Մարիա Իզրայլևնա Գրինբերգ |

Մարիա Գրինբերգ

«Ես սիրում եմ նրա կատարողական ստեղծագործության մեջ նրա անփոփոխ բնորոշ մտքի հստակությունը, երաժշտության իմաստի իրական ընկալումը, անսխալական ճաշակը… այնուհետև երաժշտական ​​պատկերների ներդաշնակությունը, ձևի լավ զգացողությունը, գեղեցիկ հմայիչ ձայնը, ձայնը ոչ որպես ինքնանպատակ: , բայց որպես հիմնական արտահայտչամիջոց՝ ամբողջական տեխնիկա, սակայն առանց «վիրտուոզության» ստվերի։ Նրա խաղում ես նաև նշում եմ լրջությունը, մտքերի և զգացմունքների վեհ կենտրոնացումը…»:

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Շատ երաժշտասերներ, ովքեր ծանոթ են Մարիա Գրինբերգի արվեստին, անշուշտ կհամաձայնեն GG Neuhaus-ի այս գնահատականին։ Այս, կարելի է ասել, համապարփակ հատկանիշի մեջ կուզենայի առանձնացնել «ներդաշնակություն» բառը։ Իսկապես, Մարիա Գրինբերգի գեղարվեստական ​​կերպարը նվաճեց իր ամբողջականությամբ և միևնույն ժամանակ բազմակողմանիությամբ: Ինչպես նշում են դաշնակահարի ստեղծագործության հետազոտողները, այս վերջին հանգամանքը մեծապես պայմանավորված է այն ուսուցիչների ազդեցությամբ, որոնց հետ Գրինբերգը սովորել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում։ Ժամանելով Օդեսայից (մինչև 1925 թվականը նրա ուսուցիչը Դ.Ս. Այզբերգն էր), նա ընդունվեց ՖՄ, Բլյումենֆելդի դասարան; Հետագայում նրա ղեկավարը դարձավ Կ.Ն. Իգումնովը, որի դասարանում Գրինբերգն ավարտեց կոնսերվատորիան 1933թ.-ին: 1933-1935թթ.-ին նա ասպիրանտուրա անցավ Իգումնովի մոտ (բարձրագույն հմտությունների դպրոց, ինչպես այն ժամանակ կոչվում էր): Եվ եթե FM Blumenfeld-ից երիտասարդ արտիստը բառի լավագույն իմաստով «փոխառել է» բազմազանությունը, մեկնաբանական խնդիրների լուծման լայնածավալ մոտեցում, ապա Կ.Ն. Իգումնովից Գրինբերգը ժառանգել է ոճական զգայունություն, ձայնի վարպետություն։

Դաշնակահարի գեղարվեստական ​​զարգացման կարևոր փուլը կատարող երաժիշտների երկրորդ համամիութենական մրցույթն էր (1935). Գրինբերգը շահեց երկրորդ մրցանակը։ Մրցույթը նշանավորեց նրա լայն համերգային գործունեության սկիզբը։ Սակայն դաշնակահարի բարձրանալը «երաժշտական ​​Օլիմպոս» ամենևին էլ հեշտ չէր։ Ջ. Միլշտեյնի արդարացի նկատառման համաձայն՝ «կան կատարողներ, ովքեր անմիջապես չեն ստանում ճիշտ և սպառիչ գնահատական... Նրանք աստիճանաբար աճում են՝ զգալով ոչ միայն հաղթանակների բերկրանքը, այլև պարտությունների դառնությունը։ Բայց մյուս կողմից նրանք օրգանապես, անշեղորեն աճում են ու տարիների ընթացքում հասնում արվեստի ամենաբարձր բարձունքներին։ Նման կատարողներին է պատկանում Մարիա Գրինբերգը։

Ինչպես ցանկացած մեծ երաժիշտ, նրա երգացանկը, որը տարեցտարի հարստացել է, շատ լայն էր, և դաշնակահարուհու ռեպերտուարային միտումների մասին սահմանափակող իմաստով խոսելը բավականին դժվար է։ Գեղարվեստական ​​զարգացման տարբեր փուլերում նրան գրավել են երաժշտության տարբեր շերտեր։ Եվ այնուամենայնիվ… Դեռևս 30-ականների կեսերին Ա. Ալշվանգը շեշտեց, որ Գրինբերգի համար իդեալականը դասական արվեստն է: Նրա մշտական ​​ուղեկիցներն են Բախը, Սկարլատին, Մոցարտը, Բեթհովենը։ Ոչ առանց պատճառի, այն սեզոնին, երբ նշվում էր դաշնակահարուհու 60-ամյակը, նա համերգային ցիկլ է անցկացրել, որը ներառում էր Բեթհովենի բոլոր դաշնամուրային սոնատները։ Անդրադառնալով ցիկլի արդեն առաջին համերգներին՝ Կ.Աջեմովը նշեց. «Գրինբերգի մեկնաբանությունը լիովին դուրս է ակադեմիզմից։ Կատարումը ցանկացած պահի նշանավորվում է դաշնակահարի անհատականության յուրահատուկ ինքնատիպությամբ, մինչդեռ փոխանցման մեջ ճշգրտորեն բացահայտվում են Բեթհովենի երաժշտական ​​նոտայի ամենաչնչին երանգները։ Ծանոթ տեքստը նոր կյանք է ստանում նկարչի ներշնչանքի ուժով։ Այն հաղթում է երաժշտության հմայքը, ճշմարիտ, անկեղծ տոնը, անճկուն կամքը և, ամենակարևորը, վառ կերպարանքը»: Այս խոսքերի վավերականությունը կարելի է տեսնել նույնիսկ հիմա՝ լսելով Բեթհովենի բոլոր սոնատների ձայնագրությունը, որոնք արել է դաշնակահարը 70-ականներին։ Գնահատելով այս հրաշալի աշխատանքը՝ Ն. Յուդենիչը գրել է. «Գրինբերգի արվեստը հղի է հսկայական հզորության էներգիայով։ Դիմելով ունկնդիրի լավագույն հոգևոր որակներին՝ այն հզոր և ուրախ արձագանք է առաջացնում։ Դաշնակահարի կատարման ազդեցության անդիմադրելիությունը բացատրվում է հիմնականում ինտոնացիոն համոզիչությամբ, «առանձնահատկությամբ» (օգտագործել Գլինկայի արտահայտությունը), յուրաքանչյուր շրջադարձի, հատվածի, թեմայի պարզությամբ և, ի վերջո, արտահայտության սքանչելի ճշմարտացիությամբ: Գրինբերգը ունկնդրին ներկայացնում է Բեթհովենի սոնատների գեղեցիկ աշխարհը պարզապես, առանց զգացմունքի, առանց հեռավորության զգացողության, որը բաժանում է փորձառու արտիստին անփորձ ունկնդիրից: Անմիջականությունը, անկեղծությունը դրսևորվում են կատարման օրիգինալ ինտոնացիոն թարմության մեջ։

Ինտոնացիոն թարմություն… Շատ ճշգրիտ սահմանում, որը բացատրում է Մարիա Գրինբերգի խաղի հանդիսատեսի վրա մշտական ​​ազդեցության պատճառը: Ինչպես է նա ստացել այն: Թերևս գլխավոր գաղտնիքը դաշնակահարուհու ստեղծագործական «ընդհանուր» սկզբունքի մեջ էր, որը նա ժամանակին ձևակերպել էր հետևյալ կերպ.

Իհարկե, երկար համերգային տարիների ընթացքում Գրինբերգը բազմիցս նվագել է ռոմանտիկների՝ Շուբերտի, Շումանի, Լիստի, Շոպենի և այլոց երաժշտությունը: Բայց հենց այս հիման վրա էլ, ըստ քննադատներից մեկի տեղին դիտարկման, որակական փոփոխություններ են տեղի ունեցել նկարչի գեղարվեստական ​​ոճում։ Դ. Ռաբինովիչի գրախոսության մեջ (1961 թ.) կարդում ենք. «Այսօր չի կարելի ասել, որ ինտելեկտուալիզմը, որը Մ. Գրինբերգի տաղանդի մշտական ​​հատկությունն է, դեռ երբեմն գերադասում է նրա անկեղծ անմիջականությունից։ Մի քանի տարի առաջ նրա ելույթն ավելի հաճախ հիացնում էր, քան հուզում: Մ.Գրինբերգի կատարման մեջ «սարսուռ» էր, որը հատկապես նկատելի դարձավ, երբ դաշնակահարը դիմեց Շոպենին, Բրամսին, Ռախմանինովին։ Այժմ նա լիովին բացահայտում է իրեն ոչ միայն դասական երաժշտության մեջ, որը վաղուց նրան բերել է ամենատպավորիչ ստեղծագործական հաղթանակները, այլեւ ռոմանտիկ երաժշտության մեջ»։

Գրինբերգը հաճախ իր ծրագրերում ընդգրկում էր ստեղծագործություններ, որոնք քիչ հայտնի էին լայն լսարանին և գրեթե երբեք չէին գտնում համերգի պաստառների վրա։ Այսպիսով, նրա մոսկովյան ներկայացումներից մեկում հնչեցին Տելեմանի, Գրաունի, Սոլերի, Սեյքսասի և XNUMX-րդ դարի այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները: Կարելի է անվանել նաև Վիզեի, Լյադովի և Գլազունովի կիսամոռացված պիեսները՝ Չայկովսկու Երկրորդ կոնցերտը, որի եռանդուն քարոզիչներից մեկը մեր ժամանակներում դարձել է Մարիա Գրինբերգը։

Սովետական ​​երաժշտությունն ի դեմս նրա ուներ նաև անկեղծ ընկեր։ Որպես ժամանակակից երաժշտական ​​ստեղծագործության նկատմամբ նրա ուշադրության օրինակ կարող է ծառայել խորհրդային հեղինակների սոնատների մի ամբողջ ծրագիրը, որը պատրաստվել է հոկտեմբերի 30-ամյակին. Երկրորդ՝ Ս. Պրոկոֆևի, Երրորդ՝ Դ. Կաբալևսկու, Չորրորդ՝ Վ. Բելի, Երրորդ – Մ. Վայնբերգի կողմից: Կատարել է Դ. Շոստակովիչի, Բ. Շեխթերի, Ա. Լոկշինի բազմաթիվ ստեղծագործություններ։

Համույթներում արտիստի գործընկերներն էին վոկալիստներ Ն.Դորլիակը, Ա.Դոլիվոն, Ս.Յակովենկոն, դուստրը՝ դաշնակահար Ն.Զաբավնիկովան։ Սրան ավելացնում ենք, որ Գրինբերգը գրել է բազմաթիվ մշակումներ և մշակումներ երկու դաշնամուրի համար։ Դաշնակահարուհին մանկավարժական աշխատանքն սկսել է 1959 թվականին Գնեսինների ինստիտուտում, իսկ 1970 թվականին ստացել է պրոֆեսորի կոչում։

Մարիա Գրինբերգը զգալի ներդրում է ունեցել խորհրդային կատարողական արվեստի զարգացման գործում։ Տ. Խրեննիկովի, Գ. Սվիրիդովի և Ս. Ռիխտերի ստորագրած կարճ մահախոսականում կան նաև հետևյալ խոսքերը. գեղարվեստական ​​և դաշնակահարական վարպետություն: Նրա կատարած գրեթե յուրաքանչյուր ստեղծագործության անհատական ​​մեկնաբանությունը, կոմպոզիտորի միտքը նորովի «կարդալու» կարողությունը բացեց նոր ու նոր գեղարվեստական ​​հորիզոններ:

Լիտ.՝ Միլշտեյն Յա. Մարիա Գրինբերգ. – Մ., 1958; Ռաբինովիչ Դ. Դաշնակահարների դիմանկարներ. – Մ., 1970:

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.