Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Միլի Բալակիրև

Ցանկացած նոր բացահայտում նրա համար իսկական երջանկություն էր, բերկրանք, և նա իր հետ տարավ կրակոտ մղումով բոլոր ընկերներին։ Վ.Ստասով

Մ.Բալակիրևը բացառիկ դեր ուներ՝ բացել ռուսական երաժշտության նոր դարաշրջան և մի ամբողջ ուղղություն տանել դրան։ Սկզբում նրան ոչինչ չէր կանխագուշակել նման ճակատագիր։ Մայրաքաղաքից հեռացել է մանկությունն ու պատանությունը. Բալակիրևը սկսեց երաժշտություն սովորել մոր ղեկավարությամբ, ով, համոզվելով որդու ակնառու ունակությունների վրա, հատուկ նրա հետ Նիժնի Նովգորոդից գնաց Մոսկվա: Այստեղ տասը տարեկան մի տղա մի քանի դասեր է առել այն ժամանակ հայտնի ուսուցիչ, դաշնակահար և կոմպոզիտոր Ա.Դուբուկից։ Այնուհետև կրկին Նիժնին, մոր վաղ մահը, դասավանդելով Ալեքսանդրի ինստիտուտում տեղի ազնվականության հաշվին (նրա հայրը, մանր պաշտոնյա, երկրորդ անգամ ամուսնանալով, աղքատության մեջ էր մեծ ընտանիքով)…

Բալակիրևի համար որոշիչ նշանակություն ունեցավ նրա ծանոթությունը դիվանագետ, ինչպես նաև երաժշտության մեծ գիտակ, Վ.Ա.Մոցարտի եռահատոր կենսագրության հեղինակ Ա.Ուլիբիշևի հետ: Նրա տունը, որտեղ հավաքվում էր հետաքրքիր հասարակություն, անցկացվում էին համերգներ, Բալակիրևի համար դարձավ գեղարվեստական ​​զարգացման իսկական դպրոց։ Այստեղ նա ղեկավարում է սիրողական նվագախումբը, որի կատարումների ծրագրում կան տարբեր գործեր, այդ թվում՝ Բեթհովենի սիմֆոնիաները, հանդես է գալիս որպես դաշնակահար, նա իր ծառայության մեջ ունի հարուստ երաժշտական ​​գրադարան, որտեղ շատ ժամանակ է անցկացնում պարտիտուրներ ուսումնասիրելու համար։ Հասունությունը երիտասարդ երաժշտի մոտ վաղ է գալիս։ 1853 թվականին ընդունվելով Կազանի համալսարանի մաթեմատիկայի ֆակուլտետը՝ Բալակիրևը մեկ տարի անց թողնում է այն՝ իրեն բացառապես երաժշտությանը նվիրվելու համար։ Այս ժամանակին պատկանում են առաջին ստեղծագործական փորձերը՝ դաշնամուրային ստեղծագործություններ, ռոմանսներ։ Տեսնելով Բալակիրևի ակնառու հաջողությունները՝ Ուլիբիշևը նրան տանում է Սանկտ Պետերբուրգ և ծանոթացնում Մ.Գլինկայի հետ։ «Իվան Սուսանինի» և «Ռուսլանի և Լյուդմիլայի» հեղինակի հետ շփումը կարճատև էր (Գլինկան շուտով գնաց արտասահման), բայց իմաստալից. հաստատելով Բալակիրևի ձեռնարկումները՝ մեծ կոմպոզիտորը խորհուրդներ է տալիս ստեղծագործական հետապնդումների վերաբերյալ, խոսում երաժշտության մասին:

Սանկտ Պետերբուրգում Բալակիրևը արագորեն համբավ է ձեռք բերում որպես կատարող, շարունակում է ստեղծագործել։ Պայծառ օժտված, գիտելիքներով անհագ, աշխատանքում անխոնջ, նորանոր ձեռքբերումների տենչում էր։ Ուստի բնական է, որ երբ կյանքը նրան բերեց Կ. Կուի, Մ. Մուսորգսկու, իսկ ավելի ուշ՝ Ն. Ռիմսկի-Կորսակովի և Ա. Բորոդինի հետ, Բալակիրևը միավորվեց և ղեկավարեց երաժշտության պատմության մեջ մտած այս փոքրիկ երաժշտական ​​խումբը։ «Հզոր բուռ» անվան տակ (նրան տվել է Բ. Ստասովը) և «Բալակիրևի շրջանակը»:

Ամեն շաբաթ ընկերներ երաժիշտները և Ստասովը հավաքվում էին Բալակիրևի մոտ։ Նրանք միասին զրուցում էին, բարձրաձայն շատ էին կարդում, բայց ժամանակի մեծ մասը նվիրում էին երաժշտությանը։ Սկսնակ կոմպոզիտորներից և ոչ մեկը հատուկ կրթություն չի ստացել՝ Կույը ռազմական ինժեներ էր, Մուսորգսկին՝ պաշտոնաթող սպա, Ռիմսկի-Կորսակովը՝ նավաստի, Բորոդինը՝ քիմիկոս։ «Բալակիրևի ղեկավարությամբ սկսվեց մեր ինքնակրթությունը», - ավելի ուշ հիշեց Կույը: «Մենք չորս ձեռքով վերարտադրել ենք այն ամենը, ինչ գրվել է մեզանից առաջ։ Ամեն ինչ ենթարկվեց խիստ քննադատության, և Բալակիրևը վերլուծեց աշխատանքների տեխնիկական և ստեղծագործական կողմերը։ Առաջադրանքներն անմիջապես պատասխանատու էին. սկսել ուղղակիորեն սիմֆոնիայից (Բորոդին և Ռիմսկի-Կորսակով), Կույը գրել է օպերաներ («Կովկասի բանտարկյալը», «Ռատկլիֆ»): Շրջանակի ժողովներին հնչել են բոլոր ստեղծագործությունները։ Բալակիրևը ուղղեց և հրահանգներ տվեց. «… քննադատ, մասնավորապես տեխնիկական քննադատ, նա զարմանալի էր», - գրել է Ռիմսկի-Կորսակովը:

Այդ ժամանակ Բալակիրևն ինքը գրել էր 20 սիրավեպ, այդ թվում՝ այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են «Արի ինձ մոտ», «Սելիմի երգը» (երկուսն էլ – 1858), «Ոսկե ձկնիկի երգը» (1860): Բոլոր ռոմանսները տպագրվել և բարձր են գնահատվել Ա. Սերովի կողմից. «… Թարմ առողջ ծաղիկներ ռուսական երաժշտության հիման վրա»: Համերգներին հնչեցին Բալակիրևի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները՝ նախերգանք երեք ռուսական երգերի թեմաներով, Ուվերտուրա երաժշտությունից մինչև Շեքսպիրի «Լիր արքա» ողբերգությունը։ Նա նաև գրել է բազմաթիվ դաշնամուրային ստեղծագործություններ և աշխատել սիմֆոնիայի վրա։

Բալակիրևի երաժշտական ​​և հասարակական գործունեությունը կապված է Ազատ երաժշտական ​​դպրոցի հետ, որը նա կազմակերպել է հիանալի խմբավար և կոմպոզիտոր Գ.Լոմակինի հետ։ Այստեղ երաժշտությանը կարող էին միանալ բոլորը՝ ելույթ ունենալով դպրոցի խմբերգային համերգներում։ Գործում էին նաև երգի, երաժշտական ​​գրագիտության և սոլֆեջիոյի դասընթացներ։ Երգչախումբը ղեկավարում էր Լոմակինը, իսկ հրավիրյալ նվագախումբը ղեկավարում էր Բալակիրևը, ով համերգային ծրագրերում ընդգրկում էր իր շրջապատի ընկերների ստեղծագործությունները։ Կոմպոզիտորը միշտ հանդես է եկել որպես Գլինկայի հավատարիմ հետևորդ, և ռուսական երաժշտության առաջին դասականի պատվիրաններից մեկը ժողովրդական երգի վրա հիմնվելն էր՝ որպես ստեղծագործության աղբյուր։ 1866 թվականին Բալակիրևի կողմից կազմված Ռուսական ժողովրդական երգերի ժողովածուն դուրս եկավ տպագրությունից, և նա մի քանի տարի աշխատեց դրա վրա։ Կովկասում մնալը (1862 և 1863) հնարավորություն տվեց ծանոթանալ արևելյան երաժշտական ​​բանահյուսությանը, և Պրահա կատարած ուղևորության շնորհիվ (1867), որտեղ Բալակիրևը պետք է ղեկավարեր Գլինկայի օպերաները, նա սովորեց նաև չեխական ժողովրդական երգեր։ Այս բոլոր տպավորություններն արտացոլվել են նրա ստեղծագործության մեջ՝ սիմֆոնիկ նկար երեք ռուսական երգերի թեմաներով «1000 տարի» (1864; 2-րդ հրատարակությունում՝ «Rus», 1887), «Չեխական նախերգանք» (1867), արևելյան ֆանտազիա դաշնամուրի համար։ «Իսլամեյ» (1869), «Թամարա» սիմֆոնիկ պոեմը, որը սկսվել է 1866 թվականին և ավարտվել տարիներ անց։

Բալակիրևի ստեղծագործական, կատարողական, երաժշտական ​​և հասարակական գործունեությունը նրան դարձնում է ամենահարգված երաժիշտներից մեկը, և Ա.Դարգոմիժսկին, ով դարձել է ՌՄՍ-ի նախագահ, կարողանում է Բալակիրևին հրավիրել դիրիժորի պաշտոնին (սեզոններ 1867/68 և 1868/69): Այժմ Ընկերության համերգներում հնչում էր «Հզոր բուռ» կոմպոզիտորների երաժշտությունը, Բորոդինի Առաջին սիմֆոնիայի պրեմիերան հաջող էր:

Թվում էր, թե Բալակիրևի կյանքը վերելք է ապրում, առջևում վերելք է դեպի նոր բարձունքներ։ Եվ հանկարծ ամեն ինչ կտրուկ փոխվեց. Բալակիրևը հեռացվեց RMO-ի համերգներից: Կատարվածի անարդարությունն ակնհայտ էր. Վրդովմունք են հայտնել Չայկովսկին և Ստասովը, ովքեր ելույթ են ունեցել մամուլում։ Բալակիրևն իր ողջ էներգիան փոխանցում է Ազատ երաժշտական ​​դպրոցին՝ փորձելով հակադրել նրա համերգները Երաժշտական ​​ընկերությանը։ Բայց մրցակցությունը հարուստ, բարձր հովանավորվող հաստատության հետ ճնշող էր: Բալակիրևին մեկը մյուսի հետևից հետապնդում են անհաջողությունները, նրա նյութական անապահովությունը վերածվում է ծայրահեղ կարիքի, և դա, անհրաժեշտության դեպքում, հոր մահից հետո կրտսեր քույրերին աջակցելու համար: Ստեղծագործության հնարավորություններ չկան։ Հուսահատության մղված՝ կոմպոզիտորը նույնիսկ ինքնասպանության մտքեր է ունենում։ Նրան աջակցող չկա. շրջապատի ընկերները հեռացել են՝ ամեն մեկն իր ծրագրերով զբաղված։ Բալակիրևի որոշումը՝ ընդմիշտ ընդհատվել երաժշտական ​​արվեստից, նրանց համար ասես կապուտակի պես լիներ։ Չլսելով նրանց կոչերն ու հորդորները՝ նա մտնում է Վարշավայի երկաթուղու խանութի գրասենյակ։ Ճակատագրական իրադարձությունը, որը կոմպոզիտորի կյանքը բաժանեց երկու ապշեցուցիչ տարբեր ժամանակաշրջանների, տեղի ունեցավ 1872 թվականի հունիսին…

Թեև Բալակիրևը երկար ժամանակ չծառայեց գրասենյակում, նրա վերադարձը երաժշտություն երկար էր և ներքուստ դժվար։ Դաշնամուրի դասերով ապրուստի միջոց է վաստակում, բայց ինքն իրեն չի ստեղծագործում, ապրում է մեկուսացման ու մենության մեջ։ Միայն 70-ականների վերջին։ նա սկսում է հայտնվել ընկերների հետ: Բայց սա ուրիշ մարդ էր։ 60-ականների առաջադեմ գաղափարները կիսող մարդու կիրքն ու բուռն էներգիան, թեև ոչ միշտ հետևողականորեն, փոխարինվեցին սրբամիտ, բարեպաշտ և ապաքաղաքական, միակողմանի դատողություններով: Փորձառու ճգնաժամից հետո բուժումը չեկավ։ Բալակիրևը կրկին դառնում է իր թողած երաժշտական ​​դպրոցի ղեկավարը, աշխատում է Թամարայի ավարտի վրա (հիմնված Լերմոնտովի համանուն բանաստեղծության վրա), որն առաջին անգամ կատարվել է հեղինակի ղեկավարությամբ 1883 թվականի գարնանը: Հայտնվում են նոր, հիմնականում դաշնամուրային ստեղծագործություններ, նոր հրատարակություններ (Օվերտուրա՝ իսպանական երթի թեմայով, «Ռուս» սիմֆոնիկ պոեմ)։ 90-ականների կեսերին. Ստեղծվում է 10 սիրավեպ. Բալակիրևը ստեղծագործում է չափազանց դանդաղ։ Այո, սկսվել է 60-ականներին։ Առաջին սիմֆոնիան ավարտվել է միայն ավելի քան 30 տարի հետո (1897), միաժամանակ բեղմնավորված Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտում կոմպոզիտորը գրել է ընդամենը 2 շարժում (ավարտել է Ս. Լյապունովը), Երկրորդ սիմֆոնիայի վրա աշխատանքը ձգվել է 8 տարի ( 1900-08): 1903-04 թթ. հայտնվում է գեղեցիկ սիրավեպերի շարք. Չնայած իր ապրած ողբերգությանը, նախկին ընկերներից հեռավորությանը, Բալակիրևի դերը երաժշտական ​​կյանքում նշանակալի է։ 1883-94 թթ. նա եղել է Դատական ​​մատուռի կառավարիչը և Ռիմսկի-Կորսակովի հետ համագործակցությամբ անճանաչելիորեն փոխել է այնտեղի երաժշտական ​​կրթությունը՝ այն դնելով մասնագիտական ​​հիմքերի վրա։ Մատուռի ամենատաղանդավոր սաները երաժշտական ​​շրջանակ էին կազմում իրենց առաջնորդի շուրջ։ Բալակիրևը նաև այսպես կոչված Վայմարյան շրջանի կենտրոնն էր, որը 1876-1904 թվականներին հանդիպեց ակադեմիկոս Ա. Պիպիկին; այստեղ նա ելույթ ունեցավ համերգային ամբողջ ծրագրերով։ Բալակիրևի նամակագրությունը արտասահմանյան երաժշտական ​​գործիչների հետ ծավալուն և բովանդակալից է. ֆրանսիացի կոմպոզիտոր և ֆոլկլորիստ Լ. Բուրգո-Դյուկուդրեի և քննադատ Մ. Կալվոկորեսիի, չեխ երաժշտական ​​և հասարակական գործիչ Բ.Կալենսկու հետ։

Բալակիրևի սիմֆոնիկ երաժշտությունը գնալով ավելի մեծ համբավ է ձեռք բերում։ Այն հնչում է ոչ միայն մայրաքաղաքում, այլև Ռուսաստանի գավառական քաղաքներում, այն հաջողությամբ կատարվում է արտասահմանում՝ Բրյուսելում, Փարիզում, Կոպենհագենում, Մյունխենում, Հայդելբերգում, Բեռլինում: Նրա դաշնամուրի սոնատը նվագում է իսպանացի Ռ. Վայնսը, «Իսլամեա»-ն՝ հայտնի Ի.Հոֆմանը։ Բալակիրևի երաժշտության հանրաճանաչությունը, նրա օտարերկրյա ճանաչումը որպես ռուսական երաժշտության ղեկավար, այսպես ասած, փոխհատուցում է իր հայրենիքում հիմնական հոսքից ողբերգական անջատումը:

Բալակիրևի ստեղծագործական ժառանգությունը փոքր է, բայց այն հարուստ է գեղարվեստական ​​հայտնագործություններով, որոնք բեղմնավորել են ռուսական երաժշտությունը XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսին: Թամարան ազգային ժանրային սիմֆոնիզմի լավագույն ստեղծագործություններից է և յուրօրինակ քնարական բանաստեղծություն։ Բալակիրևի ռոմանսներում կան բազմաթիվ տեխնիկա և տեքստային բացահայտումներ, որոնք առաջացրել են արտաքին կամերային վոկալ երաժշտություն՝ Ռիմսկի-Կորսակովի գործիքային ձայնագրության մեջ, Բորոդինի օպերային տեքստերում։

Ռուսական ժողովրդական երգերի ժողովածուն ոչ միայն նոր փուլ բացեց երաժշտական ​​բանահյուսության մեջ, այլեւ հարստացրեց ռուսական օպերային և սիմֆոնիկ երաժշտությունը բազմաթիվ գեղեցիկ թեմաներով։ Բալակիրևը հիանալի երաժշտական ​​խմբագիր էր. նրա ձեռքով են անցել Մուսորգսկու, Բորոդինի և Ռիմսկի-Կորսակովի բոլոր վաղ ստեղծագործությունները։ Հրատարակության է պատրաստել Գլինկայի երկու օպերաների պարտիտուրները (Ռիմսկի-Կորսակովի հետ), և Ֆ. Շոպենի ստեղծագործությունները։ Բալակիրևն ապրեց հիանալի կյանք, որտեղ կային և՛ ստեղծագործական փայլուն վերելքներ, և՛ ողբերգական պարտություններ, բայց ընդհանուր առմամբ դա իսկական նորարար արվեստագետի կյանք էր։

Է.Գորդեևա