Միխայիլ Իվանովիչ Գլինկա |

Մայքլ Գլինկա

Մեզ մեծ խնդիր է սպասվում. Մշակեք ձեր սեփական ոճը և նոր ճանապարհ հարթեք ռուսական օպերային երաժշտության համար: Մ.Գլինկա

Գլինկան այնքան էր համապատասխանում ժամանակի պահանջներին և իր ժողովրդի հիմնարար էությանը, որ նրա սկսած գործը ամենակարճ ժամանակում ծաղկեց ու աճեց և տվեց այնպիսի պտուղներ, որոնք անհայտ էին մեր հայրենիքում իր պատմական բոլոր դարերի ընթացքում։ կյանքը։ Վ.Ստասով

Ի դեմս Մ.Գլինկայի, ռուսական երաժշտական ​​մշակույթն առաջին անգամ առաջ քաշեց համաշխարհային նշանակության կոմպոզիտոր։ Հիմնվելով ռուսական ժողովրդական և պրոֆեսիոնալ երաժշտության դարավոր ավանդույթների, եվրոպական արվեստի նվաճումների և փորձի վրա՝ Գլինկան ավարտեց XNUMX-րդ դարում հաղթած կոմպոզիտորների ազգային դպրոցի ձևավորման գործընթացը։ Եվրոպական մշակույթի առաջատար վայրերից մեկը, դարձավ առաջին ռուս դասական կոմպոզիտորը։ Գլինկան իր աշխատության մեջ արտահայտել է ժամանակի առաջադեմ գաղափարական ձգտումները։ Նրա ստեղծագործությունները տոգորված են հայրենասիրության, ժողովրդի հանդեպ հավատի գաղափարներով։ Ա.Պուշկինի պես Գլինկան երգում էր կյանքի գեղեցկությունը, բանականության հաղթանակը, բարությունը, արդարությունը։ Նա ստեղծել է մի արվեստ այնքան ներդաշնակ ու գեղեցիկ, որ մարդ չի հոգնում նրանով հիանալ, ավելի ու ավելի շատ կատարելություններ բացահայտելով նրանում։

Ի՞նչն է ձևավորել կոմպոզիտորի անհատականությունը: Այս մասին Գլինկան գրում է իր «Ծանոթագրություններում»՝ հուշագրության գրականության հրաշալի օրինակ։ Նա ռուսական երգերն է անվանում մանկության հիմնական տպավորությունները (դրանք «առաջին պատճառն էին, որ հետագայում սկսեցի զարգացնել հիմնականում ռուսական ժողովրդական երաժշտությունը»), ինչպես նաև հորեղբոր ճորտ նվագախումբը, որը նա «ամենից շատ էր սիրում»։ Փոքր ժամանակ Գլինկան նվագում էր ֆլեյտա և ջութակ, իսկ մեծանալով՝ դիրիժորություն էր անում։ «Ամենաաշխույժ բանաստեղծական բերկրանքը» լցրեց նրա հոգին զանգերի ղողանջով և եկեղեցական երգեցողությամբ։ Երիտասարդ Գլինկան լավ էր նկարում, կրքոտ երազում էր ճանապարհորդելու մասին, աչքի էր ընկնում իր արագ մտքով և հարուստ երևակայությամբ։ Երկու մեծ պատմական իրադարձությունները նրա կենսագրության կարևորագույն փաստերն էին ապագա կոմպոզիտորի համար՝ 1812 թվականի Հայրենական պատերազմը և 1825 թվականի դեկաբրիստական ​​ապստամբությունը: Նրանք որոշեցին uXNUMXbuXNUMXb ստեղծագործության հիմնական գաղափարը («Եկեք մեր հոգիները նվիրենք հայրենիքին հրաշալի կերպով. ազդակներ»), ինչպես նաև քաղաքական համոզմունքներ։ Ըստ իր երիտասարդության ընկեր Ն. Մարկևիչի, «Միխայլո Գլինկան… չէր համակրում որևէ Բուրբոնների»:

Գլինկայի վրա բարերար ազդեցություն ունեցավ նրա մնալը Սանկտ Պետերբուրգի ազնվական գիշերօթիկ դպրոցում (1817-22), որը հայտնի էր իր առաջադեմ մտածող ուսուցիչներով։ Գիշերօթիկում նրա դաստիարակն էր Վ. Կյուխելբեկերը՝ ապագա դեկաբրիստը։ Երիտասարդությունն անցավ ընկերների հետ կրքոտ քաղաքական և գրական վեճերի մթնոլորտում, և դեկաբրիստների ապստամբության պարտությունից հետո Գլինկայի մոտ կանգնած որոշ մարդիկ Սիբիր աքսորվածների թվում էին։ Զարմանալի չէ, որ Գլինկային հարցաքննում էին «ապստամբների» հետ իր կապերի մասին։

Ապագա կոմպոզիտորի գաղափարախոսական և գեղարվեստական ​​ձևավորման գործում նշանակալի դեր է խաղացել ռուս գրականությունը՝ իր հետաքրքրությամբ պատմության, ստեղծագործության և ժողովրդի կյանքի նկատմամբ. անմիջական շփում Ա.Պուշկինի, Վ.Ժուկովսկու, Ա.Դելվիգի, Ա.Գրիբոյեդովի, Վ.Օդոևսկու, Ա.Միցկևիչի հետ։ Երաժշտական ​​փորձը նույնպես բազմազան էր. Գլինկան դաշնամուրի դասեր է առել (Ջ. Ֆիլդից, իսկ հետո՝ Ս. Մայերից), սովորել է երգել և ջութակ նվագել։ Հաճախ այցելում էր թատրոններ, հաճախում երաժշտական ​​երեկոների, Վիելգորսկի, Ա.Վարլամով եղբայրների հետ 4 ձեռքով երաժշտություն էր նվագում, սկսեց ստեղծագործել ռոմանսներ, գործիքային պիեսներ։ 1825 թվականին հայտնվեց ռուսական վոկալ տեքստի գլուխգործոցներից մեկը՝ «Մի գայթակղիր» ռոմանսը Է. Բարատինսկու ոտանավորներին։

Գլինկային գեղարվեստական ​​բազում վառ ազդակներ են տվել ճամփորդությունները՝ ճամփորդություն Կովկաս (1823), կեցություն Իտալիայում, Ավստրիայում, Գերմանիայում (1830–34)։ Մարդասեր, ջերմեռանդ, խանդավառ երիտասարդ, ով զուգորդում էր բարությունն ու շիտակությունը բանաստեղծական զգայունության հետ, հեշտությամբ ընկերանում էր։ Իտալիայում Գլինկան մտերմացավ Վ.Բելլինիի, Գ.Դոնիցետիի հետ, հանդիպեց Ֆ.Մենդելսոնի հետ, իսկ ավելի ուշ նրա ընկերների շարքում կհայտնվեն Գ.Բեռլիոզը, Ջ.Մայերբերը, Ս.Մոնիուշկոն։ Անհամբեր կլանելով տարբեր տպավորություններ՝ Գլինկան լրջորեն ու ուսումնահետաքրքրասեր է սովորել՝ իր երաժշտական ​​կրթությունն ավարտելով Բեռլինում՝ հայտնի տեսաբան Զ.Դենի մոտ։

Հենց այստեղ՝ հայրենիքից հեռու, Գլինկան լիովին գիտակցեց իր իսկական ճակատագիրը։ «Ազգային երաժշտության գաղափարը… ավելի ու ավելի պարզ դարձավ, մտադրություն առաջացավ ստեղծել ռուսական օպերա»: Այս ծրագիրն իրականացավ Սանկտ Պետերբուրգ վերադառնալուց հետո. 1836 թվականին ավարտվեց Իվան Սուսանինի օպերան։ Նրա սյուժեն, որը հուշում էր Ժուկովսկին, հնարավորություն տվեց մարմնավորել հայրենիքը փրկելու անունով սխրագործության գաղափարը, որը չափազանց գրավիչ էր Գլինկայի համար: Սա նորություն էր. ամբողջ եվրոպական և ռուսական երաժշտության մեջ չկար Սուսանինի պես հայրենասեր հերոս, ում կերպարն ընդհանրացնում էր ազգային բնավորության լավագույն բնորոշ գծերը։

Հերոսական գաղափարը Գլինկան մարմնավորում է ազգային արվեստին բնորոշ ձևերով՝ հիմնված ռուսական երգարվեստի ամենահարուստ ավանդույթների, ռուսական պրոֆեսիոնալ երգչախմբային արվեստի վրա, որը օրգանապես համակցված է եվրոպական օպերային երաժշտության օրենքներին, սիմֆոնիկ զարգացման սկզբունքներին։

27 թվականի նոյեմբերի 1836-ին օպերայի պրեմիերան ռուսական մշակույթի առաջատար գործիչների կողմից ընկալվեց որպես մեծ նշանակություն ունեցող իրադարձություն։ «Գլինկայի օպերայի հետ արվեստում կա ... նոր տարր, և նրա պատմության մեջ սկսվում է նոր շրջան՝ ռուսական երաժշտության շրջանը», - գրել է Օդոևսկին: Օպերան բարձր գնահատականի է արժանացել ռուսների, հետագայում օտար գրողների ու քննադատների կողմից։ Պուշկինը, ով ներկա էր պրեմիերային, քառատող է գրել.

Լսելով այս լուրը Նախանձը՝ չարությունից մթնած, Թող փշաքաղվի, բայց Գլինկա Չի կարող խրվել կեղտի մեջ։

Հաջողությունը ոգեշնչել է կոմպոզիտորին. Սուսանինի պրեմիերայից անմիջապես հետո սկսվեց աշխատանքը «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերայի վրա (հիմնված Պուշկինի բանաստեղծության սյուժեի վրա): Այնուամենայնիվ, բոլոր տեսակի հանգամանքներ. անհաջող ամուսնություն, որն ավարտվեց ամուսնալուծությամբ. բարձրագույն ողորմություն՝ ծառայություն պալատական ​​երգչախմբում, որը շատ էներգիա խլեց. Պուշկինի ողբերգական մահը մենամարտում, որը քանդեց ստեղծագործության վրա համատեղ աշխատանքի պլանները. այս ամենը չնպաստեց ստեղծագործական գործընթացին: Խոչընդոտել է կենցաղային անկարգությունը: Որոշ ժամանակ Գլինկան ապրում էր դրամատուրգ Ն. Կուկոլնիկի հետ տիկնիկային «եղբայրության» աղմկոտ ու ուրախ միջավայրում՝ արվեստագետներ, բանաստեղծներ, որոնք բավականին շեղում էին ստեղծագործական գործունեությունը: Չնայած դրան, աշխատանքն առաջընթաց ունեցավ, և զուգահեռաբար հայտնվեցին այլ գործեր՝ ռոմանսներ՝ հիմնված Պուշկինի բանաստեղծությունների վրա, «Հրաժեշտ Պետերբուրգին» վոկալ ցիկլը (Կուկոլնիկ կայարանում), «Ֆանտազիա վալսի» առաջին տարբերակը, երաժշտությունը Կուկոլնիկի դրամայի համար: Արքայազն Խոլմսկի»:

Գլինկայի գործունեությունը որպես երգչուհի և վոկալի ուսուցիչ սկսվում է նույն ժամանակներից։ Գրում է «Էտյուդներ ձայնի համար», «Ձայնը բարելավելու վարժություններ», «Երգեցողության դպրոց»։ Նրա աշակերտներից են Ս.Գուլակ-Արտեմովսկին, Դ.Լեոնովան և ուրիշներ։

27 թվականի նոյեմբերի 1842-ին «Ռուսլան և Լյուդմիլա» ֆիլմի պրեմիերան Գլինկային շատ ծանր զգացումներ բերեց։ Արիստոկրատ հասարակությունը՝ կայսերական ընտանիքի գլխավորությամբ, թշնամաբար դիմավորեց օպերային։ Իսկ Գլինկայի կողմնակիցների շրջանում կարծիքները կտրուկ բաժանվեցին. Օպերայի նկատմամբ բարդ վերաբերմունքի պատճառները ստեղծագործության խորը նորարարական էության մեջ են, որով սկիզբ է առել նախկինում Եվրոպային անհայտ հեքիաթային-էպիկական օպերային թատրոնը, որտեղ տարօրինակ միահյուսումով՝ էպոսի մեջ հայտնվեցին երաժշտական-փոխաբերական տարբեր ոլորտներ։ , լիրիկական, արեւելյան, ֆանտաստիկ. Գլինկան «էպիկական կերպով երգեց Պուշկինի բանաստեղծությունը» (Բ. Ասաֆիև), և գունագեղ նկարների փոփոխության վրա հիմնված իրադարձությունների անշտապ զարգացումը դրդվեց Պուշկինի «Անցած օրերի գործեր, հին ժամանակների լեգենդներ» խոսքերով։ Որպես Պուշկինի ամենաինտիմ գաղափարների զարգացում, օպերայում ի հայտ եկան օպերայի այլ հատկանիշներ։ Արևոտ երաժշտությունը, որը երգում է կյանքի սերը, հավատը չարի նկատմամբ բարու հաղթանակի նկատմամբ, արձագանքում է հանրահայտ «Կեցցե արևը, թող խավարը թաքնվի»: Եվ օպերայի վառ ազգային ոճը, կարծես, բխում է: նախաբանի տողերը; «Ռուսական ոգի կա, Ռուսաստանի հոտ է գալիս». Հաջորդ մի քանի տարիները Գլինկան անց է կացրել արտասահմանում՝ Փարիզում (1844-45) և Իսպանիայում (1845-47), մինչ ճամփորդությունը հատուկ սովորել է իսպաներեն։ Փարիզում մեծ հաջողությամբ կայացավ Գլինկայի ստեղծագործությունների համերգը, որի մասին նա գրել է. «… Ի առաջին ռուս կոմպոզիտորը, ով փարիզյան հանրությանը ներկայացրեց իր անունը և գրված ստեղծագործությունները Ռուսաստանի և Ռուսաստանի համար«. Իսպանական տպավորությունները ոգեշնչեցին Գլինկային ստեղծել երկու սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ՝ «Արագոնի ժոտա» (1845) և «Մադրիդյան ամառային գիշերվա հիշողությունները» (1848-51): Նրանց հետ միաժամանակ 1848 թվականին հայտնվեց հայտնի «Կամարինսկայան»՝ ֆանտազիա երկու ռուսական երգերի թեմաներով։ Ռուսական սիմֆոնիկ երաժշտությունը ծագում է այս ստեղծագործություններից, որոնք հավասարապես «հաղորդվում են գիտակներին և սովորական հանրությանը»:

Իր կյանքի վերջին տասնամյակում Գլինկան հերթափոխով ապրել է Ռուսաստանում (Նովոսպասկոե, Սանկտ Պետերբուրգ, Սմոլենսկ) և արտասահմանում (Վարշավա, Փարիզ, Բեռլին)։ Մշտապես թանձրացող խուլ թշնամության մթնոլորտը ճնշող ազդեցություն ունեցավ նրա վրա։ Ճշմարիտ ու ջերմեռանդ երկրպագուների միայն փոքր շրջանակն է աջակցել նրան այս տարիներին։ Նրանց թվում են Ա. Դարգոմիժսկին, ում բարեկամությունը սկսվել է Իվան Սուսանինի օպերայի բեմադրության ժամանակ; Վ.Ստասով, Ա.Սերով, երիտասարդ Մ.Բալակիրև. Գլինկայի ստեղծագործական գործունեությունը նկատելիորեն նվազում է, բայց ռուսական արվեստի նոր միտումները, որոնք կապված էին «բնական դպրոցի» ծաղկման հետ, չանցան նրա կողքով և որոշեցին հետագա գեղարվեստական ​​որոնումների ուղղությունը: Նա սկսում է աշխատել «Տարաս Բուլբա» ծրագրային սիմֆոնիայի և «Երկու կին» օպերա-դրամայի վրա (ըստ Ա. Շախովսկու՝ անավարտ)։ Միևնույն ժամանակ, հետաքրքրություն առաջացավ Վերածննդի դարաշրջանի պոլիֆոնիկ արվեստի նկատմամբ, uXNUMXbuXNUMXb«Արևմտյան ֆուգան» կապելու հնարավորության գաղափարը. մեր երաժշտության պայմանները օրինական ամուսնության կապերը. Սա դարձյալ Գլինկային 1856 թվականին բերեց Բեռլին՝ Զ.Դեն։ Նրա ստեղծագործական կենսագրության մեջ սկսվեց մի նոր փուլ, որը նախատեսված չէր ավարտվել… Գլինկան ժամանակ չուներ իրականացնելու նախատեսվածներից շատերը: Այնուամենայնիվ, նրա գաղափարները զարգացան հետագա սերունդների ռուս կոմպոզիտորների ստեղծագործություններում, ովքեր իրենց գեղարվեստական ​​դրոշի վրա գրեցին ռուսական երաժշտության հիմնադրի անունը:

Օ.Ավերյանովա