Դաս 2
Բովանդակություն
Երաժշտության տեսությունն անհնար է առանց երաժշտական նոտագրության։ Սա արդեն տեսել եք, երբ առաջին դասին ուսումնասիրել եք սանդղակի աստիճանները: Դուք արդեն գիտեք, որ սանդղակի հիմնական աստիճաններին տրված են նույն անվանումները, ինչ նշումները, և հասկանում եք, թե ինչ է ներքևը, այսինքն՝ նշումները։
Սա բավական է զրոյից երաժշտական նոտագրություն սովորելու համար։ Եթե երաժշտական նշումը ձեզ ծանոթ է, միևնույն է վերանայեք դասի նյութը՝ համոզվելու համար, որ ոչինչ բաց չեք թողել, երբ ավելի վաղ սովորել եք երաժշտական նոտագրությունը:
Սա անհրաժեշտ է, որպեսզի ապագայում կարողանաք ինքնուրույն վերլուծել նժույգի վրա ձայնագրված նոտաները և նավարկել ներդիրներով և ակորդներով, եթե հանդիպեք մեղեդու կամ տաբլատուրայի ակորդային ձայնագրության:
Նկատի ունեցեք, որ ժամանակակից երաժշտական կայքերից շատերը հաճախ կիթառի համար առաջարկում են հենց ակորդներ կամ ներդիրներ (ներդիրներ) երգի համար, այլ ոչ թե երաժշտական կազմի ավանդական նշում: Սկսնակ երաժիշտների համար դուք պետք է հստակեցնեք, որ ակորդներն ու ներդիրները նույն նոտաներն են, միայն գրված են այլ ձևով, այսինքն՝ այլ տեսակի երաժշտական նշումով, ուստի նոտաները սովորելը պարտադիր է: Ընդհանուր առմամբ, եկեք սկսենք:
Ով է հորինել նշումները
Սկսենք պատմական փոքր շեղումից։ Ենթադրվում է, որ առաջին մարդը, ով հղացավ խաղադաշտը նշաններով նշանակելու գաղափարը, ֆլորենցիացի վանական և կոմպոզիտոր Գիդո դ'Արեցոն էր: Դա տեղի է ունեցել 11-րդ դարի առաջին կեսին: Գվիդոն վանքի երգիչներին սովորեցնում էր տարբեր եկեղեցական երգեր, և երգչախմբի ներդաշնակ հնչողության հասնելու համար նա հորինեց ձայնի բարձրությունը ցույց տվող նշանների համակարգ:
Սրանք քառակուսիներ էին, որոնք տեղակայված էին չորս զուգահեռ գծերի վրա։ Որքան բարձր էր ձայնը, որ անհրաժեշտ էր հնչեցնել, այնքան բարձր էր գտնվում հրապարակը: Նրա նշագրության մեջ կար ընդամենը 6 նոտա, և դրանք ստացել են իրենց անունները Հովհաննես Մկրտիչ երգող Հիմնի տողերի սկզբնական վանկերից՝ Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii: Հեշտ է տեսնել, որ դրանցից 5-ը՝ «ռե», «մի», «ֆա», «սոլ», «լա»-ն օգտագործվում են նաև այսօր։ Ի դեպ, օրհներգի երաժշտությունը գրել է ինքը՝ Գվիդո դ'Արեցոն։
Հետագայում երաժշտական շարքին ավելացվեց «սի» նոտան, երաժշտական կազմին ավելացվեցին հինգերորդ տողը, թրեյբլ և բաս սլաքները, պատահականությունները, որոնք այսօր կուսումնասիրենք։ Միջնադարում, երբ ծնվեց տառերի նշումը, ընդունված էր սանդղակը սկսել «la» նշումով, որին նշանակում էին լատինատառ այբուբենի առաջին տառի A-ի տեսքով: Ըստ այդմ՝ «si» նշումը: դրանից հետո ստացավ այբուբենի երկրորդ տառը Բ.
Սանդղակի և դրա հիմնական քայլերի ժամանակակից ըմբռնումը զարգացավ 17-րդ դարում, իսկ հնչյունը, որը բարձրությամբ համապատասխանում էր B-flat-ին, երկար ժամանակ համարվում էր երաժշտական համակարգի հիմնական տարրը, այսինքն՝ ոչ ցածր, ոչ բարձր։ Այսօր համընդհանուր ընդունված է համարվում C, D, E, F, G, A, B ձևերով նշումների համակարգը։ Թեև «սի» նշումի նշանակումը Հ-ի տեսքով նույնպես կարելի է գտնել։ Մենք արդեն սկսել ենք և կշարունակենք ուսումնասիրել ժամանակակից երաժշտության աշխարհում ընդունված նոտայի նոտագրման և նոտագրման համակարգերը:
Տրամադրությունը ոչ թե նոտոմ ստենեի վրա
Դուք արդեն գիտեք, որ նոտան երաժշտական հնչյուն է։ Նշումները տարբերվում են բարձրությամբ, և յուրաքանչյուր նոտա ունի իր ուրույն նշումը: Դուք նաև արդեն հասկացաք, որ նժույգը 5 զուգահեռ գիծ է, որի վրա տեղադրված են գրառումները։ Յուրաքանչյուր նոտա ունի իր ուրույն տեղը: Փաստորեն, այսպես կարող եք նույնականացնել նշումները՝ նայելով նիշի նշագրությանը: Հիմա եկեք համատեղենք այս գիտելիքները և տեսնենք, թե ինչ տեսք ունի նժույգը նոտաներով ամենաընդհանուր ձևով (դեռ մի նայեք ձախ կողմում գտնվող պատկերակներին).
կեռ (aka staff) – սրանք նույն 5 զուգահեռ գծերն են, որոնք տեսնում եք նկարում: Նշումների վրայի շրջանակները նշումների խորհրդանիշներն են: Վերևի մասում տեսնում եք 1-ին օկտավայի նոտաները, իսկ ներքևում՝ փոքր օկտավայի նոտաները:
Մեկնարկային կետը երկու դեպքում էլ 1-ին օկտավայի «to» նշումն է, որի համար նախատեսված է լրացուցիչ քանոն։ Տարբերությունն այն է, որ վերին գավազանի վրա նոտաներն անցնում են ներքևից վեր, ուստի 1-ին օկտավայի «C» նշումը գտնվում է ներքևում: Ստորին գավազանի վրա նոտաներն անցնում են վերևից ներքև, ուստի 1-ին օկտավայի C նոտան վերևում է:
Այնուամենայնիվ, մենք հիշում ենք, որ երաժշտական հնչյունները ընդգրկում են շատ ավելի մեծ տիրույթ, քան փոքր և առաջին օկտավաները: Հետևաբար, նիշի վրա գրառումների դասավորության մասին ամբողջական պատկերացում կազմելու համար հարկավոր է ուսումնասիրել ավելի մանրամասն դիագրամ նշումների տեղադրում.
Ձեզանից ամենաուշադիրները տեսել են, որ նույնիսկ մանրամասն դիագրամում մենք չենք տեսնում բոլոր օկտավաները։ Բոլոր նշումների ճիշտ դասավորությունը տեսնելու համար մեզ կրկին անհրաժեշտ են լրացուցիչ քանոններ։ Տեսեք, թե ինչ տեսք ունի այն հակաօկտավայի օրինակով.
Եվ հիմա դուք պատրաստ եք սովորել նժույգի վրա բոլոր նշումների գտնվելու վայրը: Հարմարության համար եկեք համաձայնեցնենք երաժշտական կազմի պատկերը դաշնամուրի ստեղնաշարի հետ, որը դուք արդեն ժամանակ ունեիք հաշվի առնել 1-ին դասը անցնելիս: Ուշադրություն դարձրեք, թե որտեղ է 1-ին օկտավայի առաջին C նոտան վերևի և ներքևի կազմի հետ կապված: տողեր։ Մենք նշում էինք նրան կարմիրով:
Նրանցից շատերի համար, ովքեր առաջին անգամ են տեսնում այս ամբողջ նկարը, հարց է առաջանում. ինչպե՞ս հիշել այն ?!... Ընդհանրապես, պետք է հիշել միայն առաջին նոտայի գտնվելու վայրը «դեպի» 1-ին օկտավան, և մնացած բոլորը: նշումները որոշակի տրամաբանական հաջորդականություն են՝ համեմատած առաջին «դեպի» նոտայի հետ:
«Լեզգինկա» վարժությունը կօգնի ավելի հեշտ անգիր անել նշումները: Զարմանալիորեն այն կապ չունի երաժշտության հետ, այլ նախատեսված է երեխաների մոտ զարգացնել ուղեղի աջ և ձախ կիսագնդերի աշխատանքի համակարգումը [Ա. Սիրոտյուկ, 2015]։ Պատկերացրեք, որ սեղմված մատներով բռունցքը կամ ափը շրջան է, որը ցույց է տալիս նշումը, իսկ ուղիղ ձեռքը, որը հենվում է ափի եզրի կեսին, երկարաձգման քանոն նշում կրող.
Այսպիսով, դուք հիշում եք, որ լրացուցիչ քանոնը կիսով չափ կտրում է շրջանակը, նշելով «to» նշումը.
Հետագայում ավելի հեշտ կլինի: «D» նշումը կարող է ներկայացվել որպես բռունցք, որը գտնվում է ձգված խոզանակի վերևում: Հաջորդ «mi» նշումը երկարաձգված խոզանակով կկտրվի կիսով չափ, բայց վրձինը այլևս չի պատկերի լրացուցիչ գիծ, այլ գավազանի հինգ տողերի ստորին մասը: «F» նոտայի համար բռունցքը բարձրացնում ենք գծի վերևում և երկարացված վրձնով կտրում «G» նշումը, որն այժմ պատկերում է երկրորդ տողը գավազանի ներքևից։ Կարծում եմ՝ հասկացաք նոտաներ կառուցելու սկզբունքը։ Նմանապես, դուք կարող եք շարել նոտաները, որոնք իջնում են 1-ին օկտավայի «դեպի» համեմատ:
Եթե ցանկանում եք սովորել հատուկ մնեմոնիկա, որը կօգնի ձեզ հիշել ցանկացած տեղեկություն, գրանցվեք մեր Mnemotechnics դասընթացին և կարճ ժամանակում (մեկ ամսից մի փոքր ավելի) կհասկանաք, որ հիշողության հետ կապված խնդիրներ չունեք: Կան միայն ավելի արդյունավետ անգիր սովորելու մեթոդներ, քան նրանք, որոնք նախկինում օգտագործել եք:
Այսպիսով, նոթերի դասավորության դեպքում, կարծում ենք, ընդհանուր առմամբ, ամեն ինչ պարզ է. Ամենաուշադիրներն արդեն նկատել են, որ վերը քննարկված նոտաների դասավորությամբ այլևս չեն մնում սուր և տափակ տեղերը, այսինքն՝ նոտա բարձրացնելն ու իջեցնելը։ Իսկ սրա համար գրառումներում պատահականություններ են պետք։
Փոփոխության նշաններ
Նախորդ դասի վերջում դուք արդեն սովորել եք սուր (♯) և հարթ (♭) նշանները: Դուք արդեն հասկացել եք, որ եթե նոտան բարձրանում է կիսաձայն, ապա դրան ավելանում է սուր նշան, եթե այն ընկնում է կիսաձայն, ապա ավելանում է հարթ նշան։ Այսպիսով, բարձրացված G նշումը գրվելու է որպես G♯, իսկ իջեցված G նշումը՝ G♭: Կտրուկն ու հարթը կոչվում են փոփոխության նշաններ, այսինքն՝ փոփոխություններ։ Բառը գալիս է ուշ լատիներեն alterare-ից, որը թարգմանվում է որպես «փոխել»։
2 կիսաձայնի աճը նշվում է կրկնակի, այսինքն՝ կրկնակի կտրուկ, 2 կիսաձայնի նվազումը՝ կրկնակի, այսինքն՝ կրկնակի տափակով։ Կրկնակի սրության համար կա հատուկ պատկերակ, որը նման է խաչի, բայց քանի որ այն դժվար է վերցնել ստեղնաշարից, կարելի է օգտագործել ♯♯ նշումը կամ ընդամենը երկու ֆունտի նշան ##: Կրկնակի բնակարան նշանակելու համար նրանք գրում են կամ 2 նշան ♭♭ կամ լատինատառ bb:
Երաժշտական կազմի վրա նոտայի բարձրանալը կամ անկումը նշելու համար սուր կամ հարթ նշանը տեղադրված է կա՛մ նոտաից անմիջապես առաջ, կա՛մ, եթե այս կամ այն նոտան պետք է իջեցնել կամ բարձրացնել ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում, կազմի սկզբում: ստեղծագործության նշումներով։ Այն դեպքերում, երբ ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում կատարվում է նոտայի փոփոխություն, նշանակվում են սուր և հարթ նշաններ. որոշակի վայրեր դրախտի վրա:
Նկարի մակագրության համար պարզաբանենք, որ «տրիբլ սլֆի մեջ» արտահայտությունը նշանակում է 1-5 օկտավայի նոտաների գավազան, իսկ «բասի սլիֆում» բառերը՝ մնացած բոլոր օկտավաների գավազանը՝ փոքրից մինչև ենթահաստատող: Քիչ ավելի ուշ մենք ավելի մանրամասն կխոսենք թրեյլի և բաս սլիֆի մասին։ Առայժմ եկեք խոսենք այն մասին, թե ինչպես հիշել անձնակազմի վրա սուր և բնակարանների գտնվելու վայրը:
Սկզբունքորեն, դա դժվար չէ, եթե ձեզ հաջողվել է իմանալ նշումներ ներկայացնող սրբապատկերների գտնվելու վայրը: Այսպիսով, սուր նշանը գտնվում է հենց նույն գծի վրա, ինչ գրությունը, որը պետք է բարձրացվի: Երրորդական սլաքի անձնակազմի համար դուք պետք է հիշեք, թե որտեղ են նոտաները 1-ին օկտավայի «A»-ից մինչև 2-րդ օկտավայի «G» միջակայքում, և դուք հեշտությամբ կհասկանաք: Կտրուկների տեղադրման ձևը.
Ճիշտ նույն օրինաչափությունը նկատվում է բնակարանների դասավորության մեջ։ Նրանք նույնպես գտնվում են նույն տողերի վրա, ինչ նշումները, որոնց վերաբերում են: Այստեղ որպես ուղեցույց օգտագործվում են տիրույթի նշումները: 1-ին օկտավայի «ֆա»-ից մինչև 2-րդ օկտավայի «մի».
Կտրուկների և տափակերի դեպքում բասի սլիֆում բացարձակապես նույն նախշերը կիրառվում են: Կտրուկների մեջ կողմնորոշվելու համար պետք է հիշել նշումների գտնվելու վայրը փոքր օկտավայի «աղից» մինչև մեծ օկտավայի «լա».
Բնակարաններում կողմնորոշվելու համար հարկավոր է հիշել գրառումների գտնվելու վայրը Փոքր օկտավայի «մի»-ից մինչև մեծ օկտավայի «ֆա».
Ինչպես արդեն նկատեցիք, աշխատանքի սկզբում սռնակի մոտ սրածայրերի և տափակերի դասավորության համար օգտագործվում են միայն գավազանի հիմնական քանոնները: Նման պատահականությունները կոչվում են բանալի:
Պատահական դեպքերը, որոնք վերաբերում են միայն մեկ նոտային, կոչվում են պատահական կամ հաշվիչ, գործում են մեկ չափման մեջ և գտնվում են այս գրությունից անմիջապես առաջ:
Եվ հիմա եկեք պարզենք, թե ինչ անել, եթե ձեզ անհրաժեշտ է չեղյալ համարել սուր կամ հարթ, որը դրված է նժույգի սկզբում: Նման անհրաժեշտություն կարող է առաջանալ մոդուլյացիայի ժամանակ, այսինքն՝ այլ տոնով անցնելիս։ Սա մոդայիկ տեխնիկա է, որը հաճախ օգտագործվում է փոփ երաժշտության մեջ, երբ վերջին երգչախումբը կամ չափածոն և երգչախումբը հնչում են 1-2 կիսաձայն բարձր, քան նախորդ հատվածները և կրկներգերը:
Սրա համար կա մեկ այլ պատահական նշան՝ բեկար։ Նրա գործառույթն է չեղյալ համարել սուր և տափակ նժույգների գործողությունը: Բեկարները նույնպես բաժանվում են պատահական և առանցքայինների։
Աջակցող գործառույթներ.
Ավելի պարզ դարձնելու համար տեսեք, թե որտեղ է այն գտնվում պատահական հովանավոր նժույգի վրա.
Հիմա նայեք, թե որտեղ հիմնական աջակիցև դուք անմիջապես կհասկանաք տարբերությունը.
Հստակեցնենք, որ կիթառի և դաշնամուրի և ցանկացած այլ երաժշտական գործիքների համար օգտագործվում է նոտայի վրա նոտագրությունը, սակայն կիթառի համար օգտագործվում են այն ներդիրները, որոնք տեսնում եք նժույգի տակ գտնվող նախորդ նկարում:
Կիթառի ներդիրներն ունեն 6 տող՝ ըստ կիթառի լարերի քանակի։ Վերին գիծը ցույց է տալիս ամենաբարակ լարը, որը կլինի ներքևը, եթե վերցնեք կիթառը: Ներքեւի տողը նշանակում է կիթառի ամենահաստ լարը, որը վերին լարն է, երբ կիթառը ձեռքերում ես: Թվերը ցույց են տալիս, թե որ ֆրետի վրա սեղմել այն տողը, որի վրա գրված է թիվը։
Պատահական հովանավորի նկարազարդման առնչությամբ մենք տեսնում ենք, որ սկզբում անհրաժեշտ էր խաղալ «c-sharp», որը գտնվում է հենց 2-րդ լարերի երկրորդ թևի վրա։ Բեկարից, այսինքն՝ սուրը չեղարկելուց հետո, պետք է մաքուր «to» նոտա նվագել, որը գտնվում է 2-րդ լարի առաջին ֆրետում։ Մեր դասընթացի վերջին դասը նվիրված կլինի տարբեր երաժշտական գործիքներ նվագելուն, ներառյալ կիթառը, և մենք ձեզ կպատմենք, թե ինչպես հեշտությամբ անգիր անել նոտաների տեղը կիթառի տախտակի վրա:
Եկեք ամփոփենք և ի մի բերենք պատահարների մասին բոլոր տեղեկությունները հետևյալ նկարում.
Եթե դուք արդեն գիտեք, թե ինչպես նվագել երաժշտական գործիք, և այժմ որոշել եք բարելավել ձեր տեսությունը, խորհուրդ ենք տալիս կարդալ Վարֆոլոմեյ Վախրոմեևի «Երաժշտության տարրական տեսություն» դասագրքի «Փոփոխության նշաններ» պարբերությունը 11, որտեղ կան երաժշտական նշումների վերլուծության օրինակներ [ Վ. Վախրոմեև, 1961]: Մենք անցնում ենք ավելի վաղ տրված խոստումների կատարմանը և կպատմենք ձեզ, թե ինչ բանալիներ են ցատկի հետ կապված:
Բանալին գավազանի վրա
Մենք նախկինում օգտագործել ենք «տրիբլի սլաքում» և «բասի սլաքում» արտահայտությունները։ Ասենք, թե ինչ նկատի ունենք: Փաստն այն է, որ անձնակազմի տողերից յուրաքանչյուրին պայմանականորեն նշանակված է որոշակի խաղադաշտ։ Հաշվի առնելով այն հանգամանքը, որ աշխարհում կան բազմաթիվ երաժշտական գործիքներ, որոնք արտադրում են տարբեր հնչյուններ, անհրաժեշտ էին բարձրության որոշ «հղման կետեր», որոնց դերը տրվել էր ստեղներին։
Բանալին գրված է այնպես, որ այն գիծը, որից սկսվում է հետհաշվարկը, հատի այն հիմնական կետում: Այսպիսով, բանալին այս տողում գրված նոտային տալիս է ճշգրիտ բարձրությունը, որի համեմատ հաշվվում են բարձրությունը և այլ հնչյունների անունները: Կան մի քանի տեսակի բանալիներ.
Բանալիներ - ցուցակ.
Եկեք եկեք պատկերացնենք.
Նկատի ունեցեք, որ ժամանակին ավելի շատ «Նախկին» ստեղներ կային: 1-ին տողում «Do» ստեղնը կոչվում էր սոպրանո, 2-րդում՝ մեցցո-սոպրանո, 5-րդում՝ բարիտոն, և դրանք օգտագործվում էին վոկալ մասերի համար՝ ըստ նշված տիրույթների։ Ընդհանրապես, գրառումներում անհրաժեշտ են տարբեր ճեղքեր, որպեսզի ավելորդ քանակով լրացուցիչ հաստոցներ չստեղծվեն և հեշտացնեն գրառումների ընկալումը։ Ի դեպ, երաժշտություն կարդալը հեշտացնելու համար օգտագործվում են մի շարք լրացուցիչ նշումներ, որոնց մասին կխոսենք հիմա։
Նշումների տեւողությունը
Երբ 1-ին դասին ուսումնասիրեցինք ձայնի ֆիզիկական հատկությունները, իմացանք, որ երաժշտական ձայնի համար դրա տևողությունը կարևոր հատկանիշ է։ Նայելով անձնակազմին՝ երաժիշտը պետք է հասկանա ոչ միայն, թե ինչ նոտա պետք է նվագի, այլև որքան երկար պետք է հնչի։
Նավարկությունը հեշտացնելու համար նշումների շրջանակները կարող են լինել բաց կամ մուգ (դատարկ կամ ստվերավորված), ունենալ լրացուցիչ «պոչեր», «ձողիկներ», «գծեր» և այլն: Նայելով այս նրբերանգներին՝ անմիջապես պարզ է դառնում՝ սա ամբողջ նոտա է, թե կիսատ, թե մեկ այլ բան։ Մնում է պարզել, թե ինչ է նշանակում «ամբողջ» նշում, «կես» և այլն:
Ինչպես հաշվարկել տևողությունը.
| 1 | ամբողջ նոտան– ձգվում է «ժամանակներ և 2, 3 և 4 և» միատեսակ հաշվարկով (վերջում «և» ձայնը պարտադիր է. սա կարևոր է): |
| 2 | կես– ձգվում է «մեկ և 2 և» հետհաշվարկի համար: |
| 3 | Եռամսյակ – ձգվում է «մեկ և» համար: |
| 4 | ութերորդ– ձգվում է «ժամանակ» կամ «և» ձայնի համար, եթե ութերորդները անընդմեջ գնում են: |
| 5 | տասնվեցերորդ– կարողանում է կրկնել երկու անգամ «ժամանակ» բառի կամ «և» ձայնի վրա: |
Հասկանալի է, որ կարելի է հաշվել տարբեր արագություններով, ուստի հաշվարկը միավորելու համար օգտագործվում է հատուկ սարք՝ մետրոնոմ։ Այնտեղ հնչյունների միջև հեռավորությունը հստակ չափորոշված է, և սարքը, ասես, հաշվում է ձեր փոխարեն: Այժմ կան մետրոնոմի գործառույթով անթիվ ծրագրեր՝ ինչպես անկախ, այնպես էլ այս տարբերակը որպես երաժիշտների համար նախատեսված այլ բջջային հավելվածների մաս:
Google Play-ում կարող եք գտնել, օրինակ, Soundbrenner metronome ծրագիրը, կամ կարող եք ներբեռնել Guitar Tuna կիթառի թյունինգ ծրագիրը, որտեղ «Գործիքներ» բաժնում կլինեն «Cord Library» և «Metronome» (մի մոռացեք. թույլ տվեք հավելվածին մուտք գործել խոսափող): Հաջորդը, եկեք պարզենք, թե ինչպես է նշվում նշումների տևողությունը:
Տևողություններ (նշումներ):
Թվում է, թե սկզբունքը պարզ է, բայց պարզության համար առաջարկում ենք ձեզ հետևյալ նկարազարդումը.
Եթե 8-րդ, 16-րդ, 32-րդ նոտաները անընդմեջ են գնում, ապա ընդունված է դրանք միավորել խմբերի և ոչ թե «շլացնել» մեծ քանակությամբ «պոչերով» կամ «դրոշներով»։ Դրա համար օգտագործվում է այսպես կոչված «կողոսկրը»: Եզրերի քանակով դուք կարող եք անմիջապես հասկանալ, թե որ նոտաները միավորվում են խմբի մեջ կորցնելու համար:
Միավորելով նշումները խմբի մեջ.
Այդպես կարծես.
Սովորաբար, նշումները համակցվում են չափման մեջ: Հիշեցնենք, որ բիթը նոտաներն են և դրանց ուղեկցող նշանները երկու ուղղահայաց գծերի միջև, որոնք կոչվում են. հարվածի գծեր.
Ինչպես նկատեցիք, հանգստությունը կարող է նայել վեր կամ վար: Այստեղ կան կանոններ.
Հանգիստ ուղղություն.
Նոտերի տևողության մասին ավելի մանրամասն տեղեկություններ կարելի է գտնել Վախրոմեևի «Երաժշտության տարրական տեսություն» աշխատությունում [Վ. Վախրոմեև, 1961]:
Եվ, վերջապես, ցանկացած մեղեդու մեջ հնչում են հնչյուններ և դադարներ դրանց միջև։ Եկեք խոսենք նրանց մասին:
ընդմիջումը
Դադարները չափվում են այնպես, ինչպես նշումների տևողությունը: Դադարը կարող է լինել միանգամայն նույնը, ինչ ամբողջը, կեսը և այլն: Այնուամենայնիվ, դադարը կարող է տևել ավելի երկար, քան ամբողջ գրառումը, և նման դեպքերի համար հատուկ անուններ են հորինվել: Այսպիսով, եթե դադարը տեւում է 2 անգամ ավելի, քան ամբողջ նոտան, այն կոչվում է բրեւիս, եթե 4 անգամ ավելի երկար է, ապա դա լոնգա է, իսկ 8 անգամ ավելի երկար՝ մաքսիմում։ Նշումներով վերնագրերի ամբողջական ցանկը կարելի է գտնել այստեղ հետևյալ աղյուսակը.
Այսպիսով, այսօրվա դասին դուք զրոյից ծանոթացաք երաժշտական նոտագրությանը, պատկերացում կազմեցիք պատահականությունների, նոտաներ գրելու, դադարներ նշանակելու և այս թեմայի հետ կապված այլ հասկացությունների մասին։ Կարծում ենք, որ սա ավելի քան բավարար է մեկ առաջադրանքի համար։ Այժմ մնում է դասի առանցքային կետերը համախմբել ստուգման թեստի օգնությամբ։
Դասի ըմբռնման թեստ
Եթե ցանկանում եք ստուգել ձեր գիտելիքները այս դասի թեմայի վերաբերյալ, կարող եք անցնել մի քանի հարցից բաղկացած կարճ թեստ: Յուրաքանչյուր հարցի համար կարող է ճիշտ լինել միայն 1 տարբերակ: Ընտրանքներից մեկը ընտրելուց հետո համակարգը ավտոմատ կերպով անցնում է հաջորդ հարցին: Ձեր ստացած միավորների վրա ազդում է ձեր պատասխանների ճիշտությունը և հանձնելու վրա ծախսված ժամանակը: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ հարցերը ամեն անգամ տարբեր են, և տարբերակները խառնվում են:
Եվ հիմա մենք դիմում ենք երաժշտության մեջ ներդաշնակության ուսումնասիրությանը:
