Մոդեռնիզմ

Ֆրանսիական մոդեռնիզմ, ժամանակակիցից – ամենավերջին, ժամանակակից

Սահմանումը կիրառվում է մի շարք արվեստների համար: 20-րդ դարի հոսանքներ, որոնց ընդհանուր հատկանիշը էսթետիկականից քիչ թե շատ վճռական խզումն է։ դասական նորմերն ու ավանդույթները։ դատական ​​հայց. Մ–ի հայեցակարգում պատմական փուլերում ներդրվել է դեկոմպ. իմաստը. 19-ի վերջ - վաղ: 20-րդ դարում, երբ այս սահմանումը սկսեց կիրառվել, այն կիրառվեց այնպիսի կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների վրա, ինչպիսիք են Դեբյուսին, Ռավելը, Ռ. Շտրաուսը: Սեր. Մ–ի օրոք 20-րդ դարը սովորաբար հասկանում են ժամանակակից երևույթները։ երաժշտական ​​«ավանգարդիզմ» (տես Ավանգարդիզմ), որի ներկայացուցիչները մերժում են ոչ միայն Դեբյուսիին ու Շտրաուսին, այլև Շյոնբերգին ու Բերգին՝ որպես «ռոմանտիկ աշխարհայացքի» ուշացած խոսնակների։ Որոշ բուեր. Արվեստաբաններն առաջարկում էին հրաժարվել «Մ» տերմինից։ իր չափազանց լայնության և ընդարձակելիության պատճառով: Այնուամենայնիվ, այն պահպանվել է բուերի մոտ։ և զարուբ. տեսական lit-re մասին պահանջի; 60-70-ական թթ. Մի շարք փորձեր են արվել պարզաբանել ու կոնկրետացնել դրա իմաստը։

«Մ» բառի նախահեղափոխական ռուսական քննադատության մեջ. կմեկնաբանվի։ ժամ ուղիղ ստուգաբանական. նշանակում է «նորաձևության ուժ»՝ թելադրող ձգտում։ ճաշակի և արվեստի փոփոխություն. հոսանքներ, դադար, անցյալի անտեսում. Ն.Յա. Մյասկովսկին հակադրեց Մ.-ին որպես անցողիկ մոդայի մակերեսային հավատարմություն դեպի իրական, օրգանական: նորարարություն. Մյասկովսկին և Մ–ի մյուս հակառակորդները կարողացան ճիշտ նկատել որոշ բացասական միտումներ, որոնք դրսևորվում են բուրժուական շրջանում։ պահանջ-վե ի սկզբանե. 20-րդ դարում X. Stuckenschmidt-ը ֆորմալ նորամուծությունների շարունակական հետապնդումը, որոնք դուրս են գալիս նորաձևությունից նույնքան արագ, որքան դրանք ի հայտ են գալիս, բարձրացրեց երաժշտության զարգացման որոշակի համընդհանուր պարտադիր սկզբունքի. «Բոլոր արվեստներից երաժշտությունը թվում է ամենաշատը անցողիկ… Այլ զգացումներից ավելի շատ լսելով, որ պետք է անընդհատ հիանալ նոր խայծերով, և այնպիսի գտածոներ, որոնք գրավում են նրան այսօր, վաղը արդեն հիասթափեցնի:

Բայց այս անկայունությունն ու գեղագիտական ​​անկայունությունը։ չափորոշիչները, որոնք տենդագին փոփոխություն են առաջացնում ֆորմալ տեխնիկայի և կազմման մեթոդների մեջ, ծառայում են միայն որպես ավելի խորը գաղափարական գործընթացների արտաքին դրսևորում։ Մարքսիստ-լենինյան արվեստի պատմության մեջ արվեստը դիտվում է որպես բուրժուազիայի ճգնաժամի հետ կապված երևույթ։ մշակույթը իմպերիալիզմի և պրոլետարական հեղափոխությունների ժամանակաշրջանում։ Մոդեռնիստական ​​արվեստի հիմնական հատկանիշը արվեստագետի և հասարակության անմիասնությունն է, անջատվածությունը պատմություն կերտող և ժամանակակից արվեստը ակտիվորեն փոխակերպող ուժերից։ իրականություն։ Այս հիմքի վրա էլիտարության, սուբյեկտիվիզմի, հոռետեսության միտումներ կան։ թերահավատություն և անհավատություն սոցիալական առաջընթացի նկատմամբ: Բոլոր մոդեռնիստ արվեստագետներին անհնար է դիտարկել որպես բուրժուազիայի անմիջական և գիտակից խոսնակներ։ գաղափարախոսությունը, նրանց վերագրել այնպիսի որակներ, ինչպիսիք են մարդատյացությունը, անբարոյականությունը, դաժանության և բռնության պաշտամունքը։ Նրանց մեջ կան սուբյեկտիվորեն ազնիվ մարդիկ, ովքեր քննադատաբար են վերաբերվում բուրժուազիայի մի շարք կողմերին։ իրականությունը՝ դատապարտելով սոցիալական ապօրինությունները, «իշխանության տերերի» կեղծավորությունը, գաղութային ճնշումն ու ռազմատենչությունը։ Սակայն նրանց բողոքը կրում է պասիվ օտարման կամ անարխիզմի ձև: անհատականության ապստամբություն, որը հեռու է սոցիալական պայքարում ակտիվ մասնակցությունից: Մ.-ի համար քայքայված. նրա դրսևորումները բնութագրվում են աշխարհայացքի ամբողջականության կորստով, աշխարհի լայն, ընդհանրացնող պատկեր ստեղծելու անկարողությամբ։ Այս հատկանիշն արդեն բնորոշ էր նման արվեստներին։ ուղղությունները կոն. 19 – աղաչել. 20-րդ դարը որպես իմպրեսիոնիզմ և էքսպրեսիոնիզմ. Ժամանակակից անհատի աճող օտարումը. Կապիտալիստական ​​հասարակությունը հաճախ հանգեցնում է մոդեռնիստական ​​կեղծ արվեստի ցավալի տգեղ ստեղծագործությունների առաջացմանը, որտեղ գիտակցության փլուզումը ենթադրում է արվեստների լիակատար փլուզում: ձևերը.

Բաժնի արվեստագետների մոտ մոդեռնիստական ​​հատկանիշները կարելի է համադրել դրական, առաջադեմ տարրերի հետ։ Երբեմն այդ գծերը արվեստագետը հաղթահարում է զարգացման ընթացքում, և նա զբաղեցնում է առաջադեմ ռեալիստի դիրք։ դատական ​​հայց. Բվերի դոգմատիկ սխալների ժամանակաշրջանում. արվեստի պատմությունը հաճախ հաշվի չի առել արդի ճանապարհների անհամապատասխանությունը։ դատական ​​հայց, որը հանգեցրեց բազմաթիվ միջոցների անխտիր մերժմանը: 20-րդ դարի պիոներ նվաճումները. Որոշ խոշոր արվեստագետներ անվերապահորեն ընդգրկվեցին ռեակցիոն մոդեռնիստների ճամբարում, որոնց ստեղծագործությունն անհերքելի արվեստ է ներկայացնում։ արժեք՝ չնայած դրա գաղափարական և գեղագիտական ​​անհամապատասխանությանը։ հիմունքներ. Սխալ է նաեւ զուտ ձեւական հիմքերով Մ. Արվեստի առանձին տեխնիկա և միջոցներ: արտահայտչականությունը կարող է ծառայել տարբեր նպատակների և ձեռք բերել քայքայում: նշանակում է կախված այն համատեքստից, որտեղ դրանք կիրառվում են: Մ.-ն գեղագիտական ​​և գաղափարական կարգի հասկացությունն է, որը հիմնված է առաջին հերթին արվեստագետի վերաբերմունքի վրա աշխարհին, իրեն շրջապատող իրականությանը։ Ֆորմալ սկզբի հիպերտրոֆիան, որը բնորոշ է մի շարք ժամանակակից: երաժշտական ​​հոսանքները արևմուտքում, հետևանք է արվեստների սինթեզման կարողության դեգրադացիայի։ մտածելով. Ընդհանուր կապից մեկուսացված մասնավոր տեխնիկան հիմք է դառնում հեռահար, ռացիոնալիստական ​​ստեղծելու համար: կոմպոզիցիոն համակարգերը, որպես կանոն, կարճատև են և արագ փոխարինվում են մյուսներով, նույնքան արհեստական ​​և ոչ կենսունակ։ Այստեղից է գալիս ժամանակակից բոլոր տեսակի փոքր խմբերի և դպրոցների առատությունը: «ավանգարդ», որը բնութագրվում է ծայրահեղ անհանդուրժողականությամբ և դիրքերի բացառիկությամբ։

Մուսաների գաղափարախոսության ամենաակնառու ներկայացուցիչը։ մեջտեղում Մ. 20-րդ դարը Տ. Ադորնոն էր։ Նա պաշտպանում էր նեղ էլիտար, օտարացած արվեստի դիրքերը՝ արտահայտելով խորը միայնության, հոռետեսության և իրականության հանդեպ վախի վիճակ՝ պնդելով, որ մեր ժամանակներում կարող է «ճշմարիտ» լինել միայն այդպիսի արվեստը, որն անհատի շփոթության զգացում է հաղորդում։ շրջապատող աշխարհը և ամբողջովին պարսպապատված ցանկացած սոցիալական խնդիրներից: Ադորնոն նման պահանջի օրինակ է համարել «Նոր Վիեննայի դպրոցի» կոմպոզիտորներ Ա.Շյոնբերգի, Ա.Բերգի, Ա.Վեբերնի ստեղծագործությունը։ Սեր. 60-ական թվականները տեսական հռչակագրերում և ստեղծագործության մեջ. պրակտիկա zarub. երաժշտական ​​«ավանգարդը» ավելի ու ավելի է հաստատում հակառակ միտումը՝ վերացնել արվեստը կյանքից բաժանող «հեռավորությունը», անմիջական, ակտիվ ազդեցություն թողնել հանդիսատեսի վրա։ Բայց այս «ներխուժումը կյանք» հասկացվում է արտաքնապես և մեխանիկորեն, որպես երաժշտության կատարման մեջ «թատերականացման» տարրերի ներմուծում, երաժշտական ​​և ոչ երաժշտական ​​հնչյունների միջև սահմանի լղոզում և այլն։ Նման «արվեստը» ըստ էության մնում է արդար։ որպես անջատ և հեռու մեր ժամանակի հրատապ խնդիրներից: . Մոդեռնիստական ​​գաղափարների արատավոր շրջանից ելքը հնարավոր է միայն լայն ժողովրդի իրական կենսական շահերին մոտենալու ճանապարհով։ մեր օրերի զանգվածներն ու արդի խնդիրները։

Հիշատակում: Ժամանակակից երաժշտության հարցեր, Լ., 1963; Շնեերսոն Գ., Կենդանի և մեռած երաժշտության մասին, Մ., 1964; Ռեալիզմի և մոդեռնիզմի ժամանակակից հիմնախնդիրները, Մ., 1965; Մոդեռնիզմ. Հիմնական ուղղությունների վերլուծություն և քննադատություն, Մ., 1969; Լիֆշից Մ., Մոդեռնիզմը որպես ժամանակակից բուրժուական գաղափարախոսության ֆենոմեն, Կոմունիստ, 1969, No 16; Բուրժուական մշակույթի և երաժշտության ճգնաժամը, հ. 1-2, Մ., 1972-73։

Յու.Վ. Կելդիշ

Դեկադենտ-ֆորմալիստականի ամբողջությունը նշանակող հայեցակարգը։ հոսանքներ արվեստում կոն. 19-20-րդ դարեր սկզբնապես առաջացել է պատկերով։ Արվեստը վերաբերում է այնպիսի ուղղությունների, ինչպիսիք են էքսպրեսիոնիզմը, կուբիզմը, ֆուտուրիզմը, սյուրռեալիզմը, աբստրակցիոնիզմը և այլն: Արվեստին բնորոշ են սուբյեկտիվիզմը և անհատականությունը, ֆորմալիզմը և արվեստի քայքայումը: պատկեր. Բալետում Մ–ի գծերն արտահայտվել են ապամարդկայնացման ու ֆորմալիզմի, դասականի ժխտման մեջ։ պար, բնության այլասերում. մարդկային շարժումներ. մարմնի, տգեղի ու ստորի պաշտամունքի մեջ, պարի քայքայման մեջ։ պատկերավորությունը (մասնավորապես՝ առանց երաժշտության հավակնոտ տգեղ պարեր ստեղծելու փորձերում): Նկատի ունենալով մոդեռնիստական ​​պարերի «անբնականությունը»՝ Մ.Մ. Ֆոքինը գրել է. «Նրանք, ովքեր ցանկանում են իրենց որպես նորարարներ ներկայացնել, պարում են, լինել մոդեռնիստ, ում մղում է մեկ մղումը՝ տարբերվել մյուսներից… Սա աղավաղելու սարսափելի վտանգ է։ մարդ, յուրացնելով ցավոտ հմտությունները, կորցնելով ճշմարտության զգացմունքները» («Հոսանքի դեմ», 1962, էջ 424-25):

Ժխտելով ռեալիզմն ու դասականը. ավանդույթները՝ քանդելով դասական համակարգը։ պարը, Մ.-ն իր մաքուր տեսքով կարող է հանգեցնել արվեստի մարման, հակաարվեստի առաջացմանը։ Ուստի Մ–ի ազդեցությունն ապրած խոշոր ու տաղանդավոր արվեստագետների աշխատանքը չի սահմանափակվում այս ազդեցություններով, նրանք չեն սպառում դրա էությունը։

Մ–ի և ժամանակակից պար հասկացությունները նույնական չեն, թեև շփման մեջ են։ Ժամանակակից պարի որոշ ներկայացուցիչներ ազդվել են մոդեռնիստական ​​ուղղություններից՝ էքսպրեսիոնիզմ, աբստրակցիոնիզմ, կոնստրուկտիվիզմ, սյուրռեալիզմ։ Չնայած այս ազդեցություններին, նրանց արվեստն իր լավագույն օրինակներով հավատարիմ մնաց կյանքի ճշմարտությանը: Հետևաբար, ժամանակակից պարի շրջանակներում արվել են որոշ մասնավոր պլաստիկ պարեր։ նվաճումներ, որոնք կարելի է զուգակցել դասական պարարվեստի համակարգի հետ և հարստացնել այն ճշմարիտ արվեստների ստեղծման հիման վրա։ պատկերներ.

Բալետ. Հանրագիտարան, ՍԵ, 1981