Վարպետություն երաժշտական ​​արտադրության մեջ
Հոդվածներ

Վարպետություն երաժշտական ​​արտադրության մեջ

Սկզբում արժե բացատրել, թե ինչ է ընդհանրապես վարպետությունը: Մասնավորապես, դա մի գործընթաց է, որի ընթացքում մենք ստեղծում ենք համահունչ ալբոմ առանձին երգերի հավաքածուից: Մենք հասնում ենք այս էֆեկտին՝ համոզվելով, որ երգերը կարծես թե գալիս են միևնույն նիստից, ստուդիայից, ձայնագրման օրվանից և այլն: Մենք փորձում ենք դրանք համապատասխանեցնել հաճախականության մնացորդի, ընկալվող բարձրության և նրանց միջև տարածության առումով, որպեսզի նրանք ստեղծեն միատեսակ կառուցվածք: . Մասթերինգի ընթացքում աշխատում եք մեկ ստերեո ֆայլի վրա (վերջնական միքս), ավելի հազվադեպ՝ ցողունների վրա (գործիքների մի քանի խմբեր և վոկալ):

Արտադրության վերջին փուլը՝ միքսում և մասթերինգ

Կարելի է ասել, որ դա նման է որակի հսկողության: Այս փուլում դուք դեռ կարող եք քիչ ազդեցություն ունենալ արտադրության վրա՝ գործելով ամբողջ ստեղծագործության վրա (սովորաբար մեկ թրեք):

Mastering-ում մենք ունենք սահմանափակ գործողության դաշտ, ի տարբերություն միքսի, որտեղ մենք դեռ կարող ենք ինչ-որ բան փոխել, օրինակ՝ ավելացնել կամ հեռացնել գործիք: Միքսի ժամանակ մենք որոշում ենք, թե որ ձայնը հնչի, ինչ ձայնի մակարդակով և որտեղ նվագենք:

Վարպետություն երաժշտական ​​արտադրության մեջ

Վարպետության մեջ մենք կատարում ենք կոսմետիկա՝ մեր ստեղծածի վերջին մշակումը։

Խնդիրն այն է, որ ձայնագրության օպտիմալ ձայնը, հնարավոր ամենաբարձր միջին ծավալը, առանց որակի նկատելի կորստի, և ձայնագրության ամենաբարձր կարգի տոնային հավասարակշռությունը, նախքան այն հազարավոր CD-ների սերիական արտադրության ուղարկելը: Պատշաճ կերպով կատարված վարպետությունը կարող է զգալիորեն բարելավել երաժշտական ​​նյութի որակը, հատկապես, երբ միքսը և ժամանակի կատարումը պրոֆեսիոնալ չեն եղել: Ավելին, CD-ի պրոֆեսիոնալ վարպետությունը ներառում է որոշ տեխնիկական տարրեր, ինչպիսիք են PQ ցուցակները, ISRC ծածկագրերը, CD տեքստը և այլն (այսպես կոչված Կարմիր գրքի ստանդարտ):

Վարպետություն տանը

Շատ մարդիկ, ովքեր տիրապետում են իրենց ձայնագրություններին, նախընտրում են դրա համար օգտագործել առանձին հավելված, բացառությամբ այն, որն օգտագործում են հետքերը և միքսերը ձայնագրելու կամ արտաքին սարք օգտագործելու համար: Սա լավ լուծում է, քանի որ միջավայրի նման փոփոխությունից և խառնուրդը խմբագրիչում բեռնելուց հետո մենք կարող ենք մի փոքր այլ տեսանկյունից նայել մեր ձայնագրությանը:

Սա մասամբ պայմանավորված է նրանով, որ մենք ամբողջ կտորն արտահանում ենք մեկ ուղու, և մենք այլևս հնարավորություն չունենք միջամտելու դրա բաղադրիչներին:

Փաստաթղթաշրջանառության

Մենք սովորաբար կատարում ենք յուրացում հետևյալ կետերի նման կարգով.

1.Սեղմում

Այն նպատակ ունի տեղորոշել և հեռացնել այսպես կոչված գագաթները: Սեղմումն օգտագործվում է նաև ամբողջի համահունչ, համահունչ ձայն ստանալու համար:

2. Ուղղում

Հավասարեցումն օգտագործվում է ընդհանուր ձայնը բարելավելու, սպեկտրը հարթելու, դղրդացող հաճախականությունները վերացնելու և, օրինակ, սիբիլանտները հեռացնելու համար:

3. Սահմանափակում

Պիկ ազդանշանի մակարդակի սահմանափակում թվային սարքերի կողմից թույլատրված առավելագույն արժեքով և միջին մակարդակի բարձրացում:

Մենք պետք է հիշենք, որ յուրաքանչյուր երգ տարբեր է, և մենք չենք կարող մեկ օրինակ կիրառել բոլոր երգերի վրա, բացի ալբոմներից: Այս դեպքում, այո, երբեմն պատահում է, որ ամբողջ ալբոմը տիրապետում ես մեկ հղման կետի համաձայն, որպեսզի ամբողջը համահունչ հնչի։

Արդյո՞ք մենք միշտ յուրացման կարիք ունենք:

Այս հարցի պատասխանը պարզ և պարզ չէ.

Դա կախված է մի քանի գործոններից. Ես կարող եմ համարձակվել ասել, որ ակումբային երաժշտության մեջ, որը արվում է համակարգչով, երբ մենք թարմացված ենք միքսի յուրաքանչյուր փուլի հետ, և մեր թրեքը լավ է հնչում, մենք կարող ենք թույլ տալ այս գործընթացը շարունակել, չնայած ես գիտակցում եմ, որ շատ մարդիկ ինձ հետ կլինեն: այս պահին նրանք չհամաձայնվեցին։

Ե՞րբ է անհրաժեշտ յուրացումը:

1. Եթե մեր թրեքն ինքնին լավ է հնչում, բայց հաստատ ավելի անաղմուկ է՝ համեմատած մեկ այլ թրեքի հետ:

2. Եթե մեր ստեղծագործությունն ինքնին լավ է հնչում, բայց շատ «պայծառ» կամ «ցեխոտ» է՝ համեմատած մեկ այլ թրեքի հետ:

3. Եթե մեր կտորն ինքնին լավ է հնչում, բայց չափազանց թեթև է, ապա այն չունի համապատասխան քաշ՝ համեմատած մեկ այլ ստեղծագործության:

Իրականում, վարպետությունը մեզ համար չի անի աշխատանքը, ոչ էլ ստիպում է, որ միքսը հանկարծ հիանալի հնչի: Սա նաև հրաշք գործիքների կամ VST պլագինների մի շարք չէ, որոնք կուղղեն երգի արտադրության նախորդ փուլերի սխալները:

Այստեղ գործում է նույն սկզբունքը, ինչ խառնուրդի դեպքում՝ որքան քիչ, այնքան լավ:

Լավագույն լուծումը ժապավենի նուրբ շտկումն է կամ թեթև կոմպրեսորի օգտագործումը, որը միայն լրացուցիչ կկապի խառնուրդի բոլոր գործիքները և հիմնական ուղին կբերի առավելագույն հնարավոր ձայնի մակարդակին:

Հիշե'ք:

Եթե ​​լսում եք, որ ինչ-որ բան ճիշտ չի հնչում, ուղղեք այն միքսում կամ նույնիսկ նորից ձայնագրեք ամբողջ թրեքը: Եթե ​​պարզվում է, որ հետքը անհանգստացնող է, փորձեք նորից գրանցել այն. սա մասնագետների խորհուրդներից մեկն է: Աշխատանքի սկզբում, հետքերը գրանցելիս պետք է լավ ձայն ստեղծել։

ամփոփելով

Ինչպես վերնագրում, այնպես էլ վարպետությունը երաժշտության արտադրության կարեւորագույն փուլերից է։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ հենց այս գործընթացում մենք կարող ենք «հղկել» մեր ադամանդը կամ փչացնել մի բան, որի վրա աշխատել ենք վերջին շաբաթների ընթացքում: Կարծում եմ, որ միքսինգի և մասթերինգի միջև պետք է մի քանի օր հանգստանալ։ Հետո մենք կկարողանանք մեր ստեղծագործությունը նայել այնպես, կարծես այն ստացել ենք մեկ այլ երաժիշտ վարպետի համար, մի խոսքով, սթափ կնայենք դրան։

Երկրորդ տարբերակն է՝ կտորը տալ պրոֆեսիոնալ վարպետությամբ զբաղվող ընկերությանը և ստանալ մի շարք մասնագետների կողմից ավարտված բուժում, բայց այստեղ անընդհատ խոսում ենք տնային արտադրության մասին։ Հաջողություն!

մեկնաբանություններ

Շատ լավ ասված - նկարագրված է: Այս ամենը 100% ճիշտ է: Ժամանակին, մի քանի տարի առաջ, ես մտածեցի, որ դուք պետք է ունենաք կախարդական խրոցակ, ցանկալի է մեկ բռնակով 😀, որը լավ կհնչի։ Ես նաև մտածեցի, որ ձեզ հարկավոր է ապարատային tc finalizer, որպեսզի ունենաք սուպեր բարձրաձայն և փաթեթավորված հետքեր: Այժմ ես գիտեմ, որ ամենակարևորը այս փուլում բոլոր մանրամասները հոգալու և ճիշտ հավասարակշռության խառնուրդն է: Ըստ երևույթին, կա մի ասացվածք, որ եթե դուք արտադրում եք վաճառք, ապա վարպետից հետո կլինի միայն ավելի լավ արտադրված վաճառք: Տանը կարող եք բավականին լավ հնչողությամբ արտադրություններ ստեղծել... և միայն համակարգչի միջոցով:

Դա չէ

Թողնել գրառում