Լիլի Լեման |

Լիլի Լեման

խելացի երգիչ

Հենց նա էր, որ բարձրացրած վարագույրը մի անգամ «էշով» հայհոյեց նվագախմբի ղեկավարին, ապտակեց թերթերից մեկի գլխավոր խմբագրին, ով իր մասին անպարկեշտ գրառում էր հրապարակել, խզեց պայմանագիրը դատարանի հետ, երբ մերժեց երկար արձակուրդը, նա դարձավ համառ և անդրդվելի, եթե ինչ-որ բան հակառակ էր իր ցանկությանը, և Բայրոյթի սուրբ սրահներում նա նույնիսկ համարձակվեց առարկել Կոսիմա Վագներին:

Այսպիսով, մեր առջև իսկական պրիմադոննա՞ն է: Բառի լրիվ իմաստով։ Քսան տարի Լիլի Լեմանը համարվում էր օպերայի առաջին տիկինը, գոնե գերմանական ստեղծագործական շրջանակներում և արտասահմանում: Նրան ողողել են ծաղիկներով և կոչումներ են շնորհել, նրա մասին հորինվել են գովասանքի երգեր, արժանացել բոլոր տեսակի պատիվների. և թեև նա երբեք չհասավ Ջենի Լինդի կամ Փեթիի մեծ ժողովրդականությանը, հիացմունքը, որով նա խոնարհվեց, և Լեմանի երկրպագուների մեջ շատ կարևոր մարդիկ կային, միայն դրանից առաջացավ:

Նրանք գնահատել են ոչ միայն երգչուհու ձայնը, այլեւ վարպետությունն ու մարդկային որակները։ Ճիշտ է, երբեք որևէ մեկի մտքով չէր անցնի կրկնել իր մասին Ռիխարդ Վագների խոսքերը, որն ասել էր մեծ Շրյոդեր-Դևրիենտի մասին, որ նա, իբր, «ձայն չունի»: Սոպրանո Լիլի Լեմանին չի կարելի բնական նվեր անվանել, որի առաջ միայն հիացմունքով կարելի է խոնարհվել. վիրտուոզ ձայնը, նրա գեղեցկությունն ու դիապազոնը, մի անգամ հասած լինելով ստեղծագործական ողջ ուղու ընթացքում, շարունակեցին խաղալ առաջին դերը, բայց ոչ որպես ի վերուստ նվեր, այլ անխոնջ աշխատանքի արդյունքում: Այդ ժամանակ եզակի պրիմայի՝ Լեմանի մտքերը կլանված էին երգեցողության տեխնիկայով, հնչյունների ձևավորման, հոգեբանության և երգարվեստում ճշգրիտ դասավորվածության մեջ։ Նա իր մտորումները ներկայացրեց «Իմ վոկալ արվեստը» գրքում, որը քսաներորդ դարում երկար ժամանակ մնաց վոկալի անփոխարինելի ուղեցույց։ Ինքը՝ երգչուհին, համոզիչ կերպով ապացուցեց իր տեսությունների ճիշտությունը. իր անբասիր տեխնիկայի շնորհիվ Լեմանը պահպանեց ձայնի ուժն ու առաձգականությունը, և նույնիսկ ծեր տարիքում նա լիովին հաղթահարեց Դոննա Աննայի դժվարին հատվածը:

Ադելին Փեթին, հրաշալի ձայնը, նույնպես լավ ելույթ ունեցավ մինչև ծերություն: Հարցին, թե որն է երգելու գաղտնիքը, նա սովորաբար ժպտալով պատասխանում էր. «Ահ, չգիտեմ»: Ժպտալով՝ նա ուզում էր միամիտ երևալ։ Հանճարն իր բնույթով հաճախ անտեղյակ է արվեստում վերջնական «ինչպես»: Ինչպիսի՜ ապշեցուցիչ հակադրություն Լիլի Լեհմանի և ստեղծագործության հանդեպ նրա վերաբերմունքի հետ։ Եթե ​​Փեթին «ոչինչ չգիտեր», բայց ամեն ինչ գիտեր, Լեմանը ամեն ինչ գիտեր, բայց միևնույն ժամանակ կասկածում էր իր կարողությունների վրա:

«Քայլ առ քայլ մեր բարելավման միակ ճանապարհն է: Բայց ամենաբարձր հմտությանը հասնելու համար երգարվեստը չափազանց դժվար է, իսկ կյանքը՝ չափազանց կարճ։ Ցանկացած այլ երգչուհու շուրթերից նման խոստովանությունները գեղեցիկ խոսքեր կհնչեին նրա սաների տետրում։ Կատարող և անխոնջ աշխատող Լիլի Լեմանի համար այս խոսքերը ոչ այլ ինչ են, քան փորձառու իրականություն։

Նա հրաշամանուկ երեխա չէր և «մանկուց չէր կարող պարծենալ դրամատիկ ձայնով», ընդհակառակը, նա գունատ ձայն էր ստացել և նույնիսկ ասթմայով: Երբ Լիլին ընդունվեց թատրոն, նա գրեց մորը. «Երբեք չէի մտածել, որ իմից ավելի անգույն ձայներ կան, բայց այստեղ նշանված են ևս վեց երգիչներ, որոնց ձայնը իմից թույլ է»: Ինչպիսի՜ ճանապարհ է անցել Ֆիդելիոյից հայտնի խիստ դրամատիկ Լեոնորա և Վագների Բայրոյթի հերոս երգչուհի: Այս ճանապարհին նրան չէին սպասում ոչ սենսացիոն դեբյուտներ, ոչ էլ երկնաքարային վերելքներ:

Լիլի Լեմանի հետ դիվա ասպարեզ դուրս եկավ մի խելացի, գիտելիքի վրա կենտրոնացած երգչուհի. ձեռք բերված գիտելիքները չեն սահմանափակվում միայն ձայնի կատարելագործմամբ, այլ կարծես ընդլայնվող շրջանակներ են ստեղծում այն ​​կենտրոնի շուրջ, որտեղ կանգնած է երգող մարդը։ Այս խելացի, ինքնավստահ ու եռանդուն կնոջը բնորոշ է ունիվերսալության ձգտումը։ Որպես բեմական արվեստի մաս, դա հաստատվում է երգարվեստի հարստությամբ։ Հենց երեկ Բեռլինում Լեմանը երգեց Էնխենի հատվածը The Free Gunner-ից, իսկ այսօր արդեն հայտնվել է Լոնդոնի Քովենթ Գարդենի բեմում՝ Իզոլդի դերում։ Ինչպե՞ս գոյակցեցին կատակերգական օպերայի անլուրջ սուբրետը և դրամատիկ հերոսուհին մեկ մարդու մեջ: Անհավանական բազմակողմանիություն Լեմանը պահպանեց իր ողջ կյանքի ընթացքում: Լինելով Վագների երկրպագու՝ նա քաջություն գտավ գերմանական Վագների պաշտամունքի գագաթնակետին, իրեն հռչակելու որպես Վերդիի Լա Տրավիատայի կողմնակից և ընտրեց Նորմա Բելլինին որպես իր սիրելի երեկույթ; Մոցարտը մրցակցությունից դուրս էր, ամբողջ կյանքում նա մնաց նրա «երաժշտական ​​հայրենիքը»:

Հասուն տարիքում՝ օպերայից հետո, Լեմանը գրավում էր համերգասրահները՝ որպես վարպետ կամերային երգչուհի, և որքան շատ էր տեսնում, լսում ու սովորում, այնքան պրիմադոննայի դերը ավելի քիչ էր պատասխանում կատարելության նրա ցանկությանը։ Երգչուհին յուրովի պայքարում էր թատերական առօրյայի դեմ, որը տիրում էր անգամ հայտնի բեմերում՝ ի վերջո հանդես գալով որպես ռեժիսոր՝ այն ժամանակվա համար անօրինակ ու նորարար արարք։

Praeceptor Operae Germanicae (գերմանական օպերայի վարպետ – լատ.), երգչուհի, ռեժիսոր, փառատոների կազմակերպիչ, բարեփոխումների ավետաբեր, որոնց համար նա եռանդուն պաշտպանում էր, գրող և ուսուցիչ. այս ամենը համակցված էր ունիվերսալ կնոջ կողմից: Ակնհայտ է, որ Լեմանի կերպարը չի տեղավորվում պրիմադոննայի մասին ավանդական պատկերացումների մեջ։ Սկանդալներ, առասպելական հոնորարներ, սիրային հարաբերություններ, որոնք օպերային դիվաների արտաքինին տալիս էին անլուրջ երանգ. նման բան Լեմանի կարիերայում հնարավոր չէ գտնել: Երգչուհու կյանքն առանձնանում էր նույն պարզությամբ, ինչ համեստ անունը։ Շրյոդեր-Դևրիենտի սենսացիոն էրոտիկ ցանկությունները, Մալիբրանի կիրքը, հուսահատ սիրահարների՝ Փեթիի կամ Նիլսոնի ինքնասպանությունների մասին խոսակցությունները (թեկուզ չափազանցված), այս ամենը հնարավոր չէ համատեղել այս եռանդուն գործարար կնոջ հետ:

«Բարձր աճ, հասուն ազնիվ ձևեր և չափված շարժումներ։ Թագուհու ձեռքեր, պարանոցի արտասովոր գեղեցկություն և գլխի անթերի հարմարեցում, որը հանդիպում է միայն մաքրասեր կենդանիների մոտ։ Սպիտակած մոխրագույն մազերով, չցանկանալով թաքցնել իրենց տիրոջ տարիքը, սև աչքերի սուր ծակող հայացք, մեծ քիթ, խիստ սահմանված բերան: Երբ նա ժպտաց, նրա խիստ դեմքը մթագնում էր քաղաքավարի գերազանցության, խոնարհության և խորամանկության արևի լույսը:

Նրա տաղանդի երկրպագու Լ. Անդրոն իր «Լիլի Լեման» էսքիզում ֆիքսել է վաթսունամյա մի կնոջ։ Դուք կարող եք մանրամասն նայել երգչուհու դիմանկարին, համեմատելով այն այն ժամանակվա լուսանկարների հետ, կարող եք փորձել այն ավարտին հասցնել չափածո, բայց պրիմադոննայի հոյակապ խիստ կերպարը կմնա անփոփոխ։ Այս տարեց, բայց դեռ հարգարժան ու ինքնավստահ կնոջը ոչ մի կերպ չի կարելի զուսպ կամ ֆլեգմատիկ անվանել։ Անձնական կյանքում քննադատական ​​միտքը նրան զգուշացնում էր անլուրջ արարքներից: Իր «Իմ ճանապարհը» գրքում Լեմանը հիշում է, թե ինչպես էր նա քիչ էր մնում ուշաթափվեր, երբ Բայրոյթի փորձերի ժամանակ Ռիչարդ Վագները իրեն, դեռևս փառքի շեմին կանգնած երիտասարդ դերասանուհուն, ներկայացրեց արտադրության օգնական Ֆրից Բրանդտի հետ: Դա սեր էր առաջին հայացքից, երկու կողմից էլ այնքան կյանք հաստատող ու ռոմանտիկ, որը հանդիպում է միայն աղջկական վեպերում։ Մինչդեռ երիտասարդը, պարզվեց, հիվանդագին խանդոտ էր, նա տանջում և տանջում էր Լիլին անհիմն կասկածներով, մինչև վերջինս, ի վերջո, երկար ներքին պայքարից հետո, որը քիչ էր մնում նրան կյանքն արժենա, խզեց նշանադրությունը։ Ավելի խաղաղ էր նրա ամուսնությունը տենոր Փոլ Կալիշի հետ, նրանք հաճախ միասին հանդես էին գալիս նույն բեմում՝ Լեմանը մեծահասակ տարիքում նրա հետ ամուսնանալուց շատ առաջ։

Այն հազվագյուտ դեպքերը, երբ երգչուհին բաց էր թողնում իր զգացմունքները, ոչ մի կապ չունեին պրիմադոննաների սովորական քմահաճույքների հետ, այլ թաքցնում էին ավելի խորը պատճառներ, քանի որ դրանք վերաբերում էին ամենաինտիմին՝ արվեստին։ Բեռլինի թերթերից մեկի խմբագիրը, ակնկալելով բամբասանքների հավերժական հաջողությունը, սուտ հոդված է հրապարակել երիտասարդ օպերային երգչուհու կյանքից հյութեղ մանրամասներով։ Այնտեղ ասվում էր, որ չամուսնացած Լեմանը, իբր, երեխայի էր սպասում։ Ինչպես վրեժխնդրության աստվածուհին, այնպես էլ երգչուհին հայտնվեց խմբագրությունում, բայց այս թշվառ տեսակն ամեն անգամ փորձում էր խուսափել պատասխանատվությունից։ Երրորդ անգամ Լեմանը աստիճանների վրա բախվեց նրա վրա ու բաց չթողեց։ Երբ խմբագիրն ամեն կերպ սկսեց դուրս գալ գրասենյակից՝ չցանկանալով հետ վերցնել ասվածը, համեղ ապտակ տվեց նրան։ «Ամբողջ արցունքների մեջ ես վերադարձա տուն և լաց լինելով կարողացա միայն բղավել մորս. «Նա հասկացավ»: Իսկ նվագախմբի ղեկավարը, ում Լը Մանն անվանել է էշ շրջագայության ժամանակ Կանադայի Տորոնտոյում: Նա խեղաթյուրեց Մոցարտին. դա հանցագործություն չէ՞:

Նա չէր հասկանում կատակները, երբ խոսքը վերաբերում էր արվեստին, հատկապես, երբ խոսքը վերաբերում էր իր սիրելի Մոցարտին։ Չդիմացա անփութությանը, միջակությանը և միջակությանը, նույն թշնամանքով հանդիպեցի նարցիսիստ կատարողների կամայականությանը և ինքնատիպության ձգտմանը։ Սիրահարված լինելով մեծ կոմպոզիտորներին՝ նա ֆլիրտ չէր անում, դա խորը, լուրջ զգացում էր։ Լեմանը միշտ երազում էր երգել Լեոնորա Բեթհովենի Ֆիդելիոյից, և երբ նա առաջին անգամ բեմ հայտնվեց Շրյոդեր-Դևրիենտի կողմից հիշարժան կերպով ստեղծված այս դերում, ուրախությունից քիչ էր մնում ուշաթափվեր։ Այդ ժամանակ նա արդեն 14 տարի երգել էր Բեռլինի դատարանի օպերայում, և միայն առաջին դրամատիկ երգչուհու հիվանդությունը Լեմանին երկար սպասված հնարավորություն տվեց։ Թատրոնի սպասավորուհու հարցը, թե նա կցանկանա՞ փոխարինել, հնչում էր կապույտից պտուտակի նման. նա «անհետացավ՝ ստանալով իմ համաձայնությունը, իսկ ես, չկարողանալով զսպել զգացմունքներս և դողալով, հենց այնտեղ, որտեղ կանգնած էի. , բարձր հեկեկալով, ծնկի իջա, և ուրախության տաք արցունքները հոսեցին ձեռքերիս վրա, ձեռքերը երախտագիտությամբ ծալած մորս, այն մարդուն, ում ես այդքան շատ եմ պարտական: Որոշ ժամանակ տևեց, մինչև ես ուշքի եկա և հարցրի, թե արդյոք դա ճի՞շտ է: Ես Ֆիդելիոն եմ Բեռլինում: Մեծ Աստված, ես Ֆիդելիոն եմ»:

Կարելի է պատկերացնել, թե ինչ ինքնամոռացությամբ, ինչ սուրբ լրջությամբ է նա դերը խաղացել։ Այդ ժամանակվանից Լեմանը երբեք չի բաժանվել Բեթհովենի այս միակ օպերայից։ Հետագայում նա իր գրքում, որը գործնական մտքի և փորձի կարճ դասընթաց է, վերլուծություն է տվել ոչ միայն վերնագրային դերի, այլ ընդհանրապես այս օպերայի բոլոր դերերի մասին։ Ձգտելով փոխանցել իր գիտելիքները, ծառայել արվեստին ու նրա առաջադրանքներին՝ դրսևորվում է նաև երգչուհու մանկավարժական տաղանդը։ Պրիմադոննայի կոչումը նրան ստիպել է բարձր պահանջներ դնել ոչ միայն իր, այլև ուրիշների նկատմամբ։ Նրա համար աշխատանքը միշտ կապված է եղել այնպիսի հասկացությունների հետ, ինչպիսիք են պարտականությունը և պատասխանատվությունը: «Ցանկացած հանդիսատես գոհ է ամենայն բարիքից, հատկապես, երբ խոսքը վերաբերում է արվեստին… Նկարչի առջեւ խնդիր է դրված կրթել հանդիսատեսին, ցույց տալ իր բարձրագույն նվաճումները, ազնվացնել նրան և, ուշադրություն չդարձնելով նրա անճաշակությանը, կատարել իր առաքելությունը։ մինչև վերջ»,- պահանջեց նա: «Եվ ով արվեստից միայն հարստություն և հաճույք է ակնկալում, շուտով կվարժվի իր առարկայի մեջ տեսնել վաշխառուի, որի պարտապանը նա կմնա ցմահ, և այս վաշխառուն նրանից կվերցնի ամենաանխիղճ տոկոսը»:

Կրթություն, առաքելություն, պարտականություն արվեստի հանդեպ. ինչպիսի՞ մտքեր ունի պրիմադոննան: Կարո՞ղ են դրանք իսկապես առաջանալ Փեթիի, Մակարոնի կամ Կատալոնիայի բերանից: Տասնիններորդ դարի պրիմադոննաների խնամակալ Ջակոմո Ռոսինին՝ Բախի և Մոցարտի անկեղծ երկրպագուն, նրա մահից անմիջապես առաջ գրել է. Լիլի Լեմանը իր արվեստի գերին չէր, և նրան ամենևին էլ չի կարելի հերքել հումորի զգացումը: «Հումորը՝ ցանկացած ներկայացման ամենակենդանարար տարրը… անփոխարինելի համեմունք է թատրոնում և կյանքում ներկայացումների համար», նոր ժամանակներում՝ դարասկզբին, «ամբողջովին հետին պլան մղված բոլոր օպերաներում», երգիչը հաճախ էր։ բողոքել է. Հաճա՞խն է երաժշտության պատճառն ու վերջնական նպատակը: Ոչ, անանցանելի անդունդը բաժանում է նրան Ռոսինիի պարապ իդեալից, և զարմանալի չէ, որ Լեմանի համբավը չանցավ գերմանական և անգլո-սաքսոնական մշակույթի կենտրոններից այն կողմ։

Նրա իդեալներն ամբողջությամբ փոխառված են գերմանական հումանիզմից։ Այո, Լեմանում կարելի է տեսնել մեծ բուրժուազիայի տիպիկ ներկայացուցիչ Վիլհելմ կայսեր ժամանակներից՝ դաստիարակված հումանիստական ​​ավանդույթներով։ Նա դարձավ այս դարաշրջանի ամենավեհ հատկանիշների մարմնավորումը: Մեր օրերի տեսանկյունից, ուսուցանված գերմանական ազգային գաղափարի հրեշավոր այլասերման փորձով, որը տեղի է ունեցել Հիտլերի օրոք, մենք ավելի արդարացի ենք գնահատում այդ իդեալականացված և շատ առումներով ծաղրանկարային դարաշրջանի դրական կողմերը, որոնք ականավոր մտածողներ Ֆրիդրիխ Նիցշեն են. և Յակոբ Բուրքհարդը դրեց այդպիսի անողոք լույսի ներքո: Lilly Lehman-ում ոչինչ չես գտնի բարոյականության անկման, գերմանական ազգային հակասեմիտիզմի, լկտի մեգամանիայի, ճակատագրական «հասած նպատակի» մասին։ Նա իսկական հայրենասեր էր, ոտքի կանգնեց Ֆրանսիայում գերմանական բանակի հաղթանակի համար, բեռլինցիների հետ սգաց Մոլտկեի մահը և հարգանքը գահի և արիստոկրատիայի նկատմամբ՝ շնորհիվ թագավորության պալատական ​​օպերայի մեներգչի։ Պրուսիան երբեմն բթացնում էր երգչուհու գեղեցիկ տեսողությունը, այնքան խորաթափանց իր աշխատանքում:<...>

Լիլի Լեմանի համար կրթության անխորտակելի սյուներն էին գրականության մեջ Շիլլերը, Գյոթեն և Շեքսպիրը, իսկ երաժշտության մեջ՝ Մոցարտը, Բեթհովենը, Շուբերտը, Վագները և Վերդին։ Հոգևոր հումանիզմին միացել է երգչի ակտիվ միսիոներական գործունեությունը։ Լեմանը վերակենդանացրեց Մոցարտի փառատոնը Զալցբուրգում, որին սպառնում էին հազարավոր դժվարություններ, դարձավ արվեստի հովանավոր և այս փառատոնի հիմնադիրներից մեկը, եռանդորեն և անխոնջորեն պաշտպանեց կենդանիների պաշտպանությունը, փորձելով գրավել հենց Բիսմարկի ուշադրությունը: Երգչուհին դրանում տեսավ իր իսկական կոչումը. Կենդանական և բուսական աշխարհը առանձնացված չէր իր սուրբ առարկայից՝ արվեստից, այլ ներկայացնում էր կյանքի միայն մյուս կողմը՝ իր բազմազանության ողջ միասնությամբ: Մի անգամ երգչուհու տունը Շարֆլինգում, Զալցբուրգի մոտ գտնվող Մոնդզիում, ջրով լցվեց, բայց երբ ջուրը իջավ, ըստ երևույթին, տեռասում դեռ փոքրիկ կենդանիներ կային, և ողորմած սամարացի կինը նույնիսկ չղջիկներին և խալերին կերակրեց հացով և մսի կտորներով:

Ինչպես Մալիբրանը, Շրյոդեր-Դևրիենտը, Սոնթագը, Փեթին և շատ այլ նշանավոր երգիչներ, Լիլի Լեմանը ծնվել է դերասանների ընտանիքում: Նրա հայրը՝ Կարլ Ավգուստ Լեմանը, դրամատիկ տենոր էր, մայրը՝ նե Մարիա Լյովը, սոպրանո տավիղահարուհի էր, նա երկար տարիներ հանդես եկավ Կասելի պալատական ​​թատրոնում՝ Լուի Սփորի ղեկավարությամբ։ Բայց նրա կյանքում ամենակարեւոր իրադարձությունը նրա հարաբերություններն էին երիտասարդ Ռիչարդ Վագների հետ։ Նրանց կապել է մտերիմ ընկերություն, և մեծ կոմպոզիտորը Մերիին անվանել է իր «առաջին սերը»։ Ամուսնությունից հետո Մարիա Լյովի կարիերան ավարտվեց։ Գեղեցիկ, բայց արագ բնավորությամբ և հարբեցող տղամարդու հետ կյանքը շուտով վերածվեց իսկական մղձավանջի։ Նա որոշեց ամուսնալուծվել, և շուտով նրան առաջարկեցին որպես տավիղահարի պաշտոն Պրահայի թատրոնում, և 1853 թվականին երիտասարդ կինը փոստով մեկնեց Բոհեմիայի մայրաքաղաք՝ իր հետ տանելով երկու դուստրերին՝ Լիլիին, որը ծնվել էր նոյեմբերի 24-ին։ , 1848 թվականին Վյուրցբուրգում, իսկ Մարիան՝ վերջինից երեք տարով մեծ։ տարվա.

Լիլի Լեմանը երբեք չէր հոգնում իր մոր սերը, անձնազոհությունն ու տոկունությունը գովաբանելուց: Պրիմադոննան նրան պարտական ​​էր ոչ միայն երգելու արվեստին, այլև մնացած ամեն ինչին. մայրը դասեր էր տալիս, իսկ Լիլին մանկուց դաշնամուրով ուղեկցում էր ուսանողներին՝ աստիճանաբար ընտելանալով երաժշտության աշխարհին։ Այսպիսով, նույնիսկ անկախ ելույթների մեկնարկից առաջ նա արդեն ուներ զարմանալիորեն հարուստ երգացանկ։ Նրանք ապրում էին խիստ կարիքի մեջ։ Հարյուրավոր աշտարակներով հրաշալի քաղաքն այն ժամանակ երաժշտական ​​գավառ էր։ Տեղի թատրոնի նվագախմբում խաղալը բավարար ապրուստ չէր ապահովում, և ինքն իրեն ապահովելու համար նա ստիպված էր դասեր վաստակել։ Վաղուց անցել են այն կախարդական ժամանակները, երբ Մոցարտն այստեղ բեմադրում էր իր Դոն Ջովանիի պրեմիերան, իսկ Վեբերը նվագախմբի ղեկավար էր: Լիլի Լեմանի հուշերում ոչինչ չի ասվում չեխական երաժշտության վերածննդի մասին, ոչ մի խոսք չկա Smetana-ի պրեմիերաների, The Bartered Bride-ի, Dalibor-ի ձախողման մասին, որն այնքան հուզեց չեխական բուրժուազիային:

Անկյունային նիհար Լիլի Լեմանը դարձավ տասնյոթ տարեկան, երբ նա իր դեբյուտը կատարեց Estates Theatre-ի բեմում՝ Մոցարտի «Կախարդական ֆլեյտա»-ում առաջին տիկնոջ դերում: Բայց անցնում է ընդամենը երկու շաբաթ, և սկսնակ Լիլին երգում է հիմնական մասը՝ զուտ պատահականորեն՝ փրկելով կատարումը։ Ներկայացման միջնամասում թատրոնի տնօրենը չափազանց կոպիտ է վերաբերվել նյարդային լարվածությունից ջղաձգումներ ունեցող Պամինայի դերակատարին, նրան պետք է տուն ուղարկել։ Եվ հանկարծ ինչ-որ զարմանալի բան տեղի ունեցավ. կարմրած դեբյուտանտ Լիլի Լեմանը կամավոր երգեց այս հատվածը: Արդյո՞ք նա սովորեցրել է նրան: Ոչ մի կաթիլ: Լեման ավագը, լսելով առաջատար ռեժիսորի հայտարարությունը, սարսափահար բեմ նետվեց՝ Ֆրեյլեյն Լյովից խլելու Պամինայի դերը (վախենալով անհաջողությունից, նույնիսկ Առաջին տիկնոջ փոքրիկ դերում, նա չհամարձակվեց հանդես գալ. իր իսկական անունով) և դրանով իսկ պահպանել կատարումը: Բայց երիտասարդ երգչուհին ոչ մի վայրկյան չվարանեց, և դա դուր եկավ հանրությանը, թեև նա լիովին անպատրաստ էր։ Քանի՞ անգամ նա պետք է փորձարկի իրեն փոխարինումների վրա ապագայում: Լեմանը Ամերիկա կատարած իր շրջագայության ընթացքում ցույց տվեց ամենավառ օրինակներից մեկը։ Վագներյան քառատողությունում «The Ring of the Nibe-Lung», որտեղ նա մարմնավորում էր Բրունհիլդեին, «Rheingold Gold»-ում Ֆրիկկայի դերակատարը հրաժարվեց ելույթից։ Կեսօրվա ժամը չորսին, Լիլին հարցրեցին, թե արդյոք նա կարող է երգել Ֆրիկկայի համար այդ երեկո; Ժամը հինգ անց կեսին Լիլին և նրա քույրը սկսեցին նայել մի հատված, որը նա երբեք չէր երգել։ Յոթին քառորդին գնացի թատրոն, ութին կանգնեցի բեմի վրա. Վերջնական տեսարանի համար ժամանակը քիչ էր, և երգչուհին այն մտապահեց՝ կանգնելով կուլիսներում, իսկ Վոտանը, Լոգեի ընկերակցությամբ, իջավ Նիբելհայմ: Ամեն ինչ հիանալի անցավ: 1897 թվականին Վագների երաժշտությունը համարվում էր ժամանակակից ամենադժվար երաժշտությունը։ Եվ պատկերացրեք, ամբողջ մասով Լեմանը թույլ է տվել մեկ աննշան սխալ ինտոնացիայի մեջ: Ռիխարդ Վագների հետ նրա անձնական ծանոթությունը տեղի է ունեցել երիտասարդության տարիներին՝ 1863 թվականին Պրահայում, որտեղ երաժիշտը, շրջապատված սկանդալներով և փառքով, վարում էր իր համերգը։ Լեմանի մայրն ու նրա երկու դուստրերն ամեն օր այցելում էին կոմպոզիտորի տուն։ «Խեղճը պատիվով է շրջապատված, բայց դեռ չի հերիքում ապրելու համար»,- ասում է մայրը: Դուստրը սիրում էր Վագներին։ Նրա ուշադրությունը գրավեց ոչ միայն կոմպոզիտորի անսովոր տեսքը. «դամասկոսից պատրաստված դեղին տնային վերարկու, կարմիր կամ վարդագույն փողկապ, մետաքսե մեծ թիկնոց՝ ատլասե աստառով (որով նա եկել էր փորձերին), ոչ ոք այդպես չէր հագնված։ Պրահա; Նայեցի աչքերիս ու չկարողացա թաքցնել զարմանքս։ Վագների երաժշտությունն ու խոսքերը շատ ավելի խորը հետք թողեցին տասնհինգամյա աղջկա հոգու վրա։ Մի օր նա ինչ-որ բան երգեց նրա համար, և Վագները ոգևորվեց նրան որդեգրելու գաղափարով, որպեսզի աղջիկը կատարի նրա բոլոր ստեղծագործությունները: Ինչպես շուտով իմացավ Լիլին, Պրահան այլևս ոչինչ չուներ նրան առաջարկելու որպես երգչուհի։ Առանց վարանելու, 1868 թվականին նա ընդունեց Դանցիգ քաղաքային թատրոնի հրավերը։ Այնտեղ տիրում էր բավականին նահապետական ​​կենսակերպ, տնօրենն անընդհատ փողի կարիք ուներ, իսկ նրա կինը՝ բարեսիրտ մարդ, նույնիսկ վերնաշապիկներ կարելիս, չէր դադարում խոսել գերմանական խղճուկ բարձր ողբերգությամբ։ Երիտասարդ Լիլի առջև բացվեց գործունեության հսկայական դաշտ: Ամեն շաբաթ նա նոր դեր էր սովորում, միայն հիմա գլխավոր դերերն էին` Զերլինան, Էլվիրան, Գիշերվա թագուհին, Ռոսինիի Ռոսինին, Վերդիի Գիլդան և Լեոնորան։ Հայրապետների հյուսիսային քաղաքում նա ապրել է ընդամենը կես տարի, մեծ թատրոններն արդեն սկսել են որսալ Դանցիգի հանրության սիրելիին։ Լիլի Լեմանը ընտրեց Լայպցիգը, որտեղ քույրն արդեն երգում էր։

1870 թվականի ամառ, Բեռլին. Առաջինը, ինչ տեսավ Թագավորական օպերայի երիտասարդ մենակատարը Պրուսիայի մայրաքաղաքում, թերթերի հատուկ թողարկումներն էին և տոնական երթերը թագավորական պալատի դիմաց: Մարդիկ ուրախացնում էին Ֆրանսիայի պատերազմի թատրոնի նորությունները, նոր եթերաշրջանի բացումը սկսվեց բեմում հայրենասիրական ակցիայով, որի ընթացքում պալատական ​​օպերայի դերասանները երգչախմբում երգեցին ազգային օրհներգը և Բորուսիայի երգը: Այն ժամանակ Բեռլինը դեռ համաշխարհային քաղաք չէր, բայց նրա «Օպերան Լինդենների տակ»՝ թատրոնը Unter den Linden փողոցում, շնորհիվ Հյուելսենի հաջող մասնակցության և զգայուն ղեկավարության, լավ համբավ ուներ: Այստեղ խաղացել են Մոցարտը, Մեյերբերը, Դոնիցետին, Ռոսսինին, Վեբերը։ Բեմում հայտնվեցին Ռիխարդ Վագների ստեղծագործությունները՝ հաղթահարելով ռեժիսորի հուսահատ դիմադրությունը։ Անձնական պատճառները որոշիչ դեր խաղացին. 1848 թվականին սպա Հյուլսենը, ազնվական ընտանիքի ժառանգը, մասնակցեց ապստամբության ճնշմանը, մինչդեռ ապստամբների կողմից կռվեց երիտասարդ Կապելմայստեր Վագները՝ ոգեշնչված հեղափոխական տագնապից և բարձրացավ. եթե ոչ բարիկադների վրա, ապա եկեղեցու զանգակատան վրա հաստատ։ Արիստոկրատ թատրոնի տնօրենը երկար ժամանակ չէր կարողանում մոռանալ դա։

Միևնույն ժամանակ, նրա թատերախմբում կային երկու ականավոր վագներ կատարողներ՝ հերոս տենոր Ալբերտ Նիմանը և առաջին բայրոյթյան Վոթան Ֆրանց Բեցը։ Լիլի Լեմանի համար Նիմանը վերածվեց պայծառ կուռքի, «առաջնորդող ոգու, որն առաջնորդում է բոլորին»… Հանճարը, ուժն ու հմտությունը միահյուսված էին հեղինակության հետ: Լեմանը կուրորեն չէր հիանում իր գործընկերների արվեստով, այլ միշտ հարգանքով էր վերաբերվում նրանց։ Նրա հուշերում կարելի է կարդալ մի քանի քննադատական ​​արտահայտություններ մրցակիցների մասին, բայց ոչ մի վատ խոսք։ Լեմանը նշում է Պաոլինա Լուկկային, ում ձեռք բերած կոմսի կոչումը թվում էր ստեղծագործական ամենամեծ ձեռքբերումը. նա այնքան հպարտ էր դրանով. նա գրում է դրամատիկ սոպրանոներ Մաթիլդա Մալինգերի և Վիլմա ֆոն Ֆոգգենհուբերի, ինչպես նաև բարձր շնորհալի կոնտրալտո Մարիան Բրանտի մասին։

Ընդհանրապես, դերասանական եղբայրությունը միասին էր ապրում, չնայած այստեղ առանց սկանդալների չէր կարող։ Այսպիսով, Մուլինգերն ու Լուկան ատում էին միմյանց, և երկրպագուների խնջույքները վառում էին պատերազմի կրակը։ Երբ ելույթից մեկ օր առաջ Պաոլինա Լուկան առաջ անցավ կայսերական երթից՝ ցանկանալով ցույց տալ իր գերազանցությունը, Մուլինգերի երկրպագուները խուլ սուլիչով ողջունեցին Չերուբինոյի ելքը «Ֆիգարոյի ամուսնությունից»։ Բայց պրիմադոննան չէր պատրաստվում հանձնվել։ «Ուրեմն երգե՞մ, թե՞ ոչ»: նա բղավեց դահլիճում. Եվ պալատական ​​թատրոնի էթիկետի այս սառը անտեսումն իր ազդեցությունն ունեցավ՝ աղմուկն այնքան մարեց, որ Լուկան կարողացավ երգել։ Ճիշտ է, դա չխանգարեց կոմսուհի Մուլինգերին, ով հանդես էր գալիս այս ներկայացման մեջ, անհեթեթ, բայց իսկապես հնչեղ ապտակով ապտակել չսիրված Քերուբինոյին։ Երկու պրիմադոններն էլ, անշուշտ, կուշաթափվեին, եթե Լիլի Լեմանին չտեսնեին դերասանական արկղում, որը պատրաստ էր փոխարինել ցանկացած պահի, նույնիսկ այն ժամանակ նա հայտնի դարձավ որպես փրկարար: Սակայն մրցակիցներից ոչ ոք չէր պատրաստվում նրան հերթական հաղթանակը ապահովել։

Տասնհինգ երկար տարիների ընթացքում Լիլի Լեմանը աստիճանաբար արժանացավ Բեռլինի հանրության և քննադատների հավանությանը և միևնույն ժամանակ գլխավոր տնօրենին: Հյուելսենը չէր էլ պատկերացնում, որ իրեն կհաջողվի լիրիկական Կոնստանցի, Բլոնդխենի, Ռոզինի, Ֆիլինի և Լորսինգի սուբրետներից անցնել դրամատիկ դերերի։ Մասնավորապես, նրանց մոտ տարվել է երիտասարդ, ոչ փորձառու երգչուհի։ Դեռևս 1880 թվականին Լեմանը բողոքել է, որ պալատական ​​օպերայի տնօրենը իրեն նայում է որպես անչափահաս դերասանուհու և լավ դերեր է տալիս միայն այն դեպքում, եթե մյուս երգիչները հրաժարվեն դրանցից։ Այդ ժամանակ նա արդեն հաղթանակներ էր ապրել Ստոկհոլմում, Լոնդոնում և Գերմանիայի գլխավոր օպերային բեմերում, ինչպես վայել է իսկական պրիմադոննային: Բայց ամենակարևորը այն ներկայացումն էր, որը խորապես կազդի նրա կարիերայի վրա. Ռիչարդ Վագներն ընտրեց Լեհմանին իր Der Ring des Nibelungen-ի պրեմիերան 1876 թվականին Բայրոյթի փառատոնում: Նրան է վստահվել Վալկիրիայից առաջին ջրահարսի և Հելմվիգի դերը։ Իհարկե, դրանք ամենադրամատիկ հատվածները չեն, բայց ոչ Վագների, ոչ էլ նրա համար չկային փոքր աննշան դերեր։ Թերևս այն ժամանակ արվեստի հանդեպ պատասխանատվության զգացումը երգչուհուն կստիպի հրաժարվել Բրունհիլդի դերից։ Գրեթե ամեն երեկո Լիլին և նրա քույրը՝ երկրորդ ջրահարսը, գալիս էին Վիլլա Վանֆրիդ։ Վագները, Մադամ Կոզիման, Լիստը, հետագայում նաև Նիցշեն՝ այսպիսի նշանավոր հասարակության մեջ «հետաքրքրությունը, զարմանքն ու վեճերը չչորացան, ինչպես չանցավ ընդհանուր հուզմունքը։ Երաժշտությունը և նյութը մեզ անշեղորեն բերում էին էքստազի վիճակի…»:

Բեմական հանճար Ռիխարդ Վագների կախարդական հմայքը նրա վրա ոչ պակաս տպավորություն թողեց, քան նրա անհատականությունը։ Նա վերաբերվում էր նրան ինչպես հին ծանոթի, ձեռք ձեռքի տված քայլում էր նրա հետ Վանֆրիդի այգում և կիսվում իր գաղափարներով։ Բայրոյթի թատրոնում, ըստ Լիլի Լեհմանի, նա նախատեսում էր բեմադրել ոչ միայն «Մատանին», այլև այնպիսի ականավոր գործեր, ինչպիսիք են Ֆիդելիոն և Դոն Ջովաննին։

Արտադրության ընթացքում անհավանական, բոլորովին նոր դժվարություններ առաջացան։ Ես պետք է տիրապետեի ջրահարսներին լողալու սարքին. այսպես է նկարագրում Լեմանը. «Աստված իմ: Դա մի ծանր եռանկյուն կառույց էր մոտ 20 ոտնաչափ բարձրությամբ մետաղական կույտերի վրա, որի ծայրերում անկյան տակ դրված էր վանդակավոր լաստակ; մենք պետք է երգեինք նրանց համար»։ Համարձակության և մահկանացու ռիսկի համար Վագները ներկայացումից հետո ամուր գրկեց Ջրահարսին, ով ուրախության արցունքներ էր թափում։ Հանս Ռիխտերը՝ Բայրոյթի առաջին դիրիժոր Ալբերտ Նիմանը, նրա «ոգին և ֆիզիկական ուժը, նրա անմոռանալի տեսքը, Բայրոյթի թագավորն ու աստվածը, ում գեղեցիկ և անկրկնելի Զիգմունդը երբեք չի վերադառնա», և Ամալյա Մատերնան. Իհարկե, Բայրոյթի թատերական տոնակատարությունների ստեղծողից հետո պատկանում են Լեմանի ամենաուժեղ տպավորություններին: Փառատոնի ավարտից հետո Վագները նրան երախտագիտության արտահայտիչ նամակ է գրել, որն սկսվել է այսպես.

«Օ՜ Լիլի՜ Լիլի՜

Դու ամենագեղեցիկն էիր, և, սիրելի երեխա, դու միանգամայն ճիշտ էիր, որ դա այլևս չի կրկնվի: Մենք կախարդված էինք ընդհանուր գործի կախարդական հմայքով, իմ ջրահարս…»:

Դա իսկապես չկրկնվեց, առաջին «Նիբելունգենների մատանին» հետո փողի հսկայական պակասը անհնար դարձրեց կրկնությունը: Վեց տարի անց, ծանր սրտով, Լեմանը հրաժարվեց մասնակցել Պարսիֆալի համաշխարհային պրեմիերային, թեև Վագները համառորեն աղաչում էր. Ներկայացման դեկորացիայի համար պատասխանատու էր նրա նախկին նշանածը՝ Ֆրից Բրենդը: Լիլիին թվաց, որ նա չի դիմանում նոր հանդիպմանը։

Միևնույն ժամանակ նա հայտնի դարձավ որպես դրամատիկ երգչուհի։ Նրա երգացանկը ներառում էր Վեներան, Էլիզաբեթը, Էլզան, մի փոքր ավելի ուշ Իզոլդան և Բրունհիլդան և, իհարկե, Բեթհովենի Լեոնորան։ Դեռ տեղ կար բելկանտոյի հին մասերի և այնպիսի խոստումնալից ձեռքբերումների համար, ինչպիսիք են Լուկրեցիա Բորջիան և Լյուսիա դի Լամերմուրը Դոնիցետիի օպերաներից։ 1885 թվականին Լիլի Լեմանը կատարեց իր առաջին օվկիանոսը դեպի Ամերիկա և մեծ հաջողությամբ ելույթ ունեցավ շքեղ, վերջերս բացված Մետրոպոլիտեն օպերայում, և այս հսկայական երկրում իր շրջագայության ընթացքում նրան հաջողվեց ճանաչում ձեռք բերել ամերիկյան հանրության կողմից, որը սովոր էր Փեթիին և ուրիշներին: . իտալական դպրոցի աստղերը. Նյու Յորքի օպերան ցանկանում էր ընդմիշտ ձեռք բերել Լեմանին, բայց նա հրաժարվեց՝ կապված Բեռլինի պարտավորությունների հետ։ Երգչուհին պետք է ավարտեր համերգային շրջագայությունը, Ամերիկայում երեսուն ելույթները նրան այնքան գումար բերեցին, որքան նա կարող էր վաստակել Բեռլինում երեք տարվա ընթացքում։ Արդեն երկար տարիներ Լեմանը հետևողականորեն ստանում է տարեկան 13500 մարկ, իսկ համերգի համար՝ 90, ինչը չի համապատասխանում իր պաշտոնին: Երգչուհին աղաչել է երկարաձգել արձակուրդը, սակայն նրան մերժել են և դրանով իսկ հասել պայմանագրի խզման։ Բեռլինի կողմից երկար տարիներ հայտարարված բոյկոտը արգելում էր նրա ելույթները Գերմանիայում։ Փարիզում, Վիեննայում և Ամերիկայում հյուրախաղերը, որտեղ Լիլին ելույթ ունեցավ 18 անգամ, այնքան մեծացրեցին երգչուհու համբավը, որ ի վերջո կայսերական «ներումը» նորից բացեց նրա ճանապարհը դեպի Բեռլին։

1896 թվականին Բայրոյթում կրկին բեմադրվեց Նիբելունգենների մատանին։ Ի դեմս միջազգային համբավ ձեռք բերած Լեմանի՝ տեսան Իզոլդայի ամենաարժանավոր կատարողին։ Կոզիման հրավիրել է երգչուհուն, և նա համաձայնել է։ Ճիշտ է, նրա կարիերայի այս գագաթնակետն անամպ չմնաց. Բայրոյթի տիրուհու բռնապետական ​​սովորությունները նրան դուր չեն եկել։ Ի վերջո, հենց նա էր՝ Լիլի Լեմանը, որ Վագները ձեռնամուխ եղավ իր ծրագրերին, նա էր, ով անհամբեր կլանեց նրա յուրաքանչյուր դիտողությունը և պահեց ամեն մի ժեստ իր հոյակապ հիշողության մեջ։ Այժմ նա ստիպված էր նայել, թե ինչ է կատարվում, ինչը կապ չուներ նրա հիշողությունների հետ. Լեմանը մեծ հարգանքով էր վերաբերվում Կոսիմայի էներգիային և խելքին, բայց նրա ամբարտավանությունը, որը ոչ մի առարկություն չէր առաջացնում, նյարդերը շեղեց: Պրիմադոննան զգաց, որ «1876 թվականի Սուրբ Գրաալի պահապանը և նրա հետ Վագները հայտնվում են այլ լույսի ներքո»: Մի անգամ, փորձի ժամանակ, Կոզիման որդուն կանչեց վկայության. «Կարծում եմ, դու ճիշտ ես, մայրիկ», - հնազանդորեն պատասխանեց նա: Քսան տարի առաջ նա ընդամենը վեց տարեկան էր։ Լիլի Լեմանը կարոտով վերհիշեց ծերունի Բայրոյթը, նայելով երգիչներին, «միշտ ուրվագծով կանգնած», աղմկոտ ալիքներով ծածկված բեմում, Զիգմունդի և Զիգլինդի սիրային զուգերգին, որոնք մեջքով նստած էին իրար, Հռենոսի դուստրերի ողորմելի ձայները, բայց ավելի շատ միայն «պինդ փայտե տիկնիկներն» են ցավեցնում հոգին: «Հռոմ տանող շատ ճանապարհներ կան, բայց միայն մեկը դեպի ներկայիս Բայրոյթ՝ ստրկական հպատակություն»։

Արտադրությունը մեծ հաջողություն ունեցավ, և Լեմանի և Կոսիմայի լուրջ վեճը ի վերջո լուծվեց բարեկամաբար: Ի վերջո գլխավոր հաղթաթուղթը դեռ Լիլի Լեմանը էր։ 1876 ​​թվականին նա երգում էր անվճար, բայց այժմ նա իր ամբողջ հոնորարը և 10000 մարկը փոխանցեց Սենթ Ավգուստայի Բայրոյթի հիվանդանոց՝ աղքատ երաժիշտների համար մշտական ​​մահճակալի համար, ինչի մասին նա հեռագրեց Կոսիմային «խոր հարգանքով» և միանշանակ ակնարկով։ Ժամանակին Բայրոյթի տիրուհին ողբում էր երգչուհու հոնորարի չափի համար։ Ո՞րն էր նրանց փոխադարձ թշնամանքի հիմնական պատճառը։ Ռեժիսուրա. Այստեղ Լիլի Լեմանը իր ուսերին դրեց սեփական գլուխը, որի մեջ չափազանց շատ մտքեր կային կուրորեն ենթարկվելու համար։ Այն ժամանակ երգչուհու ուշադրությունը ռեժիսուրայի նկատմամբ շատ անսովոր բան էր. Ռեժիսուրան, նույնիսկ ամենամեծ թատրոններում, ոչինչ չդրվեց, առաջատար ռեժիսորը զբաղված էր մաքուր լարերով։ Աստղերն արդեն անում էին այն, ինչ ուզում էին։ Բեռլինի դատարանի թատրոնում այն ​​օպերան, որը խաղացանկում էր, ներկայացումից առաջ ընդհանրապես չկրկնվեց, իսկ նոր ներկայացումների փորձերն անցկացվեցին առանց դեկորացիայի։ Ոչ ոք չէր մտածում փոքր մասերի կատարողների մասին, բացի Լիլի Լեմանից, ով «խանդավառ վերակացուի դեր էր խաղում» և փորձից հետո անձամբ առնչվում էր բոլոր անփույթների հետ։ Վիեննայի դատարանի օպերայում, որտեղ նրան հրավիրել էին Դոննա Աննայի դերին, նա ստիպված էր ռեժիսորի օգնականից կորզել արտադրության ամենաանհրաժեշտ պահերը։ Բայց երգիչը ստացավ դասական պատասխանը. «Երբ պարոն Ռայխմանը ավարտի երգը, նա կգնա աջ, իսկ պարոն ֆոն Բեկը կգնա ձախ, քանի որ նրա հանդերձարանը մյուս կողմում է»։ Լիլի Լեմանը փորձեց վերջ տալ նման անտարբերությանը, որտեղ նրա հեղինակությունը դա թույլ տվեց։ Հայտնի տենորներից մեկին նա հնարել է քարեր դնել կեղծ թանկարժեք տուփի մեջ, որը նա միշտ վերցնում էր փետուրի պես, և նա գրեթե վայր գցեց իր բեռը՝ ստանալով «բնական խաղալու» դաս։ Ֆիդելիոյի վերլուծության ժամանակ նա ոչ միայն ճշգրիտ ցուցումներ է տվել դիրքերի, շարժումների և հենարանների վերաբերյալ, այլև բացատրել է բոլոր հերոսների հոգեբանությունը՝ հիմնական և երկրորդական։ Նրա համար օպերային հաջողության գաղտնիքը միայն փոխազդեցության, համընդհանուր հոգևոր ձգտման մեջ էր։ Միևնույն ժամանակ, նա թերահավատորեն էր վերաբերվում զորավարժությանը, նրան դուր չէր գալիս Մալերի հայտնի վիեննական թատերախումբը հենց ոգեշնչող օղակի բացակայության պատճառով՝ ազդեցիկ անձնուրաց անհատականություն: Գեներալն ու անհատը, նրա կարծիքով, հակասության մեջ չէին միմյանց հետ։ Ինքը՝ երգչուհին, կարող էր հաստատել, որ արդեն 1876 թվականին Բայրոյթում Ռիխարդ Վագները հանդես է եկել ստեղծագործական անհատականության բնական բացահայտման համար և երբեք չի ոտնձգել դերասանի ազատությանը։

Այսօր «Ֆիդելիոյի» մանրամասն վերլուծությունը, հավանաբար, ավելորդ կթվա։ Արդյո՞ք կալանավոր Ֆիդելիոյի գլխին լապտեր կախե՞լ, թե՞ լույսը կհոսի «հեռավոր միջանցքներից», իսկապե՞ս դա այդքան կարևոր է: Լեմանը մեծագույն լրջությամբ մոտեցավ նրան, ինչ ժամանակակից լեզվով կոչվում է հավատարմություն հեղինակի մտադրությանը, այստեղից էլ նրա անհանդուրժողականությունը Կոսիմա Վագների նկատմամբ։ Հանդիսավորությունը, շքեղ դիրքերը և Լեմանի այսօրվա կատարման ողջ ոճը չափազանց պաթետիկ կթվա։ Էդուարդ Հանսլիկը ափսոսում էր դերասանուհու «հզոր բնական ուժերի» բացակայության համար և միևնույն ժամանակ հիանում նրա «վեհ ոգով, որը փայլեցված պողպատի պես անփոխարինելի է ցանկացած բանի արտադրության մեջ և մեր աչքերին ցույց է տալիս կատարելության հղկված մարգարիտ»։ Լեմանը ոչ պակաս պարտական ​​է տեսողական տաղանդին, քան երգելու հիանալի տեխնիկան։

Իտալական շքեղության և վագներյան բեմական ռեալիզմի դարաշրջանում արված օպերային ներկայացումների մասին նրա խոսքերը դեռևս չեն կորցրել իրենց արդիականությունը. դիմեք երգարվեստի կատարելագործմանը, այդ դեպքում արդյունքներն անհամեմատ ավելի արժեքավոր կլինեն… Բոլոր հավակնությունները չարից են։ մեկ!

Որպես հիմք նա առաջարկեց մուտք գործել կերպարի մեջ, ոգևորություն, կյանք ստեղծագործության մեջ։ Բայց Լեմանը շատ ծեր էր՝ համեստ բեմական տարածության նոր ոճը պնդելու համար։ Հայտնի աշտարակները Մալերի կողմից 1906 թվականին Դոն Ժուանի արտադրության մեջ, անշարժ շրջանակային կառույցները, որոնք սկիզբ դրեցին բեմական դիզայնի նոր դարաշրջանին, Լեմանը, Ռոլլերի և Մալերի հանդեպ իր ողջ անկեղծ հիացմունքով, ընկալվեց որպես «զզվելի պատյան»:

Այսպիսով, նա չդիմացավ Պուչինիի և Ռիչարդ Շտրաուսի «ժամանակակից երաժշտությանը», չնայած մեծ հաջողությամբ նա հարստացրեց իր երգացանկը Հյուգո Վուլֆի երգերով, ով ոչ մի անգամ չցանկացավ ընդունել այն: Բայց մեծ Վերդի Լեմանը երկար ժամանակ սիրում էր։ Բայրոյթում իր դեբյուտից անմիջապես առաջ՝ 1876 թվականին, նա առաջին անգամ կատարեց Վերդիի «Ռեքվիեմը», իսկ մեկ տարի անց նա երգեց Քյոլնում հենց մաեստրոյի ղեկավարությամբ։ Այնուհետև Վիոլետայի դերում շատ փորձառու վագներյան հերոսուհին բացահայտեց Վերդիի բելկանտոյի խորը մարդասիրությունը, նա այնքան ցնցեց նրան, որ երգչուհին հաճույքով «կխոստովանի իր սերը ողջ երաժշտական ​​աշխարհի առաջ՝ իմանալով, որ շատերը կդատապարտեն ինձ դրա համար. սա… Թաքցրե՛ք ձեր դեմքը, եթե հավատում եք Ռիչարդ Վագներին, բայց ծիծաղե՛ք և զվարճացեք ինձ հետ, եթե կարող եք կարեկցել… Կա միայն մաքուր երաժշտություն, և դուք կարող եք ստեղծել այն, ինչ ուզում եք:

Վերջին խոսքը, ինչպես և առաջինը, սակայն, մնաց Մոցարտին։ Տարեց Լեմանը, որը, սակայն, դեռևս Վիեննայի պետական ​​օպերայում հանդես էր գալիս որպես տպավորիչ Դոննա Աննա, Զալցբուրգի Մոցարտի փառատոների կազմակերպիչն ու հովանավորը, վերադարձավ իր «հայրենիք»։ Մեծ կոմպոզիտորի ծննդյան 150-ամյակի կապակցությամբ քաղաքային փոքր թատրոնում բեմադրել է Դոն Ժուանը։ Դժգոհ լինելով գերմանական անպետք տարբերակներից՝ Լեմանը պնդեց բնօրինակ իտալերենը։ Ոչ թե շռայլության համար, այլ ընդհակառակը, ձգտելով դեպի ծանոթն ու սիրելին, չցանկանալով այլանդակել իր հոգեհարազատ օպերան «նոր գաղափարներով», գրել է նա՝ մի կողմ հայացք նետելով Մալեր-Ռոլերյան հայտնի բեմադրության վրա։ Վիեննա. Տեսարան. Դա երկրորդական խնդիր էր. օգտագործվեց այն ամենը, ինչ ձեռք էր բերվել Զալցբուրգում: Բայց մյուս կողմից, երեքուկես ամիս, Լիլի Լեհմանի ղեկավարությամբ, ամենամանրամասն, ինտենսիվ փորձերը շարունակվեցին։ Փառավոր Ֆրանցիսկո դի Անդրադեն՝ սպիտակ մետաքսե ժապավենի հեծելազորը, որին Մաքս Սլևոհտը հավերժացրել է շամպայնի բաժակը ձեռքին, գլխավոր դերը խաղացել է, Լիլի Լեմանը – Դոննա Աննա։ Մալերը, ով Վիեննայից բերեց փայլուն Le Figaro-ն, քննադատաբար էր վերաբերվում Լեմանի արտադրությանը։ Երգչուհին, մյուս կողմից, պնդել է Դոն Ժուանի իր տարբերակը, թեև գիտեր դրա բոլոր թույլ կողմերը։

Չորս տարի անց Զալցբուրգում նա իր կյանքի գործը պսակեց «Կախարդական ֆլեյտա»-ի բեմադրությամբ: Ռիչարդ Մայրը (Սարաստրո), Ֆրիդա Հեմփելը (Գիշերվա թագուհին), Յոհաննա Գադսկին (Պամինա), Լեո Սլեզակը (Տամինո) ականավոր անհատականություններ են, նոր դարաշրջանի ներկայացուցիչներ։ Ինքը՝ Լիլի Լեմանը, երգել է «Առաջին տիկնոջ» դերը, որի հետ մեկ անգամ առաջին անգամ հանդես է եկել: Շրջանակը փակեց Մոցարտ փառավոր անունով։ 62-ամյա կինը դեռ բավական ուժ ուներ դիմակայելու Դոննա Աննայի դերին այնպիսի լուսատուների առջև, ինչպիսիք են Անտոնիո Սքոթին և Ջերալդին Ֆարարը, որոնք արդեն ամառային փառատոնի երկրորդ տիտղոսում են՝ Դոն Ժուանը: Մոցարտի փառատոնն ավարտվեց Մոցարտի հանդիսավոր տեղադրմամբ, որն առաջին հերթին Լեմանի վաստակն էր։

Դրանից հետո Լիլի Լեմանը հրաժեշտ է տվել բեմին։ 17 թվականի մայիսի 1929-ին նա մահացավ, այն ժամանակ արդեն ութսունն անց էր։ Ժամանակակիցները խոստովանեցին, որ նրա հետ անցել է մի ամբողջ դարաշրջան: Ճակատագրի հեգնանքով, երգչուհու ոգին և գործը վերածնվեցին նոր փայլով, բայց նույն անունով. մեծ Լոտտա Լեհմանը ազգակցական չէր Լիլի Լեհմանի հետ, բայց պարզվեց, որ զարմանալիորեն մոտ է նրան հոգով: Ստեղծված պատկերներում, արվեստի ծառայության մեջ և կյանքում, այնպես որ, ի տարբերություն պրիմադոննայի կյանքի:

Կ. Խոնոլկա (թարգմանություն — Ռ. Սոլոդովնիկ, Ա. Կացուրա)