Martti Talvela (Martti Talvela) |

Մարտի Տալվելա

Ֆինլանդիան աշխարհին տվել է բազմաթիվ երգիչներ և երգիչներ՝ սկսած լեգենդար Այնո Ակտեից մինչև աստղ Կարիտա Մատիլա: Բայց ֆին երգչուհին առաջին հերթին բաս է, Կիմ Բորգի ֆիննական երգի ավանդույթը սերնդեսերունդ փոխանցվում է բասերով: Միջերկրական «երեք տենորների» դեմ Հոլանդը հավաքեց երեք հակատենոր, Ֆինլանդիան՝ երեք բաս. Մատի Սալմինենը, Յակկո Ռյուհանենը և Յոհան Թիլլին միասին ձայնագրեցին նմանատիպ սկավառակ։ Ավանդույթների այս շղթայում Մարտիտի Տալվելան ոսկե օղակն է:

Դասական ֆիննական բաս իր տեսքով, ձայնի տեսակով, ռեպերտուարով, այսօր՝ իր մահից տասներկու տարի անց, նա արդեն ֆիննական օպերայի լեգենդն է։

Մարտի Օլավի Տալվելան ծնվել է 4 թվականի փետրվարի 1935-ին Կարելիայում, Հիտոլում։ Բայց նրա ընտանիքը երկար չապրեց այնտեղ, քանի որ 1939-1940 թվականների «ձմեռային պատերազմի» արդյունքում Կարելիայի այս հատվածը վերածվեց Խորհրդային Միության տարածքում փակ սահմանային գոտու։ Երգչին այլևս երբեք չի հաջողվել այցելել հայրենի վայրեր, թեև մեկ անգամ չէ, որ այցելել է Ռուսաստան։ Մոսկվայում նրան լսեցին 1976 թվականին, երբ նա համերգով հանդես եկավ Մեծ թատրոնի 200-ամյակի տոնակատարության ժամանակ։ Հետո, մեկ տարի անց, նա նորից եկավ, երգեց երկու միապետների՝ Բորիսի և Ֆիլիպի թատրոնի ներկայացումներում։

Տալվելայի առաջին մասնագիտությունը ուսուցիչն է։ Ճակատագրի կամքով նա ստացել է ուսուցչի դիպլոմ Սավոնլինա քաղաքում, որտեղ հետագայում ստիպված է եղել շատ երգել և երկար ժամանակ ղեկավարել Սկանդինավիայի ամենամեծ օպերային փառատոնը։ Նրա երգչական կարիերան սկսվել է 1960 թվականին Վասա քաղաքում կայացած մրցույթում հաղթանակով։ Իր դեբյուտը կատարելով նույն թվականին Ստոկհոլմում՝ որպես Սպարաֆուցիլ, Տալվելան այնտեղ երկու տարի երգեց Թագավորական օպերայում՝ միաժամանակ շարունակելով ուսումը։

Մարտի Տալվելայի միջազգային կարիերան արագ սկսվեց. ֆիննական հսկան անմիջապես դարձավ միջազգային սենսացիա: 1962 թվականին նա ելույթ ունեցավ Բայրոյթում՝ որպես Titurel, և Բայրոյթը դարձավ նրա հիմնական ամառային նստավայրերից մեկը: 1963 թվականին Լա Սկալայում եղել է Մեծ ինկվիզիտոր, 1965 թվականին՝ Վիեննայի Ստատսօպերում եղել է թագավոր Հենրիխը, 19 թվականին Զալցբուրգում՝ Հունդինգ, 7 թվականին՝ Մեծ ինկվիզիտոր։ Այսուհետ, ավելի քան երկու տասնամյակ, նրա գլխավոր թատրոններն են Դոյչե օպերն ու Մետրոպոլիտեն օպերան, իսկ գլխավոր մասերը՝ Վագներյան թագավորներ Մարկոսն ու Դալանդը, Վերդիի Ֆիլիպն ու Ֆիեսկոն, Մոցարտի Սարաստրոն։

Տալվելան երգել է իր ժամանակի բոլոր գլխավոր դիրիժորների հետ՝ Կարայանի, Սոլտիի, Կնապերտսբուշի, Լևինի, Աբբադոյի հետ։ Հատկապես պետք է առանձնացնել Կարլ Բյոմին. Տալվելային իրավամբ կարելի է անվանել Բյոմի երգիչ: Ոչ միայն այն պատճառով, որ ֆինն բասը հաճախ էր ելույթ ունենում Բյոմի հետ և նրա հետ կատարեց իր օպերային և օրատորիայի լավագույն ձայնագրությունները՝ Ֆիդելիոն Գվինեթ Ջոնսի հետ, Չորս եղանակները Գյունդուլա Յանովիցի հետ, Դոն Ջովանին Ֆիշեր-Դիեսկաուի, Բիրգիթ Նիլսոնի և Մարտինա Արոյոյի հետ, Rhine Gold: , Տրիստան և Իզոլդան Բիրգիթ Նիլսոնի, Վոլֆգանգ Վինդգասենի և Քրիստա Լյուդվիգի հետ։ Երկու երաժիշտները շատ մոտ են միմյանց իրենց կատարողական ոճով, արտահայտման տեսակով, հստակորեն գտել են էներգիայի և զսպվածության համադրություն, ինչ-որ բնածին տենչ դեպի կլասիցիզմ, ​​դեպի անթերի ներդաշնակ կատարողական դրամատուրգիա, որը յուրաքանչյուրն ինքնուրույն է կառուցել։ տարածք։

Տալվելայի արտասահմանյան հաղթանակները տանը պատասխանում էին ավելի քան կույր ակնածանքով նշանավոր հայրենակցի նկատմամբ: Ֆինլանդիայի համար Տալվելայի գործունեության տարիները «օպերային բումի» տարիներ են։ Սա ոչ միայն լսող և դիտող հանրության աճն է, շատ քաղաքներում և ավաններում փոքր կիսամասնավոր կիսապետական ​​ընկերությունների ծնունդը, վոկալ դպրոցի ծաղկումը, օպերային դիրիժորների մի ամբողջ սերնդի դեբյուտը: Սա նաև կոմպոզիտորների արտադրողականությունն է, որն արդեն հարազատ, ինքնին հասկանալի է դարձել։ 2000 թվականին 5 միլիոնանոց երկրում տեղի ունեցավ նոր օպերաների 16 պրեմիերա՝ հրաշք, որը նախանձ է առաջացնում։ Այն բանում, որ դա տեղի ունեցավ, Մարտի Տալվելան նշանակալի դեր խաղաց՝ իր օրինակով, իր ժողովրդականությամբ, Սավոնլինայում իր իմաստուն քաղաքականությամբ:

Ամառային օպերային փառատոնը 500-ամյա Օլավինլինա ամրոցում, որը շրջապատված է Սավոնլիննա քաղաքով, սկսվել է դեռ 1907 թվականին Այնո Ակտեի կողմից։ Այդ ժամանակվանից այն ընդհատվել է, հետո վերսկսվել՝ պայքարելով անձրևի, քամու դեմ (բերդի բակի վրա հուսալի տանիք չկար, որտեղ ներկայացումներ էին անցկացվում մինչև անցյալ ամառ) և անվերջ ֆինանսական խնդիրներ. այդքան էլ հեշտ չէ օպերային մեծ հանդիսատես հավաքել։ անտառների ու լճերի մեջ։ Տալվելան ստանձնել է փառատոնը 1972 թվականին և ղեկավարել այն ութ տարի։ Սա վճռորոշ ժամանակաշրջան էր. Սավոնլինան այդ ժամանակվանից եղել է Սկանդինավիայի օպերային մեքքան: Տալվելան այստեղ հանդես է եկել որպես դրամատուրգ, փառատոնին տվել է միջազգային հարթություն, ներառել այն համաշխարհային օպերային համատեքստում։ Այս քաղաքականության հետևանքն է Ֆինլանդիայի սահմաններից հեռու գտնվող բերդում ներկայացումների հանրաճանաչությունը, զբոսաշրջիկների հոսքը, որն այսօր ապահովում է փառատոնի կայուն գոյությունը։

Սավոնլինայում Տալվելան երգեց իր լավագույն դերերից շատերը՝ Բորիս Գոդունովը, մարգարե Պաավոն Յոնաս Կոկկոնենի «Վերջին գայթակղությունը» ֆիլմում։ Եվ մեկ այլ խորհրդանշական դեր՝ Սարաստրո: 1973 թվականին Սավոնլինայում ռեժիսոր Օգյուստ Էվերդինգի և դիրիժոր Ուլֆ Սյոդերբլոմի կողմից բեմադրված «Կախարդական ֆլեյտա»-ի արտադրությունը դարձել է փառատոնի խորհրդանիշներից մեկը։ Այսօրվա երգացանկում «Ֆլեյտան» ամենահարգելի ներկայացումն է, որը դեռ վերածնվում է (չնայած այն փաստին, որ հազվագյուտ ստեղծագործությունն այստեղ ապրում է ավելի քան երկու-երեք տարի): Նարնջագույն խալաթով տպավորիչ Տալվելա-Սարաստրոն, կրծքին արևը դրած, այժմ համարվում է Սավոնլինայի լեգենդար պատրիարքը, և նա այդ ժամանակ 38 տարեկան էր (նա առաջին անգամ երգել է Titurel 27 տարեկանում): Տարիների ընթացքում Թալվելի գաղափարը ձևավորվել է որպես մոնումենտալ, անշարժ բլոկ, կարծես կապված է Օլավինլինայի պատերի և աշտարակների հետ: Հասկացությունը կեղծ է։ Բարեբախտաբար, կան ճարպիկ և արագաշարժ արտիստի տեսահոլովակներ՝ հիանալի, ակնթարթային արձագանքներով: Եվ կան աուդիո ձայնագրություններ, որոնք տալիս են երգչի իրական կերպարը, հատկապես կամերային երգացանկում. Մարտի Տալվելան երգում էր կամերային երաժշտություն ոչ թե ժամանակ առ ժամանակ, թատերական նշանադրությունների միջև, այլ անընդհատ, անընդհատ համերգներ տալով աշխարհով մեկ։ Նրա երգացանկում ընդգրկված էին Սիբելիուսի, Բրամսի, Վոլֆի, Մուսորգսկու, Ռախմանինովի երգերը։ Իսկ ինչպե՞ս պետք է երգեիր, որպեսզի 1960-ականների կեսերին Շուբերտի երգերով նվաճեիր Վիեննան։ Հավանաբար այնպես, ինչպես նա հետագայում ձայնագրեց «Ձմեռային ճանապարհորդությունը» դաշնակահար Ռալֆ Գոտոնիի հետ (1983 թ.): Տալվելան այստեղ ցույց է տալիս կատվի ինտոնացիայի ճկունությունը, անհավատալի զգայունությունը և արձագանքման զարմանալի արագությունը երաժշտական ​​տեքստի ամենափոքր մանրամասներին: Եվ հսկայական էներգիա: Լսելով այս ձայնագրությունը՝ ֆիզիկապես զգում ես, թե ինչպես է նա ղեկավարում դաշնակահարին։ Նրա թիկունքում գտնվող նախաձեռնությունը, ընթերցանությունը, ենթատեքստը, ձևն ու դրամատուրգիան նրանից են, և այս հուզիչ քնարական մեկնաբանության յուրաքանչյուր նոտայում զգացվում է Տալվելային միշտ առանձնացնող իմաստուն ինտելեկտուալիզմը։

Երգչի լավագույն դիմանկարներից մեկը պատկանում է նրա ընկեր և գործընկեր Եվգենի Նեստերենկոյին։ Մի անգամ Նեստերենկոն Ինկիլյանհովի իր տանը այցելում էր ֆիննական բասին։ Այնտեղ՝ լճի ափին, մոտ 150 տարի առաջ կառուցված «սև բաղնիք» կար. Մենք նստում ենք ժայռերի վրա՝ երկու մերկ տղամարդ։ Եվ մենք խոսում ենք. Ինչի մասին? Դա է գլխավորը։ Մարտին հարցնում է, օրինակ, թե ինչպես եմ ես մեկնաբանում Շոստակովիչի տասնչորսերորդ սիմֆոնիան։ Եվ ահա Մուսորգսկու «Մահվան երգերն ու պարերը». դու ունես երկու ձայնագրություն՝ առաջինն այսպես ես արել, իսկ երկրորդը՝ այլ կերպ: Ինչու, ինչով է դա բացատրվում: Եվ այսպես շարունակ։ Խոստովանում եմ, որ կյանքում առիթ չեմ ունեցել երգիչների հետ խոսել արվեստի մասին։ Խոսում ենք ամեն ինչի մասին, բայց ոչ արվեստի խնդիրների մասին։ Բայց Մարտի հետ մենք շատ ենք խոսել արվեստի մասին։ Ընդ որում, մենք խոսում էինք ոչ թե այն մասին, թե ինչպես կարելի է ինչ-որ բան կատարել տեխնոլոգիապես՝ ավելի լավ կամ վատ, այլ բովանդակության մասին։ Ահա թե ինչպես ենք մենք ժամանակ անցկացնում լոգանքից հետո»։

Թերևս սա ամենաճիշտ պատկերն է. զրույց Շոստակովիչի սիմֆոնիայի մասին ֆիննական լոգարանում: Քանի որ Մարտի Տալվելան, իր ամենալայն հորիզոններով և մեծ մշակույթով, իր երգեցողության մեջ զուգորդեց տեքստի մատուցման գերմանական բծախնդիրությունը իտալական կանտիլենայի հետ, մնաց օպերային աշխարհում ինչ-որ չափով էկզոտիկ կերպար: Նրա այս կերպարը փայլուն կերպով օգտագործվում է Օգյուստ Էվերդինգի «Առևանգում սերալիոյից» ֆիլմում, որտեղ Տալվելան երգում է Օսմինան: Ի՞նչ ընդհանրություններ ունեն Թուրքիան և Կարելիան. Էկզոտիկ. Օսմին Թալվելիի մեջ կա ինչ-որ առաջնային, հզոր, հում և անհարմար բան, նրա տեսարանը Բլոնդխենի հետ գլուխգործոց է:

Արևմուտքի համար այս էկզոտիկ, բարբարոսական կերպարը, թաքնված ուղեկցող երգչուհուն, տարիների ընթացքում չվերացավ։ Ընդհակառակը, ավելի ու ավելի ցայտուն կերպով աչքի էր ընկնում, ու վագներյան, մոցարտյան, վերդիյան դերերի կողքին ամրապնդվում էր «ռուսական բաս»-ի դերը։ 1960-1970-ական թվականներին Տալվելային կարելի էր լսել Մետրոպոլիտեն օպերայում գրեթե ցանկացած երգացանկով. երբեմն նա Դոն Կառլոսի մեծ ինկվիզիտոր էր Աբբադոյի ղեկավարությամբ (Ֆիլիպային երգում էր Նիկոլայ Գյաուրովը, և նրանց բաս դուետը միաձայն ճանաչվում էր որպես դասական), այնուհետև նա Թերեզա Ստրատասի և Նիկոլայ Գեդդայի հետ հայտնվում է «Փոխանակված հարսնացուն» ֆիլմում, որի ռեժիսորն է Լևինը: Բայց իր վերջին չորս սեզոններում Տալվելան Նյու Յորք եկավ միայն երեք տիտղոսի համար՝ Խովանշչինա (Նեմե Ջարվիի հետ), Պարսիֆալ (Լևինի հետ), կրկին Խովանշչինա և Բորիս Գոդունով (Կոնլոնի հետ): Դոսիթեուս, Տիտուրել և Բորիս. «Մետ»-ի հետ ավելի քան քսան տարվա համագործակցությունն ավարտվում է ռուսական երկու կողմերի հետ։

16 թվականի դեկտեմբերի 1974-ին Մետրոպոլիտեն օպերայում Տալվելան հաղթական երգեց Բորիս Գոդունովին։ Այնուհետեւ թատրոնն առաջին անգամ դիմեց Մուսորգսկու օրիգինալ նվագախմբին (դիրիժոր՝ Թոմաս Շիպերսը)։ Երկու տարի անց այս թողարկումն առաջին անգամ ձայնագրվել է Կատովիցեում՝ Եժի Սեմկովի ղեկավարությամբ։ Լեհական թատերախմբով շրջապատված Մարտի Տալվելան երգեց Բորիսին, Նիկոլայ Գեդդան՝ «Պետենդեր»-ը։

Այս գրառումը չափազանց հետաքրքիր է։ Նրանք արդեն վճռական ու անդառնալիորեն վերադարձել են հեղինակային տարբերակին, բայց դեռ երգում ու նվագում են այնպես, ասես պարտիտուրը գրված է Ռիմսկի-Կորսակովի ձեռքով։ Երգչախումբն ու նվագախումբը հնչում են այնքան գեղեցիկ սանրված, այնքան լցված, այնքան կլոր կատարյալ, կանտիլենան այնքան երգված է, և Սեմկովը հաճախ, հատկապես լեհական տեսարաններում, քաշում է ամեն ինչ և քաշում տեմպը: Ակադեմիական «Կենտրոնական Եվրոպայի» բարեկեցությունը պայթեցնում է ոչ մեկին, քան Մարտի Տալվելային: Նա կրկին կառուցում է իր մասը, ինչպես դրամատուրգը։ Թագադրման տեսարանում թագավորական բաս է հնչում` խորը, մութ, ծավալուն: Եվ մի քիչ «ազգային կոլորիտ». մի քիչ էլ սրընթաց ինտոնացիաներ, «Եվ այնտեղ ժողովրդին խնջույքի կանչելու» արտահայտությամբ՝ քաջարիություն: Բայց հետո Տալվելան հեշտությամբ և առանց ափսոսանքի բաժանվեց և՛ արքայականից, և՛ համարձակությունից։ Հենց որ Բորիսը երես առ երես հայտնվում է Շույսկու հետ, ձևը կտրուկ փոխվում է։ Սա նույնիսկ Չալիապինի «զրույցը» չէ, Տալվելայի դրամատիկ երգը, ավելի շուտ՝ Սպրեչգեսանգը: Տալվելան անմիջապես սկսում է տեսարանը Շույսկու հետ՝ ուժերի ամենաբարձր լարումով, ոչ մի վայրկյան չթուլացնելով ջերմությունը։ ի՞նչ է լինելու հետո։ Այնուհետև, երբ զանգերը սկսեն նվագել, կսկսվի կատարյալ ֆանտազմագորիա էքսպրեսիոնիզմի ոգով, և Եժի Սեմկովը, ով անճանաչելիորեն փոխվում է Տալվելա-Բորիսի հետ տեսարաններում, մեզ կտա այնպիսի Մուսորգսկի, ինչպիսին մենք գիտենք այսօր, առանց որևէ հպման: ակադեմիական միջինություն.

Այս տեսարանի շուրջ տեսարան է սենյակում Քսենիայի և Թեոդորի հետ, և մահվան տեսարան (նորից Թեոդորի հետ), որոնք Տալվելան անսովոր կերպով իրար է բերում իր ձայնի տեմբրով, ձայնի այդ առանձնահատուկ ջերմությամբ, որի գաղտնիքը. նա պատկանում էր. Երեխաների հետ Բորիսի երկու տեսարաններն էլ առանձնացնելով և միմյանց հետ կապելով՝ նա կարծես ցարին օժտում է սեփական անձի գծերով։ Եվ վերջում նա զոհաբերում է վերին «Է»-ի գեղեցկությունն ու լրիվությունը (որն ուներ հոյակապ, միևնույն ժամանակ թեթև ու լիքը) հանուն պատկերի ճշմարտության… Եվ Բորիսի խոսքի միջոցով՝ ոչ, ոչ, այո, Վագների «պատմությունները» թափանցում են. մեկը ակամայից հիշում է, որ Մուսորգսկին անգիր խաղացել է Վոտանի՝ Բրունհիլդային հրաժեշտի տեսարանը:

Այսօրվա արևմտյան բասիստներից, ովքեր շատ են երգում Մուսորգսկուն, Ռոբերտ Հոլը, թերևս, ամենամոտն է Տալվելային. նույն հետաքրքրասիրությունը, նույն մտադրությունը, ինտենսիվ հայացքը յուրաքանչյուր բառի մեջ, նույն ինտենսիվությունը, որով երկու երգիչները իմաստ են փնտրում և ճշգրտում հռետորական շեշտադրումները: Տալվելայի ինտելեկտուալիզմը ստիպեց նրան վերլուծական կերպով ստուգել դերի յուրաքանչյուր մանրուք։

Երբ ռուս բասերը դեռ հազվադեպ էին ելույթ ունենում Արևմուտքում, Մարտի Տալվելան կարծես փոխարինեց նրանց իր ստորագրությամբ ռուսական մասերում: Նա ուներ եզակի տվյալներ դրա համար՝ հսկա աճ, հզոր կազմվածք, հսկայական, մութ ձայն: Նրա մեկնաբանությունները վկայում են, թե որքանով է նա թափանցել Չալիապինի գաղտնիքները. Եվգենի Նեստերենկոն արդեն պատմել է, թե ինչպես է Մարտի Տալվելան կարողանում լսել իր գործընկերների ձայնագրությունները։ Եվրոպական մշակույթի տեր և երգչուհի, ով փայլուն տիրապետում էր համընդհանուր եվրոպական տեխնիկային, Թալվելան կարող է մարմնավորել մեր երազանքը իդեալական ռուսական բասի մասին ավելի լավ, ավելի կատարյալ բանով, քան կարող են անել մեր հայրենակիցները: Եվ ի վերջո, նա ծնվել է Կարելիայում՝ նախկին Ռուսական կայսրության և ներկայիս Ռուսաստանի Դաշնության տարածքում, պատմական այդ կարճ ժամանակահատվածում, երբ այս հողը ֆիննական էր։

Աննա Բուլիչևա, Մեծ թատրոնի մեծ ամսագիր, թիվ 2, 2001 թ.