Դաս 4
Երաժշտության տեսություն

Դաս 4

Երաժշտության տեսության ամենաբարդ հասկացություններից մեկը երաժշտական ​​բազմաձայնությունն է։ Այնուամենայնիվ, սա նաև այն ամենակարևոր կատեգորիաներից է, առանց որի անհնար է հասկանալ նվագախմբային երաժշտությունը, կամ բարդ մեղեդու գեղեցիկ դուետ երգել լիարժեք երաժշտական ​​նվագակցությամբ, կամ նույնիսկ ձայնագրել և միքսել պարզ թրեք, որտեղ. , բացի ձայնից, կիթառի, բասի և հարվածային գործիքների ձայնը:

Դասի նպատակը. հասկանալ, թե ինչ է երաժշտական ​​պոլիֆոնիան, ինչպես է ձևավորվում մեղեդին դրա հիման վրա, և որո՞նք են ձայնի և երաժշտական ​​գործիքների ձայնագրման և միքսման հիմնական սկզբունքները՝ ավարտված աուդիո շղթա ստանալու համար:

Եկեք սկսենք:

Գործողությունների ծրագիրը պարզ է, ուստի եկեք գործի անցնենք:

Պոլիֆոնիա հասկացությունը

«Պոլիֆոնիա» տերմինը բխում է լատիներեն polyphonia-ից, որտեղ poly նշանակում է «շատ», իսկ phonia թարգմանվում է որպես «ձայն»: Բազմաձայնությունը նշանակում է ֆունկցիոնալ հավասարության հիման վրա հնչյունների (ձայների և մեղեդիների) ավելացման սկզբունքը։

Սա այսպես կոչված բազմաձայնություն է, այսինքն՝ երկու կամ ավելի մեղեդիների և/կամ ձայների միաժամանակյա հնչյունավորում։ Պոլիֆոնիան ենթադրում է մի քանի անկախ ձայների և/կամ մեղեդիների ներդաշնակ միաձուլում մեկ երաժշտական ​​ստեղծագործության մեջ:

Բացի այդ, համանուն «Պոլիֆոնիա» առարկան դասավանդվում է երաժշտական ​​ուսումնական հաստատություններում՝ կոմպոզիտորական արվեստի և երաժշտագիտության ֆակուլտետներում և բաժիններում։

Ռուսերենում պոլիֆոնիա օտար տերմինը էական փոխակերպումների չի ենթարկվել, բացառությամբ կիրիլիցայով գրելու՝ լատիներենի փոխարեն։ Եվ, կարծես թե, ենթարկվում է «ինչպես լսվում է, այնպես էլ գրված է» կանոնին: Նրբությունը նրանում է, որ այս տերմինը բոլորի կողմից յուրովի է լսվում, իսկ սթրեսները նույնպես տարբեր են դրվում։

Այսպիսով, 1847 թվականին Կայսերական Գիտությունների ակադեմիայի կողմից հրատարակված «Եկեղեցական սլավոնական և ռուսաց լեզվի բառարանում» սահմանվում է երկրորդ «օ»-ն ընդգծել «բազմաձայնություն» բառում, իսկ երկրորդը՝ «և» բառը. «պոլիֆոնիկ» [Բառարան, V.3, 1847]: Ահա թե ինչ տեսք ունի այն էջ այս հրատարակության մեջ.

Դաս 4

20-րդ դարի կեսերից և մինչ օրս ռուսաց լեզվում խաղաղ գոյակցում են սթրեսի երկու տարբերակ՝ վերջին «o»-ի և երկրորդ «i» տառի վրա։ Այսպիսով, «Սովետական ​​մեծ հանրագիտարանում» առաջարկվում է շեշտը դնել վերջին «օ»-ի վրա [Վ. Fraenov, 2004]: Այստեղ TSB էջի սքրինշոթ.

Դաս 4

Լեզվաբան Սերգեյ Կուզնեցովի խմբագրած բացատրական բառարանում «պոլիֆոնիա» բառում երկրորդ «i» տառը ենթաընդգծված է [Ս. Կուզնեցով, 2000]: «Պոլիֆոնիկ» բառում շեշտը դրվում է «և» տառի վրա. ինչպես նախորդ հրատարակություններում.

Դաս 4

Նկատի ունեցեք, որ Google Translate-ն աջակցում է վերջին տարբերակին, և եթե թարգմանության սյունակում մուտքագրեք «պոլիֆոնիա» բառը և սեղմեք բարձրախոսի պատկերակը, ապա հստակ կլսեք շեշտը վերջին «և» տառի վրա: բարձրախոսի պատկերակը նկարում կարմիրով շրջանակված.

Դաս 4

Հիմա, երբ հասկացանք, ընդհանուր առմամբ, ինչ է բազմաձայնությունը և ինչպես ճիշտ արտասանել այս բառը, կարող ենք խորանալ թեմայի մեջ։

Պոլիֆոնիայի ծագումն ու զարգացումը

Բազմաձայնությունը երաժշտության մեջ բավականին բարդ երևույթ է, և այն ունի իր առանձնահատկությունները տարբեր մշակույթներում։ Այսպիսով, Արևելքի երկրներում բազմաձայնությունն ի սկզբանե ունեցել է գերակշռող գործիքային հիմք։ Այսինքն՝ այնտեղ տարածված էին բազմալար երաժշտական ​​գործիքները, լարային անսամբլները, երգեցողության լարային նվագակցությունը։ Արեւմտյան երկրներում բազմաձայնությունն ավելի հաճախ հնչում էր։ Դա խմբերգային երգեցողություն էր, այդ թվում՝ ակապելլա (առանց երաժշտական ​​նվագակցության)։

Պոլիֆոնիայի զարգացումը սկզբնական փուլում սովորաբար կոչվում է «հետերոֆոնիա», այսինքն՝ դիսոնանս: Այսպիսով, դեռևս 7-րդ դարում ընդունվեց երգչախմբի ձայնի վրա մեկ, երկու կամ ավելի ձայն ավելացնելու պրակտիկան, այսինքն՝ պատարագի երգեցողությունը։

Միջնադարի և Վերածննդի դարաշրջանում լայն տարածում է գտել մոտետը՝ բազմաձայն վոկալը։ Դա երգչախումբ չէր, գումարած ձայների վերնաշենքն իր մաքուր ձևով: Սա արդեն ավելի բարդ վոկալային ստեղծագործություն էր, չնայած նրանում շատ նկատելի են երգչախմբային տարրերը։ Ընդհանուր առմամբ, մոտետը դարձել է հիբրիդային երաժշտական ​​ձև, որը կլանել է եկեղեցական և աշխարհիկ երգեցողության ավանդույթները։

Եկեղեցական երգեցողությունը առաջադիմել է նաև տեխնիկապես։ Այսպիսով, միջնադարում լայն տարածում գտավ այսպես կոչված կաթոլիկական պատարագը։ Այն հիմնված էր մենակատարների և խմբերգային մասերի փոփոխության վրա։ Ընդհանրապես, 15-16-րդ դարերի զանգվածներն ու մոտետները բավականին ակտիվորեն օգտագործում էին բազմաձայնության ողջ զինանոցը։ Տրամադրությունը ստեղծվել է ձայնի խտության ավելացումով և նվազումով, բարձր և ցածր ձայների տարբեր համակցություններով, առանձին ձայների կամ ձայների խմբերի աստիճանական ընդգրկմամբ։

Զարգացավ նաև երգարվեստի բացառապես աշխարհիկ ավանդույթ։ Այսպիսով, 16-րդ դարում երգի այնպիսի ձևաչափ, ինչպիսին է մանդրիգալը, դառնում է ժողովրդականություն: Սա երկձայն, եռաձայն ստեղծագործություն է, որպես կանոն, սիրային լիրիկական բովանդակությամբ։ Այս երգարվեստի սկզբնավորումը ի հայտ է եկել դեռևս 14-րդ դարում, սակայն այդ ժամանակ դրանք առանձնապես զարգացում չեն ստացել։ 16-17-րդ դարերի մադրիգալներին բնորոշ է ռիթմերի բազմազանությունը, ձայնի ազատությունը, մոդուլյացիայի կիրառումը (աշխատության վերջում անցում դեպի այլ բանալի):

Խոսելով միջնադարում բազմաձայնության ավանդույթների զարգացման պատմության մասին, հարկ է նշել այնպիսի ոճ, ինչպիսին է ռիչեկարը, որը զարգացել է 16-րդ - 17-րդ դարերի սկզբին։ Հիշեցնենք, որ ռուսական պատմագրության մեջ ընդունված պարբերականացման համաձայն՝ միջնադարին հաջորդող Նոր պատմության շրջանը սկսվում է 1640 թվականին և կապված է Անգլիայում 1640 թվականին հեղափոխության սկզբի հետ։

«Richecar» տերմինը գալիս է ֆրանսիական rechercher-ից, որը նշանակում է «որոնում» (հիշո՞ւմ եք հայտնի Cherchez la femme-ը) և երաժշտության հետ կապված՝ կարելի է տարբեր կերպ մեկնաբանել։ Սկզբում տերմինը նշանակում էր ինտոնացիայի որոնում, ավելի ուշ՝ մոտիվների որոնում և զարգացում։ Ռիչեկարի ամենահայտնի ձևերն են՝ կլավերի համար, գործիքային կամ վոկալ-գործիքային անսամբլի համար։

Վենետիկում 1540 թվականին հրատարակված պիեսների ժողովածուում հայտնաբերվել է ամենահին ռիչեկարը։ Կլավերի համար ևս 4 կտոր հայտնաբերվել է կոմպոզիտոր Ջիրոլամո Կավազոնիի ստեղծագործությունների հավաքածուում, որը հրատարակվել է 1543 թվականին: Ամենահայտնին Բախի երաժշտական ​​առաջարկի 6 ձայնանոց ռիչեկարն է, որը գրվել է մեծ հանճարի կողմից դեռևս 18-րդ դարում:

Նշենք, որ վոկալ բազմաձայնության ոճերն ու մեղեդին արդեն այդ տարիներին սերտորեն կապված էին տեքստի հետ։ Այսպիսով, քնարական տեքստերի համար հատկանշական են երգերը, իսկ կարճ արտահայտությունների համար՝ ասմունքը։ Սկզբունքորեն, բազմաձայնության ավանդույթների զարգացումը կարող է կրճատվել երկու բազմաձայն ուղղությունների.

Միջնադարի պոլիֆոնիկ միտումները.

Խիստ նամակ (խիստ ոճ) – մեղեդու և ձայնի սկզբունքների խիստ կարգավորում՝ դիատոնիկ եղանակների հիման վրա։ Կիրառվել է հիմնականում եկեղեցական երաժշտության մեջ։
անվճար նամակ (ազատ ոճ) – մեղեդիների կառուցման և ձայնի առաջատարի սկզբունքների մեծ փոփոխականություն, հիմնական և փոքր ռեժիմների կիրառում: Այն օգտագործվում էր հիմնականում աշխարհիկ երաժշտության մեջ։

Նախորդ դասում դուք սովորել եք ֆրեսների մասին, ուստի հիմա հասկանում եք, թե ինչն է վտանգված: Սա ամենաընդհանուր տեղեկությունն է բազմաձայնության ավանդույթների զարգացման մասին։ Տարբեր մշակույթներում բազմաձայնության ձևավորման պատմության և բազմաձայն ուղղությունների մասին ավելի մանրամասն կարելի է գտնել «Պոլիֆոնիա» դասընթացի հատուկ ուսումնական գրականությունում [Թ. Muller, 1989]: Այնտեղ կարող եք գտնել նաև միջնադարյան երաժշտական ​​ստեղծագործությունների թղթեր և, եթե հետաքրքրված եք, սովորեք մի քանի վոկալ և գործիքային մասեր: Ի դեպ, եթե դեռ երգել չգիտեք, բայց ցանկանում եք սովորել, ապա կարող եք առաջին քայլերն անել դեպի վոկալ վարպետություն՝ ուսումնասիրելով մեր «Ձայնի և խոսքի զարգացում» դասընթացը։

Հիմա ժամանակն է անցնելու բազմաձայնության տեխնիկային, որպեսզի ավելի հստակ հասկանանք, թե ինչպես է բազմաձայնությունը ձևավորվում մեկ մեղեդու մեջ:

Պոլիֆոնիկ տեխնիկա

Պոլիֆոնիայի ուսուցման ցանկացած դասընթացում դուք կարող եք գտնել այնպիսի տերմին, ինչպիսին է հակապատկերը: Այն գալիս է լատիներեն punctum contra punctum արտահայտությունից, որը նշանակում է «կետ ընդդեմ կետի»։ Կամ երաժշտության հետ կապված՝ «նոտա նոտայի դեմ», «մեղեդի մեղեդու դեմ»։

 

Սա չի փոխում այն ​​փաստը, որ «հակակետ» տերմինն ունի մի քանի տարբեր իմաստներ: Եվ հիմա եկեք տեսնենք բազմաձայնության մի քանի հիմնական տեխնիկա:

նմանակ

Իմիտացիան այն է, երբ երկրորդ (ընդօրինակող) ձայնը որոշ ժամանակ անց միանում է նախնական մոնոֆոնիկ ձայնին, որը կրկնում է նախկինում հնչած հատվածը նույն կամ այլ նոտայի վրա: Սխեմատիկորեն նման է հետեւյալ կերպ.

Դաս 4

Պարզաբանենք, որ դիագրամում օգտագործված «հակառակ» տերմինը պոլիֆոնիկ մեղեդու մեջ մեկ այլ ձայնի ուղեկցող ձայն է։ Հարմոնիկ ներդաշնակությունը ձեռք է բերվում տարբեր տեխնիկայի միջոցով՝ լրացուցիչ ռիթմ, մեղեդիական օրինաչափության փոփոխություն և այլն։

Կանոնական իմիտացիա

Կանոնական, այն նաև շարունակական իմիտացիա է՝ ավելի բարդ տեխնիկա, որում կրկնվում է ոչ միայն նախկինում հնչած հատվածը, այլև հակահավելումը։ Այդպես էլ կա կարծես սխեմատիկ է.

Դաս 4

«Հղումներ» տերմինը, որը դուք տեսնում եք գծապատկերում, վերաբերում է միայն կանոնական իմիտացիայի կրկնվող մասերին: Վերևի նկարազարդման մեջ մենք տեսնում ենք սկզբնական ձայնի 3 տարր, որոնք կրկնվում են ընդօրինակող ձայնով։ Այսպիսով, կա 3 հղում:

Վերջնական և անսահման կանոն

Վերջավոր կանոնը և անսահման կանոնը կանոնական ընդօրինակման տեսակներ են: Անսահման կանոնը ներառում է սկզբնական նյութի վերադարձը ժամանակի ինչ-որ պահի: Վերջնական կանոնը նման վերադարձ չի նախատեսում։ Վերևի նկարը ցույց է տալիս վերջնական կանոնի տարբերակը: Իսկ հիմա տեսնենք ինչ տեսք ունի անսահման կանոնըև հասկանալ տարբերությունը.

Դաս 4

Պարզաբանենք, որ 1-ին կարգի անսահման կանոնը նշանակում է 2 հղում ունեցող նմանակ, իսկ 2-րդ կարգի անսահման կանոնը 3 և ավելի հղումների քանակով նմանակում է։

Պարզ հաջորդականություն

Պարզ հաջորդականությունը պոլիֆոնիկ տարրի շարժումն է դեպի այլ բարձրություն, մինչդեռ տարրի բաղադրիչ մասերի միջև հարաբերակցությունը (ինտերվալը). չի փոխվում.

Դաս 4

Այսպիսով, գծապատկերում «Ա» տառը պայմանականորեն նշանակում է նախնական ձայնը, «B» տառը նշանակում է ընդօրինակող ձայնը, իսկ 1 և 2 թվերը նշանակում են բազմաձայն տարրի առաջին և երկրորդ տեղաշարժը:

Կոմպլեքս հակակետ

Կոմպլեքս հակապատկերը պոլիֆոնիկ տեխնիկա է, որը միավորում է բազմաթիվ պոլիֆոնիկ տեխնիկա, որոնք թույլ են տալիս ստեղծել նոր մեղեդիներ օրիգինալ բազմաձայնությունից՝ կամ փոխելով ձայների հարաբերակցությունը կամ փոփոխություններ կատարելով այն մեղեդիներում, որոնք կազմում են բնօրինակ բազմաձայնությունը:

Բարդ հակապատկերների տեսակները.

Կախված մեղեդային ձայների փոխակերպման ուղղությունից՝ տարբերվում են ուղղահայաց, հորիզոնական և կրկնակի (միաժամանակ ուղղահայաց և հորիզոնական) շարժական հակակետներ։

Իրականում դժվարին հակադիր կետը կոչվում է միայն «բարդ»: Եթե ​​լավ աշխատեք ականջի պարապմունքի հաջորդ դասի նյութը, ապա հեշտությամբ կճանաչեք այս պոլիֆոնիկ տեխնիկան ականջով:

Հիմնական առանձնահատկությունը մեղեդիական տողերի միացման առնվազն երկու եղանակի առկայությունն է, երբ առկա է որոշակի նախնական բազմաձայնություն, ապա հաջորդում է մեղեդիական տողերի փոփոխված կապը։ Եթե ​​ավելի ուշադիր լսեք երաժշտությունը, կարող եք ճանաչել ինչպես շարժվող, այնպես էլ շրջելի հակապատկերը:

Սրանք ընդամենը մի քանի պարզագույն պոլիֆոնիկ մեթոդներ են, որոնք պետք է հասկանան սկսնակ երաժիշտը: Այս և այլ պոլիֆոնիկ տեխնիկայի մասին կարող եք ավելին իմանալ երաժշտագետ, Ռուսաստանի կոմպոզիտորների միության անդամ, Պետրովսկու գիտությունների և արվեստի ակադեմիայի թղթակից անդամ Վալենտինա Օսիպովայի «Պոլիֆոնիա. Պոլիֆոնիկ տեխնիկա» [Վ. Օսիպովա, 2006]:

Բազմաձայնության որոշ տեխնիկան ուսումնասիրելուց հետո մեզ համար ավելի հեշտ կլինի հասկանալ բազմաձայնության տեսակների դասակարգումը:

Պոլիֆոնիայի տեսակները

Գոյություն ունի բազմաձայնության 4 հիմնական տեսակ. Տեսակներից յուրաքանչյուրը հիմնված է հիմնականում որոշակի տեսակի պոլիֆոնիկ տեխնիկայի վրա։ Բազմաձայնության տեսակների անվանումները շատ դեպքերում խոսում են իրենց մասին։

Որո՞նք են բազմաձայնության տեսակները:

1նմանակ – բազմաձայնության տեսակ, որտեղ տարբեր ձայներ հերթով նվագում են նույն մեղեդին: Իմիտացիոն բազմաձայնությունը ներառում է նմանակման տարբեր մեթոդներ։
2սուբվոկալ – բազմաձայնության տեսակ, որտեղ միաժամանակ հնչում են հիմնական մեղեդին և դրա տատանումները, այսպես կոչված, արձագանքները։ Արձագանքները կարող են արտահայտման և անկախության տարբեր աստիճաններ ունենալ, բայց նրանք անպայման ենթարկվում են ընդհանուր գծին։
3Հակադրվող (տարբեր-մութ) – բազմաձայնության տեսակ, որտեղ տարբեր և խիստ հակադրվող ձայները համակցվում են ընդհանուր ձայնի մեջ։ Հակադրությունն ընդգծվում է ռիթմերի, շեշտադրումների, գագաթնակետերի տարբերությամբ, մեղեդու հատվածների շարժման արագությամբ և այլ ձևերով։ Միաժամանակ մեղեդու միասնությունն ու ներդաշնակությունն ապահովում են ընդհանուր տոնայնությունն ու ինտոնացիոն հարաբերությունները։
4թաքուն – բազմաձայնության տեսակ, որտեղ միաձայն մեղեդիական տողը, այսպես ասած, բաժանվում է մի քանի այլ տողերի, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր ինտոնացիոն հակումները։

Պոլիֆոնիայի յուրաքանչյուր տեսակի մասին ավելի մանրամասն կարող եք կարդալ «Պոլիֆոնիա. Պոլիֆոնիկ տեխնիկա» [Վ. Օսիպովա, 2006], ուստի թողնում ենք ձեր հայեցողությանը: Մենք մոտեցել ենք յուրաքանչյուր երաժշտի և կոմպոզիտորի համար այնպիսի կարևոր թեմային, ինչպիսին է երաժշտությունը միքսելը։

Երաժշտության խառնուրդի հիմունքները

«Պոլիֆոնիա» հասկացությունն ուղղակիորեն կապված է երաժշտության միքսինգի և պատրաստի աուդիո թրեկ ստանալու հետ: Ավելի վաղ տեղեկացանք, որ բազմաձայնությունը նշանակում է ֆունկցիոնալ հավասարության հիման վրա հնչյունների (ձայների և մեղեդիների) ավելացման սկզբունքը։ Սա այսպես կոչված բազմաձայնություն է, այսինքն՝ երկու կամ ավելի մեղեդիների և/կամ ձայների միաժամանակյա հնչյունավորում։ Պոլիֆոնիան ենթադրում է մի քանի անկախ ձայների և/կամ մեղեդիների ներդաշնակ միաձուլում մեկ երաժշտական ​​ստեղծագործության մեջ:

Խիստ ասած՝ երաժշտություն խառնելը նույն բազմաձայնությունն է՝ միայն համակարգչով, այլ ոչ երաժշտական ​​կազմով։ Միքսը ներառում է նաև առնվազն երկու երաժշտական ​​տողերի փոխազդեցություն՝ վոկալ և «back track» կամ երաժշտական ​​գործիքի ուղեկցում: Եթե ​​կան բազմաթիվ գործիքներ, ապա միքսը վերածվում է բազմաթիվ մեղեդիական տողերի փոխազդեցության կազմակերպության, որոնցից յուրաքանչյուրը կարող է կամ շարունակական լինել ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում, կամ պարբերաբար հայտնվել ու անհետանալ։

Եթե ​​մի փոքր հետ գնաք և նորից նայեք պոլիֆոնիկ տեխնիկայի սխեմատիկ ներկայացմանը, ապա կտեսնեք շատ ընդհանրություններ համակարգչային ծրագրերի մեծ մասի ինտերֆեյսի հետ, որոնք նախատեսված են ձայնի հետ աշխատելու համար: Ճիշտ այնպես, ինչպես պոլիֆոնիկ տեխնիկայի մեծ մասը պատկերված է «մեկ ձայն – մեկ հետք» սխեմայի համաձայն, ձայնի մշակման ծրագրերը յուրաքանչյուր մեղեդիական տողի համար ունեն առանձին ուղի: Ահա թե ինչպիսին կարող է լինել երկու հետքերը խառնելու ամենապարզ տարբերակը SoundForge-ում.

Դաս 4

Համապատասխանաբար, եթե ձեզ անհրաժեշտ է միքսել, օրինակ, ձայնը, էլեկտրական կիթառը, բաս կիթառը, սինթեզատորը և հարվածային գործիքները, ապա կլինի 5 թրեք: Իսկ եթե ստուդիական նվագախմբային ձայնագրություն անելու կարիք լինի, արդեն կլինեն մի քանի տասնյակ թրեքներ՝ մեկական յուրաքանչյուր գործիքի համար։

Երաժշտության միախառնման գործընթացը միայն երաժշտական ​​նոտագրությանը և միմյանց նկատմամբ երաժշտական ​​տողերի սկզբի և վերջի ճշգրիտ դիրքին հետևելը չէ: Թեև դա հեշտ չէ, եթե ձայնագրության մեջ կան շատ տասնվեցերորդ, երեսուն երկրորդ և վաթսունչորրորդ նոտաներ, որոնք ավելի դժվար է հարվածել, քան ամբողջ թվերը:

Իհարկե, ձայն արտադրողը պետք է լսի և չեզոքացնի կողմնակի հնչյունների ընդգրկումները, որոնք կարող են հայտնվել նույնիսկ լավ ստուդիայում ձայնագրելիս, էլ չենք խոսում տանը կամ, ընդհակառակը, համերգների ժամանակ արված ձայնագրությունների մասին: Չնայած կենդանի ձայնագրությունը նույնպես կարող է շատ բարձր որակ լինել։

Օրինակ է բրիտանական Muse ռոք խմբի HAARP կենդանի ալբոմը։ Ձայնագրությունն արվել է «Ուեմբլի» մարզադաշտում։ Հետո 1 օրվա տարբերությամբ կայացել է խմբի 2 համերգ՝ հունիսի 16-ին և 17-ին, հետաքրքիր է, որ ձայնասկավառակով տարբերակի համար վերցրել են հունիսի 16-ի ձայնագրությունը, իսկ վիդեո տարբերակի համար՝ DVD-ով. համերգի ձայնագրությունհունիսի 17, 2007թ.

Muse - Knights Of Cydonia Live Wembley

Ամեն դեպքում, ձայնային ինժեները կամ ձայնային պրոդյուսերը պետք է շատ աշխատի, որպեսզի նույնիսկ լավ ձայնագրված բարդ բազմաձայնությունը լիարժեք ավարտուն գործի վերածվի: Սա իսկապես ստեղծագործական գործընթաց է, որտեղ պետք է հաշվի առնել բազմաթիվ նրբերանգներ։ Բայց, ինչպես բազմիցս տեսել ենք, երաժշտությունը նկարագրվում է բավականին կոնկրետ հաշվելի կատեգորիաներով՝ հերց, դեցիբել և այլն: Եվ կան նաև թրեքի բարձրորակ միքսման չափանիշներ, և այնտեղ օգտագործվում են ինչպես օբյեկտիվ տեխնիկական, այնպես էլ սուբյեկտիվ արտիստիկ հասկացություններ:

Որակյալ աուդիո ձայնագրման չափանիշներ

Այս չափանիշները մշակվել են Հեռուստատեսության և ռադիոհաղորդումների միջազգային կազմակերպության (OIRT) կողմից, որը գոյություն ուներ 20-րդ դարի երկրորդ կեսին, և դրանք հայտնի են որպես OIRT արձանագրություն, և Արձանագրության դրույթները դեռևս հիմք են ընդունում բազմաթիվ կառույցներ: աուդիո ձայնագրությունների որակը գնահատելու համար։ Եկեք համառոտ դիտարկենք, թե ինչ չափանիշների պետք է համապատասխանի բարձրորակ ձայնագրությունը՝ համաձայն սույն Արձանագրության:

OIRT արձանագրության դրույթների ակնարկ.

1
 

տարածական տպավորություն – Հասկանալի է, որ ձայնագրությունը պետք է հնչի ծավալուն և բնական, արձագանքը չպետք է խլացնի ձայնը, արձագանքման արտացոլումները և այլ հատուկ էֆեկտները չպետք է խանգարեն երաժշտության ընկալմանը:

2
 

Թափանցիկություն – ենթադրում է երգի բառերի հասկանալիություն և ձայնագրությանը մասնակցող յուրաքանչյուր գործիքի ձայնի տարբերելիությունը:

3
 

Երաժշտական հավասարակշռել – ձայների և գործիքների ծավալի, ստեղծագործության տարբեր մասերի հարմարավետ հարաբերակցություն:

4
 

Թեմբրա – ձայների և գործիքների տեմբրի հարմարավետ հնչյունավորում, դրանց համադրության բնականություն։

5
 

Ստերեո – ենթադրում է ուղիղ ազդանշանների և արտացոլումների դիրքի համաչափություն, ձայնային աղբյուրների տեղակայման միատեսակություն և բնականություն:

6
 

որակ հնչեցնել պատկեր - թերությունների բացակայություն, ոչ գծային աղավաղումներ, միջամտություններ, կողմնակի աղմուկներ:

7
 

բնութագրում ամայացում – նոտաների հարվածում, ռիթմ, տեմպ, ճիշտ ինտոնացիա, լավ անսամբլային թիմային աշխատանք: Թույլատրվում է շեղում տեմպից և ռիթմից՝ ավելի մեծ գեղարվեստական ​​արտահայտչության հասնելու համար։

8
 

Դինամիկ միջակայք – ենթադրում է օգտակար ազդանշանի և աղմուկի հարաբերակցությունը, ձայնի մակարդակի հարաբերակցությունը գագաթներին և ձայնագրության ամենահանգիստ հատվածներին, դինամիկայի համապատասխանությունը սպասվող լսողական պայմաններին:

Արձանագրության չափանիշներին համապատասխանությունը գնահատվում է 5 բալանոց սանդղակով։ Դասական, ժողովրդական և ջազ երաժշտության գնահատման հարցում ամենից ուշադիր հետևում են OIRT արձանագրությանը: Էլեկտրոնային, փոփ և ռոք երաժշտության համար ձայնի որակը գնահատելու միասնական արձանագրություն չկա, և OIRT արձանագրության դրույթներն ավելի խորհրդատվական բնույթ ունեն: Այսպես թե այնպես, որակյալ ձայնագրություն կատարելու համար որոշակի տեխնիկական պայմաններ են անհրաժեշտ։ Խոսենք դրանց մասին ավելի մանրամասն։

Տեխնիկական աջակցություն

Վերևում մենք արդեն սկսել ենք խոսել այն մասին, որ բարձրորակ վերջնական արդյունքի համար կարևոր է բարձրորակ աղբյուր նյութը։ Այսպիսով, ջազի, դասական և ժողովրդական երաժշտության բարձրորակ ձայնագրման համար հաճախ օգտագործվում է ձայնագրությունը ստերեո զույգ խոսափողի վրա, որը հետագայում չի պահանջում միքսում: Իրականում խառնման համար օգտագործվում են անալոգային, թվային կամ վիրտուալ միքսիչ կոնսոլներ (դրանք նաև խառնիչներ են)։ Sequencers-ն օգտագործվում է հետքերը վիրտուալ խառնելու համար:

Համակարգչին ներկայացվող տեխնիկական պահանջները սովորաբար սահմանում են ձայնի հետ աշխատելու համակարգչային ծրագրեր արտադրողները: Հետևաբար, դուք կարող եք ստուգել ձեր սարքը պահանջներին համապատասխանելու համար, երբ որոշեք ծրագրաշարի ընտրությունը: Մինչ օրս կան մի քանի հայտնի ծրագրեր աուդիո մշակման և ձայնի միքսման համար:

Ձայնի կեղծիք

Նախ, դա արդեն վերը նշված է Ձայնի կեղծիք. Այն հարմար է, քանի որ այն ունի ձայնի մշակման հիմնական գործառույթների մի շարք, և դուք կարող եք գտնել անվճար ռուսալեզու տարբերակը [MoiProgrammy.net, 2020].

Դաս 4

Եթե ​​Ձեզ անհրաժեշտ է հասկանալ անգլերեն տարբերակը, կա մանրամասն նկարագրություն [B. Կայրով, 2018].

Լկտիություն

Երկրորդ՝ ևս մեկ հարմար և ոչ բարդ ռուսալեզու ծրագիր Լկտիություն [Audacity, 2020]:

Դաս 4

Բացի անվճար տարբերակից, դուք կարող եք գտնել դրա համար շատ խելամիտ ձեռնարկ [Audacity 2.2.2, 2018]:

Ապամարդկայնացնող 2

Երրորդ, այն սիրված է համակարգչային խաղերի և էքստրեմալ վոկալի մշակողների կողմից։ Ապամարդկայնացնող 2. Ինտերֆեյսը անգլերեն է և նկատելիորեն ավելի բարդ է, բայց դուք կարող եք դա պարզել.

Դաս 4

Եվ դա կլինի ոչ միայն միքսում, այլ նաև ձայնային ձևավորման հնարավորություններ [Krotos, 2020]:

Cubase տարրեր

Չորրորդ՝ արժե ուշադրություն դարձնել ծրագրին Cubase տարրեր [Cubase Elements, 2020]: Այնտեղ, բացի ստանդարտ գործառույթների շարքից, կա նաև ակորդների վահանակ, որը թույլ կտա ձեզ ստեղծել «զրոյից» հետագիծ կամ «մտքի բերել» նախկինում արված ձայնագրությունը՝ գործնականում կիրառելով նախկինում սովորած պոլիֆոնիկ տեխնիկան.

Դաս 4

Նախքան սկսելը, ուսումնասիրեք ծրագրի գործառույթների ակնարկը [Ա. Օլենչիկով, 2017].

Էֆեկտրիքս

Եվ վերջապես, սա էֆեկտների հաջորդականությունն է Էֆեկտրիքս. Դրա հետ աշխատելու համար ձեզ որոշակի փորձ է պետք, բայց արժե հաշվի առնել այս ծրագիրը հիմա, քանի որ կանոնավոր պրակտիկայի դեպքում փորձը շատ շուտով կգա [Sugar Bytes, 2020]:

Դաս 4

Դուք կարող եք ավելին իմանալ «Երաժշտության և ձայնի միքսման ծրագրեր» հոդվածից, որտեղ դիտարկված են տասնյակ ծրագրեր, այդ թվում՝ պրոֆեսիոնալ երաժիշտների և դիջեյների համար [Վ. Կայրով, 2020]. Իսկ հիմա անդրադառնանք թրեքի միքսինգին պատրաստվելու մասին:

Խառնուրդի պատրաստման և խառնման գործընթացը

Որքան լավ պատրաստված լինեք, այնքան ավելի արագ և լավ կլինի խառնուրդը: Խոսքը միայն տեխնիկական աջակցության, հարմարավետ աշխատավայրի և բարձրորակ լուսավորության մասին չէ: Կարևոր է հաշվի առնել մի քանի կազմակերպչական խնդիրներ, ինչպես նաև ուղեղի կիսագնդերի աշխատանքի առանձնահատկությունները։ Ընդհանուր առմամբ, հաշվի առեք…

Ինչպես պատրաստվել խառնման գործընթացին.

Նշեք բոլոր աղբյուրի աուդիո ֆայլերը, որպեսզի պարզ լինի, թե որտեղ է ամեն ինչ: Ոչ միայն 01, 02, 03 և ավելին, այլ «ձայն», «բաս», «հարվածային գործիքներ», «բեք վոկալ» և այլն:
Դրեք ձեր ականջակալները և հեռացրեք սեղմումները ձեռքով կամ ձայնը մաքրող ծրագրաշարով: Նույնիսկ եթե ծրագրեր եք օգտագործում, արդյունքը ստուգեք ականջով։ Այս սովորական աշխատանքը պետք է կատարվի ստեղծագործական գործընթացի մեկնարկից առաջ։ Ուղեղի տարբեր կիսագնդերը պատասխանատու են կրեատիվության և ռացիոնալության համար, և գործընթացների միջև մշտական ​​անցումը կնվազեցնի երկուսի որակը: Դուք կարող եք ծրագիր ընտրել «Թոփ 7 լավագույն պլագիններն ու ծրագրերը աղմուկից ձայնը մաքրելու» վերանայման մեջ [Arefyevstudio, 2018]:
Հավասարակշռեք ձայնի ձայնը՝ նախ լսելով ձայնագրությունը մոնո: Սա թույլ կտա արագ բացահայտել տարբեր երաժշտական ​​գործիքների և ձայների ձայնի ձայնի անհավասարակշռությունը:
Կարգավորեք բոլոր հավասարիչները հաճախականության հավասարակշռությունը բարելավելու համար: Հիշեք, որ հավասարիչի կարգավորումն ազդում է ձայնի կատարման վրա: Հետեւաբար, թյունինգից հետո կրկին ստուգեք ձայնի հավասարակշռությունը:

Միախառնման գործընթացը սկսեք թմբուկներով, քանի որ դրանք զբաղեցնում են հաճախականության տիրույթի զգալի մասը՝ ցածր (բաս թմբուկ) մինչև բարձր հաճախականություններ (ծիմբալներ): Դրանից հետո միայն անցնել այլ գործիքների և վոկալի: Հիմնական գործիքները խառնելուց հետո, եթե նախատեսվում է, ավելացրեք հատուկ էֆեկտներ (էխո, աղավաղում, մոդուլյացիա, սեղմում և այլն):

Հաջորդը, դուք պետք է ձևավորեք ստերեո պատկեր, այսինքն դասավորեք բոլոր հնչյունները ստերեո դաշտում: Դրանից հետո անհրաժեշտության դեպքում կարգավորեք դասավորությունը և սկսեք աշխատել ձայնի խորության վրա։ Դա անելու համար ձայներին ավելացրեք ուշացումներ և հնչեղություն, բայց ոչ շատ, այլապես այն «կսեղմի ականջներին»:

Ավարտելուց հետո կրկին ստուգեք ձայնի, EQ-ի, էֆեկտների կարգավորումները և անհրաժեշտության դեպքում կարգավորեք: Փորձարկեք պատրաստի ուղին ստուդիայում, այնուհետև տարբեր սարքերում. գործարկեք աուդիո ֆայլը ձեր սմարթֆոնի, պլանշետի վրա, լսեք այն ձեր մեքենայում: Եթե ​​ամենուր ձայնը նորմալ է ընկալվում, ուրեմն ամեն ինչ ճիշտ է արված։

Եթե ​​հանդիպեք շատ անծանոթ բառերի, կարդացեք «Համակարգչային ձայնի մշակում» գիրքը [Ա. Զագումենով, 2011]: Մի ամաչեք այն փաստից, որ շատ բան է դիտարկվում համակարգչային ծրագրերի հին տարբերակների օրինակով: Այդ ժամանակից ի վեր ֆիզիկայի օրենքները չեն փոխվել։ Նրանց, ովքեր արդեն փորձել են իրենց ուժերը ձայնային միքսային ծրագրերի հետ աշխատելու հարցում, կարելի է խորհուրդ տալ կարդալ «Սխալներ երաժշտությունը միքսելիս» մասին, որը միևնույն ժամանակ տալիս է խորհուրդներ, թե ինչպես խուսափել դրանցից [I. Եվսյուկով, 2018].

Եթե ​​դուք ավելի հեշտ եք ընկալում կենդանի բացատրությունը, կարող եք տեսնել ուսուցողական տեսանյութ այս թեմայով.

Խառնելու գործընթացում խորհուրդ է տրվում 45 րոպեն մեկ կարճ ընդմիջումներ անել։ Սա օգտակար է ոչ միայն ձեր առողջության, այլեւ լսողական ընկալման օբյեկտիվությունը վերականգնելու համար։ Երաժշտական ​​ականջը շատ կարևոր է բարձրորակ միքսի համար։ Մեր ամբողջ հաջորդ դասը նվիրված է երաժշտության համար ականջի զարգացմանը, սակայն առայժմ առաջարկում ենք ձեզ թեստ հանձնել այս դասի նյութին տիրապետելու համար:

Դասի ըմբռնման թեստ

Եթե ​​ցանկանում եք ստուգել ձեր գիտելիքները այս դասի թեմայի վերաբերյալ, կարող եք անցնել մի քանի հարցից բաղկացած կարճ թեստ: Յուրաքանչյուր հարցի համար կարող է ճիշտ լինել միայն 1 տարբերակ: Ընտրանքներից մեկը ընտրելուց հետո համակարգը ավտոմատ կերպով անցնում է հաջորդ հարցին: Ձեր ստացած միավորների վրա ազդում է ձեր պատասխանների ճիշտությունը և հանձնելու վրա ծախսված ժամանակը: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ հարցերը ամեն անգամ տարբեր են, և տարբերակները խառնվում են:

Եվ հիմա մենք դիմում ենք երաժշտական ​​ականջի զարգացմանը:

Թողնել գրառում