Մարիո Ռոսսի |

Մարիո Ռոսին

«Երբ մարդ փորձում է պատկերացնել տիպիկ իտալացի դիրիժորին, ընկալում է որպես տիպիկ բրիոն և զգայականությունը, սանգվինիստական ​​տեմպերն ու փայլուն մակերեսայնությունը, «թատրոնը կոնսոլում», խառնվածքի պոռթկումները և դիրիժորական մահակը կոտրելը: Մարիո Ռոսին այս տեսքի ճիշտ հակառակն է: Դրանում ոչ մի հուզիչ, անհանգիստ, սենսացիոն կամ նույնիսկ պարզապես անարժանապատիվ բան չկա»,- գրում է ավստրիացի երաժշտագետ Ա.Վիտեսնիկը։ Եվ իրոք, թե՛ իր ձևով՝ գործնական, զուրկ որևէ ցուցադրականությունից ու վեհացումից, և՛ իդեալների մեկնաբանման, և՛ ռեպերտուարային առումով, Ռոսին ավելի հավանական է մոտենա գերմանական դպրոցի դիրիժորներին։ Ճշգրիտ ժեստը, հեղինակի տեքստի կատարյալ պահպանումը, գաղափարների ամբողջականությունն ու մոնումենտալությունը՝ սրանք են նրա բնորոշ հատկանիշները։ Ռոսին հիանալի կերպով տիրապետում է տարբեր երաժշտական ​​ոճերին. նրան հարազատ են Բրամսի էպիկական լայնությունը, Շումանի հուզմունքը և Բեթհովենի հոյակապ պաթոսը: Ի վերջո, նա նույնպես շեղվելով իտալական ավանդույթից, առաջին հերթին սիմֆոնիկ է, այլ ոչ թե օպերային դիրիժոր։

Եվ այնուամենայնիվ Ռոսսին իսկական իտալացի է։ Դա դրսևորվում է նվագախմբային արտահայտության մեղեդային (բել կանտոյի ոճով) շնչառության հանդեպ նրա հակումով և այն նրբագեղ շնորհով, որով նա հանդիսատեսին է մատուցում սիմֆոնիկ մանրանկարները, և, իհարկե, իր յուրահատուկ երգացանկում, որում հինը. XNUMX-րդ դարից առաջ – առանձնահատուկ նշանակալից տեղ է գրավում։ դար – և ժամանակակից իտալական երաժշտություն: Դիրիժորի կատարման մեջ նոր կյանք են գտել Գաբրիելիի, Վիվալդիի, Չերուբինիի բազմաթիվ գլուխգործոցներ, Ռոսինիի մոռացված նախերգանքները, կատարվել են Պետրասիի, Կեդինիի, Մալիպիերոյի, Պիզետիի, Կազելլայի ստեղծագործությունները։ Այնուամենայնիվ, Ռոսին օտար չէ XNUMX-րդ դարի օպերային երաժշտությանը. բազմաթիվ հաղթանակներ բերեցին նրան Վերդիի և հատկապես Ֆալստաֆի ստեղծագործությունների կատարումը: Որպես օպերային դիրիժոր՝ նա, ըստ քննադատների, «համատեղում է հարավային խառնվածքը հյուսիսային խոհեմության և մանրակրկիտության, էներգիայի և ճշգրտության, կրակի և կարգուկանոնի զգացողության, ստեղծագործության ճարտարապետության ըմբռնման դրամատիկ սկզբի և հստակության հետ»։

Ռոսիի կյանքի ուղին նույնքան պարզ է և զուրկ սենսացիոնիզմից, որքան նրա արվեստը: Նա մեծացել և հռչակ է ձեռք բերել իր հայրենի քաղաքում՝ Հռոմում։ Այստեղ Ռոսսին ավարտել է Սանտա Սեսիլիա ակադեմիան՝ որպես կոմպոզիտոր (Օ. Ռեսպիգիի հետ) և դիրիժոր (Դ. Սետաչոլիի հետ)։ 1924 թվականին նրան բախտ է վիճակվել դառնալ Բ.Մոլինարիի իրավահաջորդը՝ որպես Հռոմի «Օգուստեո» նվագախմբի ղեկավար, որը նա ղեկավարել է գրեթե տասը տարի։ Այնուհետև Ռոսին Ֆլորենցիայի նվագախմբի գլխավոր դիրիժորն էր (1935 թվականից) և ղեկավարում էր Ֆլորենցիայի փառատոները։ Նույնիսկ այն ժամանակ նա ելույթ ունեցավ ամբողջ Իտալիայում։

Պատերազմից հետո, Տոսկանինիի հրավերով, Ռոսին որոշ ժամանակ վարեց Լա Սկալա թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարությունը, այնուհետև դարձավ Թուրինի իտալական ռադիոյի նվագախմբի գլխավոր դիրիժորը, ղեկավարելով նաև Հռոմի ռադիոյի նվագախումբը։ Տարիների ընթացքում Ռոսին իրեն դրսևորեց որպես հիանալի ուսուցիչ, ով մեծապես նպաստեց Թուրինի նվագախմբի գեղարվեստական ​​մակարդակի բարձրացմանը, որի հետ շրջագայեց Եվրոպայում։ Ռոսին ելույթ է ունեցել նաև բազմաթիվ խոշոր մշակութային կենտրոնների լավագույն թիմերի հետ, մասնակցել երաժշտական ​​փառատոների Վիեննայում, Զալցբուրգում, Պրահայում և այլ քաղաքներում։

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 թ