Լյուբա Վելիչ |

Լյուբա Վելիչ

«Ես գերմանացի պեյզան չեմ, այլ սեքսուալ բուլղարուհի»,- մի անգամ կատակասերությամբ ասել է սոպրանո Լյուբա Վելիչը՝ պատասխանելով այն հարցին, թե ինչու երբեք չի երգել Վագներ։ Այս պատասխանը հայտնի երգչուհու ինքնասիրությունը չէ. Այն ճշգրտորեն արտացոլում է ոչ միայն նրա ինքնազգացողությունը, այլև այն, թե ինչպես էր նա ընկալվում Եվրոպայի և Ամերիկայի հանրության կողմից՝ որպես զգայականության միակ աստվածուհի օպերային Օլիմպոսում: Նրա խառնվածքը, բաց արտահայտությունը, խելահեղ էներգիան, երաժշտական ​​և դրամատիկ էրոտիզմի մի տեսակ կվինտեսենցիա, որը նա ամբողջությամբ շնորհում էր հեռուստադիտող-ունկնդրին, հիշողություն թողեցին նրա մասին որպես օպերային աշխարհում եզակի երևույթ։

Լյուբա Վելիչկովան ծնվել է 10 թվականի հուլիսի 1913-ին Բուլղարիայի նահանգում՝ Սլավյանովո փոքրիկ գյուղում, որը գտնվում է երկրի ամենամեծ նավահանգստից ոչ հեռու՝ Վառնա. Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո քաղաքը վերանվանվել է Բորիսովո՝ ի պատիվ այն ժամանակվա բուլղարացու։ Ցար Բորիս III-ը, հետևաբար այս անունը նշվում է տեղեկատու գրքերի մեծ մասում որպես երգչի ծննդավայր: Լյուբայի ծնողները՝ Անխելը և Ռադան, սերում էին Պիրինի շրջանից (երկրի հարավ-արևմուտք), ունեին մակեդոնական արմատներ:

Ապագա երգչուհին իր երաժշտական ​​կրթությունը սկսել է մանկուց՝ սովորելով ջութակ նվագել։ Ծնողների պնդմամբ, ովքեր ցանկանում էին դստերը «լուրջ» մասնագիտություն տալ, նա փիլիսոփայություն է սովորել Սոֆիայի համալսարանում և միևնույն ժամանակ երգել է մայրաքաղաքի Ալեքսանդր Նևսկու տաճարի երգչախմբում: Այնուամենայնիվ, երաժշտության և գեղարվեստական ​​ունակությունների հանդեպ փափագը, այնուամենայնիվ, ապագա երգչուհուն առաջնորդեց Սոֆիայի կոնսերվատորիա, որտեղ նա սովորեց պրոֆեսոր Գեորգի Զլատևի դասարանում: Կոնսերվատորիայում սովորելու ընթացքում Վելիչկովան երգել է Սոֆիայի օպերայի երգչախմբում, նրա դեբյուտը կայացել է այստեղ. 1934 թվականին նա երգել է թռչնավաճառի մի փոքրիկ հատված Գ. Երկրորդ դերը Ցարևիչ Ֆեդորն էր Մուսորգսկու Բորիս Գոդունովում, իսկ հայտնի հրավիրյալ կատարող, մեծն Չալիապինը, այդ երեկո գլխավոր դերը խաղաց։

Ավելի ուշ Լյուբա Վելիչկովան կատարելագործեց իր վոկալային հմտությունները Վիեննայի երաժշտական ​​ակադեմիայում։ Վիեննայում ուսման ընթացքում Վելիչկովային ծանոթացրել են ավստրո-գերմանական երաժշտական ​​մշակույթին, և նրա հետագա զարգացումը որպես օպերային արտիստ հիմնականում կապված է գերմանական տեսարանների հետ։ Միևնույն ժամանակ, նա «կարճացնում է» իր սլավոնական ազգանունը՝ այն ավելի ծանոթ դարձնելով գերմանական ականջին. այսպես է Վելիչն առաջանում Վելիչկովայից, անուն, որը հետագայում հայտնի դարձավ Ատլանտյան օվկիանոսի երկու կողմերում: 1936 թվականին Լուբա Վելիչը ստորագրեց իր առաջին ավստրիական պայմանագիրը և մինչև 1940 թվականը Գրացում երգեց հիմնականում իտալական երգացանկում (այդ տարիների դերերից՝ Դեզդեմոնա Գ. Վերդիի Օտելլո օպերայում, դերեր Գ. Պուչինիի օպերաներում՝ Միմի Լա Բոհեմում): Cio-Cio-san-ը Madama Butterfly-ում, Manon-ը Manon Lesko-ում և այլն):

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Վելիչը երգել է Գերմանիայում՝ դառնալով Երրորդ Ռեյխի ամենահայտնի երգիչներից մեկը՝ 1940-1943 թթ. 1943-1945 թվականներին եղել է Համբուրգի Գերմանիայի ամենահին օպերային թատրոնի մեներգչուհի։ Մյունխենի Բավարիայի օպերայի մենակատարը, ի լրումն, հաճախ հանդես է գալիս գերմանական այլ առաջատար բեմերում, որոնց թվում են հիմնականում Դրեզդենի Սաքսոնական Սեմպերպերը և Բեռլինի պետական ​​օպերան: Նացիստական ​​Գերմանիայում փայլուն կարիերան հետագայում ոչ մի ազդեցություն չթողեց Վելիչի միջազգային հաջողությունների վրա. ի տարբերություն Հիտլերի ժամանակ ծաղկած գերմանացի կամ եվրոպացի շատ երաժիշտների (օրինակ՝ Ռ. Շտրաուս, Գ. Կարայան, Վ. Ֆուրտվենգլեր, Կ. Ֆլագստադ և այլն), երգչուհին ուրախությամբ փրկվել է ապանիցիզմից.

Միևնույն ժամանակ, նա չխզվեց Վիեննայի հետ, որը Անշլյուսի արդյունքում, թեև այն դադարեց մայրաքաղաք լինելուց, բայց չկորցրեց իր նշանակությունը որպես համաշխարհային երաժշտական ​​կենտրոն. 1942 թվականին Լյուբան առաջին անգամ երգեց. Վիեննայի Volksoper-ում Սալոմեի հատվածը Ռ. Շտրաուսի համանուն օպերայում, որը դարձել է նրա բնորոշ նշանը: Նույն դերում նա իր դեբյուտը կունենա 1944 թվականին Վիեննայի պետական ​​օպերայում՝ Ռ. Շտրաուսի 80-ամյակի տոնակատարությանը, որը հիացած էր նրա մեկնաբանությամբ։ 1946 թվականից Լյուբա Վելիչը եղել է Վիեննայի օպերայի մշտական ​​մեներգչուհի, որտեղ նա գլխապտույտ կարիերա է կատարել, որի արդյունքում 1962 թվականին նրան շնորհվել է «Կամերսենգերին» պատվավոր կոչում։

1947թ.-ին այս թատրոնով նա առաջին անգամ հայտնվեց Լոնդոնի Քովենթ Գարդենի բեմում՝ դարձյալ Սալոմեի իր ֆիրմային մասում: Հաջողությունը մեծ էր, և երգչուհին անձնական պայմանագիր է ստանում անգլիական ամենահին թատրոնում, որտեղ մինչև 1952 թվականն անընդհատ երգում է այնպիսի հատվածներ, ինչպիսիք են Դոննա Աննան Դոն Ջովաննիում Վ.Ա. Մոցարտի, Մուսետտա Լա Բոհեմում Գ. Պուչինիի, Լիզան Սպադում: Տիկին» Պ.Ի. Չայկովսկու, Աիդան Գ. Վերդիի «Աիդա»-ում, Տոսկան Գ. Պուչինիի «Տոսկայում» և այլն: Հատկապես հաշվի առնելով նրա ելույթը 1949/50 սեզոնում: «Սալոմե»-ն բեմադրվեց՝ համատեղելով երգչի տաղանդը Փիթեր Բրուքի փայլուն ռեժիսուրայի և Սալվադոր Դալիի էքստրավագանտ դեկորացիայի հետ։

Լուբա Վելիչի կարիերայի գագաթնակետը երեք սեզոնն էր Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայում, որտեղ նա իր դեբյուտը դարձրեց 1949 թվականին կրկին Սալոմեի դերում (այս ներկայացումը, դիրիժոր Ֆրից Ռայների ղեկավարությամբ, ձայնագրվել է և մինչ օրս մնում է Շտրաուսի օպերայի լավագույն մեկնաբանությունը։ ) Նյու Յորքի թատրոնի բեմում Վելիչը երգեց իր հիմնական երգացանկը. բացի Սալոմեից, սա Աիդան է, Տոսկան, Դոննա Աննան, Մուսետտան: Բացի Վիեննայից, Լոնդոնից և Նյու Յորքից, երգչուհին հանդես է եկել նաև այլ համաշխարհային բեմերում, որոնցից առավել նշանակալից են Զալցբուրգի փառատոնը, որտեղ 1946 և 1950 թվականներին նա երգել է Դոննա Աննայի հատվածը, ինչպես նաև Գլինդեբուրնի և Էդինբուրգի փառատոները։ , որտեղ 1949 թվականին հայտնի իմպրեսարիո Ռուդոլֆ Բինգի հրավերով նա երգեց Ամելիայի հատվածը Գ.Վերդիի Դիմահանդես պարահանդեսին։

Երգչուհու փայլուն կարիերան եղել է վառ, բայց կարճատև, թեև այն պաշտոնապես ավարտվել է միայն 1981 թվականին։ 1950-ականների կեսերին։ նա սկսեց ձայնի հետ կապված խնդիրներ ունենալ, որոնք պահանջում էին կապանների վիրահատություն: Սրա պատճառը, հավանաբար, կայանում է նրանում, որ երգչուհին իր կարիերայի հենց սկզբում հրաժարվել է զուտ քնարական դերից, որն ավելի համահունչ էր իր ձայնի բնույթին՝ հօգուտ ավելի դրամատիկ դերերի։ 1955 թվականից հետո նա հազվադեպ էր ելույթ ունենում (մինչև 1964 թվականը Վիեննայում), հիմնականում փոքր երեկույթների ժամանակ. նրա վերջին գլխավոր դերը Յարոսլավնան էր Արքայազն Իգորում Ա.Պ. Բորոդինի կողմից։ 1972թ.-ին Վելիչը վերադարձավ Մետրոպոլիտեն օպերայի բեմ. Ջ.Սազերլենդի և Լ.Պավարոտտիի հետ միասին հանդես եկավ Գ.Դոնիցետտիի «Գնդի դուստրը» օպերայում: Ու թեև նրա դերը (դքսուհի ֆոն Կրակենթորպ) փոքր էր և խոսակցական, հանդիսատեսը ջերմորեն ընդունեց մեծ բուլղարուհուն։

Լյուբա Վելիչի ձայնը շատ արտասովոր երեւույթ էր վոկալի պատմության մեջ։ Չունենալով առանձնահատուկ գեղեցկություն և տոնայնության հարստություն, նա միաժամանակ ուներ այնպիսի հատկանիշներ, որոնք երգչին տարբերում էին մյուս պրիմադոննաներից։ Լիրիկական սոպրանո Վելիչին բնորոշ է ինտոնացիայի անբասիր մաքրությունը, ձայնի գործիքայինությունը, թարմ, «աղջկա» տեմբրը (որն անփոխարինելի էր դարձնում երիտասարդ հերոսուհիների՝ Սալոմե, Թիթեռ, Մուսետա և այլն) և նույնիսկ արտասովոր թռիչքով։ ծակող ձայն, որը թույլ տվեց երգչին հեշտությամբ «կտրել» ցանկացած, ամենահզոր նվագախումբը: Այս բոլոր հատկանիշները, շատերի կարծիքով, Վելիչին դարձրին իդեալական կատարող Վագների երգացանկի համար, որին երգչուհին, սակայն, միանգամայն անտարբեր մնաց իր ողջ կարիերայի ընթացքում՝ համարելով Վագների օպերաների դրամատուրգիան անընդունելի և անհետաքրքիր իր կրակոտ խառնվածքի համար։

Օպերայի պատմության մեջ Վելիչը մնաց հիմնականում որպես Սալոմեի փայլուն կատարող, թեև անարդար է նրան համարել մեկ դերի դերասանուհի, քանի որ նա զգալի հաջողությունների է հասել մի շարք այլ դերերում (ընդհանուր առմամբ դրանցից մոտ հիսուն է եղել։ երգչուհու երգացանկում), նա հաջողությամբ հանդես եկավ նաև օպերետում (նրա Ռոզալինդը Ի. Շտրաուսի «Չղջիկ»-ում «Մետրոպոլիտեն»-ի բեմում շատերը գնահատեցին ոչ պակաս, քան Սալոմեն): Նա ուներ դրամատիկ դերասանուհու ակնառու տաղանդ, ինչը նախաքալասյան դարաշրջանում այնքան էլ հաճախ չէր հանդիպում օպերային բեմում։ Միևնույն ժամանակ խառնվածքը երբեմն պատում էր նրան՝ տանելով բեմի վրա հետաքրքիր, եթե ոչ տրագիկոմիկ իրավիճակների։ Այսպիսով, Տոսկայի դերում «Մետրոպոլիտեն օպերա» պիեսում նա բառացիորեն ծեծի է ենթարկել իր զուգընկերոջը, ով խաղում էր իր տանջող Բարոն Սկարպիայի դերը. կերպարի այս որոշումը հանդիպեց հանրության ուրախությանը, բայց ներկայացումից հետո այն առաջացրեց շատ դժվարություններ թատրոնի ղեկավարության համար.

Դերասանությունը թույլ տվեց Լյուբա Վելիչին երկրորդ կարիերան անել մեծ բեմից հեռանալուց հետո՝ նկարահանվելով ֆիլմերում և հեռուստատեսությամբ։ Կինոյի ստեղծագործություններից է «Մարդը…» (1953) ֆիլմը, որտեղ երգչուհին կրկին օպերային դիվայի դեր է կատարում «Սալոմե»-ում. երաժշտական ​​ֆիլմերը՝ «Աղավնին» (1959, Լուի Արմսթրոնգի մասնակցությամբ), «Վերջնական ակորդը» (1960, Մարիո դել Մոնակոյի մասնակցությամբ) և այլն։ Ընդհանուր առմամբ, Լյուբա Վելիչի ֆիլմագրությունը ներառում է 26 ֆիլմ։ Երգչուհին մահացել է 2 թվականի սեպտեմբերի 1996-ին Վիեննայում։