Միրիամ Գաուի (Միրիամ Գաուի) |

Միրիամ Գաուչի

Ինչ-որ տեղ 90-ականների սկզբին, երբ Փարիզում էի, մեկնելուց վերջին օրը, կարծես կախարդված թափառում էի հսկայական չորսհարկանի երաժշտական ​​խանութում: Ձայնագրման բաժինը պարզապես զարմանալի էր: Հաջողելով ծախսել գրեթե ամբողջ գումարը, ես հանկարծ լսեցի գերմաներեն խոսակցություն մեկ այցելուի և վաճառողի միջև։ Նա, ըստ երևույթին, լավ չէր հասկանում նրան, բայց, այնուամենայնիվ, ի վերջո, բարձրանալով օպերաներով դարակներից մեկը, նա հանկարծ Աստծո լույսի ներքո հանեց մի աննկարագրելի «կրկնակի» առանց տուփի: «Manon Lescaut» – Ես հասցրեցի կարդալ վերնագիրը: Եվ հետո վաճառողը ժեստերով սկսեց գնորդին ցույց տալ, որ ձայնագրությունը հոյակապ է (դեմքի նման արտահայտությունը թարգմանելու կարիք չունի): Նա կասկածանքով նայեց սկավառակներին և չվերցրեց այն։ Տեսնելով, որ գինը շատ հարմար է, և ինձ պարզապես մի քիչ գումար է մնացել, որոշեցի ձեռք բերել հավաքածու, թեև կատարողների անունները գործնականում ինձ ոչինչ չէին ասում։ Ես պարզապես սիրում էի Պուչինիի այս օպերան, մինչև այդ պահը մտածում էի Սինոպոլիի օրինակելի ձայնագրությունը Ֆրենիի և Դոմինգոյի հետ։ Տարբերակը բոլորովին նոր էր՝ 1992 թ., սա մեծացրեց հետաքրքրասիրությունը:

Վերադառնալով Մոսկվա՝ հենց առաջին օրը որոշեցի լսել ձայնագրությունը։ Ժամանակը սուղ էր, ես ստիպված էի դիմել հին փորձված կանոն-թեստին և անմիջապես բեմադրել օպերայի սիրելի հատվածներից մեկը 2-րդ գործողության մեջ՝ Tu amore? Դուք? Sei tu (Դուետ Manon և Des Grieux), Ահ! Մանոն? Mi tradisce (Des Grieux) և զարմանալի պոլիֆոնիկ հատված Lescaut, որը հաջորդում է այս դրվագին: Տու՞… Քու… Լեսկոյի հանկարծակի հայտնվելով՝ փորձելով զգուշացնել սիրահարներին Ժերոնտեի մոտենալու մասին պահակներով։ Երբ ես սկսեցի լսել, ես ուղղակի ապշեցի։ Նման հրաշալի կատարում դեռ չէի լսել։ Մենակատարների թռիչքն ու կիրքը, նվագախմբի պարլանդոն և ռուբատոն՝ իրանցի Ալեքսանդր Ռաբարիի գլխավորությամբ, ուղղակի զարմանալի էին… Ովքե՞ր են այդ Գաուսի-Մանոնը և Կալուդով-Դե Գրիեն:

Միրիամ Գաուչիի ծննդյան տարեթիվը հեշտ չէր հաստատել։ Երգիչների վեցհատորանոց մեծ բառարանում (Kutsch-Riemens) նշվում էր 1963 թվականը, որոշ այլ աղբյուրների համաձայն՝ 1958 թվականը (զգալի տարբերություն!): Սակայն երգիչների մոտ, ավելի ճիշտ՝ երգիչների մոտ, նման հնարքներ լինում են։ Ըստ երևույթին, Գաուչիի երգելու տաղանդը ժառանգել է իր մորաքրոջից, որը լավ օպերային երգչուհի էր։ Միրիամը սովորել է Միլանում (այդ թվում՝ երկու տարի Դ. Սիմյոնատոյի մոտ)։ Նա մասնակցել և դարձել է Aureliano Pertile և Toti dal Monte վոկալ մրցույթների դափնեկիր։ Դեբյուտի ամսաթվին տարբեր աղբյուրներ նույնպես հակասում են միմյանց։ Վերջին տեղեկությունների համաձայն՝ արդեն 1984 թվականին նա ելույթ է ունեցել Բոլոնիայում՝ Պուլենսի «Մարդկային ձայնը» մոնոօպերայում։ Ըստ La Scala-ի արխիվի, 1985-ին նա այստեղ երգել է 17-րդ դարի իտալացի կոմպոզիտոր Լուիջի Ռոսիի այժմ մոռացված (բայց երբեմնի հայտնի) օպերայում՝ 1987-րդ դարի իտալացի կոմպոզիտոր Լուիջի Ռոսիի կողմից (Մանոն Լեսկոյի գրքույկում այս ներկայացումը նշվում է որպես դեբյուտ): Երգչուհու հետագա կարիերայում ավելի հստակություն կա. Արդեն 1992 թվականին նա մեծ հաջողություններ ունեցավ Լոս Անջելեսում, որտեղ Դոմինգոյի հետ երգեց «La Boheme»-ում։ Երգչուհու տաղանդն առավել ցայտուն դրսևորվել է Պուչինիի դերերում։ Միմին, Չիո-Չիո-սանը, Մանոնը, Լյուն նրա լավագույն դերերն են։ Հետագայում նա իրեն դրսևորեց նաև Վերդիի երգացանկում (Վիոլետտա, Էլիզաբեթ՝ Դոն Կառլոսում, Ամելիա՝ Սիմոնե Բոկկանեգրա, Դեզդեմոնա)։ 1997 թվականից ի վեր Գաուչին պարբերաբար (գրեթե տարեկան) ելույթ է ունենում Վիեննայի Staatsoper-ում (Մարգարիտի և Հելենայի մասերը Մեֆիստոֆելում, Չիո-Սիո-սան, Նեդդա, Էլիզաբեթ և այլն), միշտ զգայուն նոր տաղանդների նկատմամբ։ Գերմանիայում երգչուհուն շատ է սիրում: Նա Բավարիայի օպերայի և հատկապես Համբուրգի օպերայի հաճախակի հյուրն է։ Հենց Համբուրգում ես վերջապես կարողացա լսել նրան ուղիղ եթերում: Դա տեղի է ունեցել XNUMX թվականին Ջանկառլո դել Մոնակոյի «Տուրանդոտ» ներկայացման ժամանակ։ Կազմը խոստումնալից էր. Ճիշտ է, երկաթբետոն Գենա Դիմիտրովան, ով իր կարիերայի ավարտին էր, գլխավոր դերում ինձ արդեն մի փոքր հոգնած թվաց: Բայց Դենիս Օ'Նիլը (Կալաֆ) լավ մարզավիճակում էր: Ինչ վերաբերում է Գաուչիին (Լյու), ապա երգչուհին հայտնվել է իր ողջ փառքով։ Կատարման մեջ փափուկ քնարականությունը զուգորդվում էր արտահայտման անհրաժեշտ քանակի, ձայնի նուրբ կենտրոնացման հետ ինտոնացիոն լրիվությամբ (քանի որ հաճախ է պատահում, որ այնպիսի փխրուն բնական գործիքը, ինչպիսին ձայնն է, «ընկնում է» կամ «հարթ» անթրթռացող ձայնի մեջ, կամ ավելորդ դող):

Գաուչին այժմ լիարժեք ծաղկում է: Նյու Յորք և Վիեննա, Ցյուրիխ և Փարիզ, Սան Ֆրանցիսկո և Համբուրգ. այսպիսին է նրա ելույթների «աշխարհագրությունը»: Կցանկանայի նշել նրա ելույթներից մեկը 1994 թվականին Բաստիլի օպերայում: «Մադամա Բաթերֆլայի» այս ներկայացման մասին ինձ պատմեց օպերան սիրող ծանոթներիցս մեկը, ով ներկա էր մի ներկայացման, որտեղ մեծապես տպավորված էր զուգերգով. Միրիամ Գաուչի – Ջակոմո Արագալ.

Այս գեղեցիկ տենորով Գաուչին ձայնագրել է La bohème-ն ու Tosca-ն։ Ի դեպ, հնարավոր չէ մի քանի խոսք չասել երգչուհու ձայնագրության ոլորտում կատարած աշխատանքի մասին։ 10 տարի առաջ նա գտավ «իր» դիրիժորին՝ Ա. Ռաբարիին: Պուչինիի գրեթե բոլոր գլխավոր օպերաները ձայնագրվել են նրա հետ (Manon Lescaut, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Gianni Schicchi, Sister Angelica), Pagliacci-ի Լեոնկավալլոյի, ինչպես նաև Վերդիի մի շարք գործեր («Դոն Կառլոս», «Սիմոն»: Բոկկանեգրա», «Օթելլո»): Ճիշտ է, դիրիժորը, ով ավելի լավ է զգում Պուչինիի ոճի «ջարդը», ավելի քիչ է հաջողվում Վերդիի երգացանկում։ Դա արտահայտվում է, ցավոք, ներկայացման ընդհանուր տպավորության մեջ։

Գաուչիի արվեստը պահպանում է օպերային վոկալի լավագույն դասական ավանդույթները։ Այն զուրկ է ունայնությունից, «թիթեղի» փայլից և, հետևաբար, գրավիչ է:

E. Tsodokov, 2001 թ