Լյուբոմիր Պիպկով |

Լյուբոմիր Պիպկով

Լ. Պիպկովը «ազդեցություններ գեներացնող կոմպոզիտոր է» (Դ. Շոստակովիչ), Բուլղարիայի կոմպոզիտորների դպրոցի ղեկավարը, որը հասել է ժամանակակից եվրոպական պրոֆեսիոնալիզմի մակարդակին և արժանացել միջազգային ճանաչման։ Պիպկովը մեծացել է դեմոկրատական ​​առաջադեմ մտավորականության մեջ՝ երաժշտի ընտանիքում։ Նրա հայրը՝ Պանայոտ Պիպկովը, պրոֆեսիոնալ բուլղարական երաժշտության ռահվիրաներից է, երգահան, ով մեծ տարածում է գտել հեղափոխական շրջանակներում։ Հորից ապագա երաժիշտը ժառանգել է իր շնորհն ու քաղաքացիական իդեալները. 20 տարեկանում միացել է հեղափոխական շարժմանը, մասնակցել այն ժամանակվա ընդհատակյա կոմունիստական ​​կուսակցության գործունեությանը՝ վտանգելով իր ազատությունը, երբեմն՝ կյանքը։

20-ականների կեսերին։ Պիպկովը Սոֆիայի պետական ​​երաժշտական ​​ակադեմիայի ուսանող է։ Նա հանդես է գալիս որպես դաշնակահար, և նրա առաջին կոմպոզիտորական փորձերը նույնպես դաշնամուրային ստեղծագործության ոլորտում են։ Յուրահատուկ շնորհալի երիտասարդը կրթաթոշակ է ստանում Փարիզում սովորելու համար, այստեղ 1926-32 թթ. սովորում է Ecole Normale-ում հայտնի կոմպոզիտոր Փոլ Դուկի և ուսուցչուհի Նադիա Բուլանգերի մոտ։ Պիպկովը արագորեն վերածվում է լուրջ արտիստի, ինչի մասին են վկայում նրա առաջին հասուն գործերը՝ Կոնցերտ Փողերի, Հարվածային գործիքների և Դաշնամուրի համար (1931), Լարային Կվարտետ (1928, դա ընդհանուր առմամբ առաջին բուլղարական քառյակն էր), ժողովրդական երգերի մշակումներ։ Սակայն այս տարիների գլխավոր ձեռքբերումը «Յանայի ինը եղբայրները» օպերան է, որը սկսվել է 1929 թվականին և ավարտվել հայրենիք վերադառնալուց հետո՝ 1932 թվականին: Պիպկովը ստեղծեց առաջին դասական բուլղարական օպերան, որը երաժշտության պատմաբանների կողմից ճանաչվել է որպես նշանավոր գործ, որը շրջադարձային նշանակություն ունեցավ: կետ բուլղարական երաժշտական ​​թատրոնի պատմության մեջ։ Այդ օրերին կոմպոզիտորը կարող էր մարմնավորել սուր ժամանակակից սոցիալական գաղափարը միայն այլաբանորեն՝ ժողովրդական լեգենդների հիման վրա՝ գործողությունը վերաբերելով հեռավոր XIV դարին։ Առասպելական և բանաստեղծական նյութի հիման վրա բացահայտվում է բարու և չարի պայքարի թեման, որը մարմնավորվել է հիմնականում երկու եղբայրների՝ չար նախանձ Գեորգի Գրոզնիկի և նրա կողմից կործանված տաղանդավոր նկարիչ Անխելի հակամարտությամբ: հոգին. Անձնական դրաման վերածվում է ազգային ողբերգության, քանի որ այն ծավալվում է օտար կեղեքիչներից, երկրին պատուհասած ժանտախտից տառապող ժողովրդի զանգվածների խորքերում… Նկարելով հին ժամանակների ողբերգական իրադարձությունները՝ Պիպկովը, սակայն, ուշադրություն դարձրեք նրա օրերի ողբերգությանը: Օպերան ստեղծվել է 1923 թվականի սեպտեմբերյան հակաֆաշիստական ​​ապստամբության թարմ հետքերով, որը ցնցեց ամբողջ երկիրը և դաժանորեն ճնշվեց իշխանությունների կողմից. դա այն ժամանակն էր, երբ երկրի լավագույն մարդկանցից շատերը մահացան, երբ բուլղարացին սպանեց բուլղարուհուն: Դրա արդիականությունը հասկացվեց 1937 թվականի պրեմիերայից անմիջապես հետո. այն ժամանակ պաշտոնական քննադատները Պիպկովին մեղադրեցին «կոմունիստական ​​քարոզչության» մեջ, նրանք գրեցին, որ օպերան դիտվում է որպես բողոք «այսօրվա սոցիալական համակարգի դեմ», այսինքն՝ միապետական ​​ֆաշիստական ​​ռեժիմի դեմ։ Շատ տարիներ անց կոմպոզիտորը խոստովանեց, որ դա այդպես է, որ ինքը օպերայում ձգտել է «բացահայտել իմաստությամբ, փորձառությամբ և ապագայի հանդեպ հավատով լի կյանքի ճշմարտությունը, այն հավատը, որն անհրաժեշտ է ֆաշիզմի դեմ պայքարելու համար»։ «Յանայի ինը եղբայրները» սիմֆոնիկ երաժշտական ​​դրամա է՝ սուր արտահայտիչ լեզվով, հագեցած հարուստ հակադրություններով, դինամիկ ամբոխային տեսարաններով, որոնցում կարելի է հետևել Մ.Մուսորգսկու «Բորիս Գոդունով»-ի տեսարանների ազդեցությանը։ Օպերայի, ինչպես և ընդհանրապես Պիպկովի բոլոր ստեղծագործությունների երաժշտությունն առանձնանում է ազգային վառ բնավորությամբ։

Ստեղծագործություններից, որոնցով Պիպկովն արձագանքեց սեպտեմբերյան հակաֆաշիստական ​​ապստամբության հերոսությանը և ողբերգությանը, կան «Հարսանիք» կանտատը (1935), որը նա անվանեց հեղափոխական սիմֆոնիա երգչախմբի և նվագախմբի համար և «Ձիավորները» վոկալ բալլադը (1929): Երկուսն էլ գրված են Art. մեծ բանաստեղծ Ն.Ֆուրնաջիև.

Վերադառնալով Փարիզից՝ Պիպկովն ընդգրկվում է իր հայրենիքի երաժշտական-հասարակական կյանքում։ 1932 թվականին իր գործընկերների և հասակակիցներ Պ.Վլադիգերովի, Պ.Ստայնովի, Վ.Ստոյանովի և այլոց հետ դարձել է Ժամանակակից երաժշտական ​​ընկերության հիմնադիրներից մեկը, որը միավորել է առաջադեմ ամեն ինչ ռուսական կոմպոզիտորական դպրոցում, որն առաջինն էր ապրում։ բարձր վերելք. Պիպկովը հանդես է գալիս նաև որպես երաժշտական ​​քննադատ և հրապարակախոս։ «Բուլղարական երաժշտական ​​ոճի մասին» ծրագրային հոդվածում նա պնդում է, որ կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը պետք է զարգանա սոցիալապես ակտիվ արվեստին համահունչ, և որ դրա հիմքը ժողովրդական գաղափարին հավատարմությունն է։ Սոցիալական նշանակությունը բնորոշ է վարպետի հիմնական աշխատանքների մեծ մասին։ 1940 թվականին նա ստեղծեց Առաջին սիմֆոնիան. սա առաջին իսկական ազգայինն է Բուլղարիայում, որը ներառված է ազգային դասականների մեջ, խոշոր հայեցակարգային սիմֆոնիա: Այն արտացոլում է Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի դարաշրջանի և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկզբի հոգևոր մթնոլորտը։ Սիմֆոնիայի հայեցակարգը «պայքար դեպի հաղթանակ» հայտնի գաղափարի ազգային ինքնատիպ տարբերակն է՝ մարմնավորված բուլղարական պատկերագրության և ոճի հիման վրա՝ հիմնված բանահյուսության օրինաչափությունների վրա։

Պիպկովի երկրորդ «Մոմչիլ» օպերան (ազգային հերոսի, հայդուկների առաջնորդի անունը) ստեղծվել է 1939-43-ին, ավարտվել 1948-ին։ Այն արտացոլում էր 40-ականների վերջին բուլղարական հասարակության հայրենասիրական տրամադրությունները և ժողովրդավարական վերելքը։ Սա ժողովրդական երաժշտական ​​դրամա է՝ ժողովրդի վառ գրված, բազմակողմանի պատկերով։ Կարևոր տեղ է գրավում հերոսական կերպարային ոլորտը, օգտագործվում է մասսայական ժանրերի լեզուն, մասնավորապես հեղափոխական երթային երգը. այստեղ այն օրգանապես զուգորդվում է գյուղացիական ժողովրդական բանահյուսական սկզբնաղբյուրների հետ։ Պահպանվել են դրամատուրգ-սիմֆոնիստի վարպետությունը և Պիպկովին բնորոշ ոճային խորը ազգային հողը։ Օպերան, որն առաջին անգամ ցուցադրվել է 1948 թվականին Սոֆիայի թատրոնում, դարձավ բուլղարական երաժշտական ​​մշակույթի զարգացման նոր փուլի առաջին նշանը, այն բեմը, որը եկավ 9 թվականի սեպտեմբերի 1944-ի հեղափոխությունից և երկրի սոցիալիստական ​​զարգացման ուղի մտնելուց հետո։ .

Դեմոկրատ-կոմպոզիտոր, կոմունիստ, հասարակական մեծ խառնվածքով Պիպկովը ակտիվ գործունեություն է ծավալում։ Վերածնված Սոֆիայի օպերայի (1944-48) առաջին տնօրենն է, 1947-ին (194757) ստեղծված Բուլղարիայի կոմպոզիտորների միության առաջին քարտուղարը։ 1948 թվականից Բուլղարիայի պետական ​​կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր է։ Այս ընթացքում Պիպկովի ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ ուժգնությամբ հաստատվում է ժամանակակից թեման։ Այն հատկապես վառ կերպով բացահայտվում է «Անտիգոնե-43» օպերայով (1963), որը մինչ օրս մնում է բուլղարական լավագույն օպերան և եվրոպական երաժշտության ժամանակակից թեմայի ամենակարևոր օպերաներից մեկը, և «Մեր ժամանակի» օրատորիան (1959): Զգայուն արվեստագետն այստեղ իր ձայնը բարձրացրեց պատերազմի դեմ, ոչ թե անցածի, այլ նորից սպառնացողի: Օրատորիայի հոգեբանական բովանդակության հարստությունը որոշում է հակադրությունների համարձակությունն ու սրությունը, փոխարկման դինամիկան՝ զինվորի նամակների ինտիմ բառերից մինչև իր սիրելիին մինչև ատոմային հարվածի հետևանքով ընդհանուր ոչնչացման դաժան պատկերը. մահացած երեխաների, արյունոտ թռչունների ողբերգական պատկերը. Երբեմն օրատորիան ձեռք է բերում ազդեցության թատերական ուժ։

«Անտիգոնե-43» օպերայի երիտասարդ հերոսուհին՝ աշակերտուհի Աննան, ինչպես մեկ անգամ Անտիգոնեն, հերոսական մենամարտի մեջ է մտնում իշխանությունների հետ։ Աննա-Անտիգոնեն անհավասար պայքարից հաղթող է դուրս գալիս, թեպետ այս բարոյական հաղթանակը նա ստանում է կյանքի գնով։ Օպերայի երաժշտությունն աչքի է ընկնում կոշտ զսպված ուժով, ինքնատիպությամբ, վոկալ մասերի հոգեբանական զարգացման նրբությամբ, որոնցում գերիշխում է արիոզա-դեկլամատոր ոճը։ Դրամատուրգիան կտրուկ հակասական է, երաժշտական ​​դրամային բնորոշ մենամարտ տեսարանների լարված դինամիզմին և կարճ, գարնան պես, լարված նվագախմբային ինտերլյուդներին հակադրվում են էպիկական խմբերգային ինտերլյուդները. սա, այսպես ասած, ժողովրդի ձայնն է իր. տեղի ունեցողի փիլիսոփայական մտորումներ և էթիկական գնահատականներ։

60-ականների վերջին - 70-ականների սկզբին: Պիպկովի ստեղծագործության մեջ ուրվագծվում է նոր փուլ. քաղաքացիական հնչեղության հերոսական և ողբերգական հասկացություններից գնալով ավելի մեծ շրջադարձ է կատարվում դեպի քնարական-հոգեբանական, փիլիսոփայական և էթիկական հարցերը, տեքստի ինտելեկտուալ առանձնահատուկ բարդությունը։ Այս տարիների ամենանշանակալի գործերը հինգ երգ արվեստի վրա են։ օտարազգի բանաստեղծներ (1964) բաս, սոպրանո և կամերային նվագախմբի համար, Կոնցերտ կլառնետի համար կամերային նվագախմբի և Երրորդ կվարտետի համար՝ թիմպանիով (1966), քնարական-մեդիտատիվ երկմաս սիմֆոնիա լարային նվագախմբի համար (1970), երգչախմբային կամերային ցիկլը փող. Մ.Ցվետաևա «Խուլ երգեր» (1972), դաշնամուրի համար նախատեսված ստեղծագործությունների ցիկլեր։ Պիպկովի հետագա ստեղծագործությունների ոճում նկատելի է նրա արտահայտչական ներուժի նորացումը՝ հարստացնելով այն նորագույն միջոցներով։ Կոմպոզիտորը երկար ճանապարհ է անցել. Իր ստեղծագործական էվոլյուցիայի յուրաքանչյուր փուլին նա նոր և համապատասխան առաջադրանքներ էր լուծում ողջ ազգային դպրոցի համար՝ ճանապարհ հարթելով դեպի ապագա։

R. Leites

Կոմպոզիցիաներ:

օպերաներ – Յանայի ինը եղբայրները (Յանինի օրիորդ եղբայրը, 1937, Սոֆիայի ժողովրդական օպերա), Մոմչիլ (1948, նույն տեղում), Անտիգոնե-43 (1963, նույն տեղում); մենակատարների, երգչախմբի և նվագախմբի համար – Օրատորիո մեր ժամանակի մասին (Oratorio for our time, 1959), 3 կանտատ; նվագախմբի համար – 4 սիմֆոնիա (1942, նվիրված Իսպանիայում քաղաքացիական պատերազմին, 1954; լարայինների համար, 2 ֆր., շեփոր և հարվածային գործիքներ; 1969, լարայինների համար), վարիացիաներ լարայինների համար։ օրկ. ալբանական երգի թեմայով (1953); համերգներ նվագախմբի հետ - fp-ի համար: (1956), Սկր. (1951), դաս. (1969), կլառնետի և կամերային նվագախումբ։ հարվածային գործիքներով (1967), կոնց. սիմֆոնիա vlc-ի համար. orc-ի հետ: (1960); կոնցերտ փողային, հարվածային գործիքների և դաշնամուրի համար։ (1931); կամերային-գործիքային անսամբլներ – սոնատ Skr. և fp. (1929), 3 լար. քառյակ (1928, 1948, 1966); դաշնամուրի համար – Մանկական ալբոմ (Մանկական ալբոմ, 1936), հովվական (1944) և այլ պիեսներ, ցիկլեր (ժողովածուներ); երգչախմբեր, ներառյալ 4 երգերի ցիկլը (կանանց երգչախմբի համար, 1972 թ.); զանգվածային և սոլո երգեր, ներառյալ երեխաների համար; երաժշտություն ֆիլմերի համար.