Դաս 3. Ներդաշնակությունը երաժշտության մեջ

Երաժշտության մեջ ամենակարևոր հասկացություններից մեկը ներդաշնակությունն է: Մեղեդին և ներդաշնակությունը սերտորեն կապված են: Հնչյունների ներդաշնակ համակցությունն է, որ մեղեդին տալիս է մեղեդի կոչվելու իրավունք։

Դուք արդեն ունեք դրա համար անհրաժեշտ բոլոր հիմնական գիտելիքները: Մասնավորապես, դուք գիտեք, թե ինչ են հնչերանգները, կիսաձայնը և մասշտաբի քայլերը, որոնք կօգնեն ձեզ գործ ունենալ այնպիսի հիմնական ներդաշնակության օբյեկտի հետ, ինչպիսիք են ինտերվալները, ինչպես նաև ռեժիմներն ու տոնայնությունը:

Գաղտնի կերպով, այս դասի ավարտին դուք ձեռք կբերեք որոշ հիմնական գիտելիքներ, որոնք անհրաժեշտ են փոփ և ռոք երաժշտություն գրելու համար: Մինչ այդ, եկեք անցնենք սովորելուն:

Ինչ է ներդաշնակությունը

Ներդաշնակության այս ասպեկտները սերտորեն փոխկապակցված են: Մեղեդին ընկալվում է որպես ներդաշնակ, երբ այն կառուցվում է՝ հաշվի առնելով ձայնային համադրությունների որոշակի օրինաչափություններ։ Այս օրինաչափությունները հասկանալու համար մենք պետք է ծանոթանանք ներդաշնակության օբյեկտներին, այսինքն՝ կատեգորիաներին, այսպես թե այնպես միավորված «ներդաշնակություն» հասկացությամբ։

Ինտերվալներ

Ներդաշնակության հիմնական օբյեկտը միջակայքն է: Երաժշտության մեջ ինտերվալը վերաբերում է երկու երաժշտական ​​հնչյունների միջև կիսաձայններով հեռավորությանը: Նախորդ դասերին մենք հանդիպեցինք կիսատոնների, ուստի հիմա դժվարություններ չպետք է լինեն:

Պարզ ինտերվալների տարատեսակներ.

Այսպիսով, պարզ ինտերվալները նշանակում են հնչյունների միջև ընդմիջումներ օկտավայի մեջ: Եթե ​​ինտերվալը մեծ է օկտավանից, ապա այդպիսի միջակայքը կոչվում է կոմպոզիտային ինտերվալ։

Բաղադրյալ ընդմիջումների տեսակները.

Առաջին և հիմնական հարցը՝ ինչպե՞ս հիշել այն: Իրականում դա այնքան էլ դժվար չէ:

Ինչպես և ինչու հիշել միջակայքերը

Ընդհանուր զարգացումից դուք հավանաբար գիտեք, որ հիշողության զարգացմանը նպաստում է մատների նուրբ շարժիչ հմտությունների մարզումը։ Եթե ​​դաշնամուրի ստեղնաշարի վրա վարժեցնեք նուրբ շարժիչ հմտություններ, կզարգացնեք ոչ միայն հիշողությունը, այլև երաժշտական ​​ականջը։ Մենք խորհուրդ ենք տալիս կատարյալ դաշնամուրի հավելված, որը կարելի է ներբեռնել Google Play-ից.

Այնուհետև ձեզ մնում է կանոնավոր կերպով խաղալ վերը նշված բոլոր միջակայքերը և բարձրաձայն արտասանել նրանց անունները: Դուք կարող եք սկսել ցանկացած բանալիով, այս դեպքում դա նշանակություն չունի։ Կարևոր է ճշգրիտ հաշվել կիսաձայների քանակը: Եթե ​​մեկ ստեղնը նվագում եք 2 անգամ, սա 0 կիսաձայնի միջակայ է, երկու կից ստեղների միջակայքը, սա 1 կիսաձայնի միջակայքն է, մեկ ստեղնից հետո՝ 2 կիսաձայն և այլն: Մենք ավելացնում ենք, որ հավելվածի կարգավորումներում կարող եք սահմանել ստեղներ էկրանին, որը հարմար է անձամբ ձեզ համար:

Երկրորդ և ոչ պակաս այրող հարցն այն է, թե ինչու: Ինչու՞ պետք է ինտերվալներ իմանալ և լսել, բացառությամբ երաժշտության տեսության հիմունքների յուրացման: Բայց այստեղ դա ոչ այնքան տեսության, որքան պրակտիկայի խնդիր է։ Երբ դուք սովորում եք ճանաչել այս բոլոր միջակայքերը ականջով, հեշտությամբ կընդունեք ձեր նախընտրած ցանկացած մեղեդի ականջով, ինչպես ձայնի, այնպես էլ երաժշտական ​​գործիք նվագելու համար: Իրականում, մեզանից շատերը վերցնում են կիթառ կամ ջութակ, նստում դաշնամուրի կամ թմբուկի հավաքածուի մոտ՝ պարզապես մեր սիրելի ստեղծագործությունները կատարելու համար:

Եվ, վերջապես, իմանալով ինտերվալների անվանումները, հեշտությամբ կարող եք պարզել, թե ինչի մասին է խոսքը, եթե լսեք, որ երաժշտական ​​ստեղծագործությունը կառուցված է, օրինակ, հինգերորդ ակորդների վրա։ Սա, ի դեպ, սովորական պրակտիկա է ռոք երաժշտության մեջ։ Պարզապես պետք է հիշել, որ մաքուր հինգերորդը 7 կիսաձայն է: Հետևաբար, բաս կիթառի յուրաքանչյուր հնչյունին պարզապես ավելացրեք 7 կիսաձայն, և դուք կստանաք հինգերորդ ակորդները, որոնք օգտագործվում են ձեր հավանած ստեղծագործության մեջ: Խորհուրդ ենք տալիս կենտրոնանալ բասի վրա, քանի որ այն սովորաբար ավելի հստակ է լսվում, ինչը կարևոր է սկսնակների համար:

Հիմնական ձայնը (տոնիկ) լսելու համար հարկավոր է աշխատել երաժշտության համար ականջի զարգացման վրա: Դուք արդեն սկսել եք դա անել, եթե ներբեռնել եք Perfect Piano-ն և նվագել եք միջակայքերը: Բացի այդ, դուք կարող եք օգտագործել այս հավելվածը կամ իրական երաժշտական ​​գործիքը, որպեսզի փորձեք լսել, թե որ նոտան է հնչում ձեզ հետաքրքրող երաժշտական ​​ստեղծագործության տոնիկի (հիմնական ձայնի) հետ: Դա անելու համար պարզապես անընդմեջ սեղմեք ստեղները: մեծ և փոքր օկտավայի սահմաններում, կամ նվագեք կիթառի բոլոր նոտաները՝ հաջորդաբար սեղմելով 6-րդ և 5-րդ (բաս!) լարերը յուրաքանչյուր ֆրետում: Կնկատեք, որ գրառումներից մեկն ակնհայտորեն համահունչ է: Եթե ​​ձեր լսողությունը ձեզ չի խանգարել, սա տոնիկ է: Որպեսզի համոզվեք, որ ձեր ականջները ճիշտ են, գտեք այդ նոտան մեկ կամ երկու օկտավա բարձր և նվագեք այն: Եթե ​​դա տոնիկ է, դուք նորից ներդաշնակ կլինեք մեղեդու հետ:

Հաճախ դուք կարող եք գտնել միջակայքների նշանակումը ոչ թե կիսատոններով, այլ քայլերով: Այստեղ նկատի ունենք միայն սանդղակի հիմնական քայլերը, այն է՝ «do», «re», «mi», «fa», «sol», «la», «si»: Բարձրացված և կրճատված աստիճանները, այսինքն՝ կտրուկները և հարթերը ներառված չեն հաշվարկի մեջ, ուստի միջակայքում քայլերի քանակը տարբերվում է կիսաձայների քանակից։ Սկզբունքորեն, քայլերով միջակայքերը հաշվելը հարմար է նրանց համար, ովքեր պատրաստվում են դաշնամուր նվագել, քանի որ ստեղնաշարի վրա սանդղակի հիմնական քայլերը համապատասխանում են սպիտակ ստեղներին, և այս համակարգը շատ տեսողական տեսք ունի:

Մնացած բոլորի համար ավելի հարմար է կիսաձայների միջակայքերը դիտարկելը, քանի որ այլ երաժշտական ​​գործիքների վրա սանդղակի հիմնական աստիճանները տեսողականորեն չեն տարբերվում։ Բայց, օրինակ, կիթառի վրա ընդգծված են ֆրեսները։ Դրանք սահմանափակվում են այսպես կոչված «ընկույզներով», որոնք գտնվում են կիթառի վզի վրայով, որոնց վրա ձգվում են լարերը։ Թրթուրների համարակալումն ընթացքի մեջ է գլխից:

Ի դեպ, «լար» բառը բազմաթիվ իմաստներ ունի և անմիջականորեն կապված է ներդաշնակության թեմայի հետ։

Ֆրետս

Ներդաշնակության երկրորդ կենտրոնական տարրը ներդաշնակությունն է: Երաժշտության տեսության զարգացմանը զուգընթաց գերիշխում էին ռեժիմի տարբեր սահմանումներ։ Այն հասկացվում էր որպես հնչերանգների համադրման համակարգ, որպես հնչերանգների կազմակերպում նրանց փոխազդեցության մեջ, որպես ստորադասական հնչերանգների բարձրացման համակարգ։ Այժմ ռեժիմի սահմանումն ավելի շատ ընդունված է որպես բարձրության միացումների համակարգ՝ միավորված կենտրոնական ձայնի կամ համահնչյունի օգնությամբ։

Եթե ​​դա դեռ դժվար է, պարզապես պատկերացրեք, արտաքին աշխարհի հետ անալոգիայով, որ երաժշտության մեջ ներդաշնակությունն այն է, երբ հնչյունները կարծես թե միանում են միմյանց: Ինչպես կարելի է ասել, որ որոշ ընտանիքներ ներդաշնակ են ապրում, այնպես էլ որոշ երաժշտական ​​հնչյուններ կարելի է ասել, որ ներդաշնակ են միմյանց հետ:

Կիրառական իմաստով «ռեժիմ» տերմինն առավել հաճախ օգտագործվում է փոքրի և խոշորի առնչությամբ: «Մինոր» բառը գալիս է լատիներեն mollis-ից (թարգմանվում է որպես «փափուկ», «նուրբ»), ուստի փոքր երաժշտական ​​ստեղծագործությունները ընկալվում են որպես լիրիկական կամ նույնիսկ տխուր: «Մեծ» բառը գալիս է լատիներեն մաժորից (թարգմանվում է որպես «ավելի մեծ», «ավագ»), այնպես որ հիմնական երաժշտական ​​ստեղծագործությունները ընկալվում են որպես հաստատակամ և լավատեսական:

Այսպիսով, ռեժիմների հիմնական տեսակները փոքր և հիմնական են: Պարզության համար նշված է կանաչով քայլեր (նշումներ) frets, որոնք տարբերվում են փոքրից և մեծից.

Փղշտացիների մակարդակում կա պարզեցված աստիճանավորում և փոքրին բնորոշ «տխուր», իսկ մայորին՝ «կենսուրախ»: Սա շատ պայմանական է։ Ամենևին պարտադիր չէ, որ փոքր ստեղծագործությունը միշտ տխուր լինի, իսկ մաժոր մեղեդին միշտ ուրախ հնչի։ Ավելին, այս միտումը կարելի է հետևել առնվազն 18-րդ դարից: Այսպիսով, Մոցարտի «Սոնատ թիվ 16 դո մաժոր» ստեղծագործությունը տեղ-տեղ շատ անհանգստացնող է հնչում, իսկ «Մորեխը նստել է խոտերի մեջ» բոցավառ երգը գրված է մինոր ստեղնաշարով։

Ե՛վ փոքր, և՛ հիմնական ռեժիմները սկսվում են տոնիկից՝ հիմնական ձայնը կամ ռեժիմի հիմնական քայլը: Հաջորդը գալիս է կայուն և անկայուն հնչյունների համադրություն՝ իր հաջորդականությամբ, յուրաքանչյուր խռովքի համար: Այստեղ դուք կարող եք անալոգիա նկարել աղյուսով պատի կառուցման հետ: Պատի համար անհրաժեշտ են և՛ պինդ աղյուսներ, և՛ կիսահեղուկ կապող խառնուրդ, հակառակ դեպքում կառուցվածքը չի ձեռք բերի ցանկալի բարձրություն և չի պահվի տվյալ վիճակում։

Ե՛վ մաժորում, և՛ մինորում կա 3 կայուն քայլ՝ 1-ին, 3-րդ, 5-րդ։ Մնացած քայլերը համարվում են անկայուն։ Երաժշտական ​​գրականության մեջ կարելի է հանդիպել այնպիսի տերմինների, ինչպիսիք են հնչյունների «գրավիտացիան» կամ «լուծման ցանկությունը»։ Պարզ ասած, մեղեդին չի կարող կտրվել անկայուն ձայնի վրա, բայց միշտ պետք է ավարտվի կայուն ձայնով:

Ավելի ուշ դասի ընթացքում դուք կհանդիպեք այնպիսի տերմինի, ինչպիսին է «ակորդը»: Շփոթմունքից խուսափելու համար անմիջապես ասենք, որ կայուն մասշտաբի քայլերն ու հիմնական ակորդի քայլերը նույնական հասկացություններ չեն։ Նրանք, ովքեր ցանկանում են արագ սկսել երաժշտական ​​գործիք նվագել, նախ պետք է օգտագործեն պատրաստի ակորդային մատնահետքեր, և կառուցման սկզբունքները պարզ կդառնան, երբ տիրապետում ես նվագելու տեխնիկային և պարզ մեղեդիներին:

Բացի այդ, հատուկ երաժշտական ​​հրատարակություններում դուք կարող եք հանդիպել այնպիսի եղանակների անունների, ինչպիսիք են Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian և Locrian: Սրանք այն ռեժիմներն են, որոնք կառուցված են հիմնական սանդղակի հիման վրա, և որպես տոնիկ օգտագործվում է կշեռքի աստիճաններից մեկը։ Դրանք նաև կոչվում են բնական, դիատոնիկ կամ հունական։

Նրանք կոչվում են հունական, քանի որ նրանց անունները գալիս են Հին Հունաստանի տարածքում բնակվող ցեղերից և ազգություններից: Իրականում, այն երաժշտական ​​ավանդույթները, որոնք ընկած են անվանված դիատոնիկ եղանակներից յուրաքանչյուրի հիմքում, հետհաշվարկ են սկսել այդ ժամանակներից: Եթե ​​դուք մտադիր եք ապագայում երաժշտություն գրել, գուցե ցանկանաք այս հարցին վերադառնալ ավելի ուշ, երբ հասկանաք, թե ինչպես կարելի է մեծ մասշտաբ կառուցել: Բացի այդ, արժե ուսումնասիրել նյութը «Diatonic Frets սկսնակների համար» նրանցից յուրաքանչյուրի ձայնի աուդիո օրինակներով [Շուգաև, 2015].

Միևնույն ժամանակ ամփոփենք պրակտիկայում առավել կիրառելի հիմնական և մինոր ռեժիմների հասկացությունները։ Ընդհանրապես, երբ հանդիպում ենք «major mode» կամ «minor mode» արտահայտություններին, նկատի ունենք ներդաշնակ տոնայնության եղանակները։ Եկեք պարզենք, թե ինչ է տոնայնությունը ընդհանրապես և ներդաշնակ տոնայնությունը մասնավորապես:

Բանալի

Այսպիսով, ինչ է տոնը: Ինչպես շատ այլ երաժշտական ​​տերմինների դեպքում, կան բանալիների տարբեր սահմանումներ: Տերմինն ինքնին առաջացել է լատիներեն տոն բառից։ Անատոմիայի և ֆիզիոլոգիայի մեջ դա նշանակում է նյարդային համակարգի երկարատև խթանում և մկանային մանրաթելերի լարվածություն՝ առանց հոգնածության։

Բոլորն էլ հիանալի հասկանում են, թե ինչ է նշանակում «լավ մարզավիճակում լինել» արտահայտությունը։ Երաժշտության մեջ ամեն ինչ մոտավորապես նույնն է. Մեղեդին և ներդաշնակությունը, համեմատաբար, լավ վիճակում են երաժշտական ​​ստեղծագործության ողջ ընթացքում:

Մենք արդեն գիտենք, որ ցանկացած ռեժիմ՝ փոքր կամ մեծ, սկսվում է տոնիկից: Ե՛վ մինոր, և՛ մաժոր ռեժիմները կարող են լարվել ցանկացած ձայնից, որը կընդունվի որպես հիմնական ձայն, այսինքն՝ ստեղծագործության տոնիկ: Ֆրետի բարձրության դիրքը տոնիկի բարձրության հետ կապված կոչվում է տոնայնություն: Այսպիսով, տոնայնության ձեւավորումը կարող է կրճատվել պարզ բանաձեւի.

Տոնային բանաձև.

Բանալին = տոնիկ + զայրույթ

Այդ իսկ պատճառով տոնայնության սահմանումը հաճախ տրվում է որպես ռեժիմի սկզբունք, որի հիմնական կատեգորիան տոնիկն է։ Հիմա ամփոփենք.

Բանալիների հիմնական տեսակները.

Ի՞նչ է նշանակում տոնայնության այս բանաձևը և այս տեսակի տոնայնությունը գործնականում: Ենթադրենք, մենք լսում ենք մինոր երաժշտական ​​ստեղծագործություն, որտեղ մինոր սանդղակը կառուցված է «լա» նոտայից։ Սա կնշանակի, որ աշխատանքի բանալին «Միոր» է (Am): Միանգամից ասենք, որ մինոր բանալի նշանակելու համար տոնիկին ավելացվում է լատիներեն m: Այսինքն, եթե տեսնում եք Cm նշումը, ապա այն «C minor» է, եթե Dm-ն «D minor» է, Em – համապատասխանաբար, «E minor» և այլն:

Եթե ​​«տոնայնություն» սյունակում տեսնում եք միայն մեծ տառեր, որոնք նշում են որոշակի նշում՝ C, D, E, F և այլն, դա նշանակում է, որ դուք գործ ունեք հիմնական բանալիի հետ, և դուք ունեք աշխատանք «C Major»-ի բանալիով: », «Դ մաժոր», «Ի մաժոր», «Ֆ մաժոր» և այլն։

Սանդղակի հիմնական աստիճանի համեմատ նվազել կամ ավելացել է, տոնայնությունը նշվում է ձեզ հայտնի սուր և հարթ պատկերակներով: Եթե ​​տեսնում եք ստեղնի մուտքագրում ձևաչափով, օրինակ՝ F♯m կամ G♯m, դա նշանակում է, որ դուք ունեք մի կտոր F-սթր-մինոր կամ G-սթր-մինոր ստեղնաշարի մեջ: Կրճատված բանալին կլինի հարթ նշանով, այսինքն՝ A♭m (A-flat minor»), B♭m («B-flat minor») և այլն:

Հիմնական բանալիում տոնիկ նշանակման կողքին կլինի սուր կամ հարթ նշան առանց լրացուցիչ նիշերի: Օրինակ՝ C♯ («C-sharp major»), D♯ («D-sharp major»), A♭ («A-flat major»), B♭ («B-flat major») և այլն: կարող եք գտնել ստեղների այլ նշանակումներ: Օրինակ, երբ նշումին ավելացվում է մեծ կամ փոքր բառը, իսկ սուր կամ հարթ նշանի փոխարեն ավելացվում է սուր կամ հարթ բառը:

Սրանք ներկայացման տարբերակներ են: փոքր բանալիներ.

Նշման հետագա ընտրանքներ հիմնական բանալիներ.

Վերոնշյալ բոլոր ստեղները ներդաշնակ են, այսինքն՝ որոշում են երաժշտության ներդաշնակությունը։

Այսպիսով, ներդաշնակ տոնայնությունը տոնային ներդաշնակության մաժոր-մինոր համակարգ է:

Կան նաև այլ տեսակի տոներ: Թվարկենք բոլորին։

Երանգների տարատեսակներ.

Վերջին բազմազանության մեջ մենք հանդիպեցինք «tertia» տերմինին: Ավելի վաղ պարզել էինք, որ երրորդը կարող է լինել փոքր (3 կիսաձայն) կամ մեծ (4 կիսաձայն): Այստեղ մենք հանգում ենք այնպիսի հասկացության, ինչպիսին է «գամմա», որի հետ պետք է զբաղվել, որպեսզի վերջապես հասկանանք, թե որոնք են ներդաշնակության ռեժիմները, ստեղները և այլ բաղադրիչները:

Կշեռքներ

Բոլորը գոնե մեկ անգամ լսել են կշեռքի մասին, որոնց հետ իրենց ծանոթներից մեկը երաժշտական ​​դպրոց է հաճախել։ Եվ, որպես կանոն, բացասական կոնտեքստում եմ լսել՝ ասում են՝ ձանձրալի, հոգնեցնող։ Եվ, ընդհանրապես, անհասկանալի է, թե ինչու են սովորում։ Սկզբից ասենք, որ սանդղակը ձայների հաջորդականությունն է ստեղնի մեջ։ Այսինքն, եթե հաջորդաբար կառուցեք տոնայնության բոլոր հնչյունները՝ սկսած տոնիկից, սա կլինի մասշտաբը։

Յուրաքանչյուր բանալին՝ փոքր և հիմնական, կառուցված է ըստ իր նախշերի: Այստեղ մենք կրկին պետք է հիշենք, թե ինչ է կիսաձայնը և տոնը: Հիշեք, որ տոնը 2 կիսաձայն է: Այժմ դուք կարող եք գնալ գամմա կառուցելը.

Հիշեք այս հաջորդականությունը հիմնական սանդղակների համար՝ տոն-տոն-կիսատոն-տոն-տոն-տոն-կիսատոն: Հիմա եկեք տեսնենք, թե ինչպես կարելի է կառուցել հիմնական մասշտաբը, օգտագործելով սանդղակի օրինակը «C major»:

Դուք արդեն գիտեք նոտաները, այնպես որ նկարից կարող եք տեսնել, որ C մաժոր սանդղակը ներառում է C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) նշումները: , B (si), C (to): Անցնենք փոքր կշեռքներ.

Հիշեք փոքր մասշտաբների կառուցման սխեման. Տեսնենք, թե ինչպես կարելի է կառուցել խոշոր սանդղակ՝ օգտագործելով սանդղակի օրինակը «Լա Մինոր».

Որպեսզի ավելի հեշտ լինի հիշելը, խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ հիմնական սանդղակում նախ գալիս է հիմնական երրորդը (4 կիսաձայն կամ 2 տոն), իսկ հետո փոքրը (3 կիսաձայն կամ կիսաձայն + տոն): Փոքր մասշտաբով նախ գալիս է փոքր երրորդը (3 կիսաձայն կամ տոն + կիսաձայն), իսկ հետո մեծ երրորդը (4 կիսաձայն կամ 2 տոն):

Բացի այդ, դուք կարող եք տեսնել, որ «Ա մինոր» սանդղակը ներառում է նույն նոտաները, ինչ «Կ մաժոր», այն սկսվում է միայն «Ա» նշումով՝ A, B, C, D, E, F, G, A. A. քիչ առաջ մենք այս ստեղները բերեցինք որպես զուգահեռների օրինակ: Թվում է, թե հիմա ամենահարմար պահն է զուգահեռ բանալիների մասին ավելի մանրամասն անդրադառնալու համար։

Մենք պարզեցինք, որ զուգահեռ ստեղները բոլորովին համընկնող նոտաներով ստեղներ են, և մինոր և մաժոր ստեղների տոնիկների տարբերությունը 3 կիսաձայն է (փոքր երրորդ): Հաշվի առնելով այն փաստը, որ նոտաները լիովին համընկնում են, զուգահեռ ստեղները բանալու մոտ ունեն նույն թվի և տեսակի նշանները (սուր կամ հարթ):

Մենք կենտրոնանում ենք դրա վրա, քանի որ մասնագիտացված գրականության մեջ կարելի է գտնել զուգահեռ բանալիների սահմանումը, ինչպես նրանք, որոնք ունեն նույն թվով և տեսակի նշանները ստեղնում: Ինչպես տեսնում եք, դրանք բավականին պարզ ու հասկանալի բաներ են, բայց ասված են գիտական ​​լեզվով։ Նման տոնների ամբողջական ցանկը ներկայացված է ստորև.

Ինչու՞ մեզ պետք է այս տեղեկատվությունը գործնական երաժշտության մեջ: Նախ՝ ցանկացած անհասկանալի իրավիճակում կարելի է զուգահեռ ստեղնի տոնիկ նվագել և դիվերսիֆիկացնել մեղեդին։ Երկրորդ, այս կերպ Դուք ինքներդ կհեշտացնեք մեղեդու և ակորդների ընտրությունը, եթե դեռ ականջով չեք տարբերում երաժշտական ​​ստեղծագործության ձայնի բոլոր նրբությունները: Իմանալով բանալին՝ դուք պարզապես կսահմանափակեք ձեր համապատասխան ակորդների որոնումը նրանցով, որոնք համապատասխանում են այս ստեղնին: Ինչպե՞ս եք դա սահմանում: Այստեղ դուք պետք է անեք երկու պարզաբանում.

Այս սխեման կոչվում է հինգերորդ քառակուսի շրջան, քանի որ ժամացույցի սլաքի ուղղությամբ ստեղների հիմնական հնչյունները միմյանցից բաժանվում են հինգերորդով (7 կիսահնչյուն), իսկ ժամացույցի սլաքի ուղղությամբ՝ կատարյալ չորրորդով (5 կիսաձայն): 7 + 5 = 12 կիսաձայն, այսինքն՝ արատավոր շրջան կազմում է օկտավա.

Ի դեպ, հարակից ակորդների կազմակերպման նման մոտեցումը կարող է օգնել սկսնակ կոմպոզիտորներին, ովքեր գրելու կիրք են արթնացրել, սակայն երաժշտության տեսության ուսումնասիրությունը դեռ վաղ փուլում է։ Եվ այս մոտեցումը կիրառում են նաև հայտնի կոմպոզիտորները։ Պարզության համար ներկայացնում ենք մի քանի օրինակ:

Երգի համար ակորդների ընտրություն «Արև կոչվող աստղ» Կինո խումբ.

Եվ ահա օրինակներ ժամանակակից փոփ երաժշտությունից.

Ընտրություն ակորդներ «Զինաթափված» երգի համար Պոլինա Գագարինայի կատարմամբ.

Եվ 2020-ի բավականին վերջերս կայացած պրեմիերան հստակ ցույց է տալիս, որ միտումը կենդանի է.

Երգի համար ակորդների ընտրություն «Մերկ թագավոր» կատարում է Ալինա Գրոսուն.

Նրանց, ովքեր շտապում են սկսել խաղալ, կարող ենք խորհուրդ տալ տեսահոլովակ կշեռքների և կշեռքի մասին երաժիշտ և փորձառու ուսուցիչ Ալեքսանդր Զիլկովից.

Իսկ նրանց համար, ովքեր ցանկանում են ավելի խորանալ տեսության մեջ և ավելին իմանալ երաժշտության մեջ ներդաշնակության մասին, խորհուրդ ենք տալիս «Էսսեներ ժամանակակից ներդաշնակության մասին» գիրքը, որը գրվել է տարիներ առաջ արվեստաբան, Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ուսուցիչ Յուրի Խոլոպովի կողմից և որը դեռևս արդիական է [Յու. Խոլոպով, 1974]:

Մենք խորհուրդ ենք տալիս բացարձակապես բոլորին անցնել ստուգման թեստ և, անհրաժեշտության դեպքում, լրացնել գիտելիքների բացերը՝ նախքան հաջորդ դասին անցնելը: Այս գիտելիքը անպայման օգտակար կլինի, ուստի մաղթում ենք ձեզ հաջողություն:

Դասի ըմբռնման թեստ

Եթե ​​ցանկանում եք ստուգել ձեր գիտելիքները այս դասի թեմայի վերաբերյալ, կարող եք անցնել մի քանի հարցից բաղկացած կարճ թեստ: Յուրաքանչյուր հարցի համար կարող է ճիշտ լինել միայն 1 տարբերակ: Ընտրանքներից մեկը ընտրելուց հետո համակարգը ավտոմատ կերպով անցնում է հաջորդ հարցին: Ձեր ստացած միավորների վրա ազդում է ձեր պատասխանների ճիշտությունը և հանձնելու վրա ծախսված ժամանակը: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ հարցերը ամեն անգամ տարբեր են, և տարբերակները խառնվում են:

Հիմա անցնենք բազմաձայնությանն ու միքսին։