Լուչիանո Բերիո |

Լուչիանո Բերիո

Իտալացի կոմպոզիտոր, դիրիժոր և ուսուցիչ։ Բուլեզի և Ստոկհաուզենի հետ նա պատկանում է հետպատերազմյան սերնդի կարևորագույն ավանգարդ կոմպոզիտորներին։

Ծնվել է 1925 թվականին Իմպերիա քաղաքի (Լիգուրիայի շրջան) երաժիշտների ընտանիքում։ Պատերազմից հետո կոմպոզիցիա է սովորել Միլանի կոնսերվատորիայում Ջուլիո Չեզարե Պարիբենիի և Ջորջիո Ֆեդերիկո Գեդինիի մոտ, իսկ դիրիժորություն՝ Կարլո Մարիա Ջուլինիի մոտ։ Վոկալի դասարանների դաշնակահար-նվագակցող աշխատելու ընթացքում ծանոթացել է հայազգի ամերիկացի երգչուհի Քեթի Բերբերյանի հետ, արտասովոր լայն ձայնով, ով տիրապետում է երգարվեստի տարբեր տեխնիկայի։ Նա դարձավ կոմպոզիտորի առաջին կինը, նրա յուրահատուկ ձայնը ոգեշնչեց նրան վոկալ երաժշտության մեջ համարձակ որոնումների։ 1951 թվականին նա այցելեց ԱՄՆ, որտեղ սովորեց Թանգլվուդ երաժշտական ​​կենտրոնում Լուիջի Դալլապիկոլայի մոտ, որը Բերիոյի մոտ հետաքրքրություն առաջացրեց Նոր Վիեննայի դպրոցի և դոդեկաֆոնիայի նկատմամբ։ 1954-59 թթ. հաճախել է Դարմշտադտի դասընթացները, որտեղ ծանոթացել է Բուլեզի, Ստոկհաուզենի, Կագելի, Լիգետիի և երիտասարդ եվրոպական ավանգարդի այլ կոմպոզիտորների հետ։ Շուտով նա հեռացավ Դարմշտադտի տեխնոկրատիայից. նրա ստեղծագործությունը սկսեց զարգանալ փորձարարական թատերագիտության, նեոֆոլկլորիզմի ուղղությամբ, դրանում սկսեց մեծանալ սյուրռեալիզմի, աբսուրդիզմի և ստրուկտուալիզմի ազդեցությունը, մասնավորապես՝ այնպիսի գրողներ և մտածողներ, ինչպիսիք են Ջեյմս Ջոյսը, Սամուել Բեքեթը, Կլոդ Լևի-Ստրոսը, Ումբերտոն։ Էկո. Էլեկտրոնային երաժշտությամբ զբաղվելով՝ 1955 թվականին Բերիոն Միլանում հիմնեց Երաժշտական ​​հնչյունաբանության ստուդիան, որտեղ հրավիրեց հայտնի կոմպոզիտորների, մասնավորապես՝ Ջոն Քեյջին և Անրի Պուսերին։ Միևնույն ժամանակ նա սկսեց հրատարակել էլեկտրոնային երաժշտության մասին ամսագիր՝ «Երաժշտական ​​հանդիպումներ» (Incontri Musicali):

1960-ին նա կրկին մեկնում է ԱՄՆ, որտեղ նա սկզբում եղել է «կոմպոզիտոր ռեզիդենտ» Թանգլվուդում և միևնույն ժամանակ դասավանդել է Դարթինգթոնի միջազգային ամառային դպրոցում (1960-62), այնուհետև դասավանդել է Օքլենդի Միլս քոլեջում (1962 թ.): -65), իսկ սրանից հետո՝ Նյու Յորքի Ջուլիարդ դպրոցում (1965-72), որտեղ հիմնել է ժամանակակից երաժշտության Ջուլիարդ անսամբլը (Juilliard Ensemble): 1968 թվականին Նյու Յորքում մեծ հաջողությամբ կայացավ Բերիոյի սիմֆոնիայի պրեմիերան։ 1974-80-ին ղեկավարել է Բուլեզի կողմից հիմնադրված Փարիզի Ակուստիկայի և երաժշտության հետազոտման և համակարգման ինստիտուտի էլեկտրաակուստիկ երաժշտության բաժինը (IRCAM): 1987 թվականին նա Ֆլորենցիայում հիմնել է նմանատիպ երաժշտական ​​կենտրոն, որը կոչվում է Real Time (Tempo Reale): 1993-94 թվականներին նա մի շարք դասախոսություններ է կարդացել Հարվարդի համալսարանում, իսկ 1994-2000 թվականներին եղել է այս համալսարանի «բնակավայրում վաստակավոր կոմպոզիտոր»։ 2000 թվականին Բերիոն դարձավ Հռոմի Սանտա Սեսիլիայի ազգային ակադեմիայի նախագահ և տեսուչ։ Այս քաղաքում կոմպոզիտորը մահացել է 2003թ.

Բերիոյի երաժշտությանը բնորոշ է խառը տեխնիկայի կիրառումը, ներառյալ ատոնալ և նեոտոնալ տարրերը, մեջբերումների և կոլաժի տեխնիկան։ Գործիքային հնչյունները համադրել է էլեկտրոնային ձայների և մարդկային խոսքի հնչյունների հետ, 1960-ականներին ձգտել է դեպի փորձարարական թատրոն։ Միևնույն ժամանակ Լևի-Սթրոսի ազդեցությամբ նա դիմեց ֆոլկլորին. այդ հոբբիի արդյունքն էր Բերբերյանի համար գրված «Ժողովրդական երգերը» (1964 թ.)։ Բերիոյի ստեղծագործության մեջ առանձին կարևոր ժանր էր «Sequences» (Sequenza) շարքը, որոնցից յուրաքանչյուրը գրված էր մեկ մենակատար գործիքի համար (կամ ձայնի համար, ինչպես Սեքվենցա III-ը, ստեղծված Բերբերյանի համար): Դրանցում կոմպոզիտորը համատեղում է կոմպոզիտորական նոր գաղափարները այս գործիքների վրա նվագելու նոր ընդլայնված տեխնիկայի հետ։ Ինչպես Ստոկհաուզենն իր ողջ կյանքի ընթացքում ստեղծել է իր «ստեղնաշարերը», այնպես էլ Բերիոն 1958-ից 2002 թվականներին ստեղծել է այս ժանրի 14 ստեղծագործություն՝ արտացոլելով նրա ստեղծագործական բոլոր շրջանների առանձնահատկությունները։

1970-ականներից Բերիոյի ոճը ենթարկվում է փոփոխությունների. նրա երաժշտության մեջ սրվում են մտորումների և կարոտի տարրերը։ Ավելի ուշ կոմպոզիտորն իրեն նվիրել է օպերային։ Նրա ստեղծագործության մեջ մեծ նշանակություն ունեն այլ կոմպոզիտորների մշակումները կամ ստեղծագործությունները, որտեղ նա երկխոսության մեջ է մտնում ուրիշների երաժշտական ​​նյութի հետ: Բերիոն Մոնտեվերդիի, Բոկերինիի, Մանուել դե Ֆալլայի, Կուրտ Վեյլի նվագախմբերի և արտագրությունների հեղինակն է։ Նրան են պատկանում Մոցարտի օպերաների (Զաիդա) և Պուչինիի (Տուրանդոտ) ավարտական ​​տարբերակները, ինչպես նաև «երկխոսական» ստեղծագործությունը, որը հիմնված է սկսված, բայց անավարտ ուշ Շուբերտի ռե մաժոր (DV 936A) սիմֆոնիայի դրվագների վրա, որը վերնագրված է «Reduction» (Rendering, 1990):

1966 թվականին արժանացել է Իտալիայի, ավելի ուշ՝ Իտալիայի Հանրապետության վաստակի շքանշանի։ Եղել է Երաժշտության թագավորական ակադեմիայի (Լոնդոն, 1988) պատվավոր անդամ, Արվեստների և գիտությունների ամերիկյան ակադեմիայի պատվավոր արտասահմանյան անդամ (1994), Էռնստ ֆոն Սիմենսի երաժշտական ​​մրցանակի դափնեկիր (1989)։

Աղբյուրը՝ meloman.ru