Լեոպոլդ Ստոկովսկի |

Լեոպոլդ Ստոկովսկի

Լեոպոլդ Ստոկովսկու հզոր կերպարը եզակի օրիգինալ է և բազմակողմանի։ Ավելի քան կես դար այն բարձրացել է աշխարհի գեղարվեստական ​​հորիզոնում՝ հիացնելով տասնյակ և հարյուր հազարավոր երաժշտասերների, առաջացնելով կատաղի բանավեճեր, անսպասելի հանելուկներով տարակուսանք առաջացնելով, հարվածելով անխոնջ էներգիայով և հավերժական երիտասարդությամբ։ Ստոկովսկին, վառ, ի տարբերություն որևէ այլ դիրիժորի, զանգվածների մեջ արվեստի կրակոտ հանրահռչակ, նվագախմբերի ստեղծող, երիտասարդության մանկավարժ, հրապարակախոս, կինոյի հերոս, դարձավ գրեթե լեգենդար կերպար Ամերիկայում և նրա սահմաններից դուրս: Հայրենակիցները նրան հաճախ անվանում էին դիրիժորական ստենդի «աստղ»։ Եվ նույնիսկ հաշվի առնելով ամերիկացիների հակվածությունը նման սահմանումների՝ դժվար է չհամաձայնել սրա հետ։

Երաժշտությունը թափանցել է նրա ողջ կյանքը՝ կազմելով դրա իմաստն ու բովանդակությունը։ Լեոպոլդ Էնթոնի Ստանիսլավ Ստոկովսկին (սա նկարչի ամբողջական անունն է) ծնվել է Լոնդոնում։ Նրա հայրը լեհ էր, մայրը՝ իռլանդուհի։ Ութ տարեկանից սովորել է դաշնամուր և ջութակ, այնուհետև սովորել երգեհոն և կոմպոզիցիա, ինչպես նաև դիրիժորություն կատարել Լոնդոնի Թագավորական երաժշտական ​​քոլեջում։ 1903 թվականին երիտասարդ երաժիշտը բակալավրի կոչում ստացավ Օքսֆորդի համալսարանում, որից հետո կատարելագործվեց Փարիզում, Մյունխենում և Բեռլինում։ Ստոկովսկին որպես ուսանող աշխատել է Լոնդոնի Սուրբ Ջեյմս եկեղեցում որպես երգեհոնահար։ Նա սկզբում ստանձնեց այդ պաշտոնը Նյու Յորքում, ուր տեղափոխվեց 1905 թվականին: Բայց շուտով ակտիվ բնույթը նրան տարավ դիրիժորի ստենդ. Ստոկովսկին հրատապ կարիք զգաց երաժշտության լեզվով դիմել ոչ թե ծխականների նեղ շրջանակին, այլ բոլոր մարդկանց: . Նա իր դեբյուտը կատարեց Լոնդոնում՝ անցկացնելով մի շարք բացօթյա ամառային համերգներ 1908 թվականին։ Իսկ հաջորդ տարի նա դարձավ Ցինցինատիի փոքրիկ սիմֆոնիկ նվագախմբի գեղարվեստական ​​ղեկավարը։

Այստեղ առաջին անգամ ի հայտ եկան արտիստի կազմակերպչական փայլուն տվյալները. Նա արագ վերակազմավորեց թիմը, ավելացրեց կազմը և հասավ բարձր մակարդակի: Երիտասարդ դիրիժորի մասին խոսում էին ամենուր, և շուտով նրան հրավիրեցին ղեկավարելու նվագախումբը Ֆիլադելֆիայում՝ երկրի ամենամեծ երաժշտական ​​կենտրոններից մեկում։ Ստոկովսկու ժամանակաշրջանը Ֆիլադելֆիայի նվագախմբի հետ սկսվեց 1912 թվականին և տևեց գրեթե քառորդ դար։ Այս տարիներին էր, որ թե՛ նվագախումբը, թե՛ դիրիժորը համաշխարհային հռչակ ձեռք բերեցին։ Շատ քննադատներ դրա սկիզբը համարում են 1916 թվականի այն օրը, երբ Ստոկովսկին առաջին անգամ Ֆիլադելֆիայում (այնուհետև Նյու Յորքում) դիրիժորեց Մալերի ութերորդ սիմֆոնիան, որի կատարումը հրճվանքի փոթորիկ առաջացրեց։ Միևնույն ժամանակ, արտիստը Նյու Յորքում կազմակերպում է իր համերգների շարքը, որը շուտով հայտնի դարձավ, հատուկ երաժշտական ​​բաժանորդագրություններ երեխաների և երիտասարդների համար։ Ժողովրդավարական ձգտումները Ստոկովսկուն դրդեցին անսովոր բուռն համերգային գործունեության, ունկնդիրների նոր շրջանակներ փնտրելու։ Այնուամենայնիվ, Ստոկովսկին շատ փորձեր արեց։ Ժամանակին, օրինակ, նա վերացրել է նվագակցի պաշտոնը՝ հերթով վստահելով նվագախմբի բոլոր անդամներին։ Այսպես թե այնպես, նրան հաջողվում է հասնել իսկապես երկաթյա կարգապահության, երաժիշտների առավելագույն վերադարձի, նրա բոլոր պահանջների խստիվ կատարմանը և երաժշտության ստեղծման գործընթացում կատարողների ամբողջական միաձուլմանը դիրիժորի հետ։ Համերգների ժամանակ Ստոկովսկին երբեմն դիմում էր լուսային էֆեկտների և տարբեր լրացուցիչ գործիքների օգտագործման։ Եվ ամենակարևորը, նրան հաջողվեց հսկայական տպավորիչ ուժի հասնել ստեղծագործությունների լայն տեսականի մեկնաբանելու գործում:

Այդ ժամանակաշրջանում ձեւավորվել է Ստոկովսկու գեղարվեստական ​​կերպարը, նրա երգացանկը։ Ինչպես այս մեծության յուրաքանչյուր դիրիժոր: Ստոկովսկին անդրադարձել է սիմֆոնիկ երաժշտության բոլոր բնագավառներին՝ սկսած նրա ծագումից մինչև մեր օրերը։ Նրան են պատկանում Ջ.Ս. Բախի ստեղծագործությունների մի քանի վիրտուոզ նվագախմբային արտագրություններ։ Դիրիժորը, որպես կանոն, իր համերգային ծրագրերում ընդգրկում էր տարբեր դարաշրջանների ու ոճերի երաժշտություն համադրելով, լայն տարածում գտած ու քիչ հայտնի գործեր, անարժանաբար մոռացված կամ չներկայացված։ Արդեն Ֆիլադելֆիայում աշխատանքի առաջին տարիներին նա բազմաթիվ նորույթներ է ներառել իր երգացանկում։ Եվ հետո Ստոկովսկին իրեն դրսևորեց որպես նոր երաժշտության համոզված քարոզիչ, ամերիկացիներին ներկայացրեց ժամանակակից հեղինակների բազմաթիվ ստեղծագործություններ՝ Շյոնբերգ, Ստրավինսկի, Վարեզե, Բերգ, Պրոկոֆև, Սաթի: Որոշ ժամանակ անց Ստոկովսկին դարձավ առաջինն Ամերիկայում, ով կատարեց Շոստակովիչի ստեղծագործությունները, որոնք նրա օգնությամբ արագորեն հսկայական ժողովրդականություն ձեռք բերեցին Միացյալ Նահանգներում: Ի վերջո, Ստոկովսկու ձեռքով առաջին անգամ հնչեցին ամերիկացի հեղինակների տասնյակ ստեղծագործություններ՝ Քոփլենդ, Սթոուն, Գուլդ և այլք։ (Նշենք, որ դիրիժորն ակտիվ էր Կոմպոզիտորների ամերիկյան լիգայում և Ժամանակակից երաժշտության միջազգային ընկերության մասնաճյուղում:) Ստոկովսկին հազիվ էր աշխատում օպերային թատրոնում, բայց 1931 թվականին նա ղեկավարում էր Վոզեկի ամերիկյան պրեմիերան Ֆիլադելֆիայում:

1935-1936 թվականներին Ստոկովսկին իր թիմի հետ հաղթական շրջագայություն կատարեց Եվրոպայում՝ համերգներ տալով քսանյոթ քաղաքներում։ Դրանից հետո նա հեռանում է «Ֆիլադելֆիացիներից» և որոշ ժամանակ նվիրվում է ռադիոյի, ձայնագրման, կինոյի աշխատանքին։ Նա հանդես է գալիս հարյուրավոր ռադիոհաղորդումներում՝ առաջին անգամ նման մասշտաբով առաջ մղելով լուրջ երաժշտություն, ձայնագրում է տասնյակ ձայնագրություններ, նկարահանվում «Մեծ ռադիոհաղորդում» (1937), «Հարյուր տղամարդ և մեկ աղջիկ» (1939), «Ֆանտազիա» (1942 թ.) ֆիլմերում։ , ռեժիսոր՝ W. Disney ), «Carnegie Hall» (1948)։ Այս ֆիլմերում նա խաղում է ինքն իրեն՝ դիրիժոր Ստոկովսկուն և, հետևաբար, ծառայում է միլիոնավոր կինոդիտողների երաժշտությանը ծանոթացնելու նույն գործին։ Միևնույն ժամանակ, այս կտավները, հատկապես «Հարյուր տղամարդ և մեկ աղջիկ» և «Ֆանտազիա», նկարչին աննախադեպ ժողովրդականություն բերեցին ամբողջ աշխարհում։

Քառասունականներին Ստոկովսկին կրկին հանդես է գալիս որպես սիմֆոնիկ խմբերի կազմակերպիչ և ղեկավար։ Ստեղծել է Համաամերիկյան երիտասարդական նվագախումբը, նրա հետ շրջագայություններ կատարելով երկրով մեկ՝ Նյու Յորքի քաղաքային սիմֆոնիկ նվագախումբը, 1945-1947 թվականներին ղեկավարել է նվագախումբը Հոլիվուդում, իսկ 1949-1950 թվականներին Դ. Միտրոպուլոսի հետ ղեկավարել է Ն. Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիկ. Այնուհետև, ընդմիջումից հետո, մեծարգո արտիստը դարձավ Հյուսթոն քաղաքի նվագախմբի ղեկավարը (1955թ.), իսկ արդեն վաթսունականներին նա ստեղծեց իր սեփական խումբը՝ Ամերիկյան սիմֆոնիկ նվագախումբը, լուծարված NBC նվագախմբի հիման վրա, որը նրա ղեկավարությամբ դաստիարակվել են երիտասարդ գործիքավորողներ։ և դիրիժորներ:

Այս բոլոր տարիներին, չնայած իր մեծ տարիքին, Ստոկովսկին չի նվազեցնում իր ստեղծագործական գործունեությունը։ Նա բազմաթիվ հյուրախաղեր է անում ԱՄՆ-ում և Եվրոպայում՝ անընդհատ փնտրելով և կատարելով նոր ստեղծագործություններ։ Ստոկովսկին մշտական ​​հետաքրքրություն է ցուցաբերում խորհրդային երաժշտության նկատմամբ, այդ թվում՝ Շոստակովիչի, Պրոկոֆևի, Մյասկովսկու, Գլիերի, Խաչատուրյանի, Խրեննիկովի, Կաբալևսկու, Ամիրովի և այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների համերգային ծրագրերում։ Նա հանդես է գալիս ԽՍՀՄ-ի և ԱՄՆ-ի երաժիշտների բարեկամության և համագործակցության օգտին՝ իրեն անվանելով «ռուսական և ամերիկյան մշակույթի փոխանակման էնտուզիաստ»:

Ստոկովսկին առաջին անգամ այցելել է ԽՍՀՄ 1935 թվականին, սակայն հետո համերգներ չի տվել, այլ միայն ծանոթացել է խորհրդային կոմպոզիտորների ստեղծագործություններին։ Դրանից հետո Ստոկովսկին ԱՄՆ-ում առաջին անգամ կատարեց Շոստակովիչի հինգերորդ սիմֆոնիան։ Իսկ 1958 թվականին հայտնի երաժիշտը մեծ հաջողությամբ համերգներ է տվել Մոսկվայում, Լենինգրադում, Կիևում։ Խորհրդային ունկնդիրները համոզված էին, որ ժամանակը ուժ չունի նրա տաղանդի վրա։ «Երաժշտության առաջին իսկ հնչյուններից Լ. Ստոկովսկին գերակշռում է հանդիսատեսին,- գրում է քննադատ Ա. Մեդվեդևը,- ստիպելով նրանց լսել և հավատալ այն, ինչ նա ուզում է արտահայտել: Այն գրավում է ունկնդիրներին իր ուժով, պայծառությամբ, խորը մտածվածությամբ և կատարման ճշգրտությամբ: Նա ստեղծագործում է համարձակ ու ինքնատիպ։ Հետո համերգից հետո ինչ-որ բանի շուրջ կանդրադառնաս, կհամեմատես, կխորհես, կհամաձայնես, բայց դահլիճում, ելույթի ժամանակ դիրիժորի արվեստն անդիմադրելիորեն ազդում է քեզ վրա։ Լ. Ստոկովսկու ժեստը չափազանց պարզ է, լակոնիկ պարզ… Նա իրեն պահում է խստորեն, հանգիստ և միայն կտրուկ անցումների, գագաթնակետի պահերին, երբեմն թույլ է տալիս իրեն ձեռքերի տպավորիչ շարժում, մարմնի շրջադարձ, ուժեղ և սուր ժեստ: Զարմանալիորեն գեղեցիկ և արտահայտիչ են Լ. Ստոկովսկու ձեռքերը. նրանք պարզապես քանդակ են խնդրում: Յուրաքանչյուր մատ արտահայտիչ է, ի վիճակի է փոխանցել ամենափոքր երաժշտական ​​հպումը, արտահայտիչ մի մեծ վրձին է, կարծես օդում լողացող, այնպես տեսանելիորեն «գծելով» կանթիլենան, բռունցքի մեջ սեղմված ձեռքի անմոռանալի էներգետիկ ալիքը, որը հրամայում է ներածություն. խողովակները… «Լեոպոլդ Ստոկովսկուն հիշել են բոլոր նրանք, ովքեր երբևէ առնչվել են նրա վեհ և ինքնատիպ արվեստի հետ…

Լիտ.՝ Լ. Ստոկովսկի։ Երաժշտություն բոլորի համար. Մ., 1963 (խմբ. 2-րդ):

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 թ