Լուիջի Դալլապիկոլա |

Լուիջի Դալլապիկոլա

Լ.Դալլապիկոլան ժամանակակից իտալական օպերայի հիմնադիրներից է։ Բել կանտոյի դարաշրջանի դասականներից Վ.Բելլինիից, Գ.Վերդիից, Գ.Պուչիից նա ժառանգել է մեղեդիական ինտոնացիայի հուզականությունը և միաժամանակ կիրառել ժամանակակից բարդ արտահայտչական միջոցներ։ Դալլապիկոլան առաջին իտալացի կոմպոզիտորն էր, ով կիրառեց դոդեկաֆոնիայի մեթոդը։ Երեք օպերաների հեղինակ Դալլապիկոլան գրել է տարբեր ժանրերում՝ երաժշտություն երգչախմբի, նվագախմբի, ձայնի և նվագախմբի կամ դաշնամուրի համար:

Դալլապիկկոլան ծնվել է Իստրիայում (այս շրջանն այն ժամանակ պատկանում էր Ավստրո-Հունգարիային, այժմ մասամբ Հարավսլավիային): Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ, երբ Ավստրիայի կառավարությունը փակեց նրա հոր (հունարենի ուսուցչի) դպրոցը, ընտանիքը տեղափոխվեց Գրաց։ Այնտեղ Դալլապիկոլան առաջին անգամ այցելեց օպերային թատրոն, նրա վրա ամենամեծ տպավորությունը թողեցին Ռ.Վագների օպերաները։ Մայրը մի անգամ նկատեց, որ երբ տղան լսեց Վագներին, սովի զգացումը խեղդվեց նրա մեջ։ «Թռչող հոլանդացին» օպերան լսելուց հետո տասներեքամյա Լուիջին որոշեց կոմպոզիտոր դառնալ։ Պատերազմի ավարտին (երբ Իստրիան հանձնվեց Իտալիային) ընտանիքը վերադարձավ հայրենիք։ Դալլապիկոլան ավարտել է Ֆլորենցիայի կոնսերվատորիան դաշնամուրի (1924) և կոմպոզիցիայի (1931 թ.)։ Գտնելով ձեր ոճը, երաժշտության մեջ ձեր ուղին անմիջապես հնարավոր չէր: Մի քանի տարի 20-ականների սկզբին. Դալլապիկոլան, ով իր համար նոր հորիզոններ բացահայտեց (Կ. Դեբյուսիի իմպրեսիոնիզմը և հին իտալական երաժշտությունը), զբաղված էր դրանք ընկալելով և ընդհանրապես չէր ստեղծագործում։ 20-ականների վերջին ստեղծված ստեղծագործություններում։ (հեղինակի խնդրանքով չեն կատարվել), զգացվում է մի տեսակ նեոկլասիցիզմ և նույնիսկ 1942-րդ դարի կոմպոզիտորի ազդեցությունը։ C. Monteverdi (հետագայում, XNUMX-ին, Dallapiccola-ն մշակեց Մոնտեվերդիի «Ուլիսեսի վերադարձը» օպերան):

30-ականների կեսերին։ (գուցե ոչ առանց մեծագույն էքսպրեսիոնիստ կոմպոզիտոր Ա. Բերգի հետ հանդիպման ազդեցության) Դալլապիկկոլան դիմեց դոդեկաֆոնի տեխնիկային։ Օգտագործելով գրելու այս մեթոդը՝ իտալացի կոմպոզիտորը չի հրաժարվում այնպիսի ծանոթ արտահայտչական միջոցներից, ինչպիսիք են մեղեդային մեղեդին և տոնայնությունը։ Խիստ հաշվարկը զուգորդվում է ոգեշնչման հետ։ Դալլապիակոլան հիշեց, թե ինչպես մի օր, քայլելով Ֆլորենցիայի փողոցներով, նա ուրվագծեց իր առաջին դոդեկաֆոնի մեղեդին, որը դարձավ «Միքելանջելոյից երգչախմբերի» հիմքը: Հետևելով Բերգին և Ա. Այնուհետև կոմպոզիտորը կասի. «Իմ ուղին՝ որպես երաժիշտ, սկսած 1935-36թթ.-ից, երբ ես վերջապես հասկացա ֆաշիզմի պարզունակ բարբարոսությունը, որը ձգտում էր խեղդել իսպանական հեղափոխությունը, ուղիղ հակադրվում է դրան։ Այս ժամանակին են պատկանում նաև իմ դոդեկաֆոնիկ փորձերը։ Չէ՞ որ այն ժամանակ «պաշտոնական» երաժշտությունն ու դրա գաղափարախոսները կեղծ լավատեսություն էին երգում։ Ես չէի կարող այդ ժամանակ չխոսել այս կեղծիքի դեմ:

Միաժամանակ սկսվում է Դալլապիկկոլայի մանկավարժական գործունեությունը։ Ավելի քան 30 տարի (1934-67) դասավանդել է դաշնամուրի և կոմպոզիցիայի դասընթացներ Ֆլորենցիայի կոնսերվատորիայում։ Հանդես գալով համերգներով (ներառյալ ջութակահար Ս. Մատերաասիի հետ դուետով) Դալլապիկոլան առաջ մղեց ժամանակակից երաժշտությունը. նա առաջինն էր, ով իտալացի հանրությանը ծանոթացրեց Օ. Մեսիենի՝ ֆրանսիացի խոշորագույն ժամանակակից կոմպոզիտորի ստեղծագործությանը:

Փառքը Դալլապիկկոլային հասավ 1940 թվականին իր առաջին «Գիշերային թռիչք» օպերայի բեմադրությամբ, որը գրվել է Ա. Սենտ-Էքզյուպերիի վեպի հիման վրա: Մեկ անգամ չէ, որ կոմպոզիտորն անդրադարձել է մարդու նկատմամբ բռնության դեմ բողոքի թեմային։ «Բանտարկյալների երգերը» (1941) կանտատում օգտագործվում են մահապատժից առաջ Մերի Ստյուարտի աղոթքի տեքստերը, Ջ. Սավոնարոլայի վերջին քարոզը և հատվածներ հին փիլիսոփա Բոեթիուսի տրակտատից, ով դատապարտվել է մահապատժի։ Ազատության ցանկությունը մարմնավորվել է նաև «Բանտարկյալը» (1948 թ.) օպերայում, որտեղ օգտագործվել են Վ. Լիլ-Ադանի պատմվածքի և Կ. դե Կոստերի «Ուլենշպիգելի լեգենդը» վեպի սյուժեները։

Ֆաշիզմի փլուզումը Դալլապիկոլային թույլ տվեց ավելի ակտիվ ազդեցություն ունենալ երաժշտական ​​կյանքի վրա. հետպատերազմյան սկզբին նա աշխատել է որպես երաժշտական ​​քննադատ Il Mondo թերթում և Իտալական ժամանակակից երաժշտության ընկերության քարտուղար։ Կոմպոզիտորի անունը հեղինակավոր է դարձել և արտերկրում։ Նա հրավիրվել է դասավանդելու ԱՄՆ-ում՝ Բերքշիրի երաժշտական ​​կենտրոն (Tanglewood, Մասաչուսեթս, 1951-52), Քուինս քոլեջ (Նյու Յորք, 1956-57), ինչպես նաև Ավստրիա՝ Mozarteum-ի ամառային դասընթացների համար (Զալցբուրգ): )

50-ական թթ. Դալլապիկոլան բարդացնում է իր ոճը, որն արտացոլվել է նաև այս տարիների ամենանշանակալի ստեղծագործության մեջ՝ 1968 թվականին Բեռլինում բեմադրված «Ուլիսես» օպերայում։ Հիշելով իր մանկությունը՝ կոմպոզիտորը գրել է, որ Հոմերոսի պոեմի բոլոր կերպարները (հոր մասնագիտության շնորհիվ) «մեր ընտանիքի համար կենդանի և մտերիմ ազգականներ էին։ Մենք ճանաչում էինք նրանց և խոսում էինք նրանց մասին որպես ընկերներ»: Դալլապիկկոլան ավելի վաղ (40-ականներին) գրել է բազմաթիվ ստեղծագործություններ ձայնային և գործիքային անսամբլի համար հին հույն բանաստեղծների խոսքերով. Սապֆո, Ալկի, Անակրեոն: Բայց նրա համար գլխավորը օպերան էր։ 60-ական թթ. նրա հետազոտությունը «Խոսքը և երաժշտությունը օպերայում. նոտաներ ժամանակակից օպերայի մասին» և այլն։ «Ինձ թվում է, որ օպերան ամենահարմար միջոցն է իմ մտքերն արտահայտելու համար… այն ինձ հմայում է»,- իր վերաբերմունքն է արտահայտել ինքը՝ կոմպոզիտորը իր սիրելի ժանրին։

Կ.Զենկին