Բրամսի դեմ անարդարացի էին), բայց դրանք ցուցիչ են որպես պահպանողական հանսլիկիզմի դեմ հակադրության դրսևորումներից մեկը։

Երաժշտության կենտրոնում վիճարկում է 2-րդ հարկ. 19-րդ դարը Վագների ստեղծագործությունն էր։ Միևնույն ժամանակ, նրա գնահատականը կապված էր մուսաների զարգացման ուղիների և հեռանկարների մասին ավելի լայն ընդհանուր հարցի հետ։ դատական ​​հայց. Այս վեճը ֆրանսիացիների մոտ ձեռք բերեց առանձնահատուկ բուռն բնույթ։ Կ.մ., որտեղ այն գոյատևեց կես դար՝ 50-ական թթ. 19-րդ դարից մինչև 20-րդ դարի սկիզբը։ Ֆրանսիայում «հակավագներ» շարժման սկիզբը Ֆետիսի (1852) աղմկահարույց բրոշյուրն էր, որը ազդարարում էր գերմաներենի աշխատանքը։ կոմպոզիտոր՝ նոր ժամանակի «հիվանդագին ոգու» արգասիքով։ Նույն անվերապահ բացասական դիրքորոշումը Վագների նկատմամբ որդեգրել է հեղինակավոր ֆրանս. քննադատներ L. Escudier և Scyudo. Վագներին պաշտպանում էին նոր ստեղծագործության կողմնակիցները։ հոսանքներ ոչ միայն երաժշտության, այլեւ գրականության ու գեղանկարչության մեջ։ 1885 թվականին ստեղծվել է «Վագներ ժուռնալը» («Revue wagnerienne»), որում ականավոր մուսաների հետ միասին. Շատ ուրիշներին մասնակցել են նաև քննադատներ Տ.Վիզևան, Ս.Մալերբոմը և ուրիշներ։ ֆրանսիացի նշանավոր բանաստեղծներ և գրողներ, ներառյալ. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Ստեղծագործություն և արվեստ. Վագների սկզբունքները ներողամտորեն գնահատվեցին այս ամսագրում: Միայն 90-ականներին, ըստ Ռ. Ռոլանի, «ուրվագծվում է արձագանք նոր բռնապետության դեմ» և առաջանում է ավելի հանգիստ, սթափ օբյեկտիվ վերաբերմունք մեծ օպերային բարեփոխիչի ժառանգության նկատմամբ։

Իտալերեն. Կ.մ. վեճը ծավալվեց Վագներ-Վերդի խնդրի շուրջ: Իտալիայում Վագների ստեղծագործության առաջին քարոզիչներից էր Ա.Բոյտոն, ով 60-ական թվականներին հայտնվեց մամուլում։ Իտալացի քննադատներից ամենահեռատեսին (Ֆ. Ֆիլիպի, Գ. Դեպանիս) հաջողվեց հաշտեցնել այս «վեճը» և հարգանքի տուրք մատուցելով Վագների նորարարական նվաճումներին, միևնույն ժամանակ պաշտպանեց անկախ ազգային ուղին ռուսերենի զարգացման համար։ օպերա.

«Վագներյան հիմնախնդիրը» սուր բախումների և քայքայման պայքարի պատճառ դարձավ։ կարծիքներ այլ երկրներում: Մեծ ուշադրություն է դարձվել դրան անգլերենով։ Կ.մ., թեև այստեղ այն չուներ այնպիսի համապատասխան նշանակություն, ինչպես Ֆրանսիայում և Իտալիայում՝ զարգացած ազգայինի բացակայության պատճառով։ ավանդույթները երաժշտության ոլորտում. ստեղծագործականություն. Անգլիացի քննադատների մեծ մասը սեր. 19-րդ դարը կանգնած էր նրա չափավոր թևի դիրքերում։ ռոմանտիկներ (Ֆ. Մենդելսոն, մասամբ Շուման)։ Ամենաորոշիչներից մեկը. Վագների հակառակորդներն էին Ջ. Դևիսոնը, որը 1844–85-ին ղեկավարում էր «Երաժշտական ​​աշխարհ» («Երաժշտական ​​աշխարհ») ամսագիրը։ Ի տարբերություն անգլերենում գերակշռող. Կ.մ. պահպանողական հակումներ, դաշնակահար և մուսաներ։ գրող Է.Դյունրայթերը խոսել է 70-ական թթ. որպես նոր ստեղծագործության ակտիվ չեմպիոն։ հոսանքները և, առաջին հերթին, Վագների երաժշտությունը։ Առաջադիմական նշանակություն ունեցավ Բ.Շոուի երաժշտական-քննադատական ​​գործունեությունը, ով 1888-94թթ. ամսագրում գրել էր երաժշտության մասին: «Աստղը» («Աստղ») և «Աշխարհը» («Աշխարհ»): Լինելով Մոցարտի և Վագների ջերմ երկրպագու՝ նա ծաղրում էր պահպանողական ակադեմիկոսին։ մանկավարժություն և կողմնակալություն մուսաների ցանկացած երևույթի նկատմամբ։ դատական ​​հայց.

Կ.մ. 19 - վաղ: 20-րդ դարն արտացոլում է ժողովուրդների անկախության աճող ցանկությունը և իրենց ազգի հաստատումը: արվեստ. ավանդույթները։ Սկսել է Բ.Սմետանան դեռ 60-ականներին։ պայքար անկախության համար։ nat. Չեխիայի զարգացման ուղին. երաժշտությունը շարունակել են Օ.Գոստինսկին, Զ.Նեյդլին և ուրիշներ։ Չեխիայի հիմնադիրը։ Երաժշտագիտություն Գոստինսկին երաժշտության պատմության և գեղագիտության վերաբերյալ հիմնարար աշխատությունների ստեղծման հետ մեկտեղ հանդես է եկել որպես երաժիշտ: քննադատ «Dalibor», «Hudebnn Listy» («Երաժշտական ​​թերթիկներ») ամսագրում։ Ականավոր գիտնական և քաղաքական գործիչ։ գործիչ, Նեյդլին բազմաթիվ երաժշտական-քննադատությունների հեղինակ էր։ ստեղծագործություններ, որոնցում նա առաջ է քաշել Սմետանայի, Զ.Ֆիբիչի, Բ.Ֆորստերի և չեխ այլ խոշոր վարպետների ստեղծագործությունները։ երաժշտություն. Երաժշտական-քննադատական. գործում է 80-ական թվականներից։ 19-րդ դարի Սլավոնական մուսաների մերձեցման ու միասնության համար պայքարող Լ. մշակույթները։

Լեհ քննադատների շրջանում՝ 2-րդ խաղակես. 19-րդ դարն ամենաշատն է նշանակում. գործիչներն են Յու. Սիկորսկին, Մ.Կարասովսկին, Յա. Կլեչինսկին. Նրա հրապարակախոսական և գիտական-երաժշտական ​​գործունեության մեջ առանձնահատուկ ուշադրություն են դարձրել Շոպենի ստեղծագործությանը։ Սիկորսկի օսն. 1857 թվականի ամսագրում։ «Ruch Muzyczny» («Երաժշտական ​​ուղի»), որը դարձավ Ch. մարմինը լեհ Կ. Կարևոր դեր է պայքարում նատ. Լեհական երաժշտությունը հնչել է երաժշտական-քննադատական. Զ.Նոսկովսկու գործունեությունը։

Լիստի և Ֆ. Էրկելի գործընկեր, Կ. Աբրանյի 1860 օսն. առաջին երաժշտական ​​գործիքը Հունգարիայում։ Zenészeti Lapok ամսագիրը, որի էջերում նա պաշտպանում էր հունգարացիների շահերը։ nat. երաժշտական ​​մշակույթ. Միաժամանակ նա առաջ մղեց Շոպենի, Բեռլիոզի, Վագների ստեղծագործությունը՝ համարելով, որ հունգար. երաժշտությունը պետք է զարգանա առաջադեմ ընդհանուր եվրոպականի հետ սերտ կապի մեջ։ երաժշտական ​​շարժում.

Է.Գրիգի գործունեությունը որպես երաժիշտ. քննադատությունը անքակտելիորեն կապված էր նատ. արվեստ. Նորվեգական մշակույթը կոն. 19-րդ դարում և նորվեգացու համաշխարհային նշանակության հաստատմամբ։ երաժշտություն. Հայրենիքի զարգացման սկզբնական ուղիների պաշտպանություն. Հայցով, Գրիգը խորթ էր ցանկացած տեսակի նատ. սահմանափակումներ. Նա ցույց տվեց դատողության լայնությունն ու անաչառությունը տարբեր տեսակի կոմպոզիտորների ստեղծագործության մեջ իսկապես արժեքավոր և ճշմարտացի ամեն ինչի նկատմամբ: ուղղությունները եւ տարբեր ազգային. պարագաներ. Խորին հարգանքով ու համակրանքով գրել է Շումանի, Վագների, Գ.Վերդիի, Ա.Դվորժակի մասին։

20-րդ դարում մինչև Կ. կան նոր խնդիրներ՝ կապված երաժշտության ոլորտում տեղի ունեցող փոփոխությունները հասկանալու և գնահատելու անհրաժեշտության հետ։ ստեղծագործականություն և երաժշտություն: կյանքը՝ հենց երաժշտության՝ որպես արվեստի խնդիրների ըմբռնման մեջ։ Նոր ստեղծագործություններ. ուղղությունները, ինչպես միշտ, բուռն բանավեճերի ու կարծիքների բախումների պատճառ դարձան։ 19-20-րդ դդ. վեճ է ծավալվում Ք.Դեբյուսիի աշխատանքի շուրջ՝ հասնելով գագաթնակետին: միավորներ նրա Pelléas et Mélisande (1902) օպերայի պրեմիերայից հետո։ Այս հակասությունը առանձնահատուկ հրատապություն ձեռք բերեց Ֆրանսիայում, բայց դրա նշանակությունը դուրս եկավ նատ. ֆրանսիական երաժշտության հետաքրքրությունները։ Քննադատները, ովքեր ողջունեցին Դեբյուսիի օպերան որպես առաջին ֆրանսիական երաժշտական ​​դրաման (Պ. Լալո, Լ. Լալուա, Լ. դե Լա Լորենսի), շեշտեցին, որ կոմպոզիտորն ինքնուրույն է գնում։ մի կերպ տարբերվում է Վագներիից։ Դեբյուսիի ստեղծագործության մեջ, ինչպես պնդում էին նրանցից շատերը, ավարտը ձեռք բերվեց։ Ֆրանսիական էմանսիպացիա. երաժշտություն նրանից։ և ավստրիական ազդեցությունը, որը գրավել է նրա վրա մի քանի տասնամյակ: Ինքը՝ Դեբյուսին, որպես երաժիշտ։ քննադատը հետևողականորեն պաշտպանել է ազգ. ավանդույթը, որը գալիս էր Ֆ. Կուպերինից և Ջ. Ֆ. Ռամոյից և տեսավ ֆրանսիացիների իրական վերածննդի ճանապարհը: երաժշտությունը դրսից պարտադրված ամեն ինչի մերժման մեջ։

Հատուկ դիրք ֆրանսիական Կ. սկզբում. Ռ.Ռոլանի կողմից զբաղեցրած 20-րդ դ. Լինելով «ազգային երաժշտական ​​նորացման» չեմպիոններից՝ նա մատնանշեց նաև ներհատուկ ֆրանս. էլիտարիզմի երաժշտական ​​առանձնահատկությունները, նրա մեկուսացումը լայն ժողովրդի շահերից։ wt. «Ինչ էլ ասեն երիտասարդ ֆրանսիական երաժշտության ամբարտավան առաջնորդները,- գրում է Ռոլանը,- ճակատամարտը դեռ շահված չէ և չի շահվի այնքան ժամանակ, մինչև չփոխվեն լայն հասարակության ճաշակը, մինչև չվերականգնվեն կապերը, որոնք պետք է կապեն ընտրված վերնախավին: ազգը ժողովրդի հետ…»: Դեբյուսիի Pelléas et Mélisande օպերայում, նրա կարծիքով, արտացոլված էր ֆրանսիացու միայն մի կողմը։ nat. հանճարեղ. «Այս հանճարի մեկ այլ կողմ կա, որն այստեղ ընդհանրապես ներկայացված չէ, դա հերոսական արդյունավետությունն է, հարբեցողությունը, ծիծաղը, լույսի հանդեպ կիրքը»: Արվեստագետ և հումանիստ մտածող, դեմոկրատ Ռոլանը առողջ, կյանք հաստատող արվեստի կողմնակից էր, սերտորեն կապված ժողովրդի կյանքի հետ։ Հերոսականը նրա իդեալն էր։ Բեթհովենի ստեղծագործությունը։

Կոն. 19 – աղաչել. 20-րդ դարը լայնորեն հայտնի է դառնում Արևմուտքում, ռուս. կոմպոզիտորներ. Մի շարք նշանավոր զարուբ. քննադատները (այդ թվում՝ Դեբյուսին) կարծում էին, որ դա ռուսական է։ երաժշտությունը պետք է արգասաբեր ազդակներ տա ողջ Եվրոպայի նորացման համար։ երաժշտական ​​հայց. Եթե ​​80-90-ական թթ. 19-րդ դարը շատ հավելվածների համար անսպասելի հայտնագործություն է: երաժիշտներ են արտադրվել։ Պատգամավոր Մուսորգսկին, ԱԺ Ռիմսկի-Կորսակովը, Մ.Ա. Բալակիրևը, Ա.Պ. Բորոդինը, ապա երկու-երեք տասնամյակ անց ուշադրություն գրավեցին ԻՖ Ստրավինսկու բալետները։ սկզբում նրանց փարիզյան արտադրությունները։ 1910-ականները դառնում են օրվա ամենամեծ «իրադարձությունը» և բուռն բանավեճեր են առաջացնում ամսագրերում և թերթերում: Է. Վույերմոզը 1912 թվականին գրել է, որ Ստրավինսկին «երաժշտության պատմության մեջ մի տեղ է գրավել, որն այժմ ոչ ոք չէր կարող վիճարկել»։ Ռուսերենի ամենաակտիվ պրոմոուտերներից մեկը։ երաժշտություն ֆրանսերեն և անգլերեն լեզուներով: Մամուլը Մ.Կալվոկորեսին էր։

Օտար երկրների ամենանշանավոր ներկայացուցիչներին. Կ.մ. 20 դար. պատկանում են Պ.Բեկերին, Իքս.Մերսմանին, Ա.Էյնշտեյնին (Գերմանիա), Մ.Գրաֆին, Պ.Ստեֆանին (Ավստրիա), Կ.Բելլեգին, Կ.Ռոստանդին, Ռոլան-Մանուելին (Ֆրանսիա), Մ.Գատտիին, Մ.Միլանին։ (Իտալիա), Է.Նյուման, Է.Բլոմ (Մեծ Բրիտանիա), Օ.Դաունս (ԱՄՆ): 1913 թվականին Բեկերի նախաձեռնությամբ ստեղծվեց Գերմանական միությունը։ երաժշտական ​​քննադատները (գոյություն են ունեցել մինչև 1933 թ.), որոնց խնդիրն էր բարձրացնել Կ. Երաժշտության նոր միտումների քարոզչություն. նվիրված էին ստեղծագործությանը: «Musikblätter des Anbruch» ամսագիրը (Ավստրիա, 1919–28, 1929–37-ին լույս է տեսել «Anbruch» խորագրով), «Melos» (Գերմանիա, 1920–34 և 1946 թթ.–ից)։ Այս քննադատները տարբեր դիրքեր են գրավել մուսաների երևույթների նկատմամբ։ արդիականություն։ Ռ.Շտրաուսի աշխատության առաջին պրոպագանդիստներից մեկը անգլերենով։ Print Newman-ը քննադատում էր երիտասարդ սերնդի կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների մեծ մասը: Էյնշտեյնն ընդգծեց երաժշտության զարգացման շարունակականության անհրաժեշտությունը և կարծում էր, որ միայն այն նորարարական որոնումները իսկապես արժեքավոր և կենսունակ են, որոնք ամուր աջակցություն ունեն անցյալից ժառանգած ավանդույթներին: 20-րդ դարի «նոր երաժշտության» ներկայացուցիչներից. նա ամենաշատը գնահատում էր Պ.Հինդեմիթին։ Հայացքների լայնություն, խմբակային կողմնակալության բացակայություն՝ խորը մուզով.-տեսական. և պատմական էրուդիցիան բնութագրում է Մերսմանի գործունեությունը, որը նրա առաջատար դեմքն էր։ Կ.մ. 20-ականներին և սկզբին։ 30-ական թթ

Միջոցներ. ազդեցություն երաժշտության-քննադատական. մտածել է մի շարք եվրոպական երկրների ser. 20-րդ դարի Տ. Ադորնոն ցույց տվեց, որ այդ հայացքներում գռեհիկ սոցիոլոգիզմի հատկանիշները համակցված են էլիտար միտումով և խորը սոցիալական հոռետեսությամբ։ Քննադատելով «զանգվածային մշակույթը» բուրժուական. Ադորնոն կարծում էր, որ իսկական արվեստը կարող է հասկանալ միայն զտված մտավորականների նեղ շրջանակը: Նրա որոշ քննադատական ​​գործեր առանձնանում են վերլուծության մեծ նրբությամբ և սրությամբ։ Այսպիսով, նա հավատարմորեն ու թափանցող կերպով բացահայտում է Շյոնբերգի, Բերգի, Վեբերնի ստեղծագործության գաղափարական հիմքերը։ Միևնույն ժամանակ Ադորնոն ամբողջությամբ հերքել է ամենամեծ մուսաների կարևորությունը։ 20-րդ դարի վարպետներ, որոնք չեն կիսում վիեննական նոր դպրոցի դիրքերը։

Մոդեռնիստական ​​Կ.մ.-ի բացասական կողմերը. նրանց դատողությունները մեծ մասամբ կողմնակալ և կողմնակալ են, հաճախ նրանք դիմում են միտումնավոր արհամարհական, ցնցող հարձակումների otd-ի դեմ: անձինք կամ տեսակետները. Այդպիսին է, օրինակ, Շտուկենշմիդտի «Երաժշտությունն ընդդեմ սովորական մարդու» («Musik gegen Jedermann», 1955) աղմկահարույց հոդվածը, որը չափազանց սուր վեճ է պարունակում։ սրությունը արվեստի էլիտար հայացքի արտահայտություն է։

Սոցիալիստական ​​երկրներում Կ.մ. ծառայում է որպես էսթետիկ միջոց։ աշխատավոր ժողովրդի կրթությունը և պայքարը բարձր, կոմունիստական ​​սկզբունքների հաստատման համար։ գաղափարախոսությունը, ազգությունը և ռեալիզմը երաժշտության մեջ։ Քննադատները կոմպոզիտորների միությունների անդամներ են և ակտիվորեն մասնակցում են ստեղծագործության քննարկմանը։ հիմնախնդիրներ և մասսայական արվեստ.-ուսումնական աշխատանք. Ստեղծել է նոր երաժշտություն: ամսագրեր, որոնց էջերին համակարգված լուսաբանվում են ներկայիս երաժշտության իրադարձությունները։ կյանքը, հրատարակված տես. հոդվածներ, քննարկումներ են ընթանում ժամանակակից զարգացման արդիական խնդիրների շուրջ։ երաժշտություն. Որոշ երկրներում (Բուլղարիա, Ռումինիա, Կուբա) հատուկ. երաժշտություն մամուլը առաջացել է միայն սոցիալիստ. շինություն. Հիմնական Կ.մ.-ի օրգանները. Լեհաստան – «Ruch Muzyczny» («Երաժշտական ​​ուղի»), Ռումինիա – «Muzica», Չեխոսլովակիա – «Hudebhi rozhledy» («Երաժշտական ​​ակնարկ»), Հարավսլավիա – «Sound». Բացի այդ, կան բաժինին նվիրված մասնագիտացված տիպի ամսագրեր։ երաժշտական ​​արդյունաբերություններ. մշակույթը։ Այսպիսով, Չեխոսլովակիայում հրատարակվում են 6 տարբեր երաժշտական ​​ամսագրեր, ԳԴՀ 5-ում։

սկիզբները Կ. Ռուսաստանում պատկանում են 18-րդ դ. Պաշտոնական կառավարությունում. գազ. «Sankt-Peterburgskiye Vedomosti» և դրա հավելվածը («Նշումներ Վեդոմոստիի մասին») 30-ական թվականներից: տպագիր հաղորդագրություններ մայրաքաղաքային երաժշտության իրադարձությունների մասին. կյանքը՝ օպերային ներկայացումների, երաժշտության ուղեկցությամբ տոնակատարությունների մասին։ արարողություններ և տոնախմբություններ արքունիքում և ազնվական ազնվականների տներում: Սրանք մեծ մասամբ զուտ տեղեկատվական բովանդակության հակիրճ գրառումներ էին։ բնավորություն. Բայց հայտնվեցին նաև ավելի մեծ հոդվածներ՝ ռուսերենին ծանոթացնելու նպատակ հետապնդող։ հանրությանը նրա համար արվեստի նոր տեսակներով: Սրանք են «Խայտառակ խաղերի, կատակերգությունների և ողբերգությունների մասին» (1733) հոդվածը, որը պարունակում էր նաև օպերայի մասին տեղեկություններ, և Ջ. «Նոթեր Վեդոմոստիի մասին» 18 թ.

2-րդ հարկում։ 18-րդ դարը, հատկապես նրա վերջին տասնամյակներում, կապված մուսաների աճի հետ։ Ռուսաստանում կյանքը խորությամբ և լայնությամբ, դրա մասին տեղեկատվությունը Սանկտ Պետերբուրգի Վեդոմոստիում և 1756 թվականից հրատարակված «Московские Ведомости»-ում դառնում է ավելի հարուստ և բազմազան բովանդակությամբ: Այս թերթերի տեսադաշտն են ընկել «անվճար» տ-դիչի կատարումները և բաց հրապարակային համերգները, մասամբ՝ տնային երաժշտության ոլորտը։ Նրանց մասին հաղորդագրությունները երբեմն ուղեկցվում էին լակոնիկ գնահատական ​​մեկնաբանություններով։ Հատկապես նշվել են հայրենիքների ելույթները։ կատարողներ.

Որոշ դեմոկրատական ​​մարմիններ. Ռուսական լրագրությունը կոն. 18-րդ դարը ակտիվորեն աջակցում էր երիտասարդ ռուսին։ կոմպոզիտորական դպրոց՝ ընդդեմ անտեսման. վերաբերմունքը նրա ազնվական-արիստոկրատական. շրջանակներ. Պ.Ա. Պավիլիցիկովի հոդվածները Ի.Ա.Կռիլովի հրատարակած ամսագրում սուր վիճաբանական տոնով են։ «Հանդիսատես» (1792): Ցույց տալով ռուսերենին բնորոշ հարուստ հնարավորությունները: նար. երգը, այս հոդվածների հեղինակը խստորեն դատապարտում է բարձր հասարակության կույր հիացմունքը օտար ամեն ինչի նկատմամբ և նրա անհետաքրքրությունը սեփական, ներքինի նկատմամբ։ «Եթե դուք ցանկանայիք արժանապատվորեն և պատշաճ նկատառումներով խորանալ ձեր սեփականի մեջ,- պնդում է Պլավիլշչիկովը,- նրանք կգտնեին ինչ-որ բան, որով կարող են գրավվել, նրանք կգտնեին ինչ-որ բան հավանություն տալու համար. մի բան կգտնեին զարմացնելու նույնիսկ օտարներին։ Հորինված երգիծական բրոշյուրի տեսքով ծաղրվում էին իտալական օպերայի պայմանականությունները, լիբրետոյի ստանդարտ ու դատարկ բովանդակությունը և ազնվական դիլետանտիզմի տգեղ կողմերը։

Ի սկզբանե. 19-րդ դարը զգալիորեն ընդլայնում է կրիտիկական ընդհանուր քանակությունը։ գրականություն երաժշտության մասին. Մն. Թերթերն ու ամսագրերը սիստեմատիկ կերպով հրապարակում են օպերային բեմադրությունների և համերգների ակնարկներ՝ բուն բեմադրությունների վերլուծությամբ: եւ դրանց կատարումը, մենագր. հոդվածներ ռուսերենի և զարուբի մասին. կոմպոզիտորներ և արվեստագետներ, տեղեկատվություն արտերկրի իրադարձությունների մասին. երաժշտական ​​կյանք. Երաժշտության մասին գրողների մեջ առաջ են քաշվում մեծ մասշտաբի, երաժշտական ​​լայն սպեկտրով գործիչներ։ և ընդհանուր մշակութային աշխարհայացքը։ 2-րդ դարի 19-րդ տասնամյակում։ սկսում է իր երաժշտական-քննադատական. սկզբին Ա.Դ. Ուլիբիշևի գործունեությունը։ 20-ականները հայտնվում են մամուլում Բ.Ֆ. Օդոևսկին. Երկուսն էլ իրենց հայացքների տարբերությամբ մոտեցան մուսաների գնահատականին։ բարձր բովանդակության, խորության և արտահայտման ուժի պահանջներով երևույթներ՝ դատապարտելով չմտածված հեդոնիստական։ վերաբերմունք նրա նկատմամբ. Բացահայտման մեջ 20-ական թթ. «Ռոսինիստների» և «մոցարտիստների» վեճում վերջիններիս կողմն էին Ուլիբիշևն ու Օդոևսկին՝ նախապատվությունը տալով «Դոն Ջովաննիի» հանճարեղ հեղինակին «հիասքանչ Ռոսինիից»։ Բայց Օդոևսկին հատկապես հիանում էր Բեթհովենով՝ որպես «նոր գործիքային կոմպոզիտորներից ամենամեծը»։ Նա պնդում էր, որ «Բեթհովենի 9-րդ սիմֆոնիայի հետ սկսվում է նոր երաժշտական ​​աշխարհ»: Ռուսաստանում Բեթհովենի հետևողական քարոզիչներից էր նաև Դ. Յու. Ստրույսկի (Trilunny). Չնայած այն հանգամանքին, որ Բեթհովենի ստեղծագործությունը նրանց կողմից ընկալվել է ռոմանտիկի պրիզմայով։ գեղագիտությունը, նրանք կարողացան ճիշտ նույնականացնել նրա արարածներից շատերը: կողմերն ու նշանակությունը երաժշտության պատմության մեջ։

Ռուսական Կ.մ.-ի առջև ծառացած հիմնական խնդիրները, հարց կար նատ. երաժշտական ​​դպրոցը, նրա ծագումն ու զարգացման ուղիները. Դեռևս 1824 թվականին Օդոևսկին նկատեց Ա.Ն. Վերստովսկու կանտատների ինքնատիպությունը, որոնք չունեին ոչ «գերմանական դպրոցի չոր մանկավարժությունը», ոչ էլ «իտալական շաքարավազը»։ Ամենասուր հարցը ռուսերենի առանձնահատկությունների մասին է։ Գրառման հետ կապված սկսեցին քննարկվել երաժշտական ​​դպրոցները։ Գլինկայի «Իվան Սուսանինի» օպերան 1836թ.-ին: Օդոևսկին առաջին անգամ ամենայն վճռականությամբ հայտարարեց, որ Գլինկայի օպերայով «հայտնվեց արվեստում նոր տարր, և պատմության մեջ սկսվեց նոր շրջան՝ ռուսական երաժշտության շրջանը»: Այս ձևակերպման մեջ խորամանկորեն կանխատեսվում էր Ռուսաստանի համաշխարհային նշանակությունը։ երաժշտություն, համընդհանուր ճանաչված կոն. 19-րդ դար «Իվան Սուսանինի» արտադրությունը ռուսերենի մասին քննարկումների տեղիք տվեց։ դպրոցը երաժշտության մեջ և նրա կապը այլ ազգ. երաժշտական ​​դպրոցներ Ն.Ա.Մելգունովի, Յա. Մ. Նևերովը, Տո-րայը համաձայնեց (հիմնականում և ամենակարևորը) Օդոևսկու գնահատականին։ Կտրուկ հակահարված Ռուսաստանի առաջադեմ գործիչների կողմից. Կ.մ. առաջացել է Գլինկայի օպերայի նշանակությունը նսեմացնելու փորձով, որը եկել է Ֆ.Վ. Բուլգարինից, որն արտահայտել է ռեակցիոների կարծիքը։ միապետական. շրջանակներ. Սկզբում էլ ավելի թեժ վեճեր ծագեցին «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերայի շուրջ։ 40-ականներ Գլինկայի երկրորդ օպերայի ջերմեռանդ պաշտպանների թվում էր կրկին Օդոևսկին, ինչպես նաև հայտնի լրագրող և արևելագետ Օ.Ի. Սենկովսկին, ում դիրքորոշումները հիմնականում հակասական էին և հաճախ անհետևողական։ Միևնույն ժամանակ, Ռուսլանի և Լյուդմիլայի նշանակությունը քննադատների մեծամասնության կողմից իսկապես չգնահատվեց որպես ռուս: Նար.-էպոս. օպերաներ։ «Իվան Սուսանինի» կամ «Ռուսլանի և Լյուդմիլայի» գերազանցության մասին վեճի սկիզբը սկսվում է այս ժամանակներից, որոնք առանձնակի ուժգնությամբ բռնկվում են առաջիկա երկու տասնամյակների ընթացքում։

Արևմտյան համակրանքները խանգարում էին նատ. Գլինկայի նորարարության արմատները դեպի այնպիսի լայն կրթված քննադատ, ինչպիսին է Վ.Պ. Բոտկինը: Եթե ​​Բոթկինի հայտարարությունները Բեթհովենի, Շոպենի, Լիստի մասին անկասկած առաջադիմական նշանակություն ունեին և այն ժամանակ խորաթափանց ու հեռատես էին, ապա Գլինկայի ստեղծագործության նկատմամբ նրա դիրքորոշումը երկիմաստ ու անվճռական էր։ Հարգանքի տուրք մատուցելով Գլինկայի տաղանդին և հմտությանը, Բոտկինը համարեց ռուսերեն ստեղծելու նրա փորձը։ nat. ձախողված օպերա.

Հայտնի. ռուսերենի զարգացման ժամանակաշրջանը. Կ.մ. 60-ականներն էին։ 19-րդ դար Երաժշտության ընդհանուր վերելք. մշակույթը, որն առաջացել է դեմոկրատ. հասարակությունները։ շարժում և մոտ բուրժ. բարեփոխումները, տո–րայը ստիպված եղավ իրականացնել ցարական կառավարումը, նոր պայծառ ու միջոցների առաջմղումը։ ստեղծագործական գործիչներ, հստակ բացահայտված գեղագիտությամբ դպրոցների և միտումների ձևավորում։ հարթակ – այս ամենը խթան հանդիսացավ երաժշտական-քննադատության բարձր ակտիվության համար։ մտքերը. Այս ընթացքում ծավալվեց այնպիսի ականավոր քննադատների գործունեությունը, ինչպիսիք են Ա.Ն. Սերովը և Վ.Վ. Ստասովը, Ծ. Մամուլում հայտնվեցին A. Cui-ն և GA Laroche-ը: Երաժշտական-քննադատական. Գործունեությամբ զբաղվել է նաև համակարգիչը։ Պ.Ի. Չայկովսկի, Ա.Պ. Բորոդին, ԱԺ Ռիմսկի-Կորսակով.

Նրանց բոլորի համար ընդհանուր էին կրթական կողմնորոշումն ու գիտակցությունը։ պաշտպանել հայրենիքի շահերը. դեմ պայքարում երաժշտական ​​հայցը անտեսվելու է. իշխող չինովնիկների վերաբերմունքը նրա նկատմամբ։ շրջանակները և ականավոր պատմականի թերագնահատումը կամ թյուրըմբռնումը։ Ռուսական նշանակություն ունի պահպանողական ճամբարի երաժշտական ​​դպրոցի քննադատները (Ֆ.Մ. Տոլստոյ – Ռոստիսլավ, Ա.Ս. Ֆամինցին): Մարտական ​​հրապարակախոս. հնչերանգը համակցված է Կ.մ. 60-ական թթ. ամուր փիլիսոփայական և գեղագիտական ​​հենվելու ցանկությամբ։ հիմունքներ. Այս առումով նրա համար օրինակ է ծառայել առաջադեմ ռուսերենը։ վառված. քննադատությունը և, առաջին հերթին, Բելինսկու աշխատանքը։ Սերովը դա նկատի ուներ, երբ գրում էր. «Հնարավո՞ր է կամաց-կամաց հանրությանը սովորեցնել հարաբերվել երաժշտության և թատրոնի ոլորտին այն տրամաբանական և լուսավոր չափով, որը տասնամյակներ շարունակ կիրառվում է ռուս գրականության մեջ և ռուս գրական քննադատության մեջ։ այնքան զարգացած է»։ Սերովին հետևելով՝ Չայկովսկին գրել է «ռացիոնալ-փիլիսոփայական երաժշտական ​​քննադատության» անհրաժեշտության մասին՝ հիմնված «ամուր գեղագիտական ​​սկզբունքների վրա»։ Ստասովը ռուսերենի հավատարիմ հետևորդ էր։ հեղափոխական դեմոկրատներ և կիսում էին ռեալիզմի սկզբունքները։ Չեռնիշևսկու էսթետիկան. «Նոր ռուսական երաժշտական ​​դպրոցի» հիմնաքարերը, շարունակելով Գլինկայի և Դարգոմիժսկու ավանդույթները, նա համարեց ֆոլկ և ռեալիզմ։ 60-ականների երաժշտական ​​վեճում բախվեցին ոչ միայն երկու DOS: Ռուսական ուղղություններ. երաժշտությունը՝ առաջադեմ և ռեակցիոն, բայց իր առաջադիմական ճամբարում ուղիների բազմազանությունը նույնպես արտացոլվեց: Համերաշխություն՝ գնահատելով Գլինկայի կարևորությունը՝ որպես Ռուսաստանի հիմնադիր. դասական երաժշտության դպրոցներ՝ ի ճանաչում Նար. երգերը՝ որպես այս դպրոցի ազգային ուրույն հատկանիշների աղբյուր և մի շարք այլ հիմնարար կարևոր հարցերում առաջավոր Կ. 60-ական թթ. շատ կետերում անհամաձայնություն է ունեցել. Կույը, ով «Հզոր բուռի» ավետաբերներից մեկն էր, հաճախ նիհիլիստ էր։ առնչությունը նախաբեթհովենյան շրջանի արտասահմանյան երաժշտության դասականներին, անարդարացի էր Չայկովսկու նկատմամբ, մերժեց Վագներին։ Ընդհակառակը, Լարոշը բարձր է գնահատել Չայկովսկուն, բայց բացասաբար է արտահայտվել արտադրության մասին։ Մուսորգսկին, Բորոդինը, Ռիմսկի-Կորսակովը և շատ ուրիշների աշխատանքը քննադատաբար էր վերաբերվում: ականավոր Զարուբ. հետբեթհովենյան շրջանի կոմպոզիտորներ։ Այս տարաձայնություններից շատերը, որոնք ավելի սրվեցին նորի համար բուռն պայքարի ժամանակ, ժամանակի ընթացքում հարթվեցին և կորցրին իրենց նշանակությունը։ Կույը, իր անկումային կյանքում, խոստովանեց, որ իր վաղ հոդվածները «առանձնանում են դատողության և տոնայնության սրությամբ, գույների չափազանցված պայծառությամբ, բացառիկությամբ և հրամայական նախադասություններով»։

60-ական թթ. Ն.Դ. Կաշկինի առաջին հոդվածները տպագրվեցին, բայց համակարգված։ իր երաժշտության բնույթը.-քննադատական. գործունեությունը, որը ձեռք է բերվել 19-րդ դարի վերջին տասնամյակներում։ Կաշկինի դատողություններն առանձնանում էին հանգիստ օբյեկտիվությամբ և հավասարակշռված տոնով։ Խորթ լինելով ցանկացած տեսակի խմբակային նախասիրությունների՝ նա խորապես հարգում էր Գլինկայի, Չայկովսկու, Բորոդինի, Ռիմսկի-Կորսակովի աշխատանքը և համառորեն պայքարում էր կոնց. և թատրոն։ երաժշտական ​​արտադրության պրակտիկա. այս վարպետները, իսկ 20-րդ դ. ողջունեց նոր վառ կոմպոզիտորների ի հայտ գալը (Ս. Վ. Ռախմանինով, երիտասարդ Ա.Ն. Սկրյաբին): Ի սկզբանե. 80-ականներ Մոսկվայում Ռիմսկի-Կորսակովի աշակերտ և ընկեր Ս.Ն. Կրուգլիկովը մամուլի հետ զրույցում ասաց. Հզոր բուռի գաղափարների և ստեղծագործության մոլեռանդ ջատագովը, իր գործունեության առաջին շրջանում որոշակի նախապաշարմունք է դրսևորել Չայկովսկու և «Մոսկվա» դպրոցի մյուս ներկայացուցիչներին գնահատելու հարցում, բայց հետո դիրքերի այս միակողմանիությունը հաղթահարվել է նրա կողմից. , նրա քննադատական ​​դատողությունները դարձան ավելի լայն ու օբյեկտիվ։

20-րդ դարի սկիզբը ռուսական երաժշտության համար մեծ փոփոխությունների և նորի և հնի ինտենսիվ պայքարի ժամանակ էր: Քննադատությունը անմասն չմնաց շարունակվող ստեղծագործությունից: գործընթացներին և ակտիվորեն մասնակցել պայքարի քայքայմանը։ գաղափարական և գեղագիտական։ ուղղությունները։ Ուշ Սկրյաբինի առաջացումը, ստեղծագործության սկիզբը: Ստրավինսկու և Ս.Ս. Պրոկոֆևի գործունեությունն ուղեկցվում էր թեժ վեճերով, որոնք հաճախ բաժանում էին մուսաներին։ խաղաղություն անհաշտ թշնամական ճամբարներում: Ամենահամոզվածներից և հետևողներից մեկը. Նորի պաշտպանն էր լավ կրթված երաժիշտ, տաղանդավոր և խառնվածքային հրապարակախոս Վ.Գ. Կարատիգինը, ով կարողացավ ճիշտ և խորաթափանց կերպով գնահատել ռուսերենում ակնառու նորարարական երևույթների նշանակությունը։ և Զարուբ. երաժշտություն. Ակնառու դեր է ունեցել Կ. այդ ժամանակ խաղում էին Ա.Վ.Օսովսկին, Վ.Վ.Դերժանովսկին, Ն.Յա. հոսանքների, ընդդեմ ակադ. սովորական և պասիվ անանձնական իմիտացիա. Ավելի չափավոր ուղղության քննադատների գործունեության նշանակությունը – Յու. Դ. Էնգելը, Գ.Պ. Պրոկոֆևը, Վ. Պ. Կոլոմիցևը – բաղկացած էին դասականի բարձր ավանդույթների պահպանմանը: ժառանգությունը, կհաջորդի նրանց կենդանի, համապատասխան նշանակության մշտական ​​հիշեցումը։ պաշտպանել այդ ավանդույթները մուսաների նման գաղափարախոսների կողմից դրանք «ապականեցնելու» և վարկաբեկելու փորձերից։ մոդեռնիզմը, ինչպես, օրինակ, Լ.Լ.Սաբանեևը։ 1914 թվականից Բ.Վ. Ասաֆիևը (Իգոր Գլեբով) սկսեց համակարգված հայտնվել մամուլում, նրա գործունեությունը որպես մուսա: քննադատությունը լայնորեն զարգացավ Հոկտեմբերյան սոցիալիստական ​​մեծ հեղափոխությունից հետո։

Մեծ ուշադրություն է դարձվել ռուսերեն երաժշտությանը։ պարբերական նախահեղափոխական մամուլի տարիներ։ Բոլոր խոշոր թերթերում և շատ այլ թերթերում մշտական ​​երաժշտության բաժինների հետ միասին: ընդհանուր տիպի ամսագրերը ստեղծվում են հատուկ. երաժշտական ​​պարբերականներ։ Եթե ​​ժամանակ առ ժամանակ առաջանալով 19-րդ դ. երաժշտական ​​ամսագրերը, որպես կանոն, կարճատև էին, այնուհետև 1894 թվականին HP Findeisen-ի կողմից հիմնադրված «Ռուսական երաժշտական ​​թերթը» շարունակաբար հրատարակվում էր մինչև 1918 թվականը։ 1910–16 թթ. ամսագիրը լույս էր տեսնում Մոսկվայում։ «Երաժշտություն» (խմբ.-հրատարակիչ Դերժանովսկի), որի էջերում նրանք աշխույժ ու համակրելի էին գտնում։ արձագանք երաժշտության ոլորտում նոր երեւույթներին. ստեղծագործականություն. Ավելի ակադեմիական «Երաժշտական ​​ժամանակակիցը» (հրատարակվել է Պետրոգրադում՝ Ա.Ն. Ռիմսկի-Կորսակովի խմբագրությամբ, 1915–17) ուղղությամբ իմաստ է տվել։ հայրենիքի ուշադրությունը. դասականներ, բայց ինքնուրույն: «Ամսագրի քրոնիկները» Ժամանակակից երաժշտական ​​տետրերը լայնորեն լուսաբանել են ներկայիս երաժշտության իրադարձությունները։ կյանքը։ Մասնագետ. երաժշտական ​​ամսագրեր հրատարակվել են նաև Ռուսաստանի ծայրամասի որոշ քաղաքներում։

Միևնույն ժամանակ, հասարակությունների պաթոսը Կ. համեմատ 60-70-ական թթ. 19-րդ դարը թուլանում է, գաղափարական և գեղագիտական. Ռուսական ժառանգություն. Դեմոկրատ-լուսավորիչները երբեմն ենթարկվում են բաց աուդիտի, հասարակություններից պահանջները տարանջատելու միտում կա։ կյանքը, դրա «ներքին» իմաստի հաստատումը։

Մարքսիստական ​​կապիտալիզմը նոր էր սկսում ի հայտ գալ։ Բոլշևիկյան կուսակցական մամուլում հայտնված երաժշտության մասին հոդվածներն ու գրառումները հետապնդում էին Չ. arr. լուսավորել. առաջադրանքներ. Նրանք ընդգծեցին դասականի համատարած քարոզչության անհրաժեշտությունը։ Քննադատվում էր երաժշտական ​​ժառանգությունը աշխատավոր զանգվածների մեջ, պետական ​​մուսաների գործունեությունը։ հաստատություններն ու տ-խրամատ. Ա.Վ.Լունաչարսկին, անդրադառնալով դեկտ. երաժշտական ​​երևույթներ. անցյալն ու ներկան, փորձել են նույնացնել իրենց կապը հասարակական կյանքի հետ, հակադրվել են ֆորմալ իդեալիստականին։ երաժշտության ըմբռնումը և անկումային այլասերվածությունը, դատապարտեց բուրժուական ոգու արվեստի վրա վնասակար ազդեցությունը։ ձեռներեցություն։

Բվեր. Ժողովրդավարության լավագույն ավանդույթները ժառանգելով Կ. անցյալի քննադատությունը, առանձնանում է գիտակցված կուսակցական ուղղվածությամբ և իր դատողություններում հիմնված է ամուր գիտ. մարքսիստ-լենինյան մեթոդաբանության սկզբունքները։ Արվեստի արժեքը. Քննադատությունը բազմիցս ընդգծվել է առաջատար կուսակցական փաստաթղթերում։ ՌԿԿ(բ) Կենտկոմի 18 թվականի հունիսի 1925-ի «Գեղարվեստական ​​գրականության բնագավառում կուսակցության քաղաքականության մասին» որոշման մեջ նշվում էր, որ քննադատությունը «Կուսակցության ձեռքում գտնվող հիմնական կրթական գործիքներից մեկն է»։ Միևնույն ժամանակ, մեծագույն նրբանկատության և հանդուրժողականության պահանջ է դրվել դեկտ. ստեղծագործական հոսանքներ, մտածված ու զգուշավոր մոտեցում դրանց գնահատմանը։ Բանաձեւը նախազգուշացրել է բյուրոկրատիայի վտանգի մասին։ «Միայն այդ դեպքում այն, այս քննադատությունը, կունենա խորը կրթական արժեք, երբ ապավինի իր գաղափարական գերազանցությանը»: Քննադատության խնդիրները ժամանակակից փուլում սահմանված են ԽՄԿԿ Կենտկոմի «Գրական և գեղարվեստական ​​քննադատության մասին» որոշմամբ, հրատ. 25թ. հունվարի 1972: Քննադատությունը, ինչպես ասվում է այս փաստաթղթում, պետք է «խորապես վերլուծի ժամանակակից գեղարվեստական ​​գործընթացի երևույթները, միտումները և օրենքները, ամեն ինչ անի կուսակցության և ազգության լենինյան սկզբունքների ամրապնդման համար, պայքարի գաղափարական և գեղագիտական ​​բարձր մակարդակի համար: խորհրդային արվեստին և հետևողականորեն հակադրվում են բուրժուական գաղափարախոսությանը։ Գրական-գեղարվեստական ​​քննադատությունը կոչված է օգնելու ընդլայնել արվեստագետի գաղափարական հորիզոնները և կատարելագործել նրա հմտությունները: Զարգացնելով մարքսիստ-լենինյան գեղագիտության ավանդույթները, խորհրդային գրական և գեղարվեստական ​​քննադատությունը պետք է համատեղի գաղափարական գնահատականների ճշգրտությունը, սոցիալական վերլուծության խորությունը գեղագիտական ​​ճշգրտության, տաղանդի նկատմամբ զգույշ վերաբերմունքի և ստեղծագործական բեղմնավոր որոնումների հետ։

Բվեր. Կ.մ. աստիճանաբար յուրացրել է արվեստի մարքսիստ–լենինյան վերլուծության մեթոդը։ երևույթներ և լուծված նոր խնդիրներ, տո-րայի առաջ քաշվեցին հայց. հոկտեմբերյան հեղափոխություն և սոցիալիզմի կառուցում։ Այդ ճանապարհին եղել են սխալներ և թյուրիմացություններ։ 20-ական թթ. Կ.մ. փորձառու միջոցներ. գռեհիկ սոցիոլոգիզմի ազդեցությունը, որը հանգեցրեց դասականի մեծագույն արժեքների թերագնահատմանը, երբեմն էլ լիակատար ժխտմանը: ժառանգականություն, անհանդուրժողականություն բուերի շատ ականավոր վարպետների նկատմամբ։ երաժշտությունը, որն անցել է բարդ, հաճախ հակասական որոնումների, արվեստի աղքատացած ու նեղացած գաղափարի, պրոլետարիատին անհրաժեշտ և մոտ, արվեստի մակարդակի անկման շրջան։ հմտություն. Սրանք հերքվում են։ միտումները հատկապես կտրուկ արտահայտվել են Ռուսաստանի պրոլետար երաժիշտների ասոցիացիայի (ՌԱՄՄ) և այլնի գործունեության մեջ։ կազմակերպություններ առանձին միութենական հանրապետություններում։ Միևնույն ժամանակ, պատմական մատերիալիզմի տեսության գռեհիկ մեկնաբանված դրույթները կիրառվեցին ֆորմալիստիկայի քննադատների կողմից։ երաժշտությունը գաղափարախոսությունից տարանջատելու ուղղություններ. Երաժշտության մեջ կոմպոզիցիոն տեխնիկան մեխանիկորեն նույնացվում էր արտադրության, արդյունաբերական տեխնիկայի և ֆորմալ տեխնիկայի հետ։ նորություն հռչակվեց միասնություն. մուսաների արդիականության և առաջադեմության չափանիշ. ստեղծագործություններ՝ անկախ դրանց գաղափարական բովանդակությունից։

Այս ընթացքում առանձնահատուկ նշանակություն են ստանում Ա.Վ. Լունաչարսկու հոդվածներն ու ելույթները երաժշտության հարցերի վերաբերյալ։ Հիմնվելով մշակութային ժառանգության մասին Լենինի ուսմունքի վրա՝ Լունաչարսկին ընդգծեց երաժշտության նկատմամբ զգույշ վերաբերմունքի անհրաժեշտությունը։ անցյալից ժառանգված գանձեր, որոնք նշվել են ոտ. կոմպոզիտորների առանձնահատկությունները մոտ և համահունչ են բուերին: հեղափոխական իրականություն. Պաշտպանելով երաժշտության մարքսիստական ​​դասակարգային ըմբռնումը, նա միևնույն ժամանակ խստորեն քննադատեց այդ «վաղահաս անզգայուն ուղղափառությունը», որը «ոչ մի կապ չունի ոչ իսկական գիտական ​​մտքի և, իհարկե, իսկական մարքսիզմի հետ»։ Նա զգուշորեն և սրտացավորեն նկատեց նոր հեղափոխությունը ետ մղելու առաջին, թեև դեռ անկատար և ոչ բավարար համոզիչ փորձերը։ թեմաներ երաժշտության մեջ.

Անսովոր լայն շրջանակներով և բովանդակությամբ երաժշտական ​​քննադատական ​​էր: Ասաֆիեւի գործունեությունը 20-ական թթ. Ամեն ինչին ջերմորեն արձագանքելը նշանակում է ամեն ինչ: սովետական ​​երաժշտական ​​կյանքում տեղի ունեցած իրադարձությունները, խոսել է բարձրարվեստի տեսակետից։ մշակույթ և գեղագիտություն։ խստապահանջություն. Ասաֆիևին հետաքրքրում էին ոչ միայն մուսաների երևույթները. ստեղծագործականություն, գործունեություն կոնց. կազմակերպություններ և օպերայի և բալետի թատրոններ, բայց նաև զանգվածային երաժշտության հսկայական, բազմազան ոլորտ: կյանքը։ Նա բազմիցս ընդգծել է, որ դա եղել է զանգվածային մուսաների նոր համակարգում։ հեղափոխությունից ծնված լեզվով, կոմպոզիտորները կկարողանան գտնել իրենց ստեղծագործության իսկական թարմացման աղբյուր։ Նոր բանի ագահ որոնումները Ասաֆիևին երբեմն տանում էին դեպի զարուբի անցողիկ երևույթների չափազանցված գնահատականը։ հայցադիմում և ոչ քննադատական: արտաքին ֆորմալ «ձախության» հանդեպ կիրք։ Բայց դրանք միայն ժամանակավոր շեղումներ էին։ Ասաֆիևի հայտարարությունների մեծ մասը հիմնված էր մուսաների միջև խորը կապի պահանջի վրա։ ստեղծագործական կյանքի հետ, լայն զանգվածային լսարանի պահանջներով։ Այս կապակցությամբ նրա «Անձնական ստեղծագործության ճգնաժամը» և «Կոմպոզիտորներ, շտապե՛ք» հոդվածները։ (1924), որն արձագանքներ է առաջացրել Սով. այն ժամանակվա երաժշտական ​​տպագրությունները.

20-ականների ակտիվ քննադատներին. պատկանել է Ն.Մ. Ստրելնիկովին, Ն.Պ. Մալկովին, Վ.Մ. Բելյաևին, Վ.Մ. Բոգդանով-Բերեզովսկուն, Ս.Ա. Բուգոսլավսկուն և ուրիշներին։

Բոլշևիկների համամիութենական կոմունիստական ​​կուսակցության Կենտկոմի 23 թվականի ապրիլի 1932-ի «Գրական և գեղարվեստական ​​կազմակերպությունների վերակառուցման մասին» հրամանագիրը, որը վերացնում էր խմբակցականությունը և շրջանային մեկուսացումը գրականության և արվեստի բնագավառում, բարենպաստ ազդեցություն ունեցավ 1933 թ. զարգացումը Կ. Դա նպաստեց գռեհիկ սոցիոլոգիականի հաղթահարմանը. և այլ սխալներ, ստիպեցին ավելի օբյեկտիվ և մտածված մոտենալ բուերի նվաճումների գնահատմանը: երաժշտություն. Մուսաներ. քննադատները միավորվել են կոմպոզիտորների հետ բուերի միություններում։ կոմպոզիտորներ, որոնք նախագծված են համախմբելու բոլոր ստեղծագործությունները: աշխատողները «սովետական ​​իշխանության պլատֆորմին սատարող և սոցիալիստական ​​շինարարությանը մասնակցելու ձգտում»։ XNUMX թվականից լույս է տեսնում ամսագիր՝ «Սովետական ​​երաժշտություն», որը դարձել է գլխավոր։ բուերի մարմին. Կ.մ. Հատուկ երաժշտություն. Մի շարք միութենական հանրապետություններում կան ամսագրեր կամ երաժշտական ​​բաժիններ արվեստի ընդհանուր ամսագրերում։ Քննադատներից են՝ Ի.Ի. Սոլերտինսկին, Ա.Ի. Շավերդյանը, Վ.Մ. Գորոդինսկին, Գ.Ն. Խուբովը։

Ամենակարևորը տեսական և ստեղծագործական. խնդրին, որին բախվել է Կ. 30-ական թվականներին դրված էր սոցիալիստ. ռեալիզմի և ճշմարտախոսության և արվեստի միջոցների մասին: ժամանակակիցի ամբողջական արտացոլումը: բուեր. իրականությունը երաժշտության մեջ. Սրա հետ սերտորեն կապված են հմտության, գեղագիտության հարցերը։ որակ, անհատական ​​ստեղծագործության արժեքը. շնորհալիություն. Ամբողջ 30-ական թթ. մի շարք ստեղծագործական քննարկումներ՝ նվիրված որպես բուերի զարգացման ընդհանուր սկզբունքներ և ուղիներ։ երաժշտությունը, ինչպես նաև երաժշտական ​​ստեղծագործության տեսակները։ Այդպիսին են, մասնավորապես, քննարկումները սիմֆոնիզմի և օպերայի մասին։ Դրանցից վերջինում դրվեցին հարցեր, որոնք դուրս էին միայն օպերային ժանրի սահմաններից և ավելի ընդհանուր նշանակություն ունեին բվերի համար։ երաժշտական ​​ստեղծագործությունն այդ փուլում՝ պարզության և բարդության, արվեստում իսկական բարձր պարզությունը տափակ պրիմիտիվիզմով փոխարինելու անթույլատրելիության մասին, գեղագիտության չափանիշների մասին։ գնահատականներով, to-rymi պետք է առաջնորդվի owls. քննադատություն։

Այս տարիներին ավելի են սրվում ժողովրդական տնտեսության զարգացման խնդիրները։ երաժշտական ​​մշակույթներ. 30-ական թթ. Խորհրդային Միության ժողովուրդներն առաջին քայլերն արեցին իրենց համար նոր ձևերի զարգացման ուղղությամբ պրոֆ. երաժշտական ​​հայց. Սա առաջ քաշեց հարցերի մի համալիր, որոնք պահանջում էին տեսական: հիմնավորումը։ Կ.մ. լայնորեն քննարկվել են կոմպոզիտորների վերաբերմունքը ֆոլկլորային նյութին, այն մասին, թե որքանով են մշակման ձևերն ու մեթոդները, որոնք պատմականորեն զարգացել են եվրոպացիների մեծ մասի երաժշտության մեջ: երկրները, կարելի է զուգակցել ինտոնացիայի հետ։ յուրօրինակությունը նատ. մշակույթները։ Այս հարցերի լուծման տարբեր մոտեցումների հիման վրա առաջացան քննարկումներ, որոնք արտացոլվեցին մամուլում։

Կ–ի հաջող աճը։ 30-ական թթ. միջամտել է դոգմատիկ միտումներին, որոնք դրսևորվում են որոշ տաղանդավորների սխալ գնահատականով և հետևաբար. բուերի գործերը. երաժշտություն, բուերի նման կարևոր հիմնարար հարցերի նեղ և միակողմանի մեկնաբանում։ հայց՝ որպես դասականին վերաբերվելու հարց։ ժառանգությունը, ավանդույթի և նորարարության խնդիրը։

Այս միտումները հատկապես ուժեղացան բվերի մոտ։ Կ.մ. կոն. 40-ականներ Ուղղագիծ-սխեմատիկ. պայքարի հարց դնելն իրատեսական է. և ֆորմալիստական: ուղղությունները հաճախ հանգեցնում էին բուերի ամենաարժեքավոր նվաճումների հատմանը: երաժշտություն և աջակցություն արտադրություններին, որոնցում մեր ժամանակի կարևոր թեմաներն արտացոլվել են պարզեցված և կրճատված տեսքով: Այս դոգմատիկ միտումները դատապարտվել են ԽՄԿԿ Կենտկոմի կողմից 28 թվականի մայիսի 1958-ի հրամանագրով, որը հաստատել է բվերի կուսակցական ոգու, գաղափարախոսության և ազգության սկզբունքների անձեռնմխելիությունը։ Գաղափարախոսության հարցերի վերաբերյալ նախկին կուսակցական փաստաթղթերում ձևակերպված պնդումները, այս որոշումը մատնանշում է տեղի ունեցած մի շարք տաղանդավոր բուերի աշխատանքի սխալ և անարդար գնահատականը։ կոմպոզիտորներ.

50-ական թթ. բուերում Կ.մ. վերացվում են նախորդ շրջանի թերությունները. Քննարկում ծավալվեց մուսաների մի շարք կարևորագույն հիմնարար հարցերի շուրջ։ ստեղծագործական, որի ընթացքում ձեռք բերվեց ավելի խորը ըմբռնում սոցիալիստ. ռեալիզմ, ստեղծվեց ճիշտ տեսակետ բուերի մեծագույն նվաճումների մասին։ երաժշտություն, որը կազմում է նրա «ոսկե ֆոնդը»: Այնուամենայնիվ, բուերից առաջ: Կապիտալիստական ​​արվեստում կան բազմաթիվ չլուծված խնդիրներ, իսկ նրա թերությունները, որոնց իրավացիորեն մատնանշում է ԽՄԿԿ Կենտկոմի «Գրական և գեղարվեստական ​​քննադատության մասին» որոշումը, դեռ ամբողջությամբ վերացված չեն։ Ստեղծագործության խորը վերլուծություն. գործընթացները, որոնք հիմնված են մարքսիստ-լենինյան գեղագիտության սկզբունքների վրա, հաճախ փոխարինվում են մակերեսային նկարագրությամբ. Բավարար հետևողականություն միշտ չէ, որ դրսևորվում է այլմոլորակային բուերի դեմ պայքարում: մոդեռնիստական ​​ուղղությունների արվեստը, սոցիալիստական ​​ռեալիզմի հիմքերը պաշտպանելու և պահպանելու գործում։

ԽՄԿԿ-ն, ընդգծելով գրականության և արվեստի աճող դերը խորհրդային մարդու հոգևոր զարգացման, նրա աշխարհայացքի և բարոյական համոզմունքների ձևավորման գործում, նշում է քննադատության առջև ծառացած կարևոր խնդիրները։ Կուսակցության որոշումներում պարունակվող հրահանգները որոշում են բուերի զարգացման հետագա ուղիները։ Կ.մ. և մեծացնելով իր դերը սոցիալիստ. ԽՍՀՄ երաժշտական ​​մշակույթը.

Հիշատակում: Struysky D. Yu., Ժամանակակից երաժշտության և երաժշտական ​​քննադատության մասին, «Հայրենիքի նոտաներ», 1839, No 1; Սերով Ա., Երաժշտություն և դրա մասին խոսակցություն, Երաժշտական ​​և թատերական տեղեկագիր, 1856, No 1; նույնը, գրքում՝ Սերով Ա.Ն., Կրիտիչ. հոդվածներ, հատ. 1, Սանկտ Պետերբուրգ, 1892; Laroche GA, Ինչ-որ բան երաժշտական ​​քննադատության սնահավատության մասին, «Ձայն», 1872, No 125; Ստասով Վ.Վ., Ռուսական նոր արվեստի արգելակներ, Վեստնիկ եվրոպի, 1885, գիրք։ 2, 4-5; նույնը, սիրելի. սոչ., հատ. 2, Մ., 1952; Karatygin VG, Դիմահանդես, Ոսկե գեղմ, 1907, No 7-10; Իվանով-Բորեցկի Մ., Վիճաբանություն Բեթհովենի մասին անցյալ դարի 50-ական թվականներին, ժողովածուում. Ռուսական գիրք Բեթհովենի մասին, Մ., 1927; Յակովլև Վ., Բեթհովենը ռուսական քննադատության և գիտության մեջ, նույն տեղում; Խոխլովկինա Ա.Ա., «Բորիս Գոդունովի» առաջին քննադատները, գրքում՝ Մուսորգսկի. 1. Բորիս Գոդունով. Հոդվածներ և հետազոտություններ, Մ., 1930; Calvocoressi MD, Մուսորգսկու առաջին քննադատները Արևմտյան Եվրոպայում, նույն տեղում; Շավերդյան Ա., Սովետական ​​քննադատի իրավունքներն ու պարտականությունները, «Սովետական ​​արվեստ», 1938, 4 հոկտ.; Կաբալևսկի Դմ., Երաժշտական ​​քննադատության մասին, «SM», 1941, No l; Լիվանովա Տ.Ն., 1-րդ դարի ռուսական երաժշտական ​​մշակույթը գրականության, թատրոնի և կենցաղի հետ կապերում, հ. 1952, Մ., 1; նրա, 6-րդ դարի ռուսական պարբերական մամուլի երաժշտական ​​մատենագիտություն, հ. 1960-74, Մ., 1-2; իր սեփական, Օպերային քննադատությունը Ռուսաստանում, հ. 1966-73, Մ., 1-1 (հատոր 1, թողարկում 3, Վ.Վ. Պրոտոպոպովի հետ համատեղ); Կրեմլև Յու., Ռուսական միտք երաժշտության մասին, հ. 1954-60, Լ., 1957-6; Խուբով Գ., Քննադատություն և ստեղծագործականություն, «ՍՄ», 1958, No 7; Կելդիշ Յու., Մարտական ​​սկզբունքային քննադատության համար, նույն տեղում, 1963, No 1965; Եվրոպական արվեստի պատմության պատմություն (BR Vipper-ի և TN Livanova-ի խմբագրությամբ): Հնությունից մինչև XVIII դարի վերջ, Մ., 1; նույնը, 2-րդ դարի առաջին կես, Մ., 1969; նույնը, 1972-ի երկրորդ կես և VII դարի սկիզբ, գրք. 7-XNUMX, M., XNUMX; Յարուստովսկի Բ., Հաստատել կուսակցության և ազգության լենինյան սկզբունքները, «SM», XNUMX, No XNUMX:

Յու.Վ. Կելդիշ