Միխայիլ Սերգեևիչ Վոսկրեսենսկի |

Միխայիլ Վոսկրեսենսկի

Փառքը նկարչի մոտ տարբեր ձևերով է գալիս. Ինչ-որ մեկը հայտնի է դառնում գրեթե անսպասելիորեն ուրիշների համար (երբեմն իր համար): Փառքը փայլում է նրա համար ակնթարթորեն և հմայականորեն պայծառ; այսպես Վան Քլիբերնը մտավ դաշնամուրային կատարման պատմություն։ Մյուսները սկսում են դանդաղ: Սկզբում աննկատ լինելով գործընկերների շրջանում, նրանք ճանաչում են ձեռք բերում աստիճանաբար և աստիճանաբար, բայց նրանց անունները սովորաբար արտասանվում են մեծ հարգանքով: Այս ճանապարհը, ինչպես ցույց է տալիս փորձը, հաճախ ավելի հուսալի և ճշմարիտ է: Նրանց մոտ էր, որ Միխայիլ Վոսկրեսենսկին գնաց արվեստով։

Նրա բախտը բերեց. ճակատագիրը նրան բերեց Լև Նիկոլաևիչ Օբորինի հետ։ Հիսունականների սկզբին Օբորինում, այն ժամանակ, երբ Վոսկրեսենսկին առաջին անգամ անցավ իր դասարանի շեմը, նրա ուսանողների մեջ այնքան էլ շատ վառ դաշնակահարներ չկային: Վոսկրեսենսկին կարողացավ գրավել առաջատարը, նա դարձավ իր պրոֆեսորի պատրաստած միջազգային մրցույթների դափնեկիրներից մեկը։ Ավելին. Զուսպ, երբեմն, միգուցե փոքր-ինչ հեռու լինելով ուսանողական երիտասարդության հետ հարաբերություններում, Օբորինը բացառություն արեց Վոսկրեսենսկու համար՝ նրան առանձնացրեց իր մնացած ուսանողների մեջ, դարձրեց իր օգնականը կոնսերվատորիայում։ Երիտասարդ երաժիշտը մի քանի տարի աշխատել է անվանի վարպետի հետ կողք կողքի։ Նա, ինչպես ոչ ոք, ենթարկվել է Օբորինսկու կատարողական և մանկավարժական արվեստի թաքնված գաղտնիքներին։ Օբորինի հետ շփումը Վոսկրեսենսկին բացառիկ շատ բան տվեց, որոշեց նրա գեղարվեստական ​​արտաքինի սկզբունքորեն կարևոր կողմերը։ Բայց դրա մասին ավելի ուշ:

Միխայիլ Սերգեևիչ Վոսկրեսենսկին ծնվել է Բերդյանսկ քաղաքում (Զապորոժիեի շրջան): Նա վաղաժամ կորցրել է հորը, ով մահացել է Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ։ Նրան մեծացրել է մայրը; նա երաժշտության ուսուցչուհի էր և որդուն դասավանդեց դաշնամուրի սկզբնական դասընթաց: Պատերազմի ավարտից հետո առաջին տարիները Վոսկրեսենսկին անցկացրել է Սևաստոպոլում։ Սովորել է միջնակարգ դպրոցում, շարունակել դաշնամուր նվագել մոր հսկողության ներքո։ Իսկ հետո տղային տեղափոխել են Մոսկվա։

Ընդունվել է Իպոլիտով-Իվանովի անվան երաժշտական ​​ուսումնարան և ուղարկվել Իլյա Ռուբինովիչ Կլյաչկոյի դասարան։ «Ես կարող եմ միայն ամենալավ խոսքերն ասել այս հիանալի մարդու և մասնագետի մասին»,- պատմում է Վոսկրեսենսկին անցյալի իր հիշողություններով։ «Ես նրա մոտ եկա որպես շատ երիտասարդ. Չորս տարի անց ես նրան հրաժեշտ տվեցի որպես մեծահասակ երաժիշտ՝ շատ բան սովորելով, շատ բան սովորելով… Կլյաչկոն վերջ դրեց դաշնամուր նվագելու մասին իմ մանկական միամիտ գաղափարներին: Նա ինձ դրեց գեղարվեստական ​​և կատարողական լուրջ խնդիրներ, աշխարհ ներմուծեց իրական երաժշտական ​​պատկերներ…»:

Դպրոցում Վոսկրեսենսկին արագ ցույց տվեց իր ուշագրավ բնական ունակությունները։ Հաճախ և հաջողությամբ նվագել է բաց երեկույթների և համերգների ժամանակ։ Նա եռանդով աշխատում էր տեխնիկայի վրա. նա սովորեց, օրինակ, Չեռնիի բոլոր հիսուն ուսումնասիրությունները (op. 740); դա զգալիորեն ամրապնդեց նրա դիրքերը դաշնակահարության մեջ։ («Չերնին ինձ որպես կատարող բացառիկ մեծ օգուտ բերեց։ Ես ոչ մի երիտասարդ դաշնակահարի խորհուրդ չէի տա ուսման ընթացքում շրջանցել այս հեղինակին»։ Մի խոսքով, նրա համար դժվար չէր ընդունվել Մոսկվայի կոնսերվատորիա։ 1953 թվականին ընդունվել է առաջին կուրսի ուսանող։ Որոշ ժամանակ Յ. Ի. Միլշտեյնը նրա ուսուցիչն էր, բայց շուտով, սակայն, նա տեղափոխվեց Օբորին։

Երկրի ամենահին երաժշտական ​​հաստատության կենսագրության մեջ թեժ, լարված ժամանակաշրջան էր: Սկսվեց մրցույթների կատարման ժամանակը… Վոսկրեսենսկին, որպես Օբորինսկու դասի առաջատար և «ամենաուժեղ» դաշնակահարներից մեկը, լիովին հարգանքի տուրք մատուցեց ընդհանուր ոգևորությանը: 1956 թվականին Բեռլինում մեկնել է Շումանի միջազգային մրցույթ և այնտեղից վերադարձել երրորդ մրցանակով։ Մեկ տարի անց նա Ռիո դե Ժանեյրոյի դաշնամուրի մրցույթում «բրոնզ» ունի։ 1958 – Բուխարեստ, Էնեսկուի մրցույթ, երկրորդ մրցանակ։ Ի վերջո, 1962 թվականին նա ավարտեց իր մրցակցային «մարաթոնը» ԱՄՆ-ի Van Cliburn մրցույթում (երրորդ տեղ):

«Հավանաբար, իմ կյանքի ճանապարհին իսկապես չափազանց շատ մրցույթներ են եղել։ Բայց ոչ միշտ, տեսնում եք, այստեղ ամեն ինչ ինձնից էր կախված։ Երբեմն հանգամանքներն այնպիսին էին լինում, որ հնարավոր չէր լինում հրաժարվել մրցույթին մասնակցելուց… Եվ հետո, պետք է խոստովանեմ, որ մրցույթները տարվում էին, գրավվում՝ երիտասարդությունը երիտասարդություն է։ Նրանք շատ բան տվեցին զուտ պրոֆեսիոնալ իմաստով, նպաստեցին դաշնակահարական առաջընթացին, շատ վառ տպավորություններ բերեցին՝ ուրախություններ և վիշտեր, հույսեր և հիասթափություններ… Այո, այո, և հիասթափություններ, որովհետև մրցույթների ժամանակ, հիմա ես դա քաջ գիտակցում եմ. բախտի, երջանկության, հնարավորության դերը չափազանց մեծ է…»:

Վաթսունականների սկզբից Վոսկրեսենսկին ավելի ու ավելի հայտնի դարձավ Մոսկվայի երաժշտական ​​շրջանակներում։ Նա հաջողությամբ հանդես է գալիս համերգներով (ԳԴՀ, Չեխոսլովակիա, Բուլղարիա, Ռումինիա, Ճապոնիա, Իսլանդիա, Լեհաստան, Բրազիլիա); ցույց է տալիս կիրք դասավանդման նկատմամբ. Օբորինի օգնականն ավարտվում է նրանով, որ նրան վստահում են սեփական դասարանը (1963 թ.)։ Երիտասարդ երաժիշտին ավելի ու ավելի բարձր են խոսում՝ որպես դաշնակահարության մեջ Օբորինի գծի անմիջական և հետևողական հետևորդներից մեկը։

Եվ լավ պատճառաբանությամբ: Ինչպես իր ուսուցիչը, այնպես էլ Վոսկրեսենսկին վաղ տարիքից առանձնանում էր իր կատարած երաժշտության նկատմամբ հանգիստ, պարզ և խելացի հայացքով։ Այդպիսին է մի կողմից նրա բնույթը, մյուս կողմից՝ պրոֆեսորի հետ երկար տարիների ստեղծագործական շփման արդյունքը։ Ոսկրեսենսկու խաղի մեջ, նրա մեկնաբանական հասկացություններում ավելորդ կամ անհամաչափ ոչինչ չկա։ Գերազանց կարգ այն ամենում, ինչ կատարվում է ստեղնաշարի վրա; ամենուր և ամենուր՝ ձայնային աստիճանավորումներով, տեմպերով, տեխնիկական մանրամասներով՝ խիստ խիստ հսկողություն: Նրա մեկնաբանություններում գրեթե չկա հակասական, ներքուստ հակասական. այն, ինչ ավելի կարևոր է նրա ոճը բնութագրելու համար, ոչինչ է չափազանց անձնական. Լսելով իր նման դաշնակահարներին՝ երբեմն մտքով է անցնում Վագների խոսքերը, ով ասում էր, որ երաժշտությունը կատարվում է հստակ, իսկական գեղարվեստական ​​իմաստով և բարձր պրոֆեսիոնալ մակարդակով, «ճիշտ», մեծ կոմպոզիտորի խոսքերով, բերում է « սրբության կողմնակից զգացում» անվերապահ բավարարվածություն (Վագներ Ռ. Դիրիժորության մասին// Ներկայացման վարում. — Մ., 1975. Է. 124.). Իսկ Բրունո Ուոլթերը, ինչպես գիտեք, էլ ավելի հեռուն գնաց՝ հավատալով, որ կատարման ճշգրտությունը «ճառագայթում է պայծառություն»։ Վոսկրեսենսկին, կրկնում ենք, ճշգրիտ դաշնակահար է…

Եվ ևս մեկ առանձնահատկություն նրա կատարողական մեկնաբանությունների մեջ. դրանցում, ինչպես Օբորինի հետ մեկ անգամ, չկա ամենաչնչին զգացմունքային հուզմունքը, ոչ էլ գուրգուրանքի ստվերը: Զգացմունքների դրսևորման մեջ անզուսպությունից ոչինչ. Ամենուր՝ երաժշտական ​​դասականներից մինչև էքսպրեսիոնիզմ, Հենդելից մինչև Հոնեգեր՝ հոգևոր ներդաշնակություն, ներքին կյանքի նրբագեղ հավասարակշռություն: Արվեստը, ինչպես ասում էին փիլիսոփաները, ավելի շատ «ապոլլոնյան», քան «դիոնիսյան» պահեստ է…

Նկարագրելով Վոսկրեսենսկու խաղը՝ չի կարելի լռել երաժշտական ​​և կատարողական արվեստում վաղեմի և լավ տեսանելի ավանդույթի մասին։ (Օտար դաշնակահարության մեջ այն սովորաբար ասոցացվում է Է. Պետրիի և Ռ. Կասադեսուսի, խորհրդային դաշնակահարության մեջ՝ կրկին Լ. կառուցվածքային գաղափար աշխատանքները։ Դրան հավատարիմ արվեստագետների համար երաժշտություն ստեղծելը ինքնաբուխ զգացմունքային գործընթաց չէ, այլ նյութի գեղարվեստական ​​տրամաբանության հետևողական բացահայտում: Ոչ թե կամքի ինքնաբուխ արտահայտում, այլ գեղեցիկ ու խնամքով իրականացված «շինարարություն»։ Նրանք՝ այս արտիստները, մշտապես ուշադիր են երաժշտական ​​ձևի գեղագիտական ​​որակների նկատմամբ՝ ձայնային կառուցվածքի ներդաշնակությանը, ամբողջի և դետալների հարաբերակցությանը, համամասնությունների դասավորվածությանը։ Պատահական չէ, որ Ի.Ռ. Կլյաչկոն, ով բոլորից լավ է ծանոթ իր նախկին աշակերտի ստեղծագործական մեթոդին, ակնարկներից մեկում գրել է, որ Վոսկրեսենսկին կարողանում է հասնել «ամենադժվարին` ընդհանուր ձևի արտահայտիչությանը»: ; նմանատիպ կարծիքներ հաճախ կարելի է լսել այլ մասնագետներից։ Վոսկրեսենսկու կոնցերտներին ի պատասխան սովորաբար ընդգծվում է, որ դաշնակահարի կատարողական գործողությունները լավ մտածված են, հիմնավորված, հաշվարկված։ Երբեմն, սակայն, կարծում են քննադատները, այս ամենն ինչ-որ չափով խլացնում է նրա բանաստեղծական զգացողության աշխույժությունը. «Այս բոլոր դրական կողմերով,- նշեց Լ. Ժիվովը,- երբեմն դաշնակահարի նվագում զգացվում է չափազանց զգացմունքային զսպվածություն. Հնարավոր է, որ ճշտության ցանկությունը, յուրաքանչյուր դետալների առանձնահատուկ նրբագեղությունը երբեմն ի վնաս իմպրովիզացիայի, կատարման անմիջականության է հասնում»: (Ժիվով Լ. Շոպենի բոլոր նոկտյուրններ//Երաժշտական ​​կյանք. 1970 թ. թիվ 9. Ս.). Դե, միգուցե քննադատը իրավացի է, և Վոսկրեսենսկին իսկապես ոչ միշտ է, ոչ ամեն համերգին գերում և բոցավառվում։ Բայց գրեթե միշտ համոզիչ (Ժամանակին Բ. Ասաֆիևը ԽՍՀՄ-ում ականավոր դիրիժոր Հերման Աբենդրոտի ելույթներից հետո գրել է. «Աբենդրոտը գիտի ինչպես համոզել, միշտ չէ, որ կարողանում է գերել, բարձրացնել և կախարդել» (Բ. Ասաֆիև. Քննադատական. հոդվածներ, էսսեներ և ակնարկներ. – M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin-ը միշտ նույն կերպ համոզում էր քառասուն և հիսունականների հանդիսատեսին. այդպիսին է, ըստ էության, ազդեցությունը նրա աշակերտի հասարակության վրա:

Նրան սովորաբար անվանում են գերազանց դպրոց ունեցող երաժիշտ։ Այստեղ նա իսկապես իր ժամանակի, սերնդի, միջավայրի զավակն է։ Եվ առանց չափազանցության, լավագույններից մեկը… Բեմում նա անփոփոխ ճիշտ է. շատերը կարող էին նախանձել դպրոցի, հոգեբանական կայունության, ինքնատիրապետման նման ուրախ համադրությանը: «Ընդհանուր առմամբ, ես կարծում եմ, որ, առաջին հերթին, ամեն կատարողի համար չի խանգարի ունենալ «երաժշտության մեջ լավ վարքագծի» մեկ տասնյակ կամ երկու կանոն: Այս կանոնները պետք է վերաբերեն կատարման բովանդակությանը և ձևին, ձայնի էսթետիկային, ոտնակներին և այլն»: (Օբորին Լ. Դաշնամուրի տեխնիկայի որոշ սկզբունքների մասին Դաշնամուրի կատարման հարցեր. – Մ., 1968թ.: Թողարկում 2. P. 71.). Զարմանալի չէ, որ Վոսկրեսենսկին՝ Օբորինի ստեղծագործական հետևորդներից և նրա ամենամոտ մարդկանցից, ուսման ընթացքում հաստատապես տիրապետում էր այս կանոններին. նրանք նրա համար դարձան երկրորդ բնույթ: Ինչ հեղինակ էլ նա դնի իր հաղորդումներում, նրա խաղում միշտ կարելի է զգալ անբասիր դաստիարակության, բեմական վարվելակարգի, գերազանց ճաշակի սահմանները։ Նախկինում դա եղել է, ոչ, ոչ, այո, և նա դուրս է եկել այս սահմաններից; Կարելի է հիշել, օրինակ, վաթսունականների նրա մեկնաբանությունները՝ Շումանի Կրեյսլերիանան և Վիեննայի կառնավալը և մի քանի այլ գործեր։ (Կա Վոսկրեսենսկու գրամոֆոնի ձայնագրությունը, որը վառ կերպով հիշեցնում է այս մեկնաբանությունները:) Պատանեկան բուռն բուռն զգացումով նա երբեմն իրեն թույլ էր տալիս ինչ-որ կերպ մեղանչել այն բանի դեմ, ինչը նշանակում է «comme il faut» կատարելը: Բայց դա միայն առաջ էր, հիմա, երբեք:

XNUMX-ում և XNUMX-ում Վոսկրեսենսկին կատարել է մի շարք ստեղծագործություններ՝ B-flat մաժոր սոնատ, երաժշտական ​​պահեր և Շուբերտի «Թափառող» ֆանտազիան, Բեթհովենի չորրորդ դաշնամուրի կոնցերտը, Շնիտկեի կոնցերտը և շատ ավելին: Եվ պետք է ասեմ, որ դաշնակահարի յուրաքանչյուր ծրագիր իսկապես հաճելի րոպեներ բերեց հանրությանը. խելացի, անբասիր կրթված մարդկանց հետ հանդիպումները միշտ էլ հաճելի են. համերգասրահն այս դեպքում բացառություն չէ։

Միևնույն ժամանակ, սխալ կլինի հավատալ, որ Վոսկրեսենսկու կատարողական արժանիքները տեղավորվում են միայն հիանալի կանոնների որոշակի ծավալուն շարքի ներքո, և միայն… Նրա ճաշակն ու երաժշտական ​​զգացողությունը բնությունից են. Իր պատանեկության տարիներին նա կարող էր ունենալ ամենաարժանավոր դաստիարակները, բայց այն, ինչ կազմում է արվեստագետի գործունեության մեջ գլխավորն ու ամենամտերիմը, նրանք նույնպես չէին սովորեցնի: «Եթե մենք սովորեցնեինք ճաշակն ու տաղանդը կանոնների օգնությամբ,- ասում էր հայտնի նկարիչ Դ. Ռեյնոլդսը,- ապա այլևս ճաշակ կամ տաղանդ չէր լինի»: (Երաժշտության և երաժիշտների մասին. – L., 1969. S. 148.).

Որպես թարգմանիչ՝ Վոսկրեսենսկին սիրում է երաժշտության լայն տեսականի ընդունել։ Բանավոր և տպագիր ելույթներում նա մեկ անգամ չէ, որ խոսում էր շրջագայող արտիստի հնարավորինս լայն ռեպերտուարի համար և ամենայն համոզմամբ։ «Դաշնակահարը,- հայտարարեց նա իր հոդվածներից մեկում,- ի տարբերություն կոմպոզիտորի, որի համակրանքը կախված է իր տաղանդի ուղղությունից, պետք է կարողանա նվագել տարբեր հեղինակների երաժշտություն։ Նա չի կարող սահմանափակել իր ճաշակը որեւէ կոնկրետ ոճով։ Ժամանակակից դաշնակահարը պետք է լինի բազմակողմանի» (Voskresensky M. Oborin – նկարիչ և ուսուցիչ / / LN Oborin. Հոդվածներ. Հուշեր. – M., 1977. P. 154.). Ինքը՝ Վոսկրեսենսկու համար, իրոք, հեշտ չէ մեկուսացնել այն, ինչը նախընտրելի կլիներ իր համար՝ որպես համերգավար։ Յոթանասունականների կեսերին նա նվագել է Բեթհովենի բոլոր սոնատները մի քանի կլավիրաբենդների ցիկլով։ Սա նշանակու՞մ է, որ նրա դերը դասական է: Հազիվ թե։ Որովհետև նա, մեկ այլ ժամանակ, ձայնասկավառակներում նվագել է բոլոր նոկտյուրնները, պոլոնեզները և Շոպենի մի շարք այլ ստեղծագործություններ։ Բայց կրկին, դա շատ բան չի ասում: Նրա համերգների պաստառների վրա Շոստակովիչի նախերգանքներն ու ֆուգաները, Պրոկոֆևի սոնատները, Խաչատրյանի կոնցերտը, Բարտոկի, Հինդեմիթի, Միլհոյի, Բերգի, Ռոսելինիի գործերը, Շչեդրինի, Էշպայի, Դենիսովի դաշնամուրային նորույթները… Հատկանշական է, սակայն, որ նա կատարում է։ շատ. Սիմպտոմատիկորեն տարբեր: Տարբեր ոճային շրջաններում նա իրեն հավասարապես հանգիստ և վստահ է զգում։ Սա ամբողջ Վոսկրեսենսկին է՝ ամենուր ստեղծագործական հավասարակշռությունը պահպանելու, անհավասարություններից, ծայրահեղություններից, այս կամ այն ​​ուղղությամբ թեքվելուց խուսափելու ունակությամբ:

Նրա նման արտիստները սովորաբար լավ են կարողանում բացահայտել իրենց կատարած երաժշտության ոճական բնույթը՝ փոխանցելով «ոգին» ու «տառը»։ Սա, անկասկած, վկայում է նրանց մասնագիտական ​​բարձր մշակույթի մասին։ Այնուամենայնիվ, այստեղ կարող է լինել մեկ թերություն. Ավելի վաղ արդեն ասվել էր, որ Վոսկրեսենսկու պիեսում երբեմն զուրկ է յուրահատկությունը, կտրուկ արտահայտված անհատական-անձնական ինտոնացիա։ Իսկապես, նրա Շոպենը հենց էյֆոնիա է, ներդաշնակություն գծերի, որը կատարում է «բոնտոն»: Բեթհովենը նրա մեջ և՛ հրամայական երանգ է, և՛ կամային ձգտում, և՛ ամուր, ամբողջական կառուցված ճարտարապետություն, որոնք անհրաժեշտ են այս հեղինակի ստեղծագործություններում: Շուբերտը իր հաղորդման մեջ ցույց է տալիս Շուբերտին բնորոշ մի շարք գծեր և առանձնահատկություններ. նրա Բրամսը գրեթե «հարյուր տոկոսով» Բրամս է, Լիստը Լիստ է և այլն: Երբեմն մարդ դեռ կցանկանար իրեն պատկանող ստեղծագործություններում զգալ սեփական ստեղծագործական «գեները»: Ստանիսլավսկին թատերական արվեստի գործերն անվանել է «կենդանի էակներ», որոնք իդեալականորեն ժառանգում են իրենց երկու «ծնողների» ընդհանուր հատկանիշները. Երևի սկզբունքորեն նույնը պետք է լինի երաժշտական ​​կատարման մեջ…

Այնուամենայնիվ, չկա այնպիսի վարպետ, որին անհնար լինի դիմել իր հավերժական «կուզենայի»։ Հարությունը բացառություն չէ:

Վերևում թվարկված Վոսկրեսենսկու բնության հատկությունները նրան դարձնում են ծնված ուսուցիչ։ Նա իր հիվանդասենյակներին տալիս է գրեթե այն ամենը, ինչ կարելի է առաջարկել արվեստի ուսանողներին՝ լայն գիտելիքներ և մասնագիտական ​​մշակույթ. նրանց սկսում է վարպետության գաղտնիքները. սերմանում է այն դպրոցի ավանդույթները, որտեղ ինքն է դաստիարակվել: Վոսկրեսենսկիի աշակերտուհի և Բելգրադում դաշնամուրային մրցույթի դափնեկիր Է.Ի. Կուզնեցովան ասում է. «Միխայիլ Սերգեևիչը գիտի, թե ինչպես սովորողին դասի ընթացքում գրեթե անմիջապես հասկացնել, թե ինչ առաջադրանքներ ունի և ինչի վրա է պետք հետագա աշխատել: Սա ցույց է տալիս Միխայիլ Սերգեեւիչի մանկավարժական մեծ տաղանդը։ Ես միշտ զարմացել եմ, թե որքան արագ է նա կարողանում հասնել աշակերտի ծանր վիճակի էությանը: Եվ ոչ միայն ներթափանցելու համար, իհարկե. լինելով հիանալի դաշնակահար, Միխայիլ Սերգեևիչը միշտ գիտի, թե ինչպես առաջարկել, թե ինչպես և որտեղ գտնել գործնական ելք առաջացող դժվարություններից։

Նրա բնորոշ առանձնահատկությունն այն է,- շարունակում է Է.Ի. Կուզնեցովան,- որ նա իսկապես մտածող երաժիշտ է: Լայն և ոչ ավանդական մտածել: Օրինակ, նա միշտ զբաղված էր դաշնամուր նվագելու «տեխնոլոգիայի» խնդիրներով։ Նա շատ է մտածել և չի դադարում մտածել ձայնի արտադրության, պեդալների, գործիքի վրա վայրէջքի, ձեռքի դիրքավորման, տեխնիկայի և այլնի մասին: Նա մեծահոգաբար կիսվում է իր դիտարկումներով և մտքերով երիտասարդների հետ: Նրա հետ հանդիպումներն ակտիվացնում են երաժշտական ​​ինտելեկտը, զարգացնում ու հարստացնում այն…

Բայց, թերևս, ամենագլխավորը, նա դասարանին վարակում է իր ստեղծագործական եռանդով։ Սեր է սերմանում իրական, բարձր արվեստի հանդեպ։ Նա իր ուսանողների մեջ սերմանում է մասնագիտական ​​ազնվություն և պարտաճանաչություն, որոնք մեծ չափով բնորոշ են իրեն։ Նա կարող է, օրինակ, հոգնեցուցիչ շրջագայությունից անմիջապես հետո գալ կոնսերվատորիա, գրեթե ուղիղ գնացքից և, անմիջապես սկսելով դասերը, աշխատել անձնուրաց, լիարժեք նվիրումով, չխնայելով ոչ իրեն, ոչ ուսանողին, չնկատելով հոգնածությունը, ծախսած ժամանակը։ … Ինչ-որ կերպ նա նետեց այսպիսի արտահայտություն (ես դա լավ եմ հիշում). Նա այս խոսքերի մեջ է։

Բացի Կուզնեցովայից, Վոսկրեսենսկու դասարանում ընդգրկված էին ճանաչված երիտասարդ երաժիշտներ, միջազգային մրցույթների մասնակիցներ՝ Է.Կրուշևսկի, Մ.Ռուբացկիտե, Ն.Տրուլ, Տ.Սիպրաշվիլի, Լ.Բեռլինսկայա; Այստեղ է սովորել նաև Չայկովսկու անվան հինգերորդ մրցույթի դափնեկիր Ստանիսլավ Իգոլինսկին՝ Վոսկրեսենսկու հպարտությունը՝ որպես ուսուցիչ, իսկապես ակնառու տաղանդի և արժանի ժողովրդականության տեր նկարիչ: Վոսկրեսենսկու մյուս աշակերտները, առանց բարձր համբավ ձեռք բերելու, այնուամենայնիվ, վարում են հետաքրքիր և ստեղծագործական լիարժեք կյանք երաժշտության արվեստում. նրանք դասավանդում են, նվագում են անսամբլներում և զբաղվում են նվագակցող աշխատանքով: Ոսկրեսենսկին մի անգամ ասել է, որ ուսուցիչը պետք է դատել նրանով, թե ինչ են ներկայացնում իր աշակերտները դեպի, երբ ուսման կուրսի ավարտը՝ անկախ ոլորտում: Նրա աշակերտների մեծ մասի ճակատագրերը խոսում են նրա մասին որպես իսկապես բարձր դասարանի ուսուցչի։

«Ես սիրում եմ այցելել Սիբիրի քաղաքներ», - մի անգամ ասաց Վոսկրեսենսկին: - Ինչո՞ւ այնտեղ: Որովհետև սիբիրցիները, ինձ թվում է, շատ մաքուր և անմիջական վերաբերմունք են պահպանել երաժշտության նկատմամբ։ Չկա այն հագեցվածությունը, լսողական սնոբիզմը, որ երբեմն զգում ես մեր մետրոպոլիայի լսարաններում։ Իսկ կատարողի համար հանրության ոգևորությունը տեսնելու համար ամենակարևորը նրա անկեղծ փափագն է արվեստի հանդեպ:

Վոսկրեսենսկին իսկապես հաճախ է այցելում Սիբիրի մշակութային կենտրոններ՝ մեծ և ոչ շատ մեծ. նրան այստեղ լավ ճանաչում և գնահատում են: «Ինչպես յուրաքանչյուր հյուրախաղող արտիստ, ես էլ ունեմ համերգային «կետեր», որոնք ինձ հատկապես հարազատ են՝ քաղաքներ, որտեղ միշտ լավ շփումներ եմ զգում հանդիսատեսի հետ։

Իսկ գիտե՞ք էլ ինչի եմ սիրահարվել վերջերս, այսինքն՝ նախկինում էի սիրում, հիմա էլ ավելի շատ։ Կատարել երեխաների աչքի առաջ: Որպես կանոն, նման հանդիպումներում տիրում է առանձնահատուկ աշխույժ ու ջերմ մթնոլորտ։ Ես երբեք ինքս ինձ չեմ հերքում այս հաճույքը։

… 1986-1988 թվականներին Վոսկրեսենսկին ամառային ամիսներին մեկնել է Ֆրանսիա՝ Տուր, որտեղ մասնակցել է Երաժշտության միջազգային ակադեմիայի աշխատանքներին: Ցերեկը բաց դասեր էր տալիս, երեկոյան համերգներով։ Եվ, ինչպես հաճախ է պատահում մեր կատարողների հետ, նա տուն բերեց հիանալի մամուլ՝ ակնարկների մի ամբողջ փունջ («Հինգ միջոցները բավական էին հասկանալու համար, որ ինչ-որ անսովոր բան է կատարվում բեմի վրա», - գրում էր Le Nouvelle Republique թերթը 1988 թվականի հուլիսին՝ Վոսկրեսենսկու ելույթից հետո «Տուրս»-ում, որտեղ նա խաղում էր Շոպեն Սկրյաբինի և Մուսորգսկու դերը: «Էջեր, որոնք լսել են առնվազն հարյուրը: ժամանակները վերափոխվեցին այս զարմանալի գեղարվեստական ​​անհատականության տաղանդի ուժով»:). «Արտասահմանում թերթերում արագ և օպերատիվ արձագանքում են երաժշտական ​​կյանքի իրադարձություններին։ Մնում է միայն ափսոսանք, որ մենք, որպես կանոն, դա չունենք։ Մենք հաճախ ենք դժգոհում ֆիլհարմոնիկ համերգների վատ հաճախելիությունից։ Բայց դա հաճախ տեղի է ունենում այն ​​պատճառով, որ հասարակությունը և ֆիլհարմոնիկ հասարակության աշխատակիցները պարզապես տեղյակ չեն, թե ինչն է այսօր հետաքրքիր մեր կատարողական արվեստում։ Մարդիկ չունեն անհրաժեշտ տեղեկատվություն, սնվում են ասեկոսեներով՝ երբեմն ճիշտ, երբեմն՝ ոչ: Հետևաբար, պարզվում է, որ որոշ տաղանդավոր կատարողներ, հատկապես երիտասարդները, չեն ընկնում զանգվածային հանդիսատեսի տեսադաշտում։ Եվ նրանք իրենց վատ են զգում, իսկ իսկական երաժշտասերները։ Բայց հատկապես հենց երիտասարդ արտիստների համար։ Չունենալով անհրաժեշտ թվով հրապարակային համերգային ելույթներ, նրանք որակազրկվում են, կորցնում իրենց ձևը։

Ես, մի ​​խոսքով, ունեմ, և ունե՞մ իսկապես մեկը: – շատ լուրջ պնդումներ մեր երաժշտական ​​և կատարողական մամուլին։

1985 թվականին Վոսկրեսենսկին դարձավ 50 տարեկան։ Զգո՞ւմ եք այս կարևոր իրադարձությունը: Ես նրան հարցրեցի. «Ոչ», - պատասխանեց նա: Անկեղծ ասած, ես չեմ զգում իմ տարիքը, չնայած թվերը կարծես թե անշեղորեն աճում են։ Ես լավատես եմ, տեսնում եք: Եվ ես համոզված եմ, որ դաշնակահարությունը, եթե դրան մեծ հաշվով մոտենաս, դա խնդիր է մարդու կյանքի երկրորդ կեսը. Դուք կարող եք առաջադիմել շատ երկար ժամանակ, գրեթե ամբողջ ժամանակ, երբ զբաղվում եք ձեր մասնագիտությամբ։ Երբեք չգիտես դա հաստատող կոնկրետ օրինակներ, կոնկրետ ստեղծագործական կենսագրություններ։

Խնդիրն ինքնին տարիքը չէ: Նա ուրիշի մեջ է: Մեր մշտական ​​զբաղվածության, ծանրաբեռնվածության և տարատեսակ բաների գերբեռնվածության մեջ: Եվ եթե ինչ-որ բան երբեմն բեմ դուրս չի գալիս այնպես, ինչպես մենք կցանկանայինք, դա հիմնականում այս պատճառով է։ Այնուամենայնիվ, ես այստեղ մենակ չեմ։ Կոնսերվատորիայի իմ գրեթե բոլոր կոլեգաները նմանատիպ դիրքում են: Հիմնական բանն այն է, որ մենք դեռ զգում ենք, որ մենք հիմնականում կատարողներ ենք, բայց մանկավարժությունը չափազանց շատ և կարևոր տեղ է գրավել մեր կյանքում, որպեսզի անտեսենք այն, չհատկացնենք հսկայական ժամանակ և ջանք:

Երևի ես, ինչպես և իմ կողքին աշխատող մյուս դասախոսները, ավելի շատ ուսանողներ ունեմ, քան անհրաժեշտ է։ Սրա պատճառները տարբեր են. Հաճախ ես ինքս չեմ կարող հրաժարվել կոնսերվատորիա ընդունված երիտասարդից, և նրան տանում եմ իմ դասարան, քանի որ կարծում եմ, որ նա ունի վառ, ուժեղ տաղանդ, որից հետագայում կարող է շատ հետաքրքիր բան զարգանալ։

… Ութսունականների կեսերին Վոսկրեսենսկին շատ էր նվագում Շոպենի երաժշտությունը: Շարունակելով ավելի վաղ սկսված աշխատանքը՝ նա կատարել է Շոպենի գրած բոլոր ստեղծագործությունները դաշնամուրի համար։ Այս ժամանակվա ելույթներից հիշում եմ նաև մի քանի մենագրության համերգներ՝ նվիրված այլ ռոմանտիկներին՝ Շումանին, Բրամսին, Լիստին։ Իսկ հետո նրան տարավ ռուսական երաժշտությունը։ Նա սովորել է Մուսորգսկու նկարները ցուցահանդեսում, որը նախկինում երբեք չէր կատարել. ռադիոյով ձայնագրել է Սկրյաբինի 7 սոնատ։ Նրանք, ովքեր ուշադիր դիտել են դաշնակահարի վերը նշված ստեղծագործությունները (և մի քանի ուրիշներ, որոնք վերաբերում են վերջին ժամանակաշրջանին), չէին կարող չնկատել, որ Վոսկրեսենսկին սկսել է ինչ-որ կերպ ավելի մեծ մասշտաբով նվագել. որ նրա գեղարվեստական ​​«հայտարարությունները» դարձել են ավելի դաջված, հասուն, ծանրակշիռ։ «Դաշնակահարությունը կյանքի երկրորդ կեսի գործն է»,- ասում է նա։ Դե, ինչ-որ առումով դա կարող է ճիշտ լինել. եթե արվեստագետը չդադարեցնի ինտենսիվ ներքին աշխատանքը, եթե նրա հոգևոր աշխարհում շարունակվեն ինչ-որ հիմքում ընկած տեղաշարժեր, գործընթացներ, կերպարանափոխություններ:

«Գործունեության մեկ այլ կողմ կա, որը միշտ գրավել է ինձ, և այժմ այն ​​հատկապես մտերմացել է», - ասում է Վոսկրեսենսկին: - Նկատի ունեմ երգեհոն նվագելը: Մի անգամ ես սովորեցի մեր նշանավոր երգեհոնահար Լ.Ի. Ռոյզմանի հետ: Նա դա արել է, ինչպես ասում են, իր համար՝ ընդհանուր երաժշտական ​​հորիզոններն ընդլայնելու համար։ Դասերը տևեցին մոտ երեք տարի, բայց այս, ընդհանուր առմամբ, կարճ ժամանակահատվածում, որ ես վերցրեցի իմ մենթորից, ինձ թվում է, բավականին շատ բան, ինչի համար մինչ օրս անկեղծորեն շնորհակալ եմ նրան: Չեմ պնդի, որ երգեհոնահարի իմ երգացանկն այդքան լայն է։ Այնուամենայնիվ, ես չեմ պատրաստվում ակտիվորեն համալրել այն. Այնուամենայնիվ, իմ անմիջական մասնագիտությունն այլ տեղ է: Տարեկան մի քանի երգեհոնային համերգ եմ տալիս ու իսկական ուրախություն եմ ստանում դրանից։ Ինձ դրանից ավելին պետք չէ»։

… Ոսկրեսենսկին կարողացավ շատ բանի հասնել ինչպես համերգային բեմում, այնպես էլ մանկավարժության ոլորտում: Եվ իրավացիորեն այդպես է ամենուր: Նրա կարիերայում պատահական ոչինչ չկար. Ամեն ինչ ձեռք է բերվել աշխատասիրությամբ, տաղանդով, համառությամբ, կամքով։ Որքան շատ ուժ էր նա տալիս գործին, այնքան նա ի վերջո ուժեղացավ. որքան շատ էր նա ծախսում, այնքան ավելի արագ էր վերականգնվում. նրա օրինակում այս օրինաչափությունը դրսևորվում է ամենայն ակնհայտությամբ։ Եվ նա ճիշտ է անում, ինչը հիշեցնում է երիտասարդությանը նրա մասին։

G. Tsypin, 1990 թ