Ludwig (Louis) Spohr |

Լուիս Սպոր

Սփորը երաժշտության պատմության մեջ մտավ որպես ականավոր ջութակահար և խոշոր կոմպոզիտոր, ով գրել է օպերաներ, սիմֆոնիաներ, կոնցերտներ, կամերային և գործիքային ստեղծագործություններ: Հատկապես հայտնի էին նրա ջութակի կոնցերտները, որոնք ծառայեցին ժանրի զարգացմանը՝ որպես կապող օղակ դասական և ռոմանտիկ արվեստի միջև։ Օպերային ժանրում Շփորը Վեբերի, Մարշների և Լորցինգի հետ միասին զարգացրեց ազգային գերմանական ավանդույթները։

Սփորի ստեղծագործության ուղղությունը ռոմանտիկ էր, սենտիմենտալիստական։ Ճիշտ է, նրա առաջին ջութակի կոնցերտները դեռ ոճով մոտ էին Վիոտտիի և Ռոդեի դասական կոնցերտներին, բայց հաջորդները, սկսած վեցերորդից, ավելի ու ավելի ռոմանտիկ էին դառնում։ Նույնը տեղի ունեցավ օպերաներում։ Դրանցից լավագույնների մեջ՝ «Ֆաուստը» (ժողովրդական լեգենդի սյուժեի վրա) և «Ջեսոնդե»-ն, ինչ-որ առումով նա նույնիսկ սպասում էր Ռ. Վագների «Լոհենգրինին» և Ֆ. Լիստի ռոմանտիկ պոեմներին։

Բայց հենց «ինչ-որ բան». Սփորի՝ որպես կոմպոզիտորի տաղանդը ոչ ուժեղ էր, ոչ ինքնատիպ, ոչ էլ նույնիսկ ամուր։ Երաժշտության մեջ նրա սենտիմենտալացված ռոմանտիկան բախվում է պեդանտական, զուտ գերմանական մտածողությանը՝ պահպանելով դասական ոճի նորմատիվությունն ու ինտելեկտուալիզմը։ Շիլլերի «զգացմունքների պայքարը» խորթ էր Սպորին։ Ստենդալը գրել է, որ իր ռոմանտիզմն արտահայտում է «ոչ թե Վերթերի կրքոտ հոգին, այլ գերմանացի բուրգերի մաքուր հոգին»։

Ռ. Վագներն արձագանքում է Ստենդալին. Վեբերին և Սպորին անվանելով գերմանացի ականավոր օպերային կոմպոզիտորներ՝ Վագները մերժում է նրանց մարդկային ձայնը կարգավորելու ունակությունը և նրանց տաղանդը համարում է ոչ այնքան խորը դրամայի տիրույթը նվաճելու համար: Նրա կարծիքով՝ Վեբերի տաղանդի բնույթը զուտ քնարական է, մինչդեռ Սպորինը՝ էլեգիական։ Բայց նրանց հիմնական թերությունը սովորելն է. «Օ՜, մեր այս անիծված ուսումը գերմանական բոլոր չարիքների աղբյուրն է»։ Հենց կրթաթոշակը, մանկավարժությունը և բուրգերական հարգանքը ստիպեցին Մ. Գլինկային հեգնանքով Սպորին անվանել «ուժեղ գերմանական աշխատանքի բեմադրիչ»:

Այնուամենայնիվ, ինչքան էլ ուժեղ լինեին բուրգերների դիմագծերը Սփորում, սխալ կլինի նրան համարել մի տեսակ փղշտականության և երաժշտության մեջ փառասիրության հենարան։ Սփորի և նրա ստեղծագործությունների անհատականության մեջ կար մի բան, որը հակադրվում էր փղշտականությանը: Spur-ին չի կարելի ժխտել ազնվականությունը, հոգևոր մաքրությունը և վեհությունը, հատկապես գրավիչ վիրտուոզության հանդեպ անզուսպ կրքի ժամանակ: Սփորը չէր սրբապղծում իր սիրած արվեստը, կրքոտ կերպով ըմբոստանալով այն ամենի դեմ, ինչը իրեն մանր և գռեհիկ թվաց՝ ծառայելով ստոր ճաշակներին: Ժամանակակիցները գնահատում էին նրա դիրքը։ Վեբերը համակրելի հոդվածներ է գրում Սփորի օպերաների մասին. Սփորի «Հնչյունների օրհնությունը» սիմֆոնիան ուշագրավ է անվանել Վ.Ֆ. Օդոևսկին; Լիստը դիրիժորում է Սփորի Ֆաուստը Վայմարում 24 թվականի հոկտեմբերի 1852-ին: «Ըստ Գ. Մոզերի՝ երիտասարդ Շումանի երգերը բացահայտում են Սփորի ազդեցությունը»: Սփորը երկար բարեկամական հարաբերություններ ուներ Շումանի հետ։

Սփորը ծնվել է 5թ. ապրիլի 1784-ին: Նրա հայրը բժիշկ էր և կրքոտ սիրում էր երաժշտությունը. նա լավ էր ֆլեյտա նվագում, մայրը կլավեսին էր նվագում։

Որդու երաժշտական ​​ունակությունները վաղ ի հայտ եկան։ «Օժտված լինելով պարզ սոպրանոյի ձայնով,- գրում է Սփորն իր ինքնակենսագրության մեջ,- ես սկզբում սկսեցի երգել և չորս-հինգ տարի ինձ թույլ տվեցին մայրիկիս հետ դուետ երգել մեր ընտանեկան խնջույքների ժամանակ: Այդ ժամանակ հայրս, տեղի տալով իմ բուռն ցանկությանը, տոնավաճառում ինձ համար ջութակ գնեց, որի վրա ես սկսեցի անդադար նվագել։

Նկատելով տղայի շնորհը՝ ծնողները նրան ուղարկեցին սովորելու ֆրանսիացի էմիգրանտ, սիրողական ջութակահար Դյուֆուրի մոտ, բայց շուտով տեղափոխվեցին պրոֆեսիոնալ ուսուցիչ Մոկուրի մոտ՝ Բրունսվիքի դուքսի նվագախմբի կոնցերտմայստեր։

Երիտասարդ ջութակահարի նվագն այնքան վառ էր, որ ծնողներն ու ուսուցիչը որոշեցին իրենց բախտը փորձել և հնարավորություն գտնել, որպեսզի նա ելույթ ունենա Համբուրգում։ Սակայն Համբուրգի համերգը չկայացավ, քանի որ 13-ամյա ջութակահարը, առանց «հզորների» աջակցության և հովանավորության, չկարողացավ պատշաճ ուշադրություն գրավել իր վրա։ Վերադառնալով Բրաունշվեյգ՝ նա միացավ դուքսի նվագախմբին, իսկ երբ 15 տարեկան էր, արդեն զբաղեցրեց պալատական ​​կամերային երաժշտի պաշտոնը։

Սփորի երաժշտական ​​տաղանդը գրավեց դուքսի ուշադրությունը, և նա առաջարկեց ջութակահարին շարունակել կրթությունը։ Vyboo-ն ընկավ երկու ուսուցչի՝ Վիոտտիի և հայտնի ջութակահար Ֆրիդրիխ Էքի վրա: Երկուսին էլ հարցում է ուղարկվել, երկուսն էլ մերժել են։ Վիոտտին անդրադարձավ այն փաստին, որ նա թոշակի էր անցել երաժշտական ​​գործունեությունից և զբաղվում էր գինու առևտրով. Էքը մատնանշեց շարունակական համերգային գործունեությունը որպես համակարգված ուսումնասիրությունների խոչընդոտ։ Բայց իր փոխարեն Էկը առաջարկեց իր եղբորը՝ Ֆրանցին, նույնպես համերգային վիրտուոզ։ Շփորը նրա հետ աշխատեց երկու տարի (1802-1804 թթ.):

Իր ուսուցչի հետ Սփորը մեկնել է Ռուսաստան։ Այն ժամանակ նրանք վարում էին դանդաղ, երկար կանգառներով, որից դասերի էին ծառայում։ Սփուրը ստացավ խիստ և պահանջկոտ ուսուցիչ, ով սկսեց ամբողջովին փոխել աջ ձեռքի դիրքը։ «Այս առավոտ,- գրում է Սփորն իր օրագրում,- ապրիլի 30-ին (1802թ.-Լ.Ռ.) պարոն Էքը սկսեց սովորել ինձ հետ: Բայց, ավա՜ղ, ինչքա՜ն նվաստացումներ։ Ես, ով ինձ թվում էր Գերմանիայի առաջին վիրտուոզներից մեկը, չկարողացա նրան մի չափանիշ խաղալ, որը կհարուցեր նրա հավանությունը: Ընդհակառակը, ես ստիպված էի ամեն մի չափը կրկնել առնվազն տասը անգամ, որպեսզի վերջապես ինչ-որ կերպ բավարարեի նրան։ Նրան հատկապես դուր չեկավ իմ աղեղը, որի վերադասավորումն ինքս հիմա անհրաժեշտ եմ համարում։ Իհարկե, սկզբում ինձ համար դժվար կլինի, բայց հուսով եմ, որ կհաղթահարեմ սրան, քանի որ համոզված եմ, որ վերամշակումն ինձ մեծ օգուտ կբերի։

Համարվում էր, որ խաղի տեխնիկան կարելի է զարգացնել ինտենսիվ ժամերով պրակտիկայի միջոցով: Spohr-ը օրական 10 ժամ է աշխատել։ «Այսպիսով, ինձ հաջողվեց կարճ ժամանակում հասնել այնպիսի վարպետության և տեխնիկայի վստահության, որ ինձ համար դժվար բան չկար այն ժամանակ հայտնի համերգային երաժշտության մեջ»: Հետագայում դառնալով ուսուցիչ՝ Սփորը մեծ նշանակություն է տալիս ուսանողների առողջությանն ու տոկունությանը։

Ռուսաստանում Էկը ծանր հիվանդացավ, և Սպոհրը, ստիպված դադարեցրեց դասերը, վերադարձավ Գերմանիա։ Ուսման տարիներն ավարտվեցին։ 1805 թվականին Սփորը բնակություն հաստատեց Գոթայում, որտեղ նրան առաջարկեցին օպերային նվագախմբի կոնցերտմայստերի պաշտոն։ Շուտով նա ամուսնացավ Դորոթի Շեյդլերի՝ թատերական երգչուհու և գոթական նվագախմբում աշխատող երաժշտի դստեր հետ։ Նրա կինը հիանալի տիրապետում էր քնարին և համարվում էր Գերմանիայի լավագույն տավիղահարը։ Ամուսնությունը շատ երջանիկ է ստացվել։

1812 թվականին Շփորը ֆենոմենալ հաջողությամբ ելույթ ունեցավ Վիեննայում և նրան առաջարկեցին նվագախմբի ղեկավարի պաշտոնը Ան դեր Վիենի թատրոնում։ Վիեննայում Շպորը գրել է իր ամենահայտնի օպերաներից մեկը՝ «Ֆաուստը»: Այն առաջին անգամ բեմադրվել է Ֆրանկֆուրտում 1818 թվականին։ 1816 թվականը նա անցկացրել է Դրեզդենում, իսկ 1816 թվականից հաստատվել է Կասելում, որտեղ զբաղեցրել է երաժշտության գլխավոր տնօրենի պաշտոնը։

Իր կյանքի ընթացքում Սփորը մի շարք երկար համերգային շրջագայություններ է կատարել։ Ավստրիա (1813), Իտալիա (1816-1817), Լոնդոն, Փարիզ (1820), Հոլանդիա (1835), կրկին Լոնդոն, Փարիզ, միայն որպես դիրիժոր (1843) – ահա նրա համերգային շրջագայությունների ցանկը. շրջագայել Գերմանիայում:

1847 թվականին կայացել է գալա երեկո՝ նվիրված Կասելի նվագախմբում նրա գործունեության 25-ամյակին; 1852 թվականին թոշակի է անցել՝ ամբողջությամբ նվիրվելով մանկավարժությանը։ 1857 թվականին նրա հետ դժբախտություն է պատահել՝ կոտրել է ձեռքը. դա ստիպեց նրան դադարեցնել դասավանդման գործունեությունը: Նրան պատուհասած վիշտը կոտրեց իր արվեստին անսահման նվիրված Սփորի կամքն ու առողջությունը և, ըստ երևույթին, արագացրեց նրա մահը։ Մահացել է 22 թվականի հոկտեմբերի 1859-ին։

Սփորը հպարտ մարդ էր. նա հատկապես վրդովվում էր, եթե ինչ-որ կերպ ոտնահարվում էր նրա՝ որպես արվեստագետի արժանապատվությունը։ Մի անգամ նրան հրավիրել են համերգի Վյուրտեմբերգի թագավորի արքունիքում։ Նման համերգները հաճախ տեղի են ունեցել թղթախաղի կամ պալատական ​​խնջույքների ժամանակ։ «Ուիստ» և «Ես գնում եմ հաղթաթուղթներով», դանակների ու պատառաքաղների թխկոցը մի տեսակ «ուղեկցում» էր ինչ-որ խոշոր երաժշտի խաղին։ Երաժշտությունը համարվում էր հաճելի ժամանց, որն օգնում էր ազնվականների մարսողությանը: Շփորը կտրականապես հրաժարվեց խաղալ, քանի դեռ համապատասխան միջավայր չի ստեղծվել:

Շփորը չդիմացավ արվեստի մարդկանց նկատմամբ ազնվականության նվաստացուցիչ ու քամահրական վերաբերմունքին։ Նա դառնորեն պատմում է իր ինքնակենսագրության մեջ, թե որքան հաճախ են նույնիսկ առաջին կարգի արվեստագետները ստիպված են եղել նվաստացման զգացում ապրել՝ խոսելով «արիստոկրատ ամբոխի» հետ։ Նա մեծ հայրենասեր էր և ջերմեռանդորեն ցանկանում էր իր հայրենիքի բարգավաճումը։ 1848 թվականին, հեղափոխական իրադարձությունների գագաթնակետին, նա ստեղծեց մի սեքսետ՝ նվիրումով. «գրված… վերականգնելու Գերմանիայի միասնությունն ու ազատությունը»:

Սփորի հայտարարությունները վկայում են սկզբունքներին նրա հավատարմության, բայց նաև գեղագիտական ​​իդեալների սուբյեկտիվության մասին։ Լինելով վիրտուոզության հակառակորդ՝ նա չի ընդունում Պագանինիին և նրա միտումները, սակայն հարգանքի տուրք մատուցելով մեծ ջենովացիների ջութակային արվեստին։ Իր ինքնակենսագրականում նա գրում է. «Ես մեծ հետաքրքրությամբ լսեցի Պագանինիին Կասելում նրա տված երկու համերգներում։ Ուշագրավ է նրա ձախ ձեռքը և G լարը։ Բայց նրա ստեղծագործությունները, ինչպես նաև դրանց կատարման ոճը հանճարեղության տարօրինակ խառնուրդ է մանկական միամիտ, անճաշակ, ինչի պատճառով և՛ գրավում են, և՛ վանում։

Երբ Օլե Բուլը՝ «սկանդինավյան Պագանինին», եկավ Սփոր, նա չընդունեց նրան որպես ուսանող, քանի որ կարծում էր, որ չի կարող իր մեջ սերմանել իր դպրոցը, որն այնքան խորթ է իր տաղանդի վիրտուոզ բնույթին: Եվ 1838 թվականին, Կասելում Օլե Բուլին լսելուց հետո, նա գրում է. «Նրա ակորդային նվագը և ձախ ձեռքի վստահությունը ուշագրավ են, բայց նա, ինչպես Պագանինին, զոհաբերում է իր կունստշտուկի համար շատ այլ բաներ, որոնք բնորոշ են. վեհ գործիքով»։

Սփորի սիրելի կոմպոզիտորը Մոցարտն էր («Ես քիչ եմ գրում Մոցարտի մասին, քանի որ Մոցարտն ինձ համար ամեն ինչ է»): Բեթհովենի աշխատանքին նա գրեթե ոգևորված էր, բացառությամբ վերջին շրջանի ստեղծագործությունների, որոնք նա չէր հասկանում և չէր ճանաչում։

Որպես ջութակահար՝ Սփորը հիանալի էր։ Շլետերերն իր կատարման հետևյալ պատկերն է ներկայացնում. Ջութակ մկնիկի տակ. Նա մոտենում է իր կոնսոլին։ Շփորը երբեք անգիր չէր խաղում՝ չցանկանալով ստեղծել երաժշտական ​​ստեղծագործության ստրկական անգիր ակնարկ, որը նա անհամատեղելի էր համարում արտիստի կոչման հետ։ Բեմ մտնելիս նա առանց հպարտության խոնարհվեց հանդիսատեսի առաջ, բայց արժանապատվության զգացումով ու հանգիստ կապույտ աչքերով նայեց հավաքված ամբոխին։ Նա ջութակը բռնում էր բացարձակապես ազատ, գրեթե առանց թեքության, ինչի պատճառով աջ ձեռքը համեմատաբար բարձր էր բարձրացված։ Առաջին հնչյունից նա գրավեց բոլոր ունկնդիրներին։ Նրա ձեռքում գտնվող փոքրիկ գործիքը նման էր խաղալիքի՝ հսկայի ձեռքում։ Դժվար է նկարագրել, թե ինչ ազատությամբ, նրբագեղությամբ ու հմտությամբ էր նա դա տիրապետում։ Հանգիստ, կարծես պողպատից գցված, նա կանգնեց բեմի վրա։ Նրա շարժումների փափկությունն ու շնորհքն անկրկնելի էին։ Spur-ը մեծ ձեռք ուներ, բայց այն համատեղում էր ճկունությունը, առաձգականությունը և ուժը: Մատները կարող էին ընկղմվել պողպատի կարծրությամբ թելերի վրա և միևնույն ժամանակ, անհրաժեշտության դեպքում, այնքան շարժուն էին, որ ամենաթեթև անցումներում ոչ մի տրիլ չէր կորչում։ Չկար մի հարված, որին նա չտիրապետեր նույն կատարելությամբ. նույնիսկ ավելի տպավորիչ էր բերդում մեծ հզորության ձայնը, որը մեղմ ու նուրբ էր երգում: Ավարտելով խաղը՝ Սփորը հանգիստ խոնարհվեց, ժպիտը դեմքին նա հեռացավ բեմից՝ չդադարող խանդավառ ծափահարությունների փոթորկի ներքո։ Սփորի նվագելու հիմնական որակը խոհուն և կատարյալ փոխանցումն էր ամեն մանրամասնությամբ՝ զուրկ որևէ անլուրջությունից և մանր վիրտուոզությունից։ Ազնվականությունն ու գեղարվեստական ​​ամբողջականությունը բնութագրում էին նրա կատարումը. նա միշտ ձգտել է փոխանցել այն հոգեվիճակները, որոնք ծնվում են մարդու ամենամաքուր կրծքում:

Schleterer-ի նկարագրությունը հաստատվում է այլ ակնարկներով։ Սփորի աշակերտ Ա. Մալիբրանը, ով գրել է իր ուսուցչի կենսագրությունը, նշում է Սփորի հոյակապ հարվածները, մատների տեխնիկայի հստակությունը, ձայնի լավագույն գունապնակը և, ինչպես Շլետերերը, ընդգծում է նրա նվագելու վեհությունն ու պարզությունը: Սփորը չէր հանդուրժում «մուտքերը», գլիսանդոն, կոլորատուրան, խուսափում էր ցատկելուց, ցատկահարված հարվածներից։ Նրա ելույթը իսկապես ակադեմիական էր՝ բառի բարձրագույն իմաստով:

Նա երբեք անգիր չէր խաղում։ Հետո դա բացառություն չէր կանոնից. բազմաթիվ կատարողներ համերգներին ելույթ են ունեցել՝ իրենց դիմացի վահանակի վրա նոտաներով: Այնուամենայնիվ, Spohr-ի դեպքում այս կանոնը պայմանավորված էր որոշակի գեղագիտական ​​սկզբունքներով: Նա նաև ստիպում էր իր ուսանողներին նվագել միայն նոտաներից՝ պատճառաբանելով, որ անգիր նվագող ջութակահարն իրեն հիշեցնում է սովորած դասին պատասխանող թութակի մասին։

Spohr-ի երգացանկի մասին շատ քիչ բան է հայտնի։ Առաջին տարիներին, բացի իր ստեղծագործություններից, նա կատարում էր Կրոյցերի, Ռոդեի կոնցերտները, հետագայում սահմանափակվում էր հիմնականում սեփական ստեղծագործություններով։

XNUMX-րդ դարի սկզբին ամենահայտնի ջութակահարները ջութակը պահել են տարբեր ձևերով: Օրինակ՝ Իգնազ Ֆրենզելը ջութակը կզակով սեղմեց ուսին, իսկ Վիոտտին դեպի աջ, այսինքն՝ ինչպես այժմ ընդունված է. Սփորը կզակը դրեց հենց կամրջի վրա։

Սպոհրի անունը կապված է ջութակ նվագելու և դիրիժորության ոլորտում որոշ նորամուծությունների հետ։ Այսպիսով, նա կզակի հանգստի գյուտարարն է: Առավել նշանակալից է նրա նորամուծությունը դիրիժորական արվեստում։ Նրան է վերագրվում գավազանի օգտագործումը: Համենայն դեպս, նա առաջին դիրիժորներից էր, որ մահակ օգտագործեց։ 1810 թվականին Ֆրանկենհաուզենի երաժշտական ​​փառատոնի ժամանակ նա ղեկավարում էր թղթից գլորված փայտը, և նվագախումբը ղեկավարելու այս մինչ այժմ անհայտ ձևը զարմացրեց բոլորին: 1817-ի Ֆրանկֆուրտի և 1820-ականների Լոնդոնի երաժիշտները ոչ պակաս տարակուսանքով հանդիպեցին նոր ոճին, բայց շատ շուտով սկսեցին հասկանալ դրա առավելությունները։

Սպոհրը եվրոպական համբավ ունեցող ուսուցիչ էր: Նրա մոտ ուսանողներ էին գալիս աշխարհի տարբեր ծայրերից։ Նա ձեւավորեց մի տեսակ տնային կոնսերվատորիա։ Նույնիսկ Ռուսաստանից Էնկե անունով ճորտ է ուղարկվել նրա մոտ։ Սփորը կրթել է ավելի քան 140 խոշոր ջութակի մենակատարների և նվագախմբերի կոնցերտմայստերների:

Շփորի մանկավարժությունը շատ յուրօրինակ էր. Նա անչափ սիրված էր իր աշակերտների կողմից։ Դասարանում խստապահանջ ու պահանջկոտ՝ նա դասասենյակից դուրս շփվող ու սիրալիր էր դառնում։ Տարածված էին համատեղ զբոսանքները քաղաքում, շրջագայությունները, պիկնիկներ։ Սփորը քայլում էր, շրջապատված իր ընտանի կենդանիների ամբոխով, սպորտով էր զբաղվում նրանց հետ, սովորեցրեց նրանց լողալ, իրեն պարզ պահեց, թեև նա երբեք չէր հատում սահմանը, երբ մտերմությունը վերածվում է ծանոթության՝ նվազեցնելով ուսուցչի հեղինակությունը ուսուցչի աչքում։ ուսանողները.

Նա սովորողի մեջ ձևավորել է դասերի նկատմամբ բացառիկ պատասխանատու վերաբերմունք։ 2 օրը մեկ սկսնակի հետ էի աշխատում, հետո անցա շաբաթական 3 դասի: Վերջին նորմայում ուսանողը մնաց մինչև դասերի ավարտը։ Բոլոր ուսանողների համար պարտադիր էր նվագել անսամբլում և նվագախմբում։ «Ջութակահարը, որը նվագախմբային հմտություններ չի ստացել, նման է վարժված դեղձանիկի, ով ուսյալ բանից խռպոտության աստիճան գոռում է», - գրել է Սփորը: Նա անձամբ ղեկավարել է նվագախմբում նվագելը` կիրառելով նվագախմբային հմտություններ, հարվածներ և տեխնիկա:

Շլետերերը թողել է Սփորի դասի նկարագրությունը։ Նա սովորաբար նստում էր սենյակի մեջտեղում՝ բազկաթոռին, որպեսզի տեսնի աշակերտին, և միշտ ջութակը ձեռքին։ Դասերի ժամանակ նա հաճախ էր նվագում երկրորդ ձայնի հետ կամ, եթե աշակերտը ինչ-որ տեղ հաջողության չէր հասնում, գործիքի վրա ցույց էր տալիս, թե ինչպես է այն կատարել։ Ուսանողները պնդում էին, որ Սփըրսի հետ խաղալն իսկական հաճույք է։

Սփորը հատկապես բծախնդիր էր ինտոնացիայի հարցում։ Նրա զգայուն ականջից ոչ մի կասկածելի գրություն չի վրիպել։ Լսելով այն, հենց այնտեղ, դասի ժամանակ, հանգիստ, մեթոդաբար ձեռք բերեցի բյուրեղյա մաքրություն:

Շփորն իր մանկավարժական սկզբունքները ամրագրեց «Դպրոցում»։ Դա գործնական ուսումնական ուղեցույց էր, որը չէր հետապնդում հմտությունների առաջադեմ կուտակման նպատակ. այն պարունակում էր գեղագիտական ​​հայացքներ, իր հեղինակի տեսակետները ջութակի մանկավարժության մասին, ինչը թույլ էր տալիս տեսնել, որ դրա հեղինակը գտնվում էր ուսանողի գեղարվեստական ​​դաստիարակության դիրքում։ Նրան բազմիցս մեղադրել են այն բանի համար, որ իր «Դպրոցում» «չկարողացավ» տարանջատել «տեխնիկան» «երաժշտությունից»։ Փաստորեն, «Սփըրսը» նման խնդիր չէր դրել ու չէր էլ կարող դրել։ Սփորի ժամանակակից ջութակի տեխնիկան դեռ չի հասել գեղարվեստական ​​սկզբունքները տեխնիկական սկզբունքների համադրման աստիճանին։ Գեղարվեստական ​​և տեխնիկական պահերի սինթեզը անբնական էր թվում XNUMX-րդ դարի նորմատիվ մանկավարժության ներկայացուցիչներին, ովքեր հանդես էին գալիս վերացական տեխնիկական պատրաստության օգտին:

Սփորի «դպրոցն» արդեն հնացել է, բայց պատմականորեն այն կարևոր իրադարձություն էր, քանի որ ուրվագծեց այդ գեղարվեստական ​​մանկավարժության ուղին, որը XNUMX-րդ դարում իր ամենաբարձր արտահայտությունը գտավ Յոահիմի և Աուերի ստեղծագործություններում:

Լ.Ռաաբեն