Դաս 1
Բովանդակություն
Երաժշտության տեսության հիմունքները հասկանալու և երաժշտական գրագիտությանը տիրապետելու համար մենք պետք է հասկանանք, թե ինչ է ձայնը: Իրականում ձայնը երաժշտության հիմքն է, առանց դրա երաժշտությունն անհնարին կլինի։
Բացի այդ, պետք է պատկերացում կազմել նոտա-օկտավայի համակարգի մասին։ Այս ամենը ուղղակիորեն կապված է ձայնի հատկությունների հետ:
Ինչպես տեսնում եք, առաջին դասին մեզ սպասվում է ծավալուն ծրագիր, և մենք վստահ ենք, որ դուք կհաղթահարեք այն: Այսպիսով, եկեք սկսենք:
Ձայնի ֆիզիկական հատկությունները
Նախ, եկեք ուսումնասիրենք ձայնի հատկությունները ֆիզիկայի տեսանկյունից.
Հնչել – Սա ֆիզիկական երևույթ է, որը մեխանիկական ալիքային թրթռում է, որը տարածվում է որոշակի միջավայրում, առավել հաճախ՝ օդում:
Ձայնն ունի ֆիզիկական հատկություններ՝ բարձրություն, ուժ (բարձրություն), ձայնի սպեկտր (տեմբր):
Ձայնի հիմնական ֆիզիկական հատկությունները.
✔ | բարձրություն որոշվում է տատանումների հաճախականությամբ և արտահայտվում է հերցով (Հց)։ |
✔ | ձայնային հզորություն (բարձրությունը) որոշվում է թրթռումների ամպլիտուդով և արտահայտվում է դեցիբելներով (dB): |
✔ | Ձայնային սպեկտր (տեմբր) կախված է լրացուցիչ թրթիռային ալիքներից կամ հնչերանգներից, որոնք ձևավորվում են հիմնական թրթռումների հետ միաժամանակ: Սա լավ է լսվում երաժշտության և երգեցողության մեջ: |
«Overtone» տերմինը առաջացել է երկու անգլերեն բառերից՝ over – «վերևում», տոն – «tone»: Դրանց ավելացումից ստացվում է օվերտոն կամ «վերտոն» բառը։ Մարդու լսողությունը ընդունակ է ընկալել 16-20 հերց (Հց) հաճախականությամբ և 000-10 դԲ ծավալով ձայներ։
Նավարկությունը հեշտացնելու համար ասենք, որ 10 դԲ-ը խշխշոց է, իսկ 130 դԲ-ը՝ օդ բարձրանալու ձայնը, եթե այն մոտիկից լսում եք։ 120-130 դԲ-ը ցավի շեմի մակարդակն է, երբ մարդու ականջի համար արդեն անհարմար է ձայնը լսելը։
Բարձրության առումով 30 Հց-ից մինչև մոտ 4000 Հց միջակայքը համարվում է հարմարավետ: Այս թեմային կանդրադառնանք, երբ խոսենք երաժշտական համակարգի և մասշտաբի մասին։ Այժմ հարկ է հիշել, որ բարձրությունը և ձայնի բարձրությունը սկզբունքորեն տարբեր բաներ են: Միևնույն ժամանակ խոսենք երաժշտական ձայնի հատկությունների մասին։
Երաժշտության ձայնի հատկությունները
Ինչո՞վ է երաժշտական հնչյունը տարբերվում մյուսներից: Սա ձայն է միանման և միատեսակ կրկնվող (այսինքն՝ պարբերական) ալիքային տատանումներով։ Ոչ պարբերական, այսինքն՝ անհավասար և անհավասար կրկնվող թրթիռներով հնչյունները չեն պատկանում մյուզիքլին։ Դրանք են աղմուկը, սուլոցը, ոռնոցը, խշշոցը, մռնչյունը, ճռռոցը և շատ այլ ձայներ:
Այլ կերպ ասած, երաժշտական ձայնն ունի նույն հատկությունները, ինչ ցանկացած այլ, այսինքն՝ ունի բարձրություն, բարձրություն, տեմբր, բայց այս հատկությունների միայն որոշակի համակցությունը թույլ է տալիս ձայնը դասակարգել որպես երաժշտական։ Պարբերականությունից բացի ուրիշ ի՞նչն է կարևոր երաժշտական հնչողության համար:
Նախ, ոչ ամբողջ լսողական տիրույթը համարվում է երաժշտական, ինչը մենք ավելի մանրամասն կքննարկենք ավելի ուշ: Երկրորդ՝ երաժշտական հնչողության համար կարևոր է դրա տևողությունը։ Այս կամ այն ձայնի տեւողությունը որոշակի բարձրության վրա թույլ է տալիս ընդգծել երաժշտությունը կամ, ընդհակառակը, ձայնը հարթ թողնել։ Վերջում կարճ ձայնը թույլ է տալիս տրամաբանական կետ դնել երաժշտական ստեղծագործության մեջ, իսկ երկարը` ունկնդիրների մեջ թողնել թերարժեքության զգացում:
Իրականում ձայնի տևողությունը կախված է ալիքի տատանումների տևողությունից: Որքան երկար են ալիքի թրթռումները, այնքան երկար է լսվում ձայնը: Երաժշտական ձայնի տևողության և դրա այլ բնութագրերի միջև կապը հասկանալու համար արժե կանգ առնել այնպիսի ասպեկտի վրա, ինչպիսին է երաժշտական ձայնի աղբյուրը:
Երաժշտական ձայնի աղբյուրները
Եթե ձայնը արտադրվում է երաժշտական գործիքի կողմից, ապա դրա հիմնական ֆիզիկական բնութագրերը ոչ մի կերպ կախված չեն ձայնի տևողությունից։ Ձայնը ցանկալի բարձրության վրա կհնչի ճիշտ այնքան ժամանակ, որքան սեղմած եք պահում սինթեզատորի ցանկալի ստեղնը: Սահմանված ձայնի վրա ձայնը կշարունակվի այնքան ժամանակ, մինչև սինթեզատորի կամ էլեկտրական կիթառի ձայնի համակցված ուժեղացուցիչի ձայնը նվազեցնեք կամ ավելացնեք:
Եթե մենք խոսում ենք երգող ձայնի մասին, ապա երաժշտական ձայնի հատկությունները փոխազդում են ավելի բարդ: Ե՞րբ է ավելի հեշտ ձայնը պահել ճիշտ բարձրության վրա՝ չկորցնելով իր ուժը: Հետո, երբ ձայնը երկար եք քաշում, թե՞ պետք է բառացիորեն մի վայրկյան տալ: Երաժշտական հնչյուն նկարելն առանց ձայնի որակի, բարձրության և ուժի կորստի երկար ժամանակ առանձնահատուկ արվեստ է։ Եթե ցանկանում եք գտնել գեղեցիկ ձայն և սովորել երգել, խորհուրդ ենք տալիս ուսումնասիրել մեր առցանց դասընթացը «Ձայնի և խոսքի զարգացում»:
Երաժշտական համակարգ և մասշտաբ
Երաժշտական ձայնի հատկությունների ավելի խորը հասկանալու համար մեզ անհրաժեշտ են ևս մի քանի հասկացություններ: Մասնավորապես, ինչպիսիք են երաժշտական համակարգը և մասշտաբը.
✔ | Երաժշտական համակարգ – որոշակի բարձրության երաժշտության մեջ օգտագործվող հնչյունների մի շարք: |
✔ | Ձայնային հաջորդականություն – Սրանք երաժշտական համակարգի հնչյուններն են՝ բարձրացող կամ նվազող կարգով: |
Ժամանակակից երաժշտական համակարգը ներառում է տարբեր բարձրության 88 հնչյուններ։ Դրանք կարող են իրականացվել աճման կամ նվազման կարգով: Երաժշտական համակարգի և մասշտաբի փոխհարաբերությունների ամենավառ ցուցադրությունը դաշնամուրի ստեղնաշարն է:
Դաշնամուրի 88 ստեղները (36 սև և 52 սպիտակ. ինչու ավելի ուշ կբացատրենք) ձայները ծածկում են 27,5 Հց-ից մինչև 4186 Հց: Նման ակուստիկ հնարավորությունները բավարար են մարդու ականջի համար հարմար ցանկացած մեղեդի կատարելու համար։ Այս տիրույթից դուրս հնչյունները գործնականում չեն օգտագործվում ժամանակակից երաժշտության մեջ:
Սանդղակը կառուցված է որոշակի օրինաչափությունների վրա։ Այն հնչյունները, որոնց հաճախականությունը տարբերվում է 2 անգամ (2 անգամ բարձր կամ ցածր), ականջի կողմից ընկալվում են որպես նման: Նավարկումն ավելի հեշտ դարձնելու համար երաժշտության տեսության մեջ ներմուծվում են այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են մասշտաբային աստիճանները, օկտավանը, տոնը և կիսատոնը:
Սանդղակի աստիճաններ, օկտավա, տոն և կիսաձայն
Սանդղակի յուրաքանչյուր երաժշտական հնչյուն կոչվում է քայլ: Նմանատիպ հնչյունների (սանդղակի աստիճանների) միջև հեռավորությունը, որոնք բարձրությամբ տարբերվում են 2 անգամ, կոչվում է օկտավա։ Հարակից հնչյունների (քայլերի) միջև հեռավորությունը կիսաձայն է: Օկտավայի մեջ կիսաձայները հավասար են (հիշեք, սա կարևոր է): Երկու կիսաձայն ձևավորում են տոն:
Անուններ են նշանակվել սանդղակի հիմնական քայլերին: Սրանք են «դո», «ռե», «մի», «ֆա», «սոլ», «լա», «սի»: Ինչպես հասկանում եք, սրանք 7 գրառումներ են, որոնք մեզ հայտնի են մանկուց։ Դաշնամուրի ստեղնաշարի վրա դրանք կարելի է գտնել սեղմելով սպիտակ ստեղներ.
Դեռ մի նայեք թվերին ու լատինատառերին։ Նայեք ստեղնաշարին և սանդղակի ստորագրված աստիճաններին, դրանք նույնպես նշումներ են։ Դուք կարող եք տեսնել, որ կան 52 սպիտակ ստեղներ, և քայլերի միայն 7 անուն: Դա պայմանավորված է հենց այն հանգամանքով, որ այն քայլերին, որոնք ունեն նման հնչյուն՝ ուղիղ 2 անգամ բարձրության տարբերության պատճառով, նշանակվում են նույն անունները։
Եթե անընդմեջ սեղմենք դաշնամուրի 7 ստեղնը, ապա 8-րդ ստեղնը կկոչվի ճիշտ այնպես, ինչպես առաջինը սեղմեցինք: Եվ, համապատասխանաբար, արտադրել նմանատիպ ձայն, բայց երկու անգամ ավելի բարձր կամ ավելի քիչ բարձրության վրա, կախված նրանից, թե որ ուղղությամբ էինք շարժվում։ Դաշնամուրի թյունինգի ճշգրիտ հաճախականությունները կարելի է գտնել հատուկ աղյուսակում:
Այստեղ պահանջվում է ժամկետների ևս մեկ պարզաբանում։ Օկտավանը վերաբերում է ոչ միայն նման հնչյունների (սանդղակի աստիճանների) միջև եղած հեռավորությանը, որոնք բարձրությամբ տարբերվում են 2 անգամ, այլև 12 կիսաձայն՝ «մինչև» նոտայից։
Դուք կարող եք գտնել «օկտավա» տերմինի այլ սահմանումներ, որոնք օգտագործվում են երաժշտության տեսության մեջ: Բայց քանի որ մեր դասընթացի նպատակն է տալ երաժշտական գրագիտության հիմունքները, մենք չենք խորանա տեսության մեջ, այլ կսահմանափակվենք գործնական գիտելիքներով, որոնք անհրաժեշտ են երաժշտություն և վոկալ սովորելու համար:
Տերմինի կիրառական իմաստների պարզության և բացատրության համար մենք կրկին կօգտագործենք դաշնամուրի ստեղնաշարը և կտեսնենք, որ օկտավանը 7 սպիտակ և 5 սև ստեղն է:
Ինչու՞ են պետք դաշնամուրի սև ստեղները
Այստեղ մենք, ինչպես խոստացել էինք ավելի վաղ, կբացատրենք, թե ինչու դաշնամուրն ունի 52 սպիտակ ստեղնաշար և միայն 36 սև: Սա կօգնի ձեզ ավելի լավ հասկանալ սանդղակի և կիսաձայնների քայլերը: Փաստն այն է, որ սանդղակի հիմնական աստիճանների միջև կիսահունչ հեռավորությունները տարբերվում են: Օրինակ՝ «to» և «re», «re» և «mi» քայլերի (նշումների) միջև մենք տեսնում ենք 2 կիսաձայն, այսինքն՝ սև բանալին երկու սպիտակ ստեղների միջև, իսկ «mi»-ի և «fa»-ի միջև կա ընդամենը 1: կիսաձայն, այսինքն՝ սպիտակ ստեղները հաջորդական են: Նմանապես, «si» և «do» քայլերի միջև կա ընդամենը 1 կիսաձայն:
Ընդհանուր առմամբ, 5 քայլ (նոտա) ունի 2 կիսաձայն հեռավորություն, իսկ երկու քայլ (նոտա)՝ 1 կիսաձայն: Պարզվում է հետևյալ թվաբանությունը.
Այսպիսով, մենք ստացանք 12 կիսաձայն օկտավայում: Դաշնամուրի ստեղնաշարը պարունակում է 7 լրիվ օկտավա և ևս 4 կիսաձայն՝ 3-ը ձախ կողմում (որտեղ հնչում է ամենացածր ձայնը) և 1-ը՝ աջ (բարձր ձայն): Մենք հաշվում ենք ամեն ինչ կիսաձայներ և ստեղներնրանց համար պատասխանատու.
Այսպիսով, մենք ստացանք դաշնամուրի ստեղների ընդհանուր թիվը: Մենք հասկանում ենք հետագա. Մենք արդեն իմացանք, որ յուրաքանչյուր օկտավայում կա 7 սպիտակ և 5 սև ստեղ: Ամբողջական 7 օկտավայից այն կողմ մենք ունենք ևս 3 սպիտակ և 1 սև ստեղներ: Մենք առաջինն ենք հաշվում սպիտակ ստեղներ.
Հիմա մենք հաշվում ենք սև ստեղներ.
Ահա մեր 36 սև և 52 սպիտակ ստեղները:
Թվում է, թե դուք հասկացել եք սանդղակի աստիճանները, օկտավաները, հնչերանգները և կիսաձայները: Հիշեք այս տեղեկատվությունը, քանի որ այն օգտակար կլինի հաջորդ դասին, երբ անցնենք երաժշտական նոտագրության մանրամասն ուսումնասիրությանը: Եվ այս տեղեկատվությունը անհրաժեշտ կլինի վերջին դասին, երբ սովորենք դաշնամուր նվագել։
Պարզաբանենք ևս մեկ կետ. Սանդղակի կառուցման օրինաչափությունները նույնն են բոլոր երաժշտական հնչյունների համար, անկախ նրանից՝ դրանք հնչում են դաշնամուրի, կիթառի կամ երգելու ձայնի միջոցով: Մենք օգտագործեցինք դաշնամուրի ստեղնաշարը նյութը բացատրելու համար բացառապես ավելի մեծ պարզության պատճառով:
Նույն կերպ մենք կօգտագործենք դաշնամուրը՝ նոտա-օկտավային համակարգը ավելի մանրամասն հասկանալու համար։ Դա պետք է արվի այսօրվա դասին, քանի որ. հաջորդում մենք կանցնենք երաժշտական նոտագրությանը և նոտաների նշագրմանը նժույգի վրա:
Նոտա-օկտավա համակարգ
Ընդհանուր առմամբ, մարդու ականջին պոտենցիալ լսելի ձայների տիրույթը ընդգրկում է գրեթե 11 օկտավա: Քանի որ մեր դասընթացը նվիրված է երաժշտական գրագիտությանը, մեզ հետաքրքրում են միայն երաժշտական հնչյունները, այսինքն՝ մոտ 9 օկտավա: Որպեսզի ավելի հեշտ լինի հիշել օկտավաները և դրանց համապատասխան բարձրության միջակայքերը, խորհուրդ ենք տալիս անցնել վերևից ներքև, այսինքն՝ հնչյունների վերին տիրույթից մինչև ստորին: Հերցով բարձրությունը յուրաքանչյուր օկտավայի համար նշված կլինի երկուական համակարգում՝ հիշելու հեշտության համար:
Օկտավներ (անուններ) և տիրույթներ.
Երաժշտական հնչյունների համատեքստում այլ օկտավաներ դիտարկելն անիմաստ է։ Այսպիսով, տղամարդկանց ամենաբարձր նոտան 5-րդ օկտավայի F սուրն է (5989 Հց), և այս ռեկորդը սահմանվել է Ամիրհոսեյն Մոլայի կողմից 31 թվականի հուլիսի 2019-ին Թեհրանում (Իրան) [Գինեսի համաշխարհային ռեկորդներ, 2019 թ.]: Ղազախստանցի երգիչ Դիմաշը 5-րդ օկտավայում (4698 Հց) հասնում է «ռե» նոտային։ Իսկ 16 Հց-ից ցածր բարձրությամբ ձայները մարդու ականջը չեն կարող ընկալել։ Դուք կարող եք ուսումնասիրել նոտաների համապատասխանության ամբողջական աղյուսակը հաճախականություններին և օկտավաներին հետևյալ նկարը.
Առաջին օկտավայի 1-ին նոտան ընդգծված է մանուշակագույնով, այսինքն՝ «do» նշումով, իսկ կանաչ՝ առաջին օկտավայի «la» նշումը: Այն գտնվում էր նրա վրա, այսինքն՝ 440 Հց հաճախականության դեպքում, լռելյայնորեն, բարձրությունը չափելու բոլոր լարերը նախապես տեղադրված են:
Ծանոթագրություններ օկտավայում. նշանակման տարբերակներ
Այսօր տարբեր եղանակներ են կիրառվում տարբեր օկտավաներին նոտայի (խոսքի) պատկանելիությունը նշելու համար։ Ամենահեշտ ձևը նշումների անունները գրելն է այնպես, ինչպես կան՝ «do», «re», «mi», «fa», «sol», «la», «si»:
Երկրորդ տարբերակը, այսպես կոչված, «Հելմհոլցի նշումն է»: Այս մեթոդը ներառում է նոտաների նշանակումը լատինատառով, իսկ օկտավային պատկանելը` թվերով: Սկսենք գրառումներից։
Հելմհոլցի թիթեղներ.
Կարևոր է նաև նշել, որ «si» նոտան երբեմն կարող է ներկայացվել ոչ թե B տառով, այլ H տառով: H տառը ավանդական է դասական երաժշտության համար, մինչդեռ B տառը համարվում է ավելի ժամանակակից տարբերակ: Մեր դասընթացում դուք կգտնեք երկու տարբերակները, այնպես որ հիշեք, որ B-ն և H-ն էլ նշանակում են «si»:
Հիմա դեպի օկտավաներ։ Առաջինից հինգերորդ օկտավայի նոտաները գրված են փոքր լատինատառ տառերով և նշվում են 1-ից մինչև 5 թվերով: Հիշեք ասոցիացիան. փոքր օկտավա - փոքր տառեր: Մեծ օկտավայի նոտաները գրված են լատինատառ մեծատառերով։ Հիշեք. մեծ օկտավա - մեծ տառեր: Հակառակ օկտավայի և ենթահակառակի նշումները գրված են մեծատառերով և համապատասխանաբար 1 և 2 թվերով։
Նշումներ օկտավաներով՝ ըստ Հելմհոլցի.
Եթե որևէ մեկը զարմանում է, թե ինչու օկտավայի առաջին նոտան չի նշվում լատինական այբուբենի առաջին տառով, մենք ձեզ կասենք, որ ժամանակին հետհաշվարկը սկսվում էր «la» նշումով, որի հետևում ամրագրված էր A նշումը։ Սակայն այնուհետև նրանք որոշեցին սկսել օկտավայի հաշվարկը «to» նոտից, որն արդեն նշանակվել է C: Երաժշտական նշումներում շփոթությունից խուսափելու համար մենք որոշեցինք պահպանել նոտաների տառերի նշանակումները այնպես, ինչպես կան:
Հելմհոլցի նշագրման և այլ գաղափարների մասին ավելի մանրամասն կարող եք գտնել նրա աշխատության մեջ, որը հասանելի է ռուսերեն «Լսողական սենսացիաների ուսմունքը որպես երաժշտության տեսության ֆիզիոլոգիական հիմք» վերնագրով [Գ. Հելմհոլց, 2013]:
Եվ վերջապես, գիտական նշումը, որը մշակվել է Ամերիկյան ակուստիկ միության կողմից 1939 թվականին և որը նույնպես արդիական է մինչ օրս։ Նշումները նշվում են լատինատառ մեծատառերով, իսկ օկտավային պատկանողը՝ 0-ից 8 թվերով:
Գիտական նշում.
Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ թվերը չեն համապատասխանում առաջինից հինգերորդ օկտավաների անուններին: Այս հանգամանքը հաճախ մոլորեցնում է նույնիսկ երաժիշտների համար մասնագիտացված ծրագրեր արտադրողներին։ Հետևաբար, կասկածի դեպքում միշտ ստուգեք նոտաների ձայնը և բարձրությունը թյուների միջոցով: Դա անելու համար ներբեռնեք Pano Tuner բջջային հավելվածը և թույլ տվեք մուտք գործել խոսափող:
Մնում է ավելացնել, որ առաջին անգամ գիտական նշագրման համակարգը հրապարակվել է The Journal of the Acoustical Society of America (Journal of the Acoustical Society of America) հուլիսյան համարում [The Journal of the Acoustical Society of America, 1939] .
Հիմա եկեք ամփոփենք բոլոր ներկայումս ընդունված նշումների նշման համակարգերը յուրաքանչյուր օկտավայի համար: Դա անելու համար մենք ևս մեկ անգամ կկրկնօրինակենք ձեզ արդեն ծանոթ նկարը դաշնամուրի ստեղնաշարով և սանդղակի աստիճանների (նոտաների) նշումներով, բայց ուշադրություն դարձնելու առաջարկությամբ. թվային և այբբենական նշանակումներ.
Եվ, վերջապես, երաժշտության տեսության հիմնական տեղեկատվության առավել ամբողջական ըմբռնման համար մենք պետք է հասկանանք հնչերանգների և կիսաձայների տարատեսակները:
Հնչյունների և կիսաձայների տարատեսակներ
Անմիջապես ասենք, որ կիրառական տեսանկյունից այս տեղեկությունը ձեզ առանձնապես օգտակար չի լինի երաժշտական գործիքներ նվագելու կամ վոկալ սովորեցնելու համար։ Այնուամենայնիվ, հնչերանգների և կիսաձայների տեսակները նշող տերմիններ կարելի է գտնել մասնագիտացված գրականության մեջ: Ուստի պետք է պատկերացում ունենալ դրանց մասին, որպեսզի գրականություն կարդալիս կամ երաժշտական նյութի խորը ուսումնասիրության ժամանակ չանդրադառնաս անհասկանալի պահերին։
Տոն (տեսակներ):
Halftone (տեսակներ):
Ինչպես տեսնում եք, անունները կրկնվում են, ուստի հիշելը դժվար չի լինի։ Այսպիսով, եկեք պարզենք այն:
Դիատոնիկ կիսաձայն (տեսակներ).
Որոշ օրինակներ կարող եք տեսնել նկարի վրա՝
Քրոմատիկ կիսաձայն (տեսակներ).
Դիատոնիկ տոն (տեսակներ).
Քրոմատիկ տոն (տեսակներ).
Պարզաբանենք, որ օրինակները վերցված են Վարֆոլոմեյ Վախրոմեևի «Երաժշտության տարրական տեսություն» դասագրքից և պարզության համար ցուցադրված են դաշնամուրի ստեղնաշարի վրա, քանի որ. մենք կուսումնասիրենք նժույգը միայն հաջորդ դասին, իսկ տոն և կիսաձայն հասկացությունները մեզ արդեն անհրաժեշտ են [Վ. Վախրոմեև, 1961]: Ընդհանրապես, մեր դասընթացի ընթացքում մենք բազմիցս կանդրադառնանք ռուս մեծ ուսուցչի և երաժշտագետի ստեղծագործություններին։
Ի դեպ, 1984 թվականին, մահից մի քանի ամիս առաջ, Վարֆոլոմեյ Վախրոմեևը աստվածաբանական դպրոցների համար կազմած «Եկեղեցական երգեցողության դասագրքի» համար պարգևատրվել է Սուրբ Հավասար Առաքյալների Արքայազն Վլադիմիրի 2-րդ աստիճանի շքանշանով։ Ռուս Ուղղափառ Եկեղեցու. Դասագիրքը նրա մահից հետո անցել է մի քանի վերահրատարակությունների [Վ. Վախրոմեև, 2013]:
2 կիսաձայնի աճը նշվում է կրկնակի սուր կամ կրկնակի կտրուկ, 2 կիսաձայնի նվազումը՝ կրկնակի տափակ կամ կրկնակի տափակ: Կրկնակի կտրուկության համար կա հատուկ պատկերակ, որը նման է խաչին, բայց քանի որ այն դժվար է վերցնել ստեղնաշարից, կարելի է օգտագործել ♯♯ նշումը կամ ընդամենը երկու ֆունտի նշան ##: Կրկնաբնակներով ավելի հեշտ է, գրում են կա՛մ 2 ♭♭ նշան, կա՛մ լատինատառ bb:
Եվ վերջապես, վերջին բանը, որի մասին պետք է խոսեք «Ձայնի հատկությունները» թեմայում, հնչյունների աններդաշնակությունն է: Դուք ավելի վաղ իմացաք, որ օկտավայի մեջ կիսաձայները հավասար են: Հետևաբար, հիմնական աստիճանի համեմատ կիսաձայնով իջեցված ձայնն իր բարձրությամբ հավասար կլինի կիսատոնով բարձրացված ձայնին, որը երկու կիսաձայն ցածր է քայլին համեմատ:
Պարզ ասած, նույն օկտավայի A-հարթ (A♭) և G-sharp (G♯) հնչյունները նույնական են: Նմանապես, օկտավայի ներսում՝ G-հարթ (G♭) և F-սուր (F♯), E-հարթ (E♭) և D-սուր (D♯), D-հարթ (D♭) և մինչև - սուր (С♯) և այլն: Այն երևույթը, երբ նույն բարձրության հնչյուններն ունեն տարբեր անուններ և նշվում են տարբեր նշաններով, կոչվում է հնչյունների աններդաշնակություն:
Ընկալման հեշտության համար այս երևույթը ցուցադրել ենք քայլերի (նոտերի) օրինակով, որոնց միջև կա 2 կիսաձայն։ Այլ դեպքերում, երբ հիմնական քայլերի միջև կա ընդամենը 1 կիսաձայն, դա ավելի քիչ ակնհայտ է։ Օրինակ, F-flat (F♭) մաքուր E (E) է, իսկ E-sharp (E♯) մաքուր F (F): Այնուամենայնիվ, երաժշտության տեսության հատուկ գրականության մեջ կարելի է գտնել նաև այնպիսի անվանումներ, ինչպիսիք են F-flat (F♭) և E-sharp (E♯): Դուք հիմա գիտեք, թե դրանք ինչ են նշանակում:
Այսօր դուք ուսումնասիրել եք ձայնի հիմնական ֆիզիկական հատկությունները ընդհանրապես և երաժշտական ձայնի հատկությունները մասնավորապես: Դուք զբաղվել եք երաժշտական համակարգով և մասշտաբով, սանդղակի աստիճաններով, օկտավաներով, հնչերանգներով և կիսաձայններով: Դուք նույնպես հասկացել եք նոտա-օկտավա համակարգը և այժմ պատրաստ եք թեստ հանձնելու դասի նյութի վերաբերյալ, որում ներառել ենք գործնական տեսանկյունից կարևորագույն հարցերը։
Դասի ըմբռնման թեստ
Եթե ցանկանում եք ստուգել ձեր գիտելիքները այս դասի թեմայի վերաբերյալ, կարող եք անցնել մի քանի հարցից բաղկացած կարճ թեստ: Յուրաքանչյուր հարցի համար կարող է ճիշտ լինել միայն 1 տարբերակ: Ընտրանքներից մեկը ընտրելուց հետո համակարգը ավտոմատ կերպով անցնում է հաջորդ հարցին: Ձեր ստացած միավորների վրա ազդում է ձեր պատասխանների ճիշտությունը և հանձնելու վրա ծախսված ժամանակը: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ հարցերը ամեն անգամ տարբեր են, և տարբերակները խառնվում են:
Իսկ այժմ մենք դիմում ենք երաժշտական նոտագրության վերլուծությանը։