Թեթև երաժշտություն, գունավոր երաժշտություն |
Անգլերեն — գունավոր երաժշտություն, գերմաներեն։ — Farblichtmusik, ֆրանս. — musique des couleeur
Տերմինը, որն օգտագործվում է արվեստի տեսակի համար: եւ գիտատեխնիկական։ փորձեր երաժշտության և լույսի սինթեզի բնագավառում։ Երաժշտության «տեսիլքի» գաղափարը ենթարկվել է խորամանկության. զարգացումը՝ կապված արտ–վե գիտության էվոլյուցիայի հետ։ Եթե ամենավաղ տեսությունները Ս. բխում է երաժշտությունը լույսի փոխակերպման օրենքների արտամարդկային կանխորոշման ճանաչումից, որը հասկացվում է որպես մի տեսակ ֆիզիկական: գործընթացը, ապա հետագա հասկացություններում սկսում է հաշվի առնել մարդկային գործոնը՝ դիմելով ֆիզիոլոգիական, հոգեբանական, ապա՝ գեղագիտական։ ասպեկտները: Առաջին հայտնի տեսությունները (Ջ. Արչիմբոլդոն Իտալիայում, Ա. Կիրխերը Գերմանիայում և, առաջին հերթին, Լ. B. Castel-ը Ֆրանսիայում) հիմնված են երաժշտության միանշանակ «թարգմանության» լույսի վրա հասնելու ցանկության վրա, որը հիմնված է Ի. Նյուտոնը տիեզերագիտության ազդեցության տակ, «ոլորտների երաժշտություն» հասկացությունը (Պյութագորաս, Ի. Կեպլեր): Այս գաղափարները տարածված էին 17-19-րդ դարերում։ և մշակվում է երկու DOS-ում: տարբերակներ՝ «գունավոր երաժշտություն»՝ երաժշտության ուղեկցում գույների հաջորդականությամբ, որը որոշվում է սանդղակի միանշանակ հարաբերակցությամբ՝ գունային տիրույթով. «Գունավոր երաժշտությունը» գույների անսխալ փոփոխությունն է, որը փոխարինում է երաժշտության հնչերանգներին՝ համաձայն նույն անալոգիայի: Կաստելի (1688-1757) տեսության կողմնակիցներից են նրա ժամանակակից կոմպոզիտորներ Ջ. F. Ռամոյի, Գ. Տելեմանը, Ա. E. M. Գրեթրին և ավելի ուշ գիտնականներ Է. Դարվին, Դ. I. Խմելնիցկին և ուրիշներ։ Նրա քննադատների թվում են այնպիսի մտածողներ, ինչպիսիք են Դ. Դիդրոն, Ջ. դ'Ալամբեր, Ջ. J. Ռուսոն, Վոլտերը, Գ. E. Լեսինգը, արվեստագետներ Վ. Հոգարտ, Պ. Գոնզագոն, ինչպես նաև Ջ. V. Գյոթեի, Ջ. Բուֆոնը, Գ. Հելմհոլցը, ով մատնանշեց երաժշտության (լսողության) օրենքների անմիջական փոխանցման անհիմն լինելը տեսադաշտ։ Կաստելի գաղափարների քննադատական վերլուծությունը նվիրված է 1742 թ. Ռուսաստանի գիտությունների ակադեմիայի ժողով. Արդեն առաջին «թեթև օրգանները» (Բ. Եպիսկոպոս, Ա. Ռիմինգթոն), որը հայտնվել է էլեկտրականության գյուտից հետո։ լույսի աղբյուրներ՝ սեփական աչքերով համոզվելով, որ Կաստելի քննադատները ճիշտ էին։ Բայց լույսի և երաժշտության սինթեզի լայն պրակտիկայի բացակայությունը նպաստեց մասշտաբի և գունային հաջորդականության միջև անալոգիան հաստատելու բազմակի փորձերին (Ֆ. I. Յուրիև; Դ. Քելլոգը ԱՄՆ-ում, Կ. Լյոֆը Գերմանիայում): Այս մեխանիստական հասկացությունները բովանդակությամբ ոչ էսթետիկ են, իսկ ծագումով՝ բնափիլիսոփայական։ Լույս-երաժշտության կանոնների որոնում. սինթեզը, to-rye-ն ապահովում էր երաժշտության և լույսի միասնության ձեռքբերումը, սկզբում կապված էին միասնության (ներդաշնակության) ըմբռնման հետ միայն որպես գոյաբանական: կարգեր: Սա սնուցում էր «երաժշտությունը գունավոր թարգմանելու» պարտավորության և հնարավորության նկատմամբ հավատը, նշված կանոնները որպես բնական գիտություն հասկանալու ցանկություն։ օրենքներ: Կաստելյանիզմի ուշացած ռեցիդիվը ներկայացված է որոշ գիտնականների և ինժեներների փորձերով՝ հասնելու երաժշտության «թարգմանությանը» աշխարհ ավտոմատացման և կիբեռնետիկայի միջոցով ավելի բարդ, բայց նաև միանշանակ ալգորիթմների հիման վրա (օրինակ՝ փորձերը. -ի Կ. L. Լեոնտևը և Լենինգրադի գունավոր երաժշտության լաբորատորիան Ա. S.
20-րդ դարում ի հայտ եկան առաջին լուսային և երաժշտական ստեղծագործությունները, որոնց ստեղծումը համապատասխանում էր իրական էսթետիկային։ կարիքները. Նախ, սա «լույսի սիմֆոնիայի» գաղափարն է AN Scriabin-ի «Պրոմեթևս» (1910) ստեղծագործության մեջ, որի պարտիտուրում առաջին անգամ համաշխարհային երաժշտության մեջ: պրակտիկան հենց կոմպոզիտորի կողմից ներկայացվել է հատուկ. «Luce» (թեթև) լարը, որը գրված է «tastiera per luce» («թեթև կլավիեր») գործիքի սովորական նոտաներով: Լուսավորության երկու մասից բաղկացած հատվածը ստեղծագործության տոնային պլանի գունային «վիզուալացում» է: Ձայներից մեկը՝ շարժականը, հետևում է ներդաշնակությունների փոփոխություններին (կոմպոզիտորը մեկնաբանում է որպես ստեղների փոփոխություններ)։ Մյուսը, անգործուն, կարծես թե ամրացնում է հղման ստեղները և պարունակում է ընդամենը յոթ նշում՝ Ֆիսից մինչև Ֆիս ամբողջ տոնային սանդղակի հետևում, ցույց է տալիս «Պրոմեթևսի» փիլիսոփայական ծրագիրը գունային սիմվոլիզմում («ոգու» և «նյութի» զարգացումը. ) Նշումներ չկան, թե որ գույներն են համապատասխանում «Լյուսի» երաժշտական նոտաներին։ Չնայած այս փորձառության տարաձայնություններին, 1915 թվականից սկսած «Պրոմեթևսը» բազմիցս ներկայացվել է թեթև նվագակցությամբ։
Այլ հայտնի կոմպոզիտորների ստեղծագործություններից են Շյոնբերգի «Հաջողակ ձեռքը» (1913), Վ.Վ. Շչերբաչովի «Նոնետը» (1919 թ.), Ստրավինսկու «Սև կոնցերտը» (1946 թ.), Ե. Էսքիզների վրա AN Skryabin, AP Nemtin, 1967): Այս բոլոր արվեստները. փորձերը, ինչպես Սկրյաբինի «Պրոմեթևսը», կապված էին գունային լսողության գրավչության հետ, ձայնի և լույսի միասնության ըմբռնման հետ, ավելի ճիշտ՝ լսելի և տեսանելի որպես սուբյեկտիվ հոգեբանական: երեւույթ։ Դա կապված է իմացաբանական գիտակցության հետ։ այս երևույթի բնույթով միտում է առաջացել լուսա-երաժշտական սինթեզում փոխաբերական միասնության հասնելու, ինչի համար անհրաժեշտ է եղել օգտագործել լսողական-տեսողական պոլիֆոնիայի տեխնիկան (Սկրյաբինը «Նախնական գործողության» և «Առեղծվածի» իր պլաններում. », LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk և ուրիշներ); միայն դրանից հետո հնարավոր դարձավ խոսել թեթև երաժշտության՝ որպես արվեստի մասին, թեև դրա անկախությունը որոշ հետազոտողների համար խնդրահարույց է թվում (Ք.Դ. Բալմոնտ, Վ.Վ. Վանսլով, Ֆ. Պոպպեր)։
20-րդ դարում անցկացվել են փորձեր «դինամիկ լուսային գեղանկարչության» (Գ. Ի. Գիդոնի, Վ. Դ. Բարանով-Ռոսին, Զ. Պեշանեկ, Ֆ. Մալինա, Ս.Մ. Զորին), «բացարձակ կինոյի» (Գ. Ռիխտեր, Օ. Ֆիշինգեր, Ն. Մաքլարեն) հետ: , «գործիքային խորեոգրաֆիան» (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) ստիպել է ուշադրություն դարձնել կոնկրետ. տեսողական նյութի օգտագործման առանձնահատկությունները Ս. ձուլումը երաժիշտների կողմից (գլ. առռ. լույսի տարածական կազմակերպման բարդությամբ)։ Հարակից ավանդույթների հետ սերտ առնչություն ունի Ս. պահանջը ձեր կողմից: Ձայնի հետ մեկտեղ օգտագործում է բաց գույնի նյութ (կապ նկարչության հետ)՝ կազմակերպված մուսաների օրենքներին համապատասխան։ տրամաբանություն և երաժշտություն. ձևեր (կապ երաժշտության հետ), որոնք անուղղակիորեն կապված են բնական առարկաների շարժման «ինտոնացիաների» և, առաջին հերթին, մարդկային ժեստերի հետ (կապ խորեոգրաֆիայի հետ): Այս նյութը կարելի է ազատորեն մշակել՝ ներգրավելով մոնտաժի, հատակագծի չափը, անկյունը և այլն (կապը կինոյի հետ) հնարավորությունները։ Կոնցերի համար տարբերել Ս. կատարում՝ վերարտադրված երաժշտության օգնությամբ։ և լուսային գործիքներ; կինոտեխնոլոգիայի օգնությամբ ստեղծված թեթև և երաժշտական ֆիլմեր; ավտոմատ լուսային և երաժշտական ինստալացիաներ կիրառական նպատակների համար, որոնք պատկանում են դեկորատիվ և դիզայնի կերպարային համակարգին. դատական հայց.
Այս բոլոր ոլորտներում՝ ի սկզբանե։ Կատարվում են 20-րդ դարի փորձեր։ Նախապատերազմյան աշխատանքներից՝ Լ.Լ.Սաբանեևի, Գ.Մ. Ռիմսկի-Կորսակովի, Լ.Ս. Տերմենի, Պ.Պ. A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – արտասահմանում: 60-70-ական թթ. 20-րդ դարում հայտնի դարձան Կազանի ավիացիոն ինստիտուտի «Պրոմեթևս» դիզայներական բյուրոյի լուսային համերգները։ Խարկովի և Մոսկվայի թեթև երաժշտության այդ դահլիճներում։ AN Scriabin-ի թանգարան, կինոհամերգ. դահլիճներ «Հոկտեմբեր» Լենինգրադում, «Ռուսաստան» Մոսկվայում - ԽՍՀՄ; Ամեր. «Light Music Ensemble» Նյու Յորքում, միջ. Philips և այլն – արտասահմանում: Դրա համար օգտագործվող միջոցների շարքը ներառում է վերջին տեխնիկական. ձեռքբերումներ մինչև լազերներ և համակարգիչներ: «Պրոմեթևս» և «Հավերժ շարժում» (դիզայներական բյուրո «Պրոմեթևս»), «Երաժշտություն և գույն» (Կիևի Ա.Պ. Դովժենկոյի անվան կինոստուդիա), «Տիեզերք – Երկիր – Տիեզերք» («Մոսֆիլմ») փորձնական ֆիլմերից հետո սկսվում է լույսը։ - երաժշտական ֆիլմեր տարածման համար (Փոքրիկ եռյակը Գ.Վ. Սվիրիդովի երաժշտության ներքո, Կազանի կինոստուդիա, 1975; Ն. Մաքլարենի «Հորիզոնական գիծ» և Օ. Ֆիշինգերի «Օպտիկական պոեմ» ֆիլմեր – արտասահմանում): Երաժշտության մեջ լայնորեն կիրառվում են Ս–ի տարրերը։ t-re, գեղարվեստական ֆիլմերում։ Դրանք օգտագործվում են այնպիսի թատերական ներկայացումներում, ինչպիսին է «Ձայն և լույս», որն անցկացվում է առանց դերասանների մասնակցության բաց երկնքի տակ: Լայնորեն զարգանում է ինտերիերի դիզայնի համար դեկորատիվ լուսային և երաժշտական ինստալացիաների սերիական արտադրությունը։ Երևանի, Բաթումիի, Կիրովի, Սոչիի, Կրիվոյ Ռոգի, Դնեպրոպետրովսկի, Մոսկվայի հրապարակներն ու այգիները զարդարված են երաժշտության ներքո «պարող» լույսի և երաժշտական շատրվաններով։ Լույսի և երաժշտության սինթեզի խնդիրը նվիրված. մասնագետ։ գիտական սիմպոզիումներ։ Ամենաներկայացուցչական էին «Ֆարբե–Տոն–Ֆորշունգեն» համագումարները Գերմանիայում (1927 և 1930) և «Լույս և երաժշտություն» համամիութենական կոնֆերանսները ԽՍՀՄ–ում (1967, 1969, 1975)։
Հիշատակում: Ելույթներ, որոնք կարդացվել են Կայսերական Գիտությունների ակադեմիայի հանրային ժողովածուում 29 թվականի ապրիլի 1742-ին, Սանկտ Պետերբուրգ, 1744 թ. Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Ռիմսկի-Կորսակով Գ.Մ., Սկրյաբինի «Պրոմեթևսի լուսային գիծը վերծանելով», ժողովածուում՝ Պետության երաժշտության տեսության և պատմության բաժնի Վրեմեննիկ: Արվեստի պատմության ինստիտուտ, հ. 1923, Լ., 2; Gidoni GI, The Art of Light and Color, L., 1926; Լեոնտև Կ., Երաժշտություն և գույն, Մ., 1930; իր սեփական, Պրոմեթևսի գույնը, Մ., 1961; Գալեև Բ., Սկրյաբինը և տեսանելի երաժշտության գաղափարի զարգացումը, «Երաժշտություն և արդիականություն», հ. 1965, Մ., 6; իր սեփական, SLE «Պրոմեթևս» գեղարվեստական և տեխնիկական փորձերը, Կազան, 1969; իր սեփական, Թեթև երաժշտություն. նոր արվեստի ձևավորումն ու էությունը, Կազան, 1974; «Լույս և երաժշտություն» կոնֆերանս (ռեֆերատներ և անոտացիաներ), Կազան, 1976; Ռագս Յու., Նազայկինսկի Ե., Երաժշտության և գույնի սինթեզի գեղարվեստական հնարավորությունների մասին, գրքում՝ Երաժշտական արվեստ և գիտություն, հ. 1969, Մ., 1; Յուրիև Ֆ.Ի., Լույսի երաժշտություն, Կ., 1970; Վանեչկինա Ի.Լ., Ա.Ն. Սկրյաբինի լուսա-երաժշտական գաղափարների մասին, «Պատմության հարցեր, երաժշտության տեսություն և երաժշտական կրթություն», Շաբ. 1971, Կազան, 2; իր սեփական, Մաս «Լյուս», որպես Սկրյաբինի ուշ ներդաշնակության բանալին, «SM», 1972, No 1977; Գալեև Բ.Մ., Անդրեև Ս.Ա., Լույսի և երաժշտական սարքերի նախագծման սկզբունքները, Մ., 4; Ձյուբենկո Ա.Գ., Գունավոր երաժշտություն, Մ., 1973; Փայլուն հնչյունների արվեստը. Շաբ. Արտ., Կազան, 1973; Երիտասարդ գիտնականների համամիութենական դպրոցի նյութեր «Լույս և երաժշտություն» խնդրի վերաբերյալ. (Երրորդ գիտաժողով), Կազան, 1973; Վանսլով Վ.Վ., Տեսողական արվեստ և երաժշտություն. Էսսեներ, Լ., 1975։
Բ.Մ. Գալեև
