Մադրիգալ |

Ֆրանսիական մադրիգալ, իտալ. մադրիգալե, հին իտալ. madriale, mandriale, ուշ լատ. matricale (լատ. mater – մայրիկից)

Երգ մայրենի լեզվով) – աշխարհիկ երաժշտական ​​և բանաստեղծական։ Վերածննդի ժանր. Մ–ի ակունքները հասնում են Նար. պոեզիա, հին իտալ. միաձայն հովվի երգ. Պրոֆ. Մ–ի պոեզիան առաջացել է 14-րդ դարում, այսինքն՝ վաղ վերածննդի դարաշրջանում։ Այն ժամանակվա բանաստեղծական խիստ ձևերից (սոնետներ, սեքստիններ և այլն) առանձնանում էր կառուցվածքի ազատությամբ (տողերի տարբեր քանակություն, հանգավորում և այլն)։ Այն սովորաբար բաղկացած էր երկու կամ ավելի 3 տողանոց տողերից, որին հաջորդում էր 2 տողանոց եզրակացություն (coppia)։ Մ.-ն գրել է վաղ Վերածննդի խոշորագույն բանաստեղծներ Ֆ.Պետրարկը և Ջ.Բոկաչոն։ 14-րդ դարից սկսած բանաստեղծական երաժշտությունը սովորաբար նշանակում է ստեղծագործություններ, որոնք հատուկ ստեղծված են մուսաների համար։ մարմնացում. Առաջին բանաստեղծներից մեկը, ով երաժշտություն է ստեղծել որպես երաժշտության տեքստեր, Ֆ.Սակետտին է։ Երաժշտության առաջատար հեղինակներից։ M. 14-րդ դար G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Նրանց Մ–ները վոկալ (երբեմն գործիքների մասնակցությամբ) 2–3 ձայնային արտադրություն են։ սիրային-քնարական, կատակերգական-կենցաղային, դիցաբանական. և այլ թեմաներ, նրանց երաժշտության մեջ առանձնանում է չափածո և կրկներգ (եզրակացության տեքստի վրա); բնութագրվում է մելիզմատիկ հարստությամբ. զարդանախշեր վերին ձայնում. Ստեղծվել է նաեւ կանոնական Մ. կաճչայի հետ կապված պահեստներ. 15-րդ դարում բազմաթիվ կոմպոզիտորական պրակտիկայից դուրս են մղվում Մ. ֆրոտոլայի սորտեր – իտալ. աշխարհիկ բազմանկյուն. երգեր։ 30-ական թթ. 16-րդ դար, այսինքն՝ Բարձր Վերածննդի դարաշրջանում կրկին հայտնվում է Մ. երկրները և մինչև օպերայի գալուստը մնում է ամենակարևորը: ժանրի պրոֆ. աշխարհիկ երաժշտություն.

Երաժիշտ է պարզվել Մ. մի ձև, որը կարող է ճկուն կերպով փոխանցել պոեզիայի երանգներ: տեքստ; ուստի նա ավելի համահունչ էր նոր արվեստին։ պահանջներ, քան frottola-ն իր կառուցվածքային կոշտությամբ: Երաժշտության ի հայտ գալը ավելի քան հարյուր տարվա ընդհատումից հետո խթանել է քնարերգության վերածնունդը։ 14-րդ դարի ձևերը («պետրարխիզմ»). «Պետրարխիստներից» ամենաակնառուը՝ Պ.Բեմբոն, որպես ազատ ձև ընդգծել և արժեւորել է Մ. Այս կոմպոզիցիոն առանձնահատկությունը՝ խիստ կառուցվածքային կանոնների բացակայությունը, դառնում է նոր մուսաների ամենաբնորոշ հատկանիշը։ ժանր. Անունը «Մ. 16-րդ դարում, ըստ էության, այն կապված էր ոչ այնքան որոշակի ձևի, որքան արվեստների հետ։ մտքերի և զգացմունքների ազատ արտահայտման սկզբունքը. Ուստի Մ.-ն կարողացավ ընկալել իր դարաշրջանի ամենաարմատական ​​նկրտումները՝ դառնալով «բազմաթիվ ակտիվ ուժերի կիրառման կետ» (Բ.Վ. Ասաֆիև)։ Ամենակարևոր դերը իտալականի ստեղծման գործում. Մ. 16-րդ դարը պատկանում է ծագումով ֆլամանդացիներին՝ Ա. Ուիլարտին և Ֆ. Վերդելոտին։ Մ–ի հեղինակներից – իտալ. կոմպոզիտորներ C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa և ուրիշներ։ Պալեստրինան նաև բազմիցս դիմել է Մ.-ին: Այս ժանրի վերջին ակնառու օրինակները, որոնք դեռ անմիջականորեն կապված են 16-րդ դարի ավանդույթների հետ, պատկանում են Ք. Մոնտեվերդիին: Անգլիայում հիմնական մադրիգալիստներն էին Վ. Բըրդը, Տ. Մորլին, Թ. Ուիլքսը, Ջ. Ուիլբին, Գերմանիայում՝ Հ.Լ. Հասլերը, Գ. Շուտցը, Ի.Գ. Շեյնը։

16-րդ դարում Մ. – 4-, 5-ձայն վոկ. էսսեի պրեմիերա. քնարական կերպար; ոճական առումով այն զգալիորեն տարբերվում է XIV դ. Տեքստեր Մ. 14-րդ դար. մատուցվել է ժողովրդական քնարերգություն. Ֆ. Պետրարխի, Գ. Բոկաչիոյի, Ջ. Սանազարոյի, Բ. Գուարինիի, ավելի ուշ՝ Տ. Տասսոյի, Գ. Մարինոյի ստեղծագործությունները, ինչպես նաև դրամաների հատվածներ։ Տ. Տասսոյի և Լ. Արիոստոյի բանաստեղծությունները:

30-50-ական թթ. 16-րդ դարը ծալված են իրարից։ Մոսկվայի դպրոցներ՝ վենետիկյան (Ա. Վիլարտ), հռոմեական (Կ. Ֆեստա), ֆլորենցիական (Ջ. Արկադելտ)։ Այս շրջանի Մ. կապ ավելի վաղ փոքր քնարերգության հետ։ ժանրեր՝ ֆրոտտոլա և մոտետ: Մոտետ ծագման Մ.-ին (Վիլարտ) բնորոշ է միջի ձևը, 5 ձայնային բազմաձայնությունը։ պահեստ, ապավինել եկեղեցական համակարգին։ վրդովմունքներ. Մ–ում, ըստ ծագման՝ կապված ֆրոտոլայի հետ, հանդիպում է 4 ձայնային հոմոֆոն–ներդաշնակ։ պահեստ, մոտ ժամանակակից. մաժոր կամ մինոր եղանակներ, ինչպես նաև երկտող և կրկնապատկեր (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa)։ Չ.–ին է փոխանցվում վաղ շրջանի Մ. arr. հանգիստ մտածող տրամադրություններ, նրանց երաժշտության մեջ վառ հակադրություններ չկան։ Երաժշտության զարգացման հաջորդ շրջանը, որը ներկայացված է Օ. Լասսոյի, Ա. Գաբրիելիի և այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործություններով (XVI դարի 50-80-ական թթ.), առանձնանում է նոր արտահայտությունների ինտենսիվ որոնումներով։ միջոցները։ Ձևավորվում են թեմատիկայի նոր տեսակներ, զարգանում է նոր ռիթմ։ տեխնիկան («a note negre»), որի խթանը երաժշտական ​​նոտագրության կատարելագործումն էր։ Գեղագիտական ​​հիմնավորումը ստացվում է դիսոնանսով, որը խիստ ոճի նամակում ինքնուրույն բնույթ չի կրել։ արժեքներ։ Այս ժամանակի ամենակարևոր «հայտնագործությունը» քրոմատիզմն է, որը վերածնվել է այլ հունարենի ուսումնասիրության արդյունքում։ զայրույթի տեսություն. Դրա հիմնավորումը տրվել է Ն. Վիսենտինոյի «Հնագույն երաժշտությունը հարմարեցված ժամանակակից պրակտիկային» տրակտատում («L'antica musica ridotta alla moderna prattica», 16), որը տրամադրում է նաև «նմուշ քրոմատիկ. անհանգստանալ»: Ամենակարևոր կոմպոզիտորները, ովքեր լայնորեն օգտագործել են քրոմատիզմները իրենց երաժշտական ​​ստեղծագործություններում, C. de Pope-ն են, իսկ ավելի ուշ՝ C. Gesualdo di Venosa-ն։ Մադրիգալային քրոմատիկայի ավանդույթները կայուն էին դեռևս 1555-րդ դարում, և դրանց ազդեցությունը հանդիպում է Կ. Մոնտևերդիի, Գ. Կաչինիի և Մ. դա Գալիանոյի օպերաներում։ Քրոմատիզմի զարգացումը հանգեցրեց ռեժիմի և դրա մոդուլյացիայի միջոցների հարստացմանը և նոր արտահայտության ձևավորմանը։ ինտոնացիոն ոլորտներ. Քրոմատիզմին զուգահեռ ուսումնասիրվում է այլ հուն. անհարմոնիզմի տեսությունը, որի արդյունքում գործնական. որոնել հավասար խառնվածք: Միատեսակ խառնվածքի մասին իրազեկման ամենահետաքրքիր օրինակներից մեկը դեռևս 17-րդ դարում: – madrigal L. Marenzio «Օ՜, դու, որ հառաչում ես…» («On voi che sospirate», 16):

Երրորդ շրջանը (16-րդ դարի վերջ–17-րդ դարի սկիզբ) մաթեմատիկայի ժանրի «ոսկե դարն» է, որը կապված է Լ. Մարենցիոյի, Կ. Գեսուալդո դի Վենոսայի և Կ. Մոնտեվերդիի անունների հետ։ Այս ծակոտիի Մ. հագեցած է վառ էքսպրեսներով։ հակադրություններ, մանրամասնորեն արտացոլում են բանաստեղծական զարգացումը։ մտքերը. Մի տեսակ երաժշտության միտում կա. սիմվոլիզմ. բառի մեջտեղում դադարը մեկնաբանվում է որպես «հառաչ», քրոմատիզմը և դիսոնանսը կապված են u1611bu1611b սգո գաղափարի հետ, արագացված ռիթմիկ: շարժում և սահուն մեղեդի. նկարչություն – արցունքների, քամու հոսքերով և այլն: Նման սիմվոլիզմի տիպիկ օրինակ է Գեսուալդոյի «Fly, oh, my sighs» մադրիգալը («Itene oh, miei sospiri», XNUMX): Գեսուալդոյի հայտնի «Ես մեռնում եմ, դժբախտ» մադրիգալում («Moro lasso», XNUMX) դիատոնիկ և քրոմատիկ խորհրդանշում են կյանքն ու մահը:

Կոն. Դրամատիկային է մոտենում 16-րդ դարի Մ. եւ կոնց. իր ժամանակի ժանրերը։ Հայտնվում են մադրիգալյան կատակերգություններ, որոնք, ըստ երեւույթին, նախատեսված են բեմի համար։ մարմնացում. Ավանդույթ կա մենակատար ձայնի և ուղեկցող գործիքների մշակմամբ կատարել Մ. Մոնտովերդին, սկսած մադրիգալների 5-րդ գրքից (1605 թ.), օգտագործում է դեկտ. ուղեկցող գործիքներ, ներկայացնում է ինստր. դրվագներ («սիմֆոնիաներ»), նվազեցնում է ձայների քանակը մինչև 2, 3 և նույնիսկ մեկ ձայն՝ բասո շարունակականությամբ: Իտալական ոճական միտումների ընդհանրացում. Մ. 16-րդ դարը Մոնտևերդիի մադրիգալների 7-րդ և 8-րդ գրքերն էին («Համերգ», 1619 թ. և «Ռազմական և սիրո մադրիգալներ», 1638 թ.), ներառյալ տարբեր վոկեր։ ֆորմաներ – երկտողից մինչև մեծ դրամաներ։ տեսարաններ նվագախմբային նվագակցությամբ. Մադրիգալի շրջանի ամենակարեւոր արդյունքներն են հոմոֆոնիկ պահեստի հաստատումը, ֆունկցիոնալ ներդաշնակության հիմքերի առաջացումը։ մոդալ համակարգ, էսթետիկ. Հետագա դարերի երաժշտության համար մեծ նշանակություն ունեցան մոնոդիայի հիմնավորումը, քրոմատիզմի ներմուծումը, դիսոնանսի համարձակ էմանսիպացիան, մասնավորապես, նրանք նախապատրաստեցին օպերայի առաջացումը։ 17-18-րդ դարերի վերջին։ Մ.-ն իր տարբեր փոփոխություններով զարգանում է Ա.Լոտտիի, Ջ.Կ.Մ. Կլարիի, Բ.Մարչելոյի աշխատություններում։ 20-րդ դարում կրկին կոմպոզիտորական (Պ. Հինդեմիթ, ԻՖ Ստրավինսկի, Բ. Մարտին ևն) և հատկապես համերգային ներկայացման մեջ մտնում է Մ. պրակտիկա (վաղ երաժշտության բազմաթիվ անսամբլներ Չեխոսլովակիայում, Ռումինիայում, Ավստրիայում, Լեհաստանում և այլն, ԽՍՀՄ-ում՝ «Մադրիգալյան անսամբլ», Մեծ Բրիտանիայում գործում է «Մադրիգալյան ընկերություն»՝ «Մադրիգալի ընկերություն»)։

Հիշատակում: Լիվանովա Թ., Արևմտաեվրոպական երաժշտության պատմություն մինչև 1789 թ. 1940, 111-155; Գրուբեր Ռ., Երաժշտական ​​մշակույթի պատմություն, հ. 60, մաս 2, Մ., 1, էջ. 1953-124; Կոնեն Վ., Կլաուդիո Մոնտեվերդի, Մ., 145; Դուբրավսկայա Տ., 1971-րդ դարի իտալական մադրիգալ, «Երաժշտական ​​ձևի հարցեր», հ. 2, Մ., 1972.

TH Dubravska