Մանուել դե Ֆալլա |

Մանուել դե Ֆալլա

Ես ձգտում եմ արվեստի այնքան ուժեղ, որքան պարզ, զերծ ունայնությունից և եսասիրությունից: Արվեստի նպատակը զգացմունք առաջացնելն է իր բոլոր առումներով, և այն չի կարող և չպետք է ունենա այլ նպատակ: M. de Falla

M. de Falla-ն XNUMX-րդ դարի ականավոր իսպանացի կոմպոզիտոր է: – իր աշխատանքում մշակել է Ֆ.Պեդրելի՝ իսպանական ազգային երաժշտական ​​մշակույթի վերածննդի շարժման գաղափարական առաջնորդի և կազմակերպչի գեղագիտական ​​սկզբունքները (Ռենասիմիենտո)։ XIX–XX դարերի վերջում։ Այս շարժումը ընդգրկեց երկրի կյանքի տարբեր ասպեկտներ: Renacimiento-ի գործիչները (գրողներ, երաժիշտներ, արվեստագետներ) ձգտում էին իսպանական մշակույթը դուրս բերել լճացումից, վերակենդանացնել նրա ինքնատիպությունը և ազգային երաժշտությունը բարձրացնել եվրոպական առաջադեմ կոմպոզիտորական դպրոցների մակարդակին։ Ֆալլան, ինչպես և իր ժամանակակիցները՝ կոմպոզիտորներ Ի. Ալբենիզը և Է. Գրանադոսը, ձգտում էր իր ստեղծագործության մեջ մարմնավորել Ռենասիմենտոյի գեղագիտական ​​սկզբունքները։

Երաժշտության առաջին դասերը Ֆալլան ստացել է մորից։ Այնուհետև դաշնամուրի դասեր է առել X.Trago-ից, որից հետո սովորել է Մադրիդի կոնսերվատորիայում, որտեղ ևս սովորել է հարմոնիա և հակապատկեր։ 14 տարեկանում Ֆալլան արդեն սկսել էր ստեղծագործություններ ստեղծել կամերային-գործիքային անսամբլի համար, իսկ 1897-1904 թթ. գրել է դաշնամուրի և 5 սարզուելայի համար ստեղծագործություններ։ Ֆալլուն բեղմնավոր ազդեցություն է ունեցել Պեդրելի (1902-04) ուսումնառության տարիներին, ով երիտասարդ կոմպոզիտորին կողմնորոշել է իսպանական բանահյուսության ուսումնասիրությանը։ Արդյունքում հայտնվեց առաջին նշանակալից ստեղծագործությունը՝ «Կարճ կյանք» օպերան (1905): Ժողովրդական կյանքից դրամատիկ սյուժեի վրա գրված այն պարունակում է արտահայտիչ և հոգեբանորեն ճշմարտացի պատկերներ, գունագեղ բնանկարներ։ Այս օպերան 1905 թվականին Մադրիդի Գեղարվեստի ակադեմիայի մրցույթում արժանացել է առաջին մրցանակի։ Նույն թվականին Ֆալլան XNUMX-ին մրցանակի է արժանացել Մադրիդի դաշնամուրի մրցույթում։ Շատ է համերգներ տալիս, դաշնամուրի դասեր է տալիս, ստեղծագործում։

Ֆալլայի գեղարվեստական ​​հայացքների ընդլայնման և հմտությունների կատարելագործման համար մեծ նշանակություն ունեցավ նրա մնալը Փարիզում (1907-14) և ստեղծագործական շփումը ֆրանսիացի նշանավոր կոմպոզիտորներ Կ.Դեբյուսիի և Մ.Ռավելի հետ։ Պ. Դյուկի խորհրդով 1912 թվականին Ֆալլան վերամշակեց «Կարճ կյանք» օպերայի պարտիտուրը, որն այնուհետև բեմադրվեց Նիցցայում և Փարիզում։ 1914 թվականին կոմպոզիտորը վերադարձավ Մադրիդ, որտեղ նրա նախաձեռնությամբ ստեղծվեց երաժշտական ​​ընկերություն՝ իսպանացի կոմպոզիտորների հնագույն և ժամանակակից երաժշտությունը խթանելու համար։ Առաջին համաշխարհային պատերազմի ողբերգական իրադարձություններն արտացոլված են «Մայրերի աղոթքում, որոնք իրենց որդիներին գրկում են» ձայնի և դաշնամուրի համար (1914 թ.):

1910-20 թթ. Ֆալլայի ոճը ձեռք է բերում ամբողջականություն: Այն օրգանապես սինթեզում է արևմտաեվրոպական երաժշտության նվաճումները ազգային իսպանական երաժշտական ​​ավանդույթների հետ։ Սա փայլուն կերպով մարմնավորվեց «Յոթ իսպանական ժողովրդական երգեր» վոկալ ցիկլում (1914), մնջախաղի մեկ գործողությամբ բալետում՝ «Սիրիր հրաշագործին» (1915) երգով, որը պատկերում է իսպանացի գնչուների կյանքի նկարները։ Դաշնամուրի և նվագախմբի համար (1909-15) «Գիշերներ Իսպանիայի պարտեզներում» սիմֆոնիկ տպավորություններում (ըստ հեղինակի նշանակման) Ֆալլան համատեղում է ֆրանսիական իմպրեսիոնիզմի բնորոշ գծերը իսպանական հիմքի հետ։ Ս.Դիաղիլևի հետ համագործակցության արդյունքում ի հայտ եկավ «Քաղցր գլխարկ» բալետը, որը լայն ճանաչում գտավ։ Բալետի ձևավորմանն ու բեմադրությանը մասնակցել են մշակույթի այնպիսի ականավոր գործիչներ, ինչպիսիք են պարուսույց Լ. Մասինեն, դիրիժոր Է. Անսերմետը, նկարիչ Պ. Պիկասոն։ Ֆալլան հեղինակություն է ձեռք բերում եվրոպական մասշտաբով: Ականավոր դաշնակահար Ա. Ռուբինշտեյնի խնդրանքով Ֆալլան գրում է անդալուզյան ժողովրդական թեմաների վրա հիմնված «Betic Fantasy» փայլուն վիրտուոզ ստեղծագործությունը: Այն օգտագործում է իսպանական կիթառի կատարման օրիգինալ տեխնիկա:

1921 թվականից Ֆալլան ապրում է Գրանադայում, որտեղ Ֆ.Գարսիա Լորկայի հետ 1922 թվականին կազմակերպել է Կանտե Ջոնդո փառատոնը, որն ունեցել է հասարակական մեծ հնչեղություն։ Գրանադայում Ֆալլան գրել է «Մաեստրո Պեդրոյի տաղավարը» բնօրինակ երաժշտական ​​և թատերական գործը (հիմնված Մ. Սերվանտեսի «Դոն Կիխոտի» գլուխներից մեկի սյուժեի վրա, որը միավորում է օպերայի, մնջախաղի բալետի և տիկնիկային շոուի տարրերը։ Այս ստեղծագործության երաժշտությունը մարմնավորում է Կաստիլիայի բանահյուսության առանձնահատկությունները։ 20-ական թթ. Ֆալլայի ստեղծագործության մեջ դրսևորվում են նեոկլասիցիզմի առանձնահատկություններ. Դրանք հստակ տեսանելի են կլավիսբալոյի, ֆլեյտայի, հոբոյի, կլառնետի, ջութակի և թավջութակի համար (1923-26) կոնցերտում, որը նվիրված է ականավոր լեհ կլավեսինահար Վ. Լանդովսկային։ Երկար տարիներ Ֆալլան աշխատել է «Ատլանտիս» մոնումենտալ բեմական կանտատի վրա (հիմնված Ջ. Վերդագուեր և Սանտալոյի բանաստեղծության վրա)։ Այն ավարտել է կոմպոզիտորի աշակերտ Է. 1961 թվականին։

Ֆալլայի երաժշտությունն առաջին անգամ մարմնավորում է իսպանական կերպարն իր ազգային դրսևորման մեջ՝ լիովին զերծ տեղային սահմանափակումներից։ Նրա աշխատանքը իսպանական երաժշտությունը հավասարեցրեց արևմտաեվրոպական այլ դպրոցների հետ և բերեց նրան համաշխարհային ճանաչում:

Վ.Իլևա