Մարիո Դել Մոնակո |

Մարիո Դել Մոնակո

Մահվան 20-րդ տարելիցին

Լ.Մելայ-Պալազինիի և Ա.Մելոկչիի աշակերտ: Նա իր դեբյուտը կատարել է 1939 թվականին որպես Turridu (Mascagni's Rural Honor, Pesaro), այլ աղբյուրների համաձայն՝ 1940 թվականին նույն մասում Teatro Communale-ում, Calli, կամ նույնիսկ 1941 թվականին որպես Pinkerton (Պուչինիի Madama Butterfly, Միլան): 1943 թվականին նա հանդես է եկել Միլանի Լա Սկալա թատրոնի բեմում՝ Ռուդոլֆի դերում (Պուչինիի Լա Բոհեմ)։ 1946թ.-ից երգել է Լոնդոնի Քովենթ Գարդենում, 1957-1959թթ.-ին հանդես է եկել Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայում (Դե Գրիեի հատվածներ Պուչինիի Մանոն Լեսկոյում. Խոսե, Մանրիկո, Կավարադոսի, Անդրե Շենիեր): 1959-ին հյուրախաղերով հանդես է եկել ԽՍՀՄ-ում, որտեղ հաղթական ելույթ է ունեցել Կանիոյի (Պալյաչի Լեոնկավալոյի, դիրիժոր՝ Վ. Նեբոլսին, Նեդդա – Լ. Մասլեննիկովա, Սիլվիո – Է. Բելով) և Խոսե (Բիզեի Կարմեն, դիրիժոր՝ Ա. Մելիք-Փաշաև) դերերով։ , գլխավոր դերում՝ Ի. Արխիպովա, Էսկամիլո՝ Պ. Լիսիցյան): 1966 թվականին կատարել է Զիգմունդի հատվածը (Վագների Վալկիրիա, Շտուտգարտ)։ 1974 թվականին նա կատարել է Լուիջիի դերը (Պուչինիի թիկնոց, Տորե դել Լագո) կոմպոզիտորի մահվան հիսունամյակի կապակցությամբ ներկայացման մեջ, ինչպես նաև Պաղյաչիի մի քանի ներկայացումներում Վիեննայում։ 1975 թվականին, 11 օրվա ընթացքում 20 ներկայացում ունենալով (Սան Կառլոյի թատրոններ, Նեապոլի և Մասիմո, Պալերմո), նա ավարտեց փայլուն կարիերան, որը տևեց ավելի քան 30 տարի։ Նա մահացել է 1982 թվականին ավտովթարից անմիջապես հետո: «Իմ կյանքը և իմ հաջողությունները» հուշերի հեղինակը:

Մարիո Դել Մոնակոն XNUMX-րդ դարի մեծագույն և նշանավոր երգիչներից մեկն է: Միջին դարի բելկանտոյի արվեստի մեծագույն վարպետը՝ նա երգելիս կիրառում էր Մելոկչիից սովորած իջեցված կոկորդի մեթոդը, որը նրան տալիս էր մեծ հզորության և պողպատե փայլի ձայն արտադրելու ունակություն: Հերոսական-դրամատիկական դերերի համար կատարյալ հարմարեցված ուշ Վերդիի և վերիստական ​​օպերաներում, եզակի տեմբրի և էներգիայի հարստությամբ, Դել Մոնակոյի ձայնը կարծես ստեղծված էր թատրոնի համար, թեև միևնույն ժամանակ նա ավելի քիչ լավ էր ձայնագրում: Դել Մոնակոն իրավամբ համարվում է վերջին տենոր դի ֆորցան, ում ձայնը փառք բերեց բել կանտոյին անցած դարում և համընկնում է XNUMX-րդ դարի մեծագույն վարպետների հետ: Քչերը կարող էին համեմատվել նրա հետ ձայնային ուժի և տոկունության առումով, և ոչ ոք, ներառյալ XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի նշանավոր իտալացի երգիչ Ֆրանչեսկո Տամագնոն, ում հետ առավել հաճախ համեմատում են Դել Մոնակոյի ամպրոպային ձայնը, չկարողացան պահպանել: այդպիսի մաքրություն և թարմություն այսքան երկար ժամանակ: ձայն.

Ձայնային միջավայրի առանձնահատկությունները (մեծ հարվածների օգտագործումը, անորոշ դաշնամուրի օգտագործումը, ինտոնացիոն ամբողջականության ենթարկումը աֆեկտիվ խաղին) երգչին տվեցին շատ նեղ, հիմնականում դրամատիկ երգացանկ, մասնավորապես 36 օպերա, որոնցում, սակայն, նա հասավ ակնառու բարձունքների: (Էռնանիի, Հագենբախի (Կատալանիի «Վալլի»), Լորիսի (Ջորդանոյի «Ֆեդորա»), Մանրիկոյի, Սամսոնի (Սենտ-Սանսի «Սամսոն և Դալիլա») և Պոլիոնեի մասերը («Նորմա»՝ հեղինակ. Բելլինի), Ալվարո (Վերդիի «Ճակատագրի ուժը», Ֆաուստ (Բոյտոյի «Մեֆիստոֆել), Կավարադոսի (Պուչինիի Տոսկա), Անդրե Շենյեր (Ջորդանոյի համանուն օպերա), Խոսե, Կանիոն և Օտելլո (Վերդիի օպերայում) դարձավ լավագույնը իր երգացանկում, իսկ նրանց կատարումը օպերային արվեստի աշխարհի ամենալուսավոր էջն է։ Այսպիսով, իր լավագույն դերում՝ Օթելլոյում, Դել Մոնակոն խավարեց իր բոլոր նախորդներին, և կարծես թե աշխարհն ավելի լավ ներկայացում չի տեսել 1955-րդ դարում։ Այս դերի համար, որը հավերժացրել է երգչի անունը, 22-ին նա արժանացել է «Ոսկե Արենա» մրցանակին, որը շնորհվում է օպերային արվեստի մեջ ամենաակնառու նվաճումների համար։ 1950 տարի (դեբյուտ – 1972, Բուենոս Այրես; վերջին ելույթը – 427, Բրյուսել) Դել Մոնակոն XNUMX անգամ երգեց տենորային երգացանկի այս ամենադժվար մասը՝ սահմանելով սենսացիոն ռեկորդ:

Կարևոր կլինի նաև նշել, որ երգիչը իր երգացանկի գրեթե բոլոր մասերում հասել է զգացմունքային երգեցողության և սրտանց դերասանական հիասքանչ համադրության՝ ստիպելով, շատ հեռուստադիտողների կարծիքով, անկեղծորեն կարեկցել իր հերոսների ողբերգությունը: Վիրավոր հոգու տանջանքներից տանջված, միայնակ Կանիոն, սիրահարված Ժոզեի կնոջը, որը խաղում էր իր զգացմունքների հետ, բարոյապես ընդունելով Չենիերի մահը, վերջապես ենթարկվելով նենգ ծրագրին, միամիտ, վստահող խիզախ մավրին՝ Դել Մոնակոն կարողացավ. արտահայտել զգացմունքների ողջ սպեկտրը և՛ որպես երգիչ, և՛ որպես մեծ արտիստ:

Դել Մոնակոն նույնքան հիանալի էր որպես մարդ: Հենց նա էլ 30-ականների վերջին որոշեց ունկնդրել իր հին ծանոթներից մեկին, ով պատրաստվում էր իրեն նվիրել օպերային։ Նրա անունը Ռենատա Թեբալդի էր, և այս մեծ երգչուհու աստղին վիճակված էր փայլել մասամբ այն պատճառով, որ նրա գործընկերը, ով այդ ժամանակ արդեն սկսել էր սոլո կարիերան, նրա համար մեծ ապագա էր կանխատեսում։ Թեբալդիի հետ էր, որ Դել Մոնակոն գերադասեց ելույթ ունենալ իր սիրելի Օթելլոյի մեջ՝ երևի թե նրա մեջ տեսնելով իրեն հարազատ մարդու կերպար. բնություն և մեծ սիրտ: Թեբալդիի հետ ուղղակի ավելի հանգիստ էր. երկուսն էլ գիտեին, որ իրենց հավասարը չկա, և որ համաշխարհային օպերայի գահն ամբողջությամբ իրենց է պատկանում (գոնե իրենց երգացանկի սահմաններում): Դել Մոնակոն երգել է, իհարկե, մեկ այլ թագուհու՝ Մարիա Կալլասի հետ։ Թեբալդիի հանդեպ ունեցած իմ ողջ սիրով չեմ կարող չնկատել, որ Նորման (1956թ., Լա Սկալա, Միլան) կամ Անդրե Շենյեն, Դել Մոնակոյի կատարմամբ Կալլասի հետ միասին, գլուխգործոցներ են։ Ցավոք, Դել Մոնակոն և Թեբալդին, որոնք իդեալականորեն համապատասխանում էին միմյանց որպես արտիստներ, բացի իրենց ռեպերտուարային տարբերություններից, սահմանափակված էին նաև իրենց վոկալ տեխնիկայով. Ռենատան, ձգտելով ինտոնացիոն մաքրության, երբեմն էլ ինտիմ նրբերանգների, խեղդվեց նրա հզոր երգեցողությամբ: Մարիոն, ով ցանկանում էր առավելագույնս լիարժեք արտահայտել այն, ինչ կատարվում էր իր հերոսի հոգում: Թեև, ով գիտի, հնարավոր է, որ սա լավագույն մեկնաբանությունն էր, քանի որ դժվար թե Վերդին կամ Պուչինին գրել են միայն նրա համար, որ մենք լսենք մեկ այլ հատված կամ դաշնամուր սոպրանոյի կատարմամբ, երբ վիրավորված պարոնը բացատրություն է պահանջում իր սիրելիից կամ տարեց ռազմիկը խոստովանում է, որ սիրում է երիտասարդ կնոջը.

Դել Մոնակոն նույնպես շատ բան է արել խորհրդային օպերային արվեստի համար։ 1959-ին հյուրախաղերից հետո նա խանդավառ գնահատական ​​տվեց ռուսական թատրոնին, մասնավորապես նշելով Պավել Լիսիցյանի ամենաբարձր պրոֆեսիոնալիզմը Էսկամիլոյի դերում և Իրինա Արխիպովայի զարմանալի դերասանական վարպետությունը Կարմենի դերում։ Վերջինս խթան հանդիսացավ Արխիպովային 1961 թվականին նույն դերում հանդես գալու նեապոլիտանական Սան Կառլո թատրոնում և խորհրդային առաջին հյուրախաղերը Լա Սկալա թատրոնում: Հետագայում շատ երիտասարդ երգիչներ, այդ թվում՝ Վլադիմիր Ատլանտովը, Մուսլիմ Մագոմաևը, Անատոլի Սոլովյանենկոն, Թամարա Միլաշկինան, Մարիա Բիեշուն, Թամարա Սինյավսկայան, պրակտիկա անցան հանրահայտ թատրոնում և այնտեղից վերադարձան որպես բել կանտո դպրոցի նշանավոր խոսնակներ։

Մեծ տենորի փայլուն, ուլտրադինամիկ և չափազանց իրադարձություններով լի կարիերան ավարտվեց, ինչպես արդեն նշվեց, 1975 թվականին: Դրա բացատրությունները շատ են: Հավանաբար, երգչի ձայնը հոգնել է երեսունվեց տարվա մշտական ​​գերլարումից (Ինքը՝ Դել Մոնակոն, իր հուշերում ասել է, որ նա ուներ բաս լարեր և մինչ օրս իր տենորային կարիերան համարում է հրաշք, իսկ կոկորդի իջեցման մեթոդը էապես մեծացնում է լարվածությունը ձայնալարեր), չնայած երգչի վաթսունամյակի նախօրեին թերթերը նշում էին, որ նույնիսկ այժմ նրա ձայնը կարող է կոտրել բյուրեղյա բաժակը 10 մետր հեռավորության վրա: Հնարավոր է, որ ինքը՝ երգիչը, ինչ-որ չափով հոգնել է շատ միապաղաղ երգացանկից։ Ինչ էլ որ լինի, 1975 թվականից հետո Մարիո Դել Մոնակոն դասավանդեց և պատրաստեց մի շարք գերազանց ուսանողների, այդ թվում՝ այժմ հայտնի բարիտոն Մաուրո Ավգուստինին: Մարիո Դել Մոնակոն մահացել է 1982 թվականին Վենետիկի մերձակայքում գտնվող Մեստրե քաղաքում՝ այդպես էլ չկարողանալով լիովին ապաքինվել ավտովթարից հետո։ Նա կտակել է իրեն թաղել Օթելլոյի տարազով, երևի ցանկանալով ներկայանալ Տիրոջ առջև ինչ-որ մեկի կերպարանքով, ով իր պես ապրել է իր կյանքը՝ լինելով հավերժական զգացմունքների ուժի մեջ։

Երգչուհու բեմից հեռանալուց շատ առաջ գրեթե միաձայն ճանաչվեց Մարիո Դել Մոնակոյի տաղանդի ակնառու նշանակությունը համաշխարհային կատարողական արվեստի պատմության մեջ։ Այսպիսով, Մեքսիկայում շրջագայության ժամանակ նրան անվանեցին «կենդանիների լավագույն դրամատիկ տենոր», և Բուդապեշտը նրան բարձրացրեց աշխարհի մեծագույն տենորի կոչմանը: Նա ելույթ է ունեցել աշխարհի գրեթե բոլոր խոշոր թատրոններում՝ Բուենոս Այրեսի «Կոլոն» թատրոնից մինչև Տոկիոյի օպերա։

Իր կարիերայի սկզբում, նպատակ դնելով գտնել իր ուղին արվեստում և չդառնալով մեծ Բենիամինո Ջիգլիի բազմաթիվ էպիգոններից մեկը, ով այն ժամանակ գերիշխում էր օպերային երկնակամարում, Մարիո Դել Մոնակոն լցրեց իր յուրաքանչյուր բեմական կերպարը։ նոր գույներով, գտավ իր մոտեցումը յուրաքանչյուր երգված հատվածի նկատմամբ և մնաց հանդիսատեսի ու սիրահարների հիշողության մեջ պայթուցիկ, ջախջախիչ, տառապող, սիրո կրակի մեջ այրվող Մեծ արտիստի:

Երգչուհու դիսկոգրաֆիան բավականին ընդարձակ է, բայց այս բազմազանության մեջ ես կցանկանայի նշել մասերի ստուդիական ձայնագրությունները (դրանց մեծ մասը ձայնագրվել է Decca-ի կողմից). Օպերա, դիրիժոր՝ Լամբերտո Գարդելի (Գարդելի), գլխավոր դերում՝ Մագդա Օլիվեյրո, Դե Սիրիեր՝ Տիտո Գոբբի); – Հագենբախը Կատալոնիայի «Վալլիում» (1969, Մոնտե-Կառլո; Մոնտե-Կարլոյի օպերայի նվագախումբ, դիրիժոր Ֆաուստո Կլեվա (Կլեվա); գլխավոր դերում՝ Ռենատա Թեբալդի, Ստրոմինգեր – Ջուստինո Դիաս, Գելներ – Պիերո Կապուչիլի); – Ալվարո Վերդիի «Ճակատագրի ուժը» (1969, Հռոմ; Սանտա Սեսիլիայի ակադեմիայի երգչախումբ և նվագախումբ, դիրիժոր՝ Ֆրանչեսկո Մոլինարի-Պրադելի (Մոլինարի-Պրադելի); Լեոնորա՝ Ռենատա Թեբալդի, Դոն Կառլոս՝ Էտորե Բաստիանինի); – Canio in Pagliacci by Leoncavallo (1955, Հռոմ; նվագախումբ և երգչախումբ Սանտա Սեսիլիայի ակադեմիայի, դիրիժոր – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Օթելլո (1959; Սանտա Սեսիլիայի ակադեմիայի նվագախումբ և երգչախումբ, դիրիժոր – Ալբերտո Էրեդե (Էրեդե); Դեզդեմոնա – Ռենատա Թեբալդի, Յագո – Ալդո Պրոտտի):

«Pagliacci» ներկայացման հետաքրքիր ձայնագրություն Մեծ թատրոնից (արդեն նշված հյուրախաղերի ընթացքում): Կան նաև «կենդանի» օպերաների ձայնագրություններ Մարիո Դել Մոնակոյի մասնակցությամբ, որոնցից առավել գրավիչն են Պալյաչին (1961; Ճապոնական ռադիոյի նվագախումբ, դիրիժոր՝ Ջուզեպպե Մորելի; Նեդդա՝ Գաբրիելլա Տուչի, Տոնիո՝ Ալդո Պրոտտի, Սիլվիո՝ Ատիլո Դ. «Օրացի):

Ալբերտ Գալեև, 2002 թ

«Ժամանակակից ականավոր երգիչներից մեկն ուներ հազվագյուտ վոկալային ունակություններ»,- գրում է Ի. Ռյաբովան: «Նրա ձայնը, ընդարձակ դիապազոնով, արտասովոր ուժով ու հարստությամբ, բարիտոնային ցածր նոտաներով և շողշողացող բարձր նոտաներով, յուրահատուկ է տեմբրով: Փայլուն վարպետությունը, ոճի նուրբ զգացումը և կերպարանավորելու արվեստը թույլ տվեցին արտիստին կատարել օպերային երգացանկի տարբեր հատվածներ: Հատկապես Դել Մոնակոյին մոտ են Վերդիի, Պուչինիի, Մասկանիի, Լեոնկավալոյի, Ջորդանոյի օպերաների հերոսական-դրամատիկական և ողբերգական մասերը։ Արվեստագետի ամենամեծ ձեռքբերումը Օտելլոյի դերակատարումն է Վերդիի օպերայում՝ խիզախ կրքով և խորը հոգեբանական ճշմարտացիությամբ։

Մարիո Դել Մոնակոն ծնվել է Ֆլորենցիայում 27թ. հուլիսի 1915-ին: Նա հետագայում հիշեց. «Հայրս և մայրս ինձ մանկուց սովորեցրել են սիրել երաժշտությունը, ես երգել սկսել եմ յոթ-ութ տարեկանից: Հայրս երաժշտական ​​կրթություն չուներ, բայց շատ լավ տիրապետում էր վոկալ արվեստին։ Նա երազում էր, որ որդիներից մեկը հայտնի երգիչ դառնա։ Եվ նա նույնիսկ իր երեխաներին անվանեց օպերային հերոսների անուններով՝ ինձ՝ Մարիո (ի պատիվ «Տոսկայի» հերոսի), իսկ կրտսեր եղբորս՝ Մարչելլոյին (ի պատիվ «Լա Բոհեմ»-ի Մարսելի)։ Սկզբում հոր ընտրությունը ընկավ Մարչելոյի վրա. նա հավատում էր, որ եղբայրը ժառանգել է մոր ձայնը։ Հայրս մի անգամ իմ ներկայությամբ նրան ասաց. «Դու կերգես Անդրե Շենյեր, կունենաս գեղեցիկ բաճկոն և բարձրակրունկ կոշիկներ»: Անկեղծ ասած, ես այն ժամանակ շատ էի նախանձում եղբորս։

Տղան տասը տարեկան էր, երբ ընտանիքը տեղափոխվեց Պեզարո։ Տեղի երգի ուսուցիչներից մեկը, հանդիպելով Մարիոյին, շատ հավանորեն խոսեց նրա ձայնային կարողությունների մասին։ Գովասանքը խանդավառություն ավելացրեց, և Մարիոն սկսեց ջանասիրաբար ուսումնասիրել օպերային մասերը։

Արդեն տասներեք տարեկանում նա առաջին անգամ ելույթ ունեցավ Մոնդոլֆոյի՝ հարեւան փոքրիկ քաղաքում, թատրոնի բացմանը։ Մասնեի «Նարցիս» մեկ գործողությամբ օպերայում Մարիոյի դեբյուտի մասին, մի քննադատ գրեց տեղական թերթերից մեկում. «Եթե տղան փրկի իր ձայնը, բոլոր հիմքերը կան ենթադրելու, որ նա կդառնա նշանավոր երգիչ»:

Տասնվեց տարեկանում Դել Մոնակոն արդեն գիտեր բազմաթիվ օպերային արիաներ։ Այնուամենայնիվ, միայն տասնինը տարեկանում Մարիոն սկսեց լրջորեն սովորել Պեսարի կոնսերվատորիայում, մաեստրո Մելոկչիի մոտ:

«Երբ մենք հանդիպեցինք, Մելոկկին հիսունչորս տարեկան էր։ Նրա տանը միշտ երգիչներ կային, ընդ որում՝ շատ հայտնիներ, որոնք գալիս էին աշխարհի տարբեր ծայրերից՝ խորհուրդ տալու։ Ես հիշում եմ միասին երկար զբոսանքները Պեզարոյի կենտրոնական փողոցներով. մաեստրոն քայլել է ուսանողների շրջապատված. Նա առատաձեռն էր։ Նա մասնավոր պարապմունքների համար գումար չէր վերցնում, միայն երբեմն համաձայնվում էր իրեն սուրճ հյուրասիրել։ Երբ նրա աշակերտներից մեկին հաջողվեց մաքուր և վստահորեն բարձր գեղեցիկ ձայն ընդունել, տխրությունը մի պահ անհետացավ մաեստրոյի աչքերից։ «Ահա! նա բացականչեց. «Դա իսկական սուրճ է b-flat»:

Պեզարոյում իմ կյանքի ամենաթանկ հիշողությունները մաեստրո Մելոկչիի հիշողություններն են»:

Երիտասարդի համար առաջին հաջողությունը նրա մասնակցությունն էր Հռոմում կայացած երիտասարդ երգիչների մրցույթին։ Մրցույթին մասնակցել է 180 երգիչ ամբողջ Իտալիայից։ Կատարելով արիաներ Ջորդանոյի «Անդրե Շենյեից», Կիլեայի «Առլեզիեն» և Նեմորինոյի «Նրա գեղեցիկ աչքերը» հայտնի սիրավեպից L'elisir d'amore-ից՝ Դել Մոնակոն հինգ հաղթողների թվում էր: Ձգտող արտիստը ստացել է կրթաթոշակ, որը նրան իրավունք է տվել սովորել Հռոմի օպերային թատրոնի դպրոցում։

Այնուամենայնիվ, այս ուսումնասիրությունները օգուտ չտվեցին Դել Մոնակոյին: Ավելին, նրա նոր ուսուցչի կիրառած տեխնիկան հանգեցրեց նրան, որ նրա ձայնը սկսեց մարել, կորցնել ձայնի կլորությունը։ Միայն վեց ամիս անց, երբ նա վերադարձավ մաեստրո Մելոկչիի մոտ, նա նորից վերագտավ իր ձայնը։

Շուտով Դել Մոնակոյին զորակոչեցին բանակ։ «Բայց իմ բախտը բերել է»,- հիշում է երգչուհին։ -Իմ բախտը բերել է, որ մեր ստորաբաժանումը ղեկավարում էր երգարվեստի մեծ սիրահար գնդապետը: Նա ինձ ասաց. «Դել Մոնակո, դու անպայման երգելու ես»: Եվ նա ինձ թույլ տվեց գնալ քաղաք, որտեղ դասերիս համար հին դաշնամուր վարձեցի։ Զորամասի հրամանատարը տաղանդավոր զինվորին ոչ միայն թույլ է տվել երգել, այլեւ հնարավորություն է տվել ելույթ ունենալ։ Այսպիսով, 1940 թվականին Պեզարոյի մոտ գտնվող Կալի փոքրիկ քաղաքում Մարիոն առաջին անգամ երգեց Տուրիդդու հատվածը Պ. Մասկանիի «Գյուղական պատիվ» երգում:

Բայց արտիստի երգարվեստի իրական սկիզբը սկսվում է 1943թ.-ից, երբ նա իր փայլուն դեբյուտը կատարեց Միլանի Լա Սկալա թատրոնի բեմում՝ Գ.Պուչինիի Լա Բոհեմում: Դրանից կարճ ժամանակ անց նա երգեց Անդրե Շենյեի հատվածը։ Ներկայացմանը ներկա Վ.Ջորդանոն երգչին նվիրեց իր դիմանկարը՝ «Իմ սիրելի Շենիերին» մակագրությամբ։

Պատերազմից հետո Դել Մոնակոն լայն ճանաչում է ձեռք բերում։ Մեծ հաջողությամբ նա հանդես է գալիս որպես Ռադամես Վերդիի Աիդայից Վերոնա Արենա փառատոնում։ 1946 թվականի աշնանը Դել Մոնակոն առաջին անգամ հյուրախաղերով հանդես եկավ արտասահմանում՝ որպես նեապոլիտանական «Սան Կառլո» թատրոնի թատերախմբի կազմում։ Մարիոն երգում է Լոնդոնի Քովենթ Գարդենի բեմում՝ Տոսկայում, Լա Բոհեմում, Պուչինիի Մադամա Բաթերֆլայը, Մասկանիի Ռուստիկ Հոնորը և Ռ. Լեոնկավալոյի Պաղյաչին։

«… Հաջորդ տարի՝ 1947 թվականը, ինձ համար ռեկորդային տարի էր: Ես ելույթ եմ ունեցել 107 անգամ, երգել եմ 50 օրը մեկ՝ 22 անգամ, Հյուսիսային Եվրոպայից ճանապարհորդել եմ Հարավային Ամերիկա։ Տարիների դժվարություններից ու դժբախտություններից հետո այդ ամենը ֆանտաստիկա էր թվում: Հետո ես զարմանալի պայմանագիր ստացա Բրազիլիայում հյուրախաղերի համար՝ այդ ժամանակների համար անհավանական վճարով՝ չորս հարյուր յոթանասուն հազար լիրա ներկայացման համար…

1947 թվականին ելույթ եմ ունեցել նաև այլ երկրներում։ Բելգիայի Շառլերուա քաղաքում ես երգել եմ իտալացի հանքափորների համար։ Ստոկհոլմում ես կատարեցի Tosca-ն և La bohème-ը Տիտո Գոբբիի և Մաֆալդա Ֆավերոյի մասնակցությամբ…

Թատրոններն արդեն մարտահրավեր են նետել ինձ։ Բայց ես դեռ ելույթ չեմ ունեցել Տոսկանինիի հետ։ Վերադառնալով Ժնևից, որտեղ ես երգում էի դիմակահանդեսում, ես հանդիպեցի մաեստրո Վոտտոյին Biffy Scala սրճարանում, և նա ասաց, որ մտադիր է իմ թեկնածությունն առաջարկել Տոսկանինին՝ մասնակցելու նոր վերականգնված La Scala թատրոնի բացմանը նվիրված համերգին։ «…

Ես առաջին անգամ հայտնվեցի Լա Սկալայի թատրոնի բեմում 1949 թվականի հունվարին։ Բեմադրեցի «Մանոն Լեսկոն»՝ Վոտտոյի ղեկավարությամբ։ Մի քանի ամիս անց մաեստրո Դե Սաբատան ինձ հրավիրեց երգելու Անդրե Շենյեի օպերային ներկայացման մեջ՝ ի հիշատակ Ջորդանոյի։ Ինձ հետ ելույթ ունեցավ Ռենատա Թեբալդին, ով դարձավ Լա Սկալայի աստղը Տոսկանինիի հետ թատրոնի վերաբացման համերգին մասնակցելուց հետո…»:

Բուենոս Այրեսի «Կոլոն» թատրոնում 1950 թվականը երգչին բերեց իր գեղարվեստական ​​կենսագրության կարևորագույն ստեղծագործական հաղթանակներից մեկը։ Արտիստն առաջին անգամ Օտելլոի դերում հանդես եկավ Վերդիի համանուն օպերայում և հանդիսատեսին գերեց ոչ միայն վոկալային փայլուն կատարմամբ, այլև դերասանական հիանալի որոշմամբ։ պատկեր. Քննադատների կարծիքները միաձայն են. «Օթելլոյի դերը Մարիո Դել Մոնակոյի կատարմամբ կմնա ոսկե տառերով գրված «Կոլոն» թատրոնի պատմության մեջ»:

Դել Մոնակոն ավելի ուշ հիշեց. «Որտեղ էլ ելույթ էի ունենում, ամենուր իմ մասին գրում էին որպես երգչի, բայց ոչ ոք չէր ասում, որ ես արտիստ եմ: Երկար պայքարեցի այս տիտղոսի համար։ Եվ եթե ես դրան արժանի էի Օթելլոյի հատվածի կատարմամբ, ապա, ըստ ամենայնի, ինչ-որ բանի հասա։

Դրանից հետո Դել Մոնակոն մեկնեց ԱՄՆ։ Երգչուհու «Աիդա»-ում ելույթը Սան Ֆրանցիսկոյի օպերային թատրոնի բեմում հաղթական հաջողություն ունեցավ։ Նոր հաջողությունների է հասել Դել Մոնակոն 27 թվականի նոյեմբերի 1950-ին՝ Մետրոպոլիտենում կատարելով Des Grieux Մանոն Լեսկոյում։ Ամերիկացի գրախոսներից մեկը գրել է. «Արտիստը ոչ միայն գեղեցիկ ձայն ունի, այլև արտահայտիչ բեմական տեսք, սլացիկ, երիտասարդ կազմվածք, որով ոչ բոլոր հայտնի տենորները կարող են պարծենալ։ Նրա ձայնի վերին ռեգիստրը լիովին էլեկտրականացրեց հանդիսատեսին, որն անմիջապես ճանաչեց Դել Մոնակոյին որպես ամենաբարձր կարգի երգիչ։ Նա իրական բարձունքների հասավ վերջին գործողության ժամանակ, որտեղ նրա կատարումը ողբերգական ուժով գրավեց դահլիճը։

«50-60-ականներին երգչուհին հաճախ շրջագայել է Եվրոպայի և Ամերիկայի տարբեր քաղաքներում»,- գրում է Ի. Ռյաբովան։ — Երկար տարիներ նա միաժամանակ երկու առաջատար համաշխարհային օպերային տեսարանների` Միլանի Լա Սկալայի և Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայի պրեմիերան էր՝ բազմիցս մասնակցելով նոր եթերաշրջաններ բացող ներկայացումներին։ Ավանդույթի համաձայն նման ներկայացումները հատկապես հետաքրքրում են հանրությանը: Դել Մոնակոն երգել է բազմաթիվ կատարումներում, որոնք հիշարժան են դարձել Նյու Յորքի հանդիսատեսի համար։ Նրա գործընկերներն էին համաշխարհային վոկալ արվեստի աստղերը՝ Մարիա Կալասը, Ջուլիետա Սիմյոնատոն։ Իսկ հրաշալի երգչուհի Ռենատա Թեբալդիի հետ Դել Մոնակոն առանձնահատուկ ստեղծագործական կապեր ուներ. երկու ականավոր արտիստների համատեղ ելույթները միշտ էլ իրադարձություն են դարձել քաղաքի երաժշտական ​​կյանքում: Գրախոսները դրանք անվանել են «իտալական օպերայի ոսկե դուետ»:

1959 թվականի ամռանը Մարիո Դել Մոնակոյի ժամանումը Մոսկվա մեծ հետաքրքրություն առաջացրեց վոկալ արվեստի երկրպագուների շրջանում։ Իսկ մոսկվացիների սպասելիքները լիովին արդարացան։ Մեծ թատրոնի բեմում Դել Մոնակոն նույնքան կատարելությամբ կատարեց Խոսեի՝ Կարմենի և Կանիոյի Պալյաչիի հատվածները։

Արվեստագետի հաջողությունն այդ օրերին իսկապես հաղթական է։ Այսպիսի գնահատական ​​է տվել իտալացի հյուրի ելույթներին հայտնի երգչուհի Է.Կ. Կատուլսկայան։ «Դել Մոնակոյի ակնառու վոկալային ունակությունները զուգորդվում են նրա արվեստում զարմանալի վարպետությամբ: Երգիչը որքան էլ հզոր լինի, նրա ձայնը երբեք չի կորցնում իր թեթև արծաթափայլ ձայնը, տեմբրի փափկությունն ու գեղեցկությունը, թափանցող արտահայտչականությունը։ Նույնքան գեղեցիկ է նրա մեցցո ձայնը և պայծառ, հեշտությամբ շտապում է դաշնամուրի սենյակ: Շնչառության վարպետությունը, որը երգչին տալիս է ձայնի հիանալի հենարան, յուրաքանչյուր հնչյունի և բառի ակտիվություն. սրանք են Դել Մոնակոյի վարպետության հիմքերը, հենց դա է թույլ տալիս նրան ազատորեն հաղթահարել ձայնային ծայրահեղ դժվարությունները. կարծես թեսիտուրայի դժվարությունները նրա համար գոյություն չունեն։ Երբ լսում ես Դել Մոնակոյին, թվում է, թե նրա վոկալ տեխնիկայի ռեսուրսներն անսահման են։

Բայց բանն այն է, որ երգչի տեխնիկական հմտությունը լիովին ենթարկվում է գեղարվեստական ​​առաջադրանքներին նրա կատարման մեջ։

Մարիո Դել Մոնակոն իսկական և մեծ արտիստ է. նրա փայլուն բեմական խառնվածքը հղկված է ճաշակով և վարպետությամբ. նրա վոկալային և բեմական կատարման ամենափոքր մանրամասները մանրակրկիտ դիտարկված են: Եվ այն, ինչ ուզում եմ հատկապես ընդգծել, որ նա հրաշալի երաժիշտ է։ Նրա յուրաքանչյուր արտահայտություն առանձնանում է երաժշտական ​​ձևի խստությամբ։ Նկարիչը երբեք երաժշտությունը չի զոհաբերում արտաքին էֆեկտներին, էմոցիոնալ չափազանցություններին, որոնք երբեմն նույնիսկ շատ հայտնի երգիչները մեղք են գործում… Մարիո Դել Մոնակոյի արվեստը, ակադեմիկոս բառի լավագույն իմաստով, մեզ իրական պատկերացում է տալիս դասական հիմունքների մասին: իտալական վոկալ դպրոց.

Դել Մոնակոյի օպերային կարիերան փայլուն շարունակվեց։ Սակայն 1963 թվականին նա ստիպված է եղել դադարեցնել իր ելույթները ավտովթարի ենթարկվելուց հետո։ Համարձակորեն հաղթահարելով հիվանդությունը՝ երգչուհին մեկ տարի անց կրկին ուրախացնում է հանդիսատեսին։

1966 թվականին երգիչը իրականացրել է իր վաղեմի երազանքը, Շտուտգարտի Դել Մոնակոյի օպերային թատրոնում նա գերմաներենով կատարել է Զիգմունդի հատվածը Ռ. Վագների «Վալկիրիա»-ում։ Դա նրա համար հերթական հաղթանակն էր։ Կոմպոզիտորի որդին՝ Վիլանդ Վագները, հրավիրել է Դել Մոնակոյին մասնակցելու Բայրոյթի փառատոնի ներկայացումներին։

1975 թվականի մարտին երգիչը հեռանում է բեմից։ Բաժանվելիս նա մի քանի ելույթ է ունենում Պալերմոյում և Նեապոլում։ 16 թվականի հոկտեմբերի 1982-ին մահացավ Մարիո Դել Մոնակոն։

Իրինա Արխիպովան, ով մեկ անգամ չէ, որ ելույթ է ունեցել մեծ իտալացու հետ, ասում է.

«1983 թվականի ամռանը Մեծ թատրոնը հյուրախաղերով հանդես եկավ Հարավսլավիայում։ Նովի Սադ քաղաքը, արդարացնելով իր անունը, շոյեց մեզ ջերմությամբ, ծաղիկներով… Հիմա էլ չեմ հիշում, թե կոնկրետ ով մի ակնթարթում քանդեց հաջողության, ուրախության, արևի այս մթնոլորտը, ով բերեց լուրը. «Մարիո Դել Մոնակոն մահացել է. »: Այնքան դառնացավ իմ հոգում, այնքան անհնար էր հավատալ, որ այնտեղ՝ Իտալիայում, այլեւս չկա Դել Մոնակո։ Եվ ի վերջո, նրանք գիտեին, որ նա երկար ժամանակ ծանր հիվանդ է, վերջին անգամ նրանից ողջույններ էր բերել մեր հեռուստատեսության երաժշտական ​​մեկնաբան Օլգա Դոբրոխոտովան։ Նա ավելացրեց. «Գիտե՞ք, նա շատ տխուր կատակում է. «Գետնին, ես արդեն կանգնած եմ մի ոտքի վրա, և նույնիսկ այն սահում է բանանի կեղևի վրա: Եվ այսքանը…

Շրջագայությունը շարունակվեց, և Իտալիայից, որպես տեղական տոնի սգո հակակշիռ, մանրամասներ եկան Մարիո Դել Մոնակոյին հրաժեշտ տալու մասին։ Դա նրա կյանքի օպերայի վերջին գործողությունն էր. նա կտակեց, որ իրեն թաղեն իր սիրելի հերոսի` Օթելլոյի տարազով, Վիլլա Լանչենիգոյից ոչ հեռու: Դագաղը մինչև գերեզման տանել են հայտնի երգիչներ, Դել Մոնակոյի հայրենակիցներ։ Բայց այս տխուր լուրերը նույնպես չորացան… Եվ հիշողությունս անմիջապես, կարծես վախենալով նոր իրադարձությունների, փորձառությունների սկսվելուց, սկսեցին ինձ մոտ մեկը մյուսի հետևից վերադառնալ Մարիո Դել Մոնակոյի հետ կապված նկարները: