Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Լորին Մաազել

Մանկուց ապրել է Պիտսբուրգում (ԱՄՆ)։ Լորին Մաազելի գեղարվեստական ​​կարիերան իսկապես ֆենոմենալ է։ Երեսուն տարեկանում նա արդեն աշխարհահռչակ դիրիժոր է՝ անսահմանափակ ռեպերտուարով, երեսունհինգ տարեկանում՝ եվրոպական լավագույն նվագախմբերից և թատրոններից մեկի ղեկավարը, խոշոր փառատոների անփոխարինելի մասնակիցը, ով ճանապարհորդել է աշխարհով մեկ։ Դժվար թե հնարավոր լինի նշել նման վաղ թռիչքի մեկ այլ օրինակ. ի վերջո, անհերքելի է, որ դիրիժորը, որպես կանոն, արդեն ձևավորվում է բավականին հասուն տարիքում: Որտե՞ղ է այս երաժշտի նման փայլուն հաջողության գաղտնիքը։ Այս հարցին պատասխանելու համար առաջին հերթին դիմում ենք նրա կենսագրությանը։

Մաազելը ծնվել է Ֆրանսիայում; Նրա երակներում հոլանդական արյուն է հոսում, և նույնիսկ, ինչպես ինքն է դիրիժորն է պնդում, հնդկական արյուն… Թերևս ոչ պակաս ճիշտ կլինի ասել, որ նրա երակներում նաև երաժշտություն է հոսում. ամեն դեպքում, մանկուց նրա ունակությունները զարմանալի էին։

Երբ ընտանիքը տեղափոխվեց Նյու Յորք, Մաազելը, որպես իննամյա տղա, դիրիժորեց՝ բավականին պրոֆեսիոնալ կերպով, Նյու Յորքի հայտնի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբին Համաշխարհային ցուցահանդեսի ժամանակ: Բայց նա չէր մտածում կիսակրթ հրաշամանուկ մնալ։ Ջութակի ինտենսիվ ուսումնասիրությունները շուտով նրան հնարավորություն տվեցին համերգներ տալ և նույնիսկ տասնհինգ տարեկանում գտավ իր սեփական քառյակը։ Կամերային երաժշտությունը նուրբ ճաշակ է ձևավորում, ընդլայնում մտահորիզոնը. բայց Մաազելին չի գրավում նաև վիրտուոզի կարիերան։ Ջութակահար է դարձել Պիտսբուրգի սիմֆոնիկ նվագախմբի և 1949 թվականին նրա դիրիժորի հետ։

Այսպիսով, քսան տարեկանում Մաազելն արդեն ուներ նվագախմբային նվագելու փորձ, գրականության իմացություն և իր երաժշտական ​​կցորդները: Բայց չպետք է մոռանալ, որ ճանապարհին նա կարողացավ ավարտել համալսարանի մաթեմատիկական և փիլիսոփայական բաժինները։ Թերևս դա ազդեց դիրիժորի ստեղծագործական կերպարի վրա. նրա կրակոտ, անդիմադրելի խառնվածքը զուգորդվում է մեկնաբանության փիլիսոփայական իմաստությամբ և հասկացությունների մաթեմատիկական ներդաշնակությամբ:

XNUMX-ում սկսվեց Մաազելի գեղարվեստական ​​գործունեությունը, անխափան և անընդհատ աճող ինտենսիվությամբ: Սկզբում նա շրջեց ամբողջ Ամերիկայով, հետո սկսեց ավելի ու ավելի հաճախ գալ Եվրոպա, մասնակցել խոշորագույն փառատոներին՝ Զալցբուրգում, Բայրոյթում և այլն։ Շուտով երաժշտի տաղանդի վաղ զարգացման համար զարմանքը վերածվեց ճանաչման. նրան անընդհատ հրավիրում են ղեկավարելու Եվրոպայի լավագույն նվագախմբերն ու թատրոնները՝ Վիեննայի սիմֆոնիաները, Լա Սկալան, որտեղ նրա ղեկավարությամբ առաջին ելույթներն անցկացվում են իսկական հաղթանակով:

1963 թվականին Մաազելը եկավ Մոսկվա։ Կիսադատարկ դահլիճում տեղի ունեցավ երիտասարդ, քիչ հայտնի դիրիժորի առաջին համերգը։ Հաջորդ չորս համերգների տոմսերը ակնթարթորեն սպառվեցին։ Դիրիժորի ոգեշնչող արվեստը, տարբեր ոճերի և դարաշրջանների երաժշտություն կատարելիս փոխակերպվելու նրա հազվագյուտ կարողությունը, որը դրսևորվում էր այնպիսի գլուխգործոցներով, ինչպիսիք են Շուբերտի Անավարտ սիմֆոնիան, Մալերի երկրորդ սիմֆոնիան, Սկրյաբինի «Էքստազի պոեմը», Պրոկոֆևի Ռոմեո և Ջուլիետը, գերեցին հանդիսատեսին: «Խոսքը դիրիժորի շարժումների գեղեցկությունը չէ,- գրում է Կ. Կոնդրաշինը,- այլ այն, որ ունկնդիրը, Մաազելի «էլեկտրականացման» շնորհիվ, դիտելով նրան, նույնպես ներգրավված է ստեղծագործական գործընթացում՝ ակտիվորեն մտնելով աշխարհ. կատարվող երաժշտության պատկերների մասին»։ Մոսկվայի քննադատները նշել են «դիրիժորի լիակատար միասնությունը նվագախմբի հետ», «դիրիժորի կողմից հեղինակի մտադրության ըմբռնման խորությունը», «նրա կատարման հագեցվածությունը զգացմունքների ուժով և հարստությամբ, մտածողության սիմֆոնիայով»: «Անդիմադրելիորեն ազդում է դիրիժորի ամբողջ արտաքինի վրա՝ հմայելով նրա երաժշտական ​​ոգեղենությամբ և հազվագյուտ գեղարվեստական ​​հմայքով», - գրում է «Սովետսկայա կուլտուրա» թերթը: «Դժվար է գտնել Լորին Մաազելի ձեռքերից ավելի արտահայտիչ բան. սա հնչեղության կամ պարզապես դեռ հնչող երաժշտության անսովոր ճշգրիտ գրաֆիկական մարմնավորում է»: Մաազելի հետագա շրջագայությունները ԽՍՀՄ-ում էլ ավելի ամրապնդեցին նրա ճանաչումը մեր երկրում։

ԽՍՀՄ ժամանելուց անմիջապես հետո Մաազելն իր կյանքում առաջին անգամ ղեկավարել է խոշոր երաժշտական ​​խմբեր. նա դարձել է Արևմտյան Բեռլինի քաղաքային օպերայի և Արևմտյան Բեռլինի ռադիոյի սիմֆոնիկ նվագախմբի գեղարվեստական ​​ղեկավարը: Սակայն ինտենսիվ աշխատանքը չի խանգարում նրան շարունակել շատ հյուրախաղեր, մասնակցել բազմաթիվ փառատոների, ձայնագրվել ձայնագրություններով։ Այսպիսով, միայն վերջին տարիներին նա ձայնագրել է Չայկովսկու բոլոր սիմֆոնիաները Վիեննայի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ, Ջ.Ս. Բախի բազմաթիվ ստեղծագործություններ (Մասս բլ մինոր, Բրանդենբուրգյան կոնցերտներ, սյուիտներ), Բեթհովենի, Բրամսի, Մենդելսոնի, Շուբերտի, Սիբելիուսի սիմֆոնիաները։ , Ռիմսկի-Կորսակովի իսպանական Կապրիչիոն, Ռեսպիգիի «Հռոմի սոճիները», Ռ. Շտրաուսի սիմֆոնիկ բանաստեղծությունների մեծ մասը, Մուսորգսկու, Ռավելի, Դեբյուսիի, Ստրավինսկու, Բրիտենի, Պրոկոֆևի գործերը… Չես կարող բոլորը թվարկել։ Ոչ առանց հաջողության, Մաազելը օպերային թատրոնում հանդես եկավ նաև որպես ռեժիսոր. Հռոմում նա բեմադրեց Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգին» օպերան, որը նույնպես ղեկավարեց:

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 թ