Դաս 1
Երաժշտության տեսություն

Դաս 1

Երաժշտության տեսության հիմունքները հասկանալու և երաժշտական ​​գրագիտությանը տիրապետելու համար մենք պետք է հասկանանք, թե ինչ է ձայնը: Իրականում ձայնը երաժշտության հիմքն է, առանց դրա երաժշտությունն անհնարին կլինի։

Դասի նպատակը. հասկանալ ձայնի ֆիզիկական հատկությունները, հասկանալ, թե ինչպես է երաժշտական ​​հնչյունը տարբերվում մյուսներից և սովորել մի շարք հարակից երաժշտական ​​տերմիններ:

Բացի այդ, պետք է պատկերացում կազմել նոտա-օկտավայի համակարգի մասին։ Այս ամենը ուղղակիորեն կապված է ձայնի հատկությունների հետ:

Ինչպես տեսնում եք, առաջին դասին մեզ սպասվում է ծավալուն ծրագիր, և մենք վստահ ենք, որ դուք կհաղթահարեք այն: Այսպիսով, եկեք սկսենք:

Ձայնի ֆիզիկական հատկությունները

Նախ, եկեք ուսումնասիրենք ձայնի հատկությունները ֆիզիկայի տեսանկյունից.

Հնչել – Սա ֆիզիկական երևույթ է, որը մեխանիկական ալիքային թրթռում է, որը տարածվում է որոշակի միջավայրում, առավել հաճախ՝ օդում:

Ձայնն ունի ֆիզիկական հատկություններ՝ բարձրություն, ուժ (բարձրություն), ձայնի սպեկտր (տեմբր):

Ձայնի հիմնական ֆիզիկական հատկությունները.

բարձրություն որոշվում է տատանումների հաճախականությամբ և արտահայտվում է հերցով (Հց)։
ձայնային հզորություն (բարձրությունը) որոշվում է թրթռումների ամպլիտուդով և արտահայտվում է դեցիբելներով (dB):
Ձայնային սպեկտր (տեմբր) կախված է լրացուցիչ թրթիռային ալիքներից կամ հնչերանգներից, որոնք ձևավորվում են հիմնական թրթռումների հետ միաժամանակ: Սա լավ է լսվում երաժշտության և երգեցողության մեջ:

«Overtone» տերմինը առաջացել է երկու անգլերեն բառերից՝ over – «վերևում», տոն – «tone»: Դրանց ավելացումից ստացվում է օվերտոն կամ «վերտոն» բառը։ Մարդու լսողությունը ընդունակ է ընկալել 16-20 հերց (Հց) հաճախականությամբ և 000-10 դԲ ծավալով ձայներ։

Նավարկությունը հեշտացնելու համար ասենք, որ 10 դԲ-ը խշխշոց է, իսկ 130 դԲ-ը՝ օդ բարձրանալու ձայնը, եթե այն մոտիկից լսում եք։ 120-130 դԲ-ը ցավի շեմի մակարդակն է, երբ մարդու ականջի համար արդեն անհարմար է ձայնը լսելը։

Բարձրության առումով 30 Հց-ից մինչև մոտ 4000 Հց միջակայքը համարվում է հարմարավետ: Այս թեմային կանդրադառնանք, երբ խոսենք երաժշտական ​​համակարգի և մասշտաբի մասին։ Այժմ հարկ է հիշել, որ բարձրությունը և ձայնի բարձրությունը սկզբունքորեն տարբեր բաներ են: Միևնույն ժամանակ խոսենք երաժշտական ​​ձայնի հատկությունների մասին։

Երաժշտության ձայնի հատկությունները

Ինչո՞վ է երաժշտական ​​հնչյունը տարբերվում մյուսներից: Սա ձայն է միանման և միատեսակ կրկնվող (այսինքն՝ պարբերական) ալիքային տատանումներով։ Ոչ պարբերական, այսինքն՝ անհավասար և անհավասար կրկնվող թրթիռներով հնչյունները չեն պատկանում մյուզիքլին։ Դրանք են աղմուկը, սուլոցը, ոռնոցը, խշշոցը, մռնչյունը, ճռռոցը և շատ այլ ձայներ:

Այլ կերպ ասած, երաժշտական ​​ձայնն ունի նույն հատկությունները, ինչ ցանկացած այլ, այսինքն՝ ունի բարձրություն, բարձրություն, տեմբր, բայց այս հատկությունների միայն որոշակի համակցությունը թույլ է տալիս ձայնը դասակարգել որպես երաժշտական։ Պարբերականությունից բացի ուրիշ ի՞նչն է կարևոր երաժշտական ​​հնչողության համար:

Նախ, ոչ ամբողջ լսողական տիրույթը համարվում է երաժշտական, ինչը մենք ավելի մանրամասն կքննարկենք ավելի ուշ: Երկրորդ՝ երաժշտական ​​հնչողության համար կարևոր է դրա տևողությունը։ Այս կամ այն ​​ձայնի տեւողությունը որոշակի բարձրության վրա թույլ է տալիս ընդգծել երաժշտությունը կամ, ընդհակառակը, ձայնը հարթ թողնել։ Վերջում կարճ ձայնը թույլ է տալիս տրամաբանական կետ դնել երաժշտական ​​ստեղծագործության մեջ, իսկ երկարը` ունկնդիրների մեջ թողնել թերարժեքության զգացում:

Իրականում ձայնի տևողությունը կախված է ալիքի տատանումների տևողությունից: Որքան երկար են ալիքի թրթռումները, այնքան երկար է լսվում ձայնը: Երաժշտական ​​ձայնի տևողության և դրա այլ բնութագրերի միջև կապը հասկանալու համար արժե կանգ առնել այնպիսի ասպեկտի վրա, ինչպիսին է երաժշտական ​​ձայնի աղբյուրը:

Երաժշտական ​​ձայնի աղբյուրները

Եթե ​​ձայնը արտադրվում է երաժշտական ​​գործիքի կողմից, ապա դրա հիմնական ֆիզիկական բնութագրերը ոչ մի կերպ կախված չեն ձայնի տևողությունից։ Ձայնը ցանկալի բարձրության վրա կհնչի ճիշտ այնքան ժամանակ, որքան սեղմած եք պահում սինթեզատորի ցանկալի ստեղնը: Սահմանված ձայնի վրա ձայնը կշարունակվի այնքան ժամանակ, մինչև սինթեզատորի կամ էլեկտրական կիթառի ձայնի համակցված ուժեղացուցիչի ձայնը նվազեցնեք կամ ավելացնեք:

Եթե ​​մենք խոսում ենք երգող ձայնի մասին, ապա երաժշտական ​​ձայնի հատկությունները փոխազդում են ավելի բարդ: Ե՞րբ է ավելի հեշտ ձայնը պահել ճիշտ բարձրության վրա՝ չկորցնելով իր ուժը: Հետո, երբ ձայնը երկար եք քաշում, թե՞ պետք է բառացիորեն մի վայրկյան տալ: Երաժշտական ​​հնչյուն նկարելն առանց ձայնի որակի, բարձրության և ուժի կորստի երկար ժամանակ առանձնահատուկ արվեստ է։ Եթե ​​ցանկանում եք գտնել գեղեցիկ ձայն և սովորել երգել, խորհուրդ ենք տալիս ուսումնասիրել մեր առցանց դասընթացը «Ձայնի և խոսքի զարգացում»:

Երաժշտական ​​համակարգ և մասշտաբ

Երաժշտական ​​ձայնի հատկությունների ավելի խորը հասկանալու համար մեզ անհրաժեշտ են ևս մի քանի հասկացություններ: Մասնավորապես, ինչպիսիք են երաժշտական ​​համակարգը և մասշտաբը.

Երաժշտական ​​համակարգ – որոշակի բարձրության երաժշտության մեջ օգտագործվող հնչյունների մի շարք:
Ձայնային հաջորդականություն – Սրանք երաժշտական ​​համակարգի հնչյուններն են՝ բարձրացող կամ նվազող կարգով:

Ժամանակակից երաժշտական ​​համակարգը ներառում է տարբեր բարձրության 88 հնչյուններ։ Դրանք կարող են իրականացվել աճման կամ նվազման կարգով: Երաժշտական ​​համակարգի և մասշտաբի փոխհարաբերությունների ամենավառ ցուցադրությունը դաշնամուրի ստեղնաշարն է:

Դաշնամուրի 88 ստեղները (36 սև և 52 սպիտակ. ինչու ավելի ուշ կբացատրենք) ձայները ծածկում են 27,5 Հց-ից մինչև 4186 Հց: Նման ակուստիկ հնարավորությունները բավարար են մարդու ականջի համար հարմար ցանկացած մեղեդի կատարելու համար։ Այս տիրույթից դուրս հնչյունները գործնականում չեն օգտագործվում ժամանակակից երաժշտության մեջ:

Սանդղակը կառուցված է որոշակի օրինաչափությունների վրա։ Այն հնչյունները, որոնց հաճախականությունը տարբերվում է 2 անգամ (2 անգամ բարձր կամ ցածր), ականջի կողմից ընկալվում են որպես նման: Նավարկումն ավելի հեշտ դարձնելու համար երաժշտության տեսության մեջ ներմուծվում են այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են մասշտաբային աստիճանները, օկտավանը, տոնը և կիսատոնը:

Սանդղակի աստիճաններ, օկտավա, տոն և կիսաձայն

Սանդղակի յուրաքանչյուր երաժշտական ​​հնչյուն կոչվում է քայլ: Նմանատիպ հնչյունների (սանդղակի աստիճանների) միջև հեռավորությունը, որոնք բարձրությամբ տարբերվում են 2 անգամ, կոչվում է օկտավա։ Հարակից հնչյունների (քայլերի) միջև հեռավորությունը կիսաձայն է: Օկտավայի մեջ կիսաձայները հավասար են (հիշեք, սա կարևոր է): Երկու կիսաձայն ձևավորում են տոն:

Անուններ են նշանակվել սանդղակի հիմնական քայլերին: Սրանք են «դո», «ռե», «մի», «ֆա», «սոլ», «լա», «սի»: Ինչպես հասկանում եք, սրանք 7 գրառումներ են, որոնք մեզ հայտնի են մանկուց։ Դաշնամուրի ստեղնաշարի վրա դրանք կարելի է գտնել սեղմելով սպիտակ ստեղներ.

Դաս 1

Դեռ մի նայեք թվերին ու լատինատառերին։ Նայեք ստեղնաշարին և սանդղակի ստորագրված աստիճաններին, դրանք նույնպես նշումներ են։ Դուք կարող եք տեսնել, որ կան 52 սպիտակ ստեղներ, և քայլերի միայն 7 անուն: Դա պայմանավորված է հենց այն հանգամանքով, որ այն քայլերին, որոնք ունեն նման հնչյուն՝ ուղիղ 2 անգամ բարձրության տարբերության պատճառով, նշանակվում են նույն անունները։

Եթե ​​անընդմեջ սեղմենք դաշնամուրի 7 ստեղնը, ապա 8-րդ ստեղնը կկոչվի ճիշտ այնպես, ինչպես առաջինը սեղմեցինք: Եվ, համապատասխանաբար, արտադրել նմանատիպ ձայն, բայց երկու անգամ ավելի բարձր կամ ավելի քիչ բարձրության վրա, կախված նրանից, թե որ ուղղությամբ էինք շարժվում։ Դաշնամուրի թյունինգի ճշգրիտ հաճախականությունները կարելի է գտնել հատուկ աղյուսակում:

Այստեղ պահանջվում է ժամկետների ևս մեկ պարզաբանում։ Օկտավանը վերաբերում է ոչ միայն նման հնչյունների (սանդղակի աստիճանների) միջև եղած հեռավորությանը, որոնք բարձրությամբ տարբերվում են 2 անգամ, այլև 12 կիսաձայն՝ «մինչև» նոտայից։

Դուք կարող եք գտնել «օկտավա» տերմինի այլ սահմանումներ, որոնք օգտագործվում են երաժշտության տեսության մեջ: Բայց քանի որ մեր դասընթացի նպատակն է տալ երաժշտական ​​գրագիտության հիմունքները, մենք չենք խորանա տեսության մեջ, այլ կսահմանափակվենք գործնական գիտելիքներով, որոնք անհրաժեշտ են երաժշտություն և վոկալ սովորելու համար:

Տերմինի կիրառական իմաստների պարզության և բացատրության համար մենք կրկին կօգտագործենք դաշնամուրի ստեղնաշարը և կտեսնենք, որ օկտավանը 7 սպիտակ և 5 սև ստեղն է:

Ինչու՞ են պետք դաշնամուրի սև ստեղները

Այստեղ մենք, ինչպես խոստացել էինք ավելի վաղ, կբացատրենք, թե ինչու դաշնամուրն ունի 52 սպիտակ ստեղնաշար և միայն 36 սև: Սա կօգնի ձեզ ավելի լավ հասկանալ սանդղակի և կիսաձայնների քայլերը: Փաստն այն է, որ սանդղակի հիմնական աստիճանների միջև կիսահունչ հեռավորությունները տարբերվում են: Օրինակ՝ «to» և «re», «re» և «mi» քայլերի (նշումների) միջև մենք տեսնում ենք 2 կիսաձայն, այսինքն՝ սև բանալին երկու սպիտակ ստեղների միջև, իսկ «mi»-ի և «fa»-ի միջև կա ընդամենը 1: կիսաձայն, այսինքն՝ սպիտակ ստեղները հաջորդական են: Նմանապես, «si» և «do» քայլերի միջև կա ընդամենը 1 կիսաձայն:

Ընդհանուր առմամբ, 5 քայլ (նոտա) ունի 2 կիսաձայն հեռավորություն, իսկ երկու քայլ (նոտա)՝ 1 կիսաձայն: Պարզվում է հետևյալ թվաբանությունը.

Այսպիսով, մենք ստացանք 12 կիսաձայն օկտավայում: Դաշնամուրի ստեղնաշարը պարունակում է 7 լրիվ օկտավա և ևս 4 կիսաձայն՝ 3-ը ձախ կողմում (որտեղ հնչում է ամենացածր ձայնը) և 1-ը՝ աջ (բարձր ձայն): Մենք հաշվում ենք ամեն ինչ կիսաձայներ և ստեղներնրանց համար պատասխանատու.

Այսպիսով, մենք ստացանք դաշնամուրի ստեղների ընդհանուր թիվը: Մենք հասկանում ենք հետագա. Մենք արդեն իմացանք, որ յուրաքանչյուր օկտավայում կա 7 սպիտակ և 5 սև ստեղ: Ամբողջական 7 օկտավայից այն կողմ մենք ունենք ևս 3 սպիտակ և 1 սև ստեղներ: Մենք առաջինն ենք հաշվում սպիտակ ստեղներ.

Հիմա մենք հաշվում ենք սև ստեղներ.

Ահա մեր 36 սև և 52 սպիտակ ստեղները:

Այսպիսով, սև ստեղներ են անհրաժեշտ՝ անհրաժեշտության դեպքում սանդղակի հիմնական քայլերը կիսաձայներով առանձնացնելու համար։

Թվում է, թե դուք հասկացել եք սանդղակի աստիճանները, օկտավաները, հնչերանգները և կիսաձայները: Հիշեք այս տեղեկատվությունը, քանի որ այն օգտակար կլինի հաջորդ դասին, երբ անցնենք երաժշտական ​​նոտագրության մանրամասն ուսումնասիրությանը: Եվ այս տեղեկատվությունը անհրաժեշտ կլինի վերջին դասին, երբ սովորենք դաշնամուր նվագել։

Պարզաբանենք ևս մեկ կետ. Սանդղակի կառուցման օրինաչափությունները նույնն են բոլոր երաժշտական ​​հնչյունների համար, անկախ նրանից՝ դրանք հնչում են դաշնամուրի, կիթառի կամ երգելու ձայնի միջոցով: Մենք օգտագործեցինք դաշնամուրի ստեղնաշարը նյութը բացատրելու համար բացառապես ավելի մեծ պարզության պատճառով:

Նույն կերպ մենք կօգտագործենք դաշնամուրը՝ նոտա-օկտավային համակարգը ավելի մանրամասն հասկանալու համար։ Դա պետք է արվի այսօրվա դասին, քանի որ. հաջորդում մենք կանցնենք երաժշտական ​​նոտագրությանը և նոտաների նշագրմանը նժույգի վրա:

Նոտա-օկտավա համակարգ

Ընդհանուր առմամբ, մարդու ականջին պոտենցիալ լսելի ձայների տիրույթը ընդգրկում է գրեթե 11 օկտավա: Քանի որ մեր դասընթացը նվիրված է երաժշտական ​​գրագիտությանը, մեզ հետաքրքրում են միայն երաժշտական ​​հնչյունները, այսինքն՝ մոտ 9 օկտավա: Որպեսզի ավելի հեշտ լինի հիշել օկտավաները և դրանց համապատասխան բարձրության միջակայքերը, խորհուրդ ենք տալիս անցնել վերևից ներքև, այսինքն՝ հնչյունների վերին տիրույթից մինչև ստորին: Հերցով բարձրությունը յուրաքանչյուր օկտավայի համար նշված կլինի երկուական համակարգում՝ հիշելու հեշտության համար:

Օկտավներ (անուններ) և տիրույթներ.

Երաժշտական ​​հնչյունների համատեքստում այլ օկտավաներ դիտարկելն անիմաստ է։ Այսպիսով, տղամարդկանց ամենաբարձր նոտան 5-րդ օկտավայի F սուրն է (5989 Հց), և այս ռեկորդը սահմանվել է Ամիրհոսեյն Մոլայի կողմից 31 թվականի հուլիսի 2019-ին Թեհրանում (Իրան) [Գինեսի համաշխարհային ռեկորդներ, 2019 թ.]: Ղազախստանցի երգիչ Դիմաշը 5-րդ օկտավայում (4698 Հց) հասնում է «ռե» նոտային։ Իսկ 16 Հց-ից ցածր բարձրությամբ ձայները մարդու ականջը չեն կարող ընկալել։ Դուք կարող եք ուսումնասիրել նոտաների համապատասխանության ամբողջական աղյուսակը հաճախականություններին և օկտավաներին հետևյալ նկարը.

Դաս 1

Առաջին օկտավայի 1-ին նոտան ընդգծված է մանուշակագույնով, այսինքն՝ «do» նշումով, իսկ կանաչ՝ առաջին օկտավայի «la» նշումը: Այն գտնվում էր նրա վրա, այսինքն՝ 440 Հց հաճախականության դեպքում, լռելյայնորեն, բարձրությունը չափելու բոլոր լարերը նախապես տեղադրված են:

Ծանոթագրություններ օկտավայում. նշանակման տարբերակներ

Այսօր տարբեր եղանակներ են կիրառվում տարբեր օկտավաներին նոտայի (խոսքի) պատկանելիությունը նշելու համար։ Ամենահեշտ ձևը նշումների անունները գրելն է այնպես, ինչպես կան՝ «do», «re», «mi», «fa», «sol», «la», «si»:

Երկրորդ տարբերակը, այսպես կոչված, «Հելմհոլցի նշումն է»: Այս մեթոդը ներառում է նոտաների նշանակումը լատինատառով, իսկ օկտավային պատկանելը` թվերով: Սկսենք գրառումներից։

Հելմհոլցի թիթեղներ.

Կարևոր է նաև նշել, որ «si» նոտան երբեմն կարող է ներկայացվել ոչ թե B տառով, այլ H տառով: H տառը ավանդական է դասական երաժշտության համար, մինչդեռ B տառը համարվում է ավելի ժամանակակից տարբերակ: Մեր դասընթացում դուք կգտնեք երկու տարբերակները, այնպես որ հիշեք, որ B-ն և H-ն էլ նշանակում են «si»:

Հիմա դեպի օկտավաներ։ Առաջինից հինգերորդ օկտավայի նոտաները գրված են փոքր լատինատառ տառերով և նշվում են 1-ից մինչև 5 թվերով: Հիշեք ասոցիացիան. փոքր օկտավա - փոքր տառեր: Մեծ օկտավայի նոտաները գրված են լատինատառ մեծատառերով։ Հիշեք. մեծ օկտավա - մեծ տառեր: Հակառակ օկտավայի և ենթահակառակի նշումները գրված են մեծատառերով և համապատասխանաբար 1 և 2 թվերով։

Նշումներ օկտավաներով՝ ըստ Հելմհոլցի.

Եթե ​​որևէ մեկը զարմանում է, թե ինչու օկտավայի առաջին նոտան չի նշվում լատինական այբուբենի առաջին տառով, մենք ձեզ կասենք, որ ժամանակին հետհաշվարկը սկսվում էր «la» նշումով, որի հետևում ամրագրված էր A նշումը։ Սակայն այնուհետև նրանք որոշեցին սկսել օկտավայի հաշվարկը «to» նոտից, որն արդեն նշանակվել է C: Երաժշտական ​​նշումներում շփոթությունից խուսափելու համար մենք որոշեցինք պահպանել նոտաների տառերի նշանակումները այնպես, ինչպես կան:

Հելմհոլցի նշագրման և այլ գաղափարների մասին ավելի մանրամասն կարող եք գտնել նրա աշխատության մեջ, որը հասանելի է ռուսերեն «Լսողական սենսացիաների ուսմունքը որպես երաժշտության տեսության ֆիզիոլոգիական հիմք» վերնագրով [Գ. Հելմհոլց, 2013]:

Եվ վերջապես, գիտական ​​նշումը, որը մշակվել է Ամերիկյան ակուստիկ միության կողմից 1939 թվականին և որը նույնպես արդիական է մինչ օրս։ Նշումները նշվում են լատինատառ մեծատառերով, իսկ օկտավային պատկանողը՝ 0-ից 8 թվերով:

Գիտական ​​նշում.

Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ թվերը չեն համապատասխանում առաջինից հինգերորդ օկտավաների անուններին: Այս հանգամանքը հաճախ մոլորեցնում է նույնիսկ երաժիշտների համար մասնագիտացված ծրագրեր արտադրողներին։ Հետևաբար, կասկածի դեպքում միշտ ստուգեք նոտաների ձայնը և բարձրությունը թյուների միջոցով: Դա անելու համար ներբեռնեք Pano Tuner բջջային հավելվածը և թույլ տվեք մուտք գործել խոսափող:

Մնում է ավելացնել, որ առաջին անգամ գիտական ​​նշագրման համակարգը հրապարակվել է The Journal of the Acoustical Society of America (Journal of the Acoustical Society of America) հուլիսյան համարում [The Journal of the Acoustical Society of America, 1939] .

Հիմա եկեք ամփոփենք բոլոր ներկայումս ընդունված նշումների նշման համակարգերը յուրաքանչյուր օկտավայի համար: Դա անելու համար մենք ևս մեկ անգամ կկրկնօրինակենք ձեզ արդեն ծանոթ նկարը դաշնամուրի ստեղնաշարով և սանդղակի աստիճանների (նոտաների) նշումներով, բայց ուշադրություն դարձնելու առաջարկությամբ. թվային և այբբենական նշանակումներ.

Դաս 1

Եվ, վերջապես, երաժշտության տեսության հիմնական տեղեկատվության առավել ամբողջական ըմբռնման համար մենք պետք է հասկանանք հնչերանգների և կիսաձայների տարատեսակները:

Հնչյունների և կիսաձայների տարատեսակներ

Անմիջապես ասենք, որ կիրառական տեսանկյունից այս տեղեկությունը ձեզ առանձնապես օգտակար չի լինի երաժշտական ​​գործիքներ նվագելու կամ վոկալ սովորեցնելու համար։ Այնուամենայնիվ, հնչերանգների և կիսաձայների տեսակները նշող տերմիններ կարելի է գտնել մասնագիտացված գրականության մեջ: Ուստի պետք է պատկերացում ունենալ դրանց մասին, որպեսզի գրականություն կարդալիս կամ երաժշտական ​​նյութի խորը ուսումնասիրության ժամանակ չանդրադառնաս անհասկանալի պահերին։

Տոն (տեսակներ):

Halftone (տեսակներ):

Ինչպես տեսնում եք, անունները կրկնվում են, ուստի հիշելը դժվար չի լինի։ Այսպիսով, եկեք պարզենք այն:

Դիատոնիկ կիսաձայն (տեսակներ).

Որոշ օրինակներ կարող եք տեսնել նկարի վրա՝

Դաս 1

Քրոմատիկ կիսաձայն (տեսակներ).

Դաս 1

Դիատոնիկ տոն (տեսակներ).

Դաս 1

Քրոմատիկ տոն (տեսակներ).

Դաս 1

Պարզաբանենք, որ օրինակները վերցված են Վարֆոլոմեյ Վախրոմեևի «Երաժշտության տարրական տեսություն» դասագրքից և պարզության համար ցուցադրված են դաշնամուրի ստեղնաշարի վրա, քանի որ. մենք կուսումնասիրենք նժույգը միայն հաջորդ դասին, իսկ տոն և կիսաձայն հասկացությունները մեզ արդեն անհրաժեշտ են [Վ. Վախրոմեև, 1961]: Ընդհանրապես, մեր դասընթացի ընթացքում մենք բազմիցս կանդրադառնանք ռուս մեծ ուսուցչի և երաժշտագետի ստեղծագործություններին։

Ի դեպ, 1984 թվականին, մահից մի քանի ամիս առաջ, Վարֆոլոմեյ Վախրոմեևը աստվածաբանական դպրոցների համար կազմած «Եկեղեցական երգեցողության դասագրքի» համար պարգևատրվել է Սուրբ Հավասար Առաքյալների Արքայազն Վլադիմիրի 2-րդ աստիճանի շքանշանով։ Ռուս Ուղղափառ Եկեղեցու. Դասագիրքը նրա մահից հետո անցել է մի քանի վերահրատարակությունների [Վ. Վախրոմեև, 2013]:

Եվս մեկ կարևոր տեղեկություն, որը մեզ անհրաժեշտ է նախքան երաժշտական ​​նոտագրությանը անցնելը: Մենք արդեն հանդիպել ենք սանդղակի հիմնական աստիճանի բարձրացման և իջեցման հասկացություններին։ Այսպիսով, քայլի աճը նշվում է բառով և կտրուկ նշանով (♯‎), իսկ նվազումը նշվում է բառով և հարթ նշանով (♭):

2 կիսաձայնի աճը նշվում է կրկնակի սուր կամ կրկնակի կտրուկ, 2 կիսաձայնի նվազումը՝ կրկնակի տափակ կամ կրկնակի տափակ: Կրկնակի կտրուկության համար կա հատուկ պատկերակ, որը նման է խաչին, բայց քանի որ այն դժվար է վերցնել ստեղնաշարից, կարելի է օգտագործել ♯♯ նշումը կամ ընդամենը երկու ֆունտի նշան ##: Կրկնաբնակներով ավելի հեշտ է, գրում են կա՛մ 2 ♭♭ նշան, կա՛մ լատինատառ bb:

Եվ վերջապես, վերջին բանը, որի մասին պետք է խոսեք «Ձայնի հատկությունները» թեմայում, հնչյունների աններդաշնակությունն է: Դուք ավելի վաղ իմացաք, որ օկտավայի մեջ կիսաձայները հավասար են: Հետևաբար, հիմնական աստիճանի համեմատ կիսաձայնով իջեցված ձայնն իր բարձրությամբ հավասար կլինի կիսատոնով բարձրացված ձայնին, որը երկու կիսաձայն ցածր է քայլին համեմատ:

Պարզ ասած, նույն օկտավայի A-հարթ (A♭) և G-sharp (G♯‎) հնչյունները նույնական են: Նմանապես, օկտավայի ներսում՝ G-հարթ (G♭) և F-սուր (F♯‎), E-հարթ (E♭) և D-սուր (D♯‎), D-հարթ (D♭) և մինչև - սուր (С♯‎) և այլն: Այն երևույթը, երբ նույն բարձրության հնչյուններն ունեն տարբեր անուններ և նշվում են տարբեր նշաններով, կոչվում է հնչյունների աններդաշնակություն:

Ընկալման հեշտության համար այս երևույթը ցուցադրել ենք քայլերի (նոտերի) օրինակով, որոնց միջև կա 2 կիսաձայն։ Այլ դեպքերում, երբ հիմնական քայլերի միջև կա ընդամենը 1 կիսաձայն, դա ավելի քիչ ակնհայտ է։ Օրինակ, F-flat (F♭) մաքուր E (E) է, իսկ E-sharp (E♯‎) մաքուր F (F): Այնուամենայնիվ, երաժշտության տեսության հատուկ գրականության մեջ կարելի է գտնել նաև այնպիսի անվանումներ, ինչպիսիք են F-flat (F♭) և E-sharp (E♯‎): Դուք հիմա գիտեք, թե դրանք ինչ են նշանակում:

Այսօր դուք ուսումնասիրել եք ձայնի հիմնական ֆիզիկական հատկությունները ընդհանրապես և երաժշտական ​​ձայնի հատկությունները մասնավորապես: Դուք զբաղվել եք երաժշտական ​​համակարգով և մասշտաբով, սանդղակի աստիճաններով, օկտավաներով, հնչերանգներով և կիսաձայններով: Դուք նույնպես հասկացել եք նոտա-օկտավա համակարգը և այժմ պատրաստ եք թեստ հանձնելու դասի նյութի վերաբերյալ, որում ներառել ենք գործնական տեսանկյունից կարևորագույն հարցերը։

Դասի ըմբռնման թեստ

Եթե ​​ցանկանում եք ստուգել ձեր գիտելիքները այս դասի թեմայի վերաբերյալ, կարող եք անցնել մի քանի հարցից բաղկացած կարճ թեստ: Յուրաքանչյուր հարցի համար կարող է ճիշտ լինել միայն 1 տարբերակ: Ընտրանքներից մեկը ընտրելուց հետո համակարգը ավտոմատ կերպով անցնում է հաջորդ հարցին: Ձեր ստացած միավորների վրա ազդում է ձեր պատասխանների ճիշտությունը և հանձնելու վրա ծախսված ժամանակը: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ հարցերը ամեն անգամ տարբեր են, և տարբերակները խառնվում են:

Իսկ այժմ մենք դիմում ենք երաժշտական ​​նոտագրության վերլուծությանը։

Թողնել գրառում