Դաս 6

Ահա դասընթացի վերջին և, թերևս, ամենահետաքրքիր դասը։ Այստեղ վերջապես կարող եք գործնականում կիրառել ձեռք բերված գիտելիքները։ Օրինակ՝ ընտրեք, թե որ երաժշտական ​​գործիքն է լավագույնս սովորելու համար, կամ նոր բան սովորեք այն գործիքին, որը դուք արդեն նվագում եք:

Բացի այդ, այս դասում դուք կգտնեք գրքերի և ուսուցողական տեսանյութերի հղումներ, որոնք կհեշտացնեն ձեզ համար առաջին քայլերը յուրացնելու հետաքրքրող երաժշտական ​​գործիքը:

Խորհուրդ ենք տալիս կարդալ բոլոր գործիքների մասին, նույնիսկ եթե արդեն որոշել եք ձեր երաժշտական ​​նախասիրությունները։ Սա կընդլայնի ձեր մտահորիզոնը և կհեշտացնի շփվել այլ երաժիշտների հետ, եթե ցանկանում եք նվագել նվագախմբում:

Ինչ գործիք ընտրել

Եթե ​​ցանկանում եք սովորել նվագել գործիք, բայց չգիտեք, թե որն է, սովորեք նվագել կիթառ կամ ջութակ: Այդ դեպքում շատ ավելի հեշտ կլինի դրանք ստորգետնյա անցում բերել, քան դաշնամուրը կամ թմբուկի սարքը, ուստի հմտության դրամայնացումը ավելի հեշտ կլինի կազմակերպչական տեսանկյունից: Սա, իհարկե, կատակ է։ Եթե ​​լուրջ, դաշնամուրը երաժշտական ​​գործիքների արքան է։ Դաշնամուրը համարվում է դաշնամուրի հիմնական տեսակը, և հենց դաշնամուրն է առաջարկվում երեխաներին երաժշտության սկզբնական ուսուցման համար։

Դաշնամուր և դաշնամուր

Առաջին դաշնամուրը հավաքվել է իտալացի կլավեսին արտադրող Բարտոլոմեո Կրիստոֆորիի կողմից 1709 թվականին: Այսօր կան դաշնամուրի մի քանի տեսակներ: Դրանք մարմնի ներսում հորիզոնական լարերով գործիքներ են, որոնք ներառում են ռոյալը և քառանկյուն դաշնամուրը, և մարմնի ներսում ուղղահայաց լարերով գործիքներ, որոնք ներառում են դաշնամուրը, դաշնամուրի քնարը, դաշնամուրի ֆուրշետը և գործիքի այլ փոփոխություններ։

Երաժշտական ​​ասպարեզում առաջին քայլերը շատ ցանկալի է անել ուսուցչի ղեկավարությամբ։ Նախ, ձեր երաժշտական ​​գործիքը կարգավորելու համար ձեզ կարող է անհրաժեշտ լինել մասնագետի խորհրդատվություն կամ ծառայություններ: Դուք կարող եք ստուգել, ​​թե որքան լավ է ձեր գործիքը կարգավորվել՝ օգտագործելով Pano Tuner հավելվածը՝ թույլ տալով հավելվածին մուտք գործել խոսափող: Ահա թե ինչ տեսք ունի ինտերֆեյսի հավելվածներ.

Պարզաբանենք, որ լռելյայն երաժշտական ​​գործիքների ցանկացած լարող նախադրված է 440 Հց հաճախականությամբ, որը համապատասխանում է 1-ին օկտավայի «la» նոտային: Նշում-բանալու նամակագրությունը ձեզ ծանոթ է առաջին դասից, հետևաբար, սեղմելով ցանկացած ստեղն, դուք հեշտությամբ կարող եք հասկանալ, թե արդյոք դա ճիշտ նշում է, և լատիներեն նոտայի նշման վերևում գտնվող կանաչ դաշտը ձեզ կտեղեկացնի, թե արդյոք ձայնի շեղումը գտնվում է ներսում: ընդունելի միջակայքը կամ գործիքը լուրջ վերագործարկման կարիք ունի: Կրկին հիշեք, թե ինչպես է դաշնամուրի ստեղնաշարի նոտաներ.

Եվ երկրորդ պատճառը, թե ինչու երաժշտական ​​գործիքի նախնական յուրացումը պետք է սկսել ուսուցչի անձնական հսկողության ներքո. Համացանցում երաժշտական ​​նյութերի ողջ առատությամբ, ինչպես մասնագետներն են ասում, չեն կարողանա «ձեռքդ հեռակա դնել», որպեսզի ճիշտ նվագես ու չհոգնես։

Այստեղ ինքնատիրապետումը նույնպես դժվար թե օգնի, քանի որ սկսնակ դաշնակահարը ոչ միշտ է համարժեք ընկալում, թե կոնկրետ ինչ պետք է վերահսկի: Ավելին, YouTube-ի ոչ բոլոր վիդեո ձեռնարկները, նույնիսկ շատ լավ պատրաստվածները, պատշաճ ուշադրություն են դարձնում ձեռքի տեղադրմանը: Կամ գոնե հիշեցնում են, որ ձեռքերը պետք է լինեն մոտավորապես այն դիրքում, որով հարմար է բռնել, բայց չսեղմել խնձորը։

Եթե ​​անգամ առցանց դասի համար հնարավոր չէ հասնել ուսուցչի մոտ, ապա նախապես ուսումնասիրեք ձեռքերի ճիշտ պիտանիության և դիրքավորման վերաբերյալ խորհուրդները, որոնք տալիս է «Եվս մեկ անգամ դաշնամուրի մասին» գրքի հեղինակը [Մ. Մոսկալենկո, 2007]: Պարզության համար կարող եք հատուկ դաս սովորել գործիքի վրա վայրէջք կատարելու և ձեռքերը դնելու վերաբերյալ: Հետաքրքիր է, որ նա դասընթացում երկրորդն է, բայց եթե դու նախ սովորեք այն, կարծում եմ հեղինակը չի նեղանա.

Դրանից հետո սկսեք ինքնուրույն ուսումնասիրել ինտերնետում հայտնաբերված դասերը: Հաշվի առնելով, որ դուք արդեն գրեթե ավարտել եք երաժշտության տեսության հիմունքների մեր դասընթացը, կարող եք վերցնել մի դաս, որն անմիջապես առաջարկում է սկսել ակորդներ կառուցելով: Եվ դուք կարող եք կարգավորել սա.

Բացի այդ, դուք կարող եք ինքնուրույն ծանոթության համար խորհուրդ տալ «Դաշնամուր նվագելու ձեռնարկը», որով կարող եք հարմարեցնել երաժշտության տեսության ձեռք բերված գիտելիքները այս երաժշտական ​​գործիքի հետ [Դ. Տիշչենկո, 2011]: Դուք արդեն շատ բան գիտեք, քանի որ. 1-ին դասից սկսեցինք աստիճանական ծանոթություն ստեղնաշարային գործիքների հետ: Եվ եթե դուք դժվարանում եք ընտրել, թե ինչ տեսակի նյութի վրա պետք է կիրառեք ձեր երաժշտական ​​հմտությունները, մենք կարող ենք խորհուրդ տալ «Ժամանակակից արտասահմանյան հիթերը դաշնամուրի համար հեշտ մշակման մեջ» [K. Հերոլդ, 2016]:

Նրանց համար, ովքեր տանը դաշնամուր դնելու տեղ չունեն կամ ցանկանում են տիրապետել ստեղնաշարի ձայնի ավելի ժամանակակից տարբերակին, առաջարկում ենք սկսել սովորել սինթեզատոր նվագել:

Սինթեզատոր

Հաշվի առնելով այն հանգամանքը, որ էլեկտրոնային երաժշտությունն այսօր նորաձև է, և փոփ և ռոք խմբերը հաճախ օգտագործում են սինթեզատոր՝ որպես գործիքային աջակցություն, առաջարկում ենք ավելի լավ ծանոթանալ դրան: Ի տարբերություն սովորական դաշնամուրի, ստանդարտ սինթեզատորի ստեղնաշարը 5-ի փոխարեն 7 օկտավա է։

Անհրաժեշտության դեպքում դուք կարող եք տեղափոխել (փոխադրել) ստեղնաշարի ստեղնը և ստանալ ձեր տրամադրության տակ բացակայող չորրորդ օկտավանը (եթե վերափոխված է) կամ հակաօկտավան (եթե փոխադրված է ներքև): Ընդհանուր ձայնը կմնա նույնը, այսինքն՝ 5 օկտավա, բայց կընդգրկի տիրույթը կամ հակաօկտավանից մինչև երկրորդ օկտավա, կամ փոքր օկտավանից մինչև չորրորդ:

Կան սինթեզատորների նմուշներ ընդամենը 3-4 օկտավայի համար, բայց դրանք այնքան էլ տարածված չեն և գործնականում այնքան էլ կիրառելի չեն։ Համեմատաբար ասած, երգչուհի Անի Լորակն իր 4,5 օկտավա տիրույթով նույնիսկ երգելու ու ձայնը տաքացնելու համար չէր հերիքի նման գործիք։

Ինտերնետում կան բազմաթիվ ձեռնարկներ, որոնք կօգնեն սկսնակ երաժիշտներին: Ավելի լավ է ընտրել այն դասընթացները, որտեղ նյութը համակարգված է պարզից մինչև բարդ: Լավագույն տարբերակն այն է, երբ թրեյնինգն ուղեկցվում է ներածական ճեպազրույցով, թե ինչպես օգտագործել սինթեզատորի էլեկտրոնային մասը և ինչ լրացուցիչ գործառույթներ, բացի իրականում երաժշտություն նվագելուց, հասանելի են այնտեղ: Օրինակ, դուք կարող եք անվճար դասընթաց անցնել, որը ձեզ սովորեցնում է, թե ինչպես խաղալ և աշխատել ֆունկցիոնալության հետ Yamaha PSR-2000/2100 սինթեզատոր.

Այս դասընթացում կա ընդհանուր առմամբ 8 դաս, որոնք ընդգրկում են երաժշտության տեսության հիմնական հասկացությունները՝ կապված սինթեզատոր նվագելու հետ, և սինթեզատորների բացառիկ առանձնահատկությունները, որոնք չունեն այլ գործիքների մեծ մասը: Օրինակ, սինթեզատորները և թվային դաշնամուրներն ունեն ավտոմատ նվագակցման հատկություն:

Եթե ​​ցանկանում եք սովորել ստեղնաշարային գործիք նվագել, բայց այնպիսի գործիք, որը կարող եք ձեզ հետ վերցնել երեկույթի կամ այցելելու, ընտրեք ակորդեոն:

Ակորդեոն

Ակորդեոնը եվրոպացիների և ռուսների բազմաթիվ սերունդների կողմից սիրված գործիք է։ Այն հորինել է ավստրիացի հայազգի երգեհոնահար Կիրիլ Դեմյանը 1829 թվականին, և դրանում նրան օգնել են որդիները՝ Գվիդոն և Կառլը։

Մեր մեծ տատիկների և նախապապերի համար նա փոխարինեց պարերի մի ամբողջ խմբի երաժշտական ​​նվագակցությունը գյուղական ակումբներում այդպիսիների բացակայության պատճառով: Կախված մոդելից, ակորդեոնի ձախ կոճակը կարող է նվագել բաս նոտաներ կամ նույնիսկ ամբողջ ակորդներ: Փաստորեն, այստեղից էլ առաջացել է «ակորդեոն» գործիքի անվանումը։ Ստանդարտ մոդելների մեծ մասի ձախ կողմի տիրույթը հակաօկտավայի «fa»-ից մինչև մեծ օկտավայի «mi» նշումն է:

Ստեղնաշար, որը գտնվում է աջ կողմում գտնվող ակորդեոնի մոտ, այսինքն՝ ակորդեոնահարի աջ ձեռքի տակ, դաշնամուրի ստեղնաշարի նման։ Ակորդեոնի մոդելների մեծ մասի սանդղակը սկսվում է փոքր օկտավայի «fa»-ով և գրավում 3-րդ օկտավայի «la» նշումը: 45 ստեղնանոց նմուշները խաղում են փոքր օկտավայի «mi» միջակայքում, նշում են «մինչև» 4-րդ օկտավան և ունեն բանալիների փոխադրման գործառույթ: Ֆագոտ ռեգիստրը նվազեցնում է միջակայքը մեկ օկտավայով, Piccolo ռեգիստրը բարձրացնում է միջակայքը մեկ օկտավայով:

Ավելի լավ է սկսել սովորել ակորդեոն նվագել ուսուցչի հետ, բայց եթե ստեղնաշարի հետ որոշակի փորձ ունեք, կարող եք ինքներդ ձեզ վրա վերցնել այդ աշխատանքը: Օրինակ, դուք կարող եք տեսնել YouTube վիդեո ձեռնարկներ.

Իսկ «Ակորդեոն նվագելու դպրոց» գիրքը [Գ. Նաումով, Լ. Լոնդոնով, 1977]: Եթե ​​ցանկանում եք երեխաներին ծանոթացնել այս հրաշալի գործիքին, ապա խորհուրդ ենք տալիս «Սովորել նոտաներ նվագել. երեխաների համար ակորդեոն նվագելու նախնական դասընթաց» գիրքը [Լ. Բիտկովա, 2016]:

Ակորդեոն

Երաժշտական ​​գործիքը, որը նման է ակորդեոնի, միայն աջ կողմում գտնվող ստեղների փոխարեն կոճակներով, կոչվում է կոճակային ակորդեոն։ Մոդելների բազմազանությունը բավականին մեծ է՝ աջ կողմը կարող է ունենալ 3-ից 6 շարք կոճակ, ձախը՝ 5-6 շարք կոճակ։ Դուք կարող եք ընդհանուր պատկերացում կազմել այն մասին, թե ինչպես նվագել գործիքը՝ նայելով ուսուցողական տեսանյութ youtube-ից.

Բազմաթիվ օգտակար տեղեկություններ կարելի է քաղել «Ակորդեոն կոճակով նվագելու ձեռնարկ» գրքից [Ա. Բասուրմանով, 1989]: Ինքնուսուցման համար այս գործիքի և մեղեդու հետ կապված կան երաժշտական ​​նոտագրության հիմունքներ։ Իսկ մենք կշարունակենք ծանոթանալ ամենազանգվածային պահանջարկ ունեցող երաժշտական ​​գործիքներին։

Կիթառ, էլեկտրական կիթառ, բաս կիթառ

Իհարկե, կիթառը ամենասիրված ու սիրված գործիքներից է։ Կիթառը կարող է կապված լինել ռոմանտիկայի և դաժանության, բլյուզի և ռոքի, բակի երգերի և ամենուր տարածված փոփի հետ: Կիթառի նախորդները՝ լարային պոկված գործիքները ռեզոնանսային մարմնով, հայտնի են մ.թ.ա. 2-րդ հազարամյակից:

Ժամանակակից կիթառի նման մի բան կարելի է տեսնել անցյալ դարերի նկարիչների նկարներում։ Օրինակ՝ հոլանդացի նկարիչ Յան Վերմեերի «Կիթառահար» նկարում թվագրված 1672 թ.: Պարանոցի գլխին երևում են 6 ցցիկներ՝ 6 լար կապելու սարքեր: Այստեղ այս նկարի վերարտադրությունը.

Այսօր արտադրվում են դասական ակուստիկ կիթառի անթիվ մոդելներ: Այստեղ արժե մի փոքրիկ պարզաբանում անել. Երբեմն շփոթություն է առաջանում այն ​​առումով, թե ինչն է համարվում ակուստիկ կիթառ, իսկ ինչը՝ դասական: Սկզբունքորեն, սնամեջ ձայնային տախտակով (մարմնի) ցանկացած կիթառ ակուստիկ կիթառ է: Սա դասական կիթառի մոդել է։ Այնուամենայնիվ, տերմինները հաճախ օգտագործվում են տարբեր տեսակի կիթառներ տարբերելու համար:

սովորական կիթառներ առանց լրացուցիչ ձայնի ուժեղացման.

Եվս մեկ անգամ պարզաբանում ենք, որ այս դասակարգումը պայմանական է. Բացի այս տեսակներից, կան էլեկտրական և բաս կիթառներ: Բաս կիթառը, ըստ էության, նույնն է, ինչ էլեկտրական կիթառը, այն օգտագործում է ուժեղացման նույն սկզբունքը, սակայն տարբեր սահմանումներ են օգտագործվում նաև տարբերելու համար։

Կիթառներ լրացուցիչ ձայնային ուժեղացմամբ.

Էլեկտրաակուստիկ կիթառը տեսողականորեն նման է սովորական կիթառին, բայց ունի անցք՝ միանալու կոմբո ձայնի ուժեղացուցիչին, որը կիթառահարների շրջանում կոչվում է «կոմբո»: Ավանդական 6 լարային էլեկտրական կիթառը կիթառի ամենատարածված տեսակն է։ Բաս կիթառ – նույն էլեկտրական կիթառը, բայց ավելի ցածր (օկտավա ցածր) բաս ձայնով:

Ձայնի համատեքստում մի քանի խոսք պետք է ասել կիթառի թյունինգի մասին։ Կիթառի ստանդարտ թյունինգն այն է, երբ 6 լար՝ ամենահաստից մինչև ամենաբարակը լարվում են E, A, D, G, B, E նոտաներին: Դուք արդեն գիտեք, որ դրանք «mi», «la», «re» նոտաներն են: , «սոլ» «սի», «մի». «Հաստ» և «բարակ» E լարերի միջև տարբերությունը երկու օկտավա է: Լավ կլինի, որ սովորես ու հիշես նոտաների գտնվելու վայրը կիթառի տախտակի վրա.

Բաս կիթառի վրա 4 լարերը ամենահաստից մինչև ամենաբարակը լարվում են հենց այսպես E, A, D, G, բայց մեկ օկտավա ավելի ցածր, քան սովորական էլեկտրական կիթառի վրա: 5 լարային և 6 լարային բասերի թյունինգը կախված է նրանից, թե որ կողմից է առաջացել լրացուցիչ լարը։ Լրացուցիչ վերին (ավելի հաստ) լարը լարվում է «si» նոտային, լրացուցիչ ստորին (ավելի բարակ) «do» նոտային: Կան բասերի նմուշներ 7, 8, 10 և 12 լարերի համար, բայց դրանք հազվադեպ են, ուստի մենք դրանք չենք դիտարկի:

Ինչպե՞ս անգիր անել կիթառի նոտաները: Սա դժվար չէ, քանի որ. Գրատախտակի վրա նոտաների գտնվելու վայրը ենթարկվում է օրենքներին: Նախ, 5-րդ շղթայում սեղմված լարը հնչում է նույն նոտայով, ինչ ներքևում գտնվող բաց (ոչ սեղմված) լարը:

Այլ կերպ ասած, եթե սեղմեք 6-րդ (ամենածանր) լարը 5-րդ ֆրետում, այն կհնչի «A» նոտայի վրա՝ ներքևի լարին համահունչ: Եթե ​​սեղմեք 5-րդ լարը 5-րդ ֆրետում, այն կհնչի «D» նոտայի վրա՝ բաց 4-րդ լարին համահունչ: Բացառություն է կազմում 3-րդ լարը։ 2-րդ բաց լարի ձայնը ստանալու համար անհրաժեշտ է 3-րդ լարը պահել 4-րդ ֆրետում։ Ի դեպ, երաժշտության համար լավ ականջի տերերը 5-րդ ֆրետում կիթառը ականջ առ ականջ լարում են։ Հարմարության համար մենք նշել ենք այս սխեման նկարի վրա՝

Երկրորդ օրինակը նոտաների դասավորությունն է «G» տառով: Նույն նոտան կարող եք գտնել մեկ օկտավա ավելի բարձր, եթե նահանջեք 2 ֆրեզ դեպի կիթառի մարմինը և 2 լարը ներքև: Սա օրինակ է 4-6 տողերի համար: 3-րդ լարին անհրաժեշտ է 3 նժույգ նահանջել դեպի մարմինը և 2 թել դեպի ներքև։ Սա օրինաչափություն է 1-3 տողերի համար: Հետազոտել հետևյալ դիագրամը.

Եկեք ամփոփենք կիթառի տախտակի վրա նոտաների դասավորության հիմնական նախշերը:

Այժմ դուք հստակ գիտեք, թե յուրաքանչյուր լարը ինչ նոտայի վրա պետք է հնչի յուրաքանչյուր սրվակի ժամանակ: Ի դեպ, դասերը սկսելուց առաջ ավելի լավ է լարերը փոխել նորով, եթե կիթառդ անմիջապես խանութից չէ, որտեղ քեզ հետ նոր լարեր են դրել կամ գոնե համոզվել են, որ դրանք «գիծ են պահում»։ «Պահել ներդաշնակ» արտահայտությունը նշանակում է, որ դրանք կարելի է լարել, և լարված կիթառը կարող է որոշ ժամանակ նվագել առանց թյունինգի:

Հետագա ճշգրտումների հաճախականությունը կախված է խաղալու ձևից. որքան ավելի ագրեսիվ է ձևը, այնքան ավելի արագ է մոլորվում համակարգը: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ առանց աշխատանքի մեկ շաբաթը պահանջում է համակարգի վերաստուգում և ճշգրտում: Իսկ կիթառը, որը 2-3 տարի ընկած է միջնահարկի վրա, պահանջում է լարերի պարտադիր փոխարինում, եթե ուզում ես նորմալ ձայն ստանալ։

Թյունինգի համար կարող եք օգտագործել հատուկ Guitar Tuna հավելվածը՝ ներբեռնելով այն Google Play-ից և թույլ տալով մուտք գործել խոսափող։ Դուք պարզապես դիպչում եք լարին և սպասում ձայնային ազդանշանին, անկախ նրանից, թե այն ճիշտ ձայնի վրա է, թե ոչ: Միևնույն ժամանակ, դուք կարող եք վերահսկել թյունինգի գործընթացը մի մասշտաբով, որտեղ նշված կլինի թույլատրելի շեղումը: Փնտրում ստորև նկարում, անմիջապես հասկանում ես, որ կիթառի E լարը ճշգրիտ լարված չէ և պետք է լավ լարել.

Բայց Ա լարը ճշգրտորեն լարված է և ճշգրտման կարիք չունի.

Նուրբ թյունինգը կատարվում է պտտեցնելով կցորդները գլխամասի վրա. պտտեք այնքան, մինչև կլսեք նուրբ մեղեդիի ազդանշանը և տեսնեք ստուգման նշանը էկրանին: Իսկ հիմա ինչ վերաբերում է խաղին.

Ավելի լավ է սկսել սովորել փորձառու ուսուցչի ղեկավարությամբ, այլ ոչ թե ձեզանից լավ նվագող մարդու։ Ուսուցիչը տեղյակ է, թե ինչպես ճիշտ «տեղադրել ձեռքը» և կօգնի խուսափել վայրէջքի և ձեռքերը դնելու հիմնական սխալներից: Ի դեպ, ձեռքը պետք է լինի ճիշտ այնպես, ինչպես դաշնամուր նվագելիս, ինչպես բռնել խնձորը, բայց սեղմել այն։

Երկրորդ առանցքային կետը. փոքրիկ մատը չպետք է «թողնի» կամ «թաքնվի» բարի տակ, նույնիսկ եթե ձեզ թվում է, որ դա ավելի հարմար է:

Եվ, վերջապես, ավելի լավ է առաջին ներածական դասը նվիրել աջ ձեռքի աշխատանքին, իսկ 1-ին դասին ընդհանրապես ձախ ձեռքը չօգտագործել։ Համենայն դեպս, այս տեխնիկան հետևում են շատ ուսուցիչներ երեխաների հետ աշխատելիս:

Եթե ​​նախընտրում եք ամեն ինչ անել ինքներդ, ներառյալ կիթառ նվագել սովորելը, YouTube-ում կարող եք գտնել ուսումնական տեսանյութ.

Ավելին, որոշ ուսուցիչներ երբեմն առաջարկում են անվճար առցանց դասընթաց սկսնակների համար, սակայն, նախ, այնտեղ անհրաժեշտ է նախնական գրանցում, և երկրորդ՝ առաջարկը սովորաբար սահմանափակվում է ժամանակով։ Մենք ժամանակին բախտ ենք ունեցել տեսնելու «Կիթառ 7 օրում» անվճար դասընթացը, բայց դուք պետք է պարբերաբար այցելեք այս կայքը, և գուցե ձեր բախտը նույնպես բերի:

Գրականությունից կարող ենք խորհուրդ տալ «Կիթառ ապուշների համար» գիրքը [M. Philips, D. Chappel, 2008]: Էլեկտրական կիթառին տիրապետել ցանկացողներին կարող ենք խորհուրդ տալ «Էլեկտրիկ կիթառ նվագելու ձեռնարկը», որն ուղեկցվում է աուդիո դասընթացով [D. Ագեև, 2017]: Նույն հեղինակը ձեզ համար պատրաստել է «Կիթառի ակորդների ամբողջական ուղեցույցը» [D. Ագեև, 2015]: Եվ, վերջապես, ապագա բաս կիթառահարների համար «Բաս կիթառ նվագելու դպրոց-ուսուցում» [Լ. Մորգեն, 1983]: Հաջորդիվ շարունակում ենք լարային գործիքների թեման։

Ջութակ

Մեկ այլ հայտնի լարային գործիք, բայց արդեն աղեղնավոր խմբից, ջութակն է։ Արտաքինը՝ հնարավորինս մոտ ժամանակակիցին, ջութակը ձեռք է բերել 16-րդ դարում։ Ջութակն ունի 4 լար՝ հաջորդաբար լարված փոքր օկտավայի «սոլ»-ին, 1-ին օկտավայի «ռե»-ին, 1-ին օկտավայի «լա»-ին, 2-րդ օկտավայի «մի»-ին։ Եթե ​​հաշվում եք միջակայքերը, ապա կարող եք տեսնել, որ հարակից տողերի նոտաների տարբերությունը 7 կիսաձայն է, այսինքն՝ հինգերորդ։

Ջութակ նվագել սովորել ցանկացողները պետք է դասերը սկսեն փորձառու ուսուցչի ղեկավարությամբ, քանի որ այստեղ կարևոր է ոչ միայն «ձեռքերդ դնել», այլ նաև աղեղը ճիշտ բռնել և գործիքը ամուր պահել ուսին։ Նրանց համար, ովքեր ցանկանում են ինքնուրույն սովորել, մենք կարող ենք խորհուրդ տալ մի քանի րոպեանոց կարճ դասերի շարք, որը սկսվում է ընդհանուրից. ծանոթանալ գործիքին.

Գրքերից օգտակար կլինի «Ջութակ նվագելու ձեռնարկը» [E. Ժելնովա, 2007]: Բացի այդ, կարող եք կարդալ «Ջութակ նվագելու իմ դպրոցը» գիրքը, որը գրել է 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի հայտնի ջութակահար Լեոպոլդ Աուերը և որը մինչ օրս արդիական է [Լ. Աուեր, 1965]։ Հեղինակի խոսքով՝ ինքը որոշել է համակարգել պրակտիկ ջութակահարի համար ամենակարեւոր կետերը եւ կիսվել իր անձնական փորձով։

Փողային գործիքներ

Երաժշտական ​​գործիքների մի մեծ խումբ փողային գործիքներ են։ Նրանց պատմությունը հասնում է ավելի քան 5 հազար տարվա հետ։ Հին ժողովուրդների շրջանում ժամանակակից շեփորի կամ շչակի տեսքը երկար հեռավորությունների վրա ազդանշան փոխանցելու մատչելի միջոց էր, իսկ առաջին մեղեդիները բացառապես օգտակար բնույթ էին կրում. թշնամու բանակի կամ վայրի կենդանիների մոտեցումը):

Ժամանակի ընթացքում մեղեդիներն ավելի բազմազան դարձան, իսկ գործիքները՝ նույնպես։ Այսօր դրանք բավականին շատ են, և նույնիսկ կան մի քանի դասակարգումներ, որոնք թույլ են տալիս պարզաբանել դրանց հիմնարար տարբերությունները: Այսպիսով, ինչո՞վ են դրանք տարբերվում:

Դասակարգումը ըստ տատանումների առաջնային աղբյուրի.

Փողային գործիքների երկրորդ կարևոր դասակարգումը դասակարգումն է ըստ արտադրության նյութի, քանի որ. ձայնային հատկությունները և օդի հոսքը վերահսկելու հասանելի եղանակը մեծապես կախված են նյութից:

Դասակարգումն ըստ արտադրության նյութի.

Եղեգնյա գործիքների սարքի բարդությունը որոշում է տարբեր նյութերի օգտագործման անհրաժեշտությունը։ Այսպիսով, սաքսոֆոնները պատրաստվում են պղնձի և ցինկի համաձուլվածքից, երբեմն նիկելի կամ արույրի ավելացումով։ Ֆագոտի կորպուսը ամենից հաճախ թխկից է, իսկ S-աձեւ խողովակը, որի վրա ամրացված է եղեգը, մետաղից։ Հոբոյները պատրաստվում են էբենոսից և որպես փորձ՝ պլեքսիգլասից, մետաղից, էբենի փոշու խառնուրդից (95%) և ածխածնի մանրաթելից (5%)։

Բացի այդ, փողային գործիքների կատեգորիան ունի իր սեփականը սեփական դասակարգումը:

Ինչպես տեսնում եք, փողային գործիքները շատ են, և դրանք բոլորը շատ բազմազան են, ուստի յուրաքանչյուրի մասին խոսելու համար առանձին դաս կպահանջվի: Մենք որոշեցինք կենտրոնանալ ամենահայտնի փողային գործիքի` շեփորի վրա և գտանք ձեզ համար ուսումնական նյութեր.

Գրականությունից ապագա շեփորահարներին խորհուրդ ենք տալիս «Շեփոր նվագելու տարրական դպրոց» գիրքը [Ի. Կոբեց, 1963]։ Այժմ անցնենք գործիքների մեկ այլ խմբի:

Զենքի գործիքներ

Կարելի է միանշանակ ասել, որ հարվածային գործիքները մարդկության ամենահին երաժշտական ​​գործիքներն են։ Սկզբունքորեն, նույնիսկ քարին այս կամ այն ​​տեմպերով ուղղակի հարվածելը ինչ-որ պարզ ռիթմիկ գիծ է ստեղծում: Գրեթե բոլոր ազգություններն ունեն իրենց ազգային հարվածային գործիքները, որոնք պատրաստված են իրենց բնակության վայրերում լայնորեն մատչելի նյութերից: Նրանց բոլորին հիշելն անհնար է, և կարիք չկա։ Բայց այն կարելի է դասակարգել ըստ տարբեր չափանիշների։

Բարձրության դասակարգում.

Ձայնի դասակարգում.

Իդիոֆոնները կամ մետաղական են կամ փայտե: Օրինակ՝ փայտե գդալներ։

Բայց ժամանակակից երաժշտության մեջ, թերեւս, ամենահայտնին թմբուկի հավաքածուն է: Հավաքման և փաթեթավորման տեսակները կարող են շատ տարբեր լինել, ինչը մեծապես կախված է երաժշտության ոճից, որում նվագում են երաժիշտները: Այնուամենայնիվ, նախքան բաղադրիչների տարբեր համակցությունների փորձարկումները, դուք պետք է պարզեք, թե ինչ կարող է ներառվել հավաքածուի մեջ:

Թմբուկի հավաքածուի հիմնական սարքավորումները.

Ընկալման հեշտության համար նախ տեսնենք, թե ինչ տեսք ունի թմբուկի հավաքածուն վերեւից։ Նկարում սևը ցույց է տալիս թմբկահարի նստատեղը: Tom-toms-ը պիտակավորված է որպես փոքր, միջին, հատակ:

Երբեմն նկարագրության մեջ կարող եք գտնել «ալտ» և «տենոր» բառերը «բարձր» և «միջին» նշանակումների փոխարեն: Երբեմն երկու թմբուկները՝ բարձր և միջին, կոչվում են ալտոս: Մի խաբվեք դրանով. հանդերձանքի յուրաքանչյուր տարր ունի իր ձայնը և իր գործառույթը, որն ավելի պարզ կդառնա, երբ սկսեք նվագել սովորել: Տեսեք, թե ինչ տեսք ունի թմբուկի հավաքածուն հավաքված:

Սկսեք օպտիմալ կերպով սովորել յուրացումից խաղեր հիմնական տեղադրման վրա, այսինքն՝ 5 թմբուկ + 3 ծնծղա։ Սովորելով, դուք ինքներդ ավելի կմոտենաք հասկանալու, թե ինչ է ձեզ անհրաժեշտ.

Գրականությունից «Հարվածային գործիքներ դյումիների համար» գիրքը [Դ. Ուժեղ, 2008]: «Թմբուկ նվագելու դպրոցը» կօգնի ձեզ ավելի մանրամասն ընտելանալ թմբուկներին [Վ. Գորոխով, 2015]:

Այսպիսով, մենք պատկերացում կազմեցինք ամենահայտնի երաժշտական ​​գործիքների մասին: Շատերի մոտ հաճախ հարց է ծագում՝ ո՞րն է աշխարհի ամենամեծ երաժշտական ​​գործիքը: Ֆորմալ առումով սա Միացյալ Նահանգների Boardwalk համերգասրահի երգեհոնն է։ Ֆորմալ առումով, քանի որ մեզ հիմնականում հետաքրքրում են աշխատող մոդելները, իսկ այս մարմինը լռում է վերջին երկու տասնամյակների ընթացքում։

Այնուամենայնիվ, կառույցի մասշտաբները դեռ տպավորիչ են: Այսպիսով, խողովակի բարձրությունը հասնում է 40 մետրի, իսկ գործիքն ինքնին ներառված է Գինեսի ռեկորդների գրքում 4 անվանակարգերում՝ ամենամեծ գործիքը, ամենամեծ երգեհոնը, ամենաբարձրը (130 դԲ) և աշխարհում միակը, որը գործում է տակ։ ճնշում 100 դյույմ կամ 2500 մմ) ջրի սյուն (0,25 կգ / քառ. սմ):

Գոնե պարզ երգեր երգել սովորելը բացարձակապես յուրաքանչյուր մարդու կարողության մեջ է, բացառությամբ խուլերի և համրերի: Դուք կարող եք դա տեսնել ինքներդ, եթե մասնակցեք «Ձայնի և խոսքի զարգացում» մեր անվճար դասընթացին: Ի դեպ, խորհուրդ ենք տալիս անցնել դրա միջով, նույնիսկ եթե չեք պատրաստվում երգել։ Ձեր ձայնը հանրային ելույթի ժամանակ և առօրյա շփման ժամանակ նկատելիորեն ավելի գեղեցիկ կհնչի։

Միևնույն ժամանակ, խորհուրդ ենք տալիս անցնել այս դասընթացի ևս մեկ ստուգման թեստ և համոզվեք, որ օգտագործեք ձեռք բերած գիտելիքները մոտ ապագայում:

Դասի ըմբռնման թեստ

Եթե ​​ցանկանում եք ստուգել ձեր գիտելիքները այս դասի թեմայի վերաբերյալ, կարող եք անցնել մի քանի հարցից բաղկացած կարճ թեստ: Յուրաքանչյուր հարցի համար կարող է ճիշտ լինել միայն 1 տարբերակ: Ընտրանքներից մեկը ընտրելուց հետո համակարգը ավտոմատ կերպով անցնում է հաջորդ հարցին: Ձեր ստացած միավորների վրա ազդում է ձեր պատասխանների ճիշտությունը և հանձնելու վրա ծախսված ժամանակը: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ հարցերը ամեն անգամ տարբեր են, և տարբերակները խառնվում են:

Եվ վերջապես, դուք կունենաք ավարտական ​​քննություն ամբողջ դասընթացի նյութից: