Լեոնիդ Կոգան |

Լեոնիդ Կոգան

Կոգանի արվեստը հայտնի, գնահատված և սիրված է աշխարհի գրեթե բոլոր երկրներում՝ Եվրոպայում և Ասիայում, ԱՄՆ-ում և Կանադայում, Հարավային Ամերիկայում և Ավստրալիայում:

Կոգանը ուժեղ, դրամատիկ տաղանդ է: Բնավորությամբ ու գեղարվեստական ​​անհատականությամբ նա Օյստրախի հակապատկերն է։ Նրանք միասին, ասես, կազմում են ջութակի խորհրդային դպրոցի հակադիր բևեռները՝ ցույց տալով նրա «երկարությունը» ոճային և գեղագիտական ​​առումով։ Փոթորիկ դինամիկայով, պաթետիկ ոգևորությամբ, ընդգծված կոնֆլիկտներով, համարձակ հակադրություններով՝ Կոգանի խաղը զարմանալիորեն համահունչ է թվում մեր դարաշրջանին: Այս նկարիչը կտրուկ արդիական է, ապրում է այսօրվա անհանգստությամբ, զգայուն կերպով արտացոլում է իրեն շրջապատող աշխարհի փորձառություններն ու անհանգստությունները: Խոշոր պլանով կատարող, սահունությանը խորթ Կոգանը կարծես ձգտում է կոնֆլիկտների՝ վճռականորեն մերժելով փոխզիջումները։ Խաղի դինամիկայի մեջ, տտիպ շեշտադրումներում, ինտոնացիայի էքստատիկ դրամայում նա առնչվում է Հայֆեցին։

Կարծիքները հաճախ ասում են, որ Կոգանին հավասարապես հասանելի են Մոցարտի վառ կերպարները, Բեթհովենի հերոսությունն ու ողբերգական պաթոսը և Խաչատրյանի հյութեղ փայլը: Բայց այդպես ասել՝ առանց բեմադրության գծերը ստվերելու, նշանակում է չտեսնել արտիստի անհատականությունը։ Կոգանի հետ կապված դա հատկապես անընդունելի է։ Կոգանը ամենավառ անհատականության արտիստ է։ Նրա նվագում, իր կատարած երաժշտության ոճի բացառիկ զգացումով, յուրօրինակ մի բան՝ «Կոգանի», միշտ գրավում է, նրա ձեռագիրը հաստատուն է, վճռական, յուրաքանչյուր արտահայտության, մելոսի ուրվագծերի հստակ թեթևացում հաղորդելով:

Հարվածային է Կոգանի պիեսի ռիթմը, որը նրա համար ծառայում է որպես դրամատիկական հզոր գործիք։ Հետապնդված, կյանքով լի, «ներվային» և «տոնային» լարվածությամբ Կոգանի ռիթմն իսկապես կառուցում է ձևը՝ դրան տալով գեղարվեստական ​​ամբողջականություն, ուժ ու կամք տալով երաժշտության զարգացմանը։ Ռիթմը հոգին է, ստեղծագործության կյանքը։ Ռիթմն ինքնին և՛ երաժշտական ​​արտահայտություն է, և՛ մի բան, որով մենք բավարարում ենք հանրության գեղագիտական ​​կարիքները, որով ազդում ենք նրա վրա։ Ե՛վ գաղափարի բնավորությունը, և՛ կերպարը՝ ամեն ինչ իրականացվում է ռիթմի միջոցով»,- ռիթմի մասին է խոսում ինքը՝ Կոգանը։

Կոգանի խաղի ցանկացած ակնարկում առաջին հերթին աչքի են ընկնում նրա արվեստի վճռականությունը, առնականությունը, հուզականությունն ու դրամատիկությունը: «Կոգանի կատարումը գրգռված, հաստատակամ, կրքոտ պատմվածք է, լարված ու կրքոտ հոսող ելույթ»։ «Կոգանի կատարումը հարվածում է ներքին ուժով, հուզական բուռն ինտենսիվությամբ և միևնույն ժամանակ փափկությամբ և երանգների բազմազանությամբ», սրանք սովորական բնութագրիչներ են:

Կոգանը անսովոր է փիլիսոփայության և մտորումների համար, որը տարածված է շատ ժամանակակից կատարողների շրջանում: Նա ձգտում է երաժշտության մեջ բացահայտել հիմնականում դրա դրամատիկական արդյունավետությունն ու հուզականությունը և դրանց միջոցով մոտենալ ներքին փիլիսոփայական իմաստին։ Այս առումով որքան բացահայտող են նրա խոսքերը Բախի մասին. «Նրա մեջ շատ ավելի ջերմություն և մարդասիրություն կա», - ասում է Կոգանը, քան երբեմն կարծում են փորձագետները՝ պատկերացնելով Բախին որպես «XNUMX-րդ դարի մեծ փիլիսոփա»: Կցանկանայի առիթը բաց չթողնել՝ էմոցիոնալ կերպով փոխանցելու նրա երաժշտությունը, ինչպես դա արժանի է։

Կոգանը ունի ամենահարուստ գեղարվեստական ​​երևակայությունը, որը ծնվում է երաժշտության անմիջական փորձից. Ուստի, թվում է, թե Կոգանը երաժշտություն չի կատարում, այլ, այսպես ասած, նորից ստեղծում է այն։

Պաթետիկությունը, խառնվածքը, տաքարյուն, իմպուլսիվ հուզականությունը, ռոմանտիկ ֆանտազիան չեն խանգարում Կոգանի արվեստին չափազանց պարզ ու խիստ լինել։ Նրա խաղը զուրկ է հավակնությունից, մաներիզմից և հատկապես սենտիմենտալությունից, համարձակ է բառի ողջ իմաստով։ Կոգանը զարմանալի հոգեկան առողջության, կյանքի լավատեսական ընկալման արտիստ է, ինչը նկատելի է նրա ամենաողբերգական երաժշտության կատարման մեջ։

Սովորաբար Կոգանի կենսագիրներն առանձնացնում են նրա ստեղծագործական զարգացման երկու շրջան՝ առաջինը՝ հիմնականում վիրտուոզ գրականության վրա (Պագանինի, Էռնստ, Վենյավսկի, Վիետան) և երկրորդը՝ դասական և ժամանակակից ջութակային գրականության լայն շրջանակի վերաընդգծմամբ։ , միաժամանակ պահպանելով կատարման վիրտուոզ գիծը:

Կոգանը բարձրագույն կարգի վիրտուոզ է։ Պագանինիի առաջին կոնցերտը (հեղինակային տարբերակով՝ Է. Սորեի՝ հազվադեպ նվագած ամենադժվար կադենցայով), նրա 24 կապրիչին, որը հնչել է մեկ երեկոյի ընթացքում, վկայում են այն վարպետության մասին, որին միայն քչերն են հասնում ջութակի համաշխարհային մեկնաբանության մեջ։ Ձևավորման ժամանակաշրջանում, ասում է Կոգանը, ինձ վրա մեծ ազդեցություն են թողել Պագանինիի ստեղծագործությունները։ «Նրանք մեծ դեր ունեցան ձախ ձեռքը ֆրետբորդին հարմարեցնելու, մատնահարման տեխնիկայի ըմբռնման գործում, որոնք «ավանդական» չէին: Ես խաղում եմ իմ հատուկ մատով, որը տարբերվում է ընդհանուր ընդունվածից։ Եվ ես դա անում եմ՝ ելնելով ջութակի տեմբրային հնարավորություններից և ֆրազինգից, թեև հաճախ մեթոդաբանական առումով այստեղ ամեն ինչ չէ, որ ընդունելի է»։

Բայց ոչ անցյալում, ոչ էլ ներկայում Կոգանը «մաքուր» վիրտուոզության սիրահար չէր։ «Փայլուն վիրտուոզ, ով նույնիսկ իր մանկության և երիտասարդության տարիներին տիրապետում էր հսկայական տեխնիկայի, Կոգանը մեծացավ և հասունացավ շատ ներդաշնակորեն: Նա հասկացավ այն իմաստուն ճշմարտությունը, որ ամենագլխապտույտ տեխնիկան և բարձր արվեստի իդեալը նույնական չեն, և որ առաջինը պետք է «ծառայի» երկրորդին։ Նրա կատարմամբ Պագանինիի երաժշտությունը ձեռք բերեց չլսված դրամա։ Կոգանը հիանալի զգում է փայլուն իտալացու ստեղծագործության «բաղադրիչները»՝ վառ ռոմանտիկ ֆանտազիա. մելոսի հակադրություններ՝ լցված կամ աղոթքով և վշտով, կամ հռետորական պաթոսով. բնորոշ իմպրովիզացիա, դրամատուրգիայի առանձնահատկություններ՝ հուզական սթրեսի սահմանին հասնող գագաթնակետերով։ Կոգանը և վիրտուոզության մեջ մտան երաժշտության «խորքերը», և, հետևաբար, երկրորդ շրջանի սկիզբը եկավ որպես առաջինի բնական շարունակություն: Ջութակահարի գեղարվեստական ​​զարգացման ուղին իրականում որոշվել էր շատ ավելի վաղ։

Կոգանը ծնվել է 14 թվականի նոյեմբերի 1924-ին Դնեպրոպետրովսկում։ Նա ջութակ նվագել սկսել է սովորել յոթ տարեկանում տեղի երաժշտական ​​դպրոցում։ Նրա առաջին ուսուցիչը եղել է Ֆ.Յամպոլսկին, ում մոտ սովորել է երեք տարի։ 1934 թվականին Կոգանին բերեցին Մոսկվա։ Այստեղ նա ընդունվել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի հատուկ մանկական խմբակ՝ պրոֆեսոր Ա.Յամպոլսկու դասարանում։ 1935 թվականին այս խումբը կազմել է Մոսկվայի պետական ​​կոնսերվատորիայի նորաբաց կենտրոնական մանկական երաժշտական ​​դպրոցի հիմնական կորիզը։

Կոգանի տաղանդն անմիջապես ուշադրություն գրավեց։ Յամպոլսկին նրան առանձնացրեց իր բոլոր աշակերտներից։ Պրոֆեսորն այնքան կրքոտ ու կապված էր Կոգանի հետ, որ նրան բնակեցրեց իր տանը։ Ուսուցչի հետ մշտական ​​շփումը շատ բան տվեց ապագա նկարչին. Նա հնարավորություն ուներ ամեն օր օգտագործել իր խորհուրդները ոչ միայն դասարանում, այլեւ տնային աշխատանքների ժամանակ։ Կոգանը հետաքրքրությամբ նայեց Յամպոլսկու մեթոդներին ուսանողների հետ աշխատանքում, որոնք հետագայում բարենպաստ ազդեցություն ունեցան նրա իսկ դասավանդման պրակտիկայում: Յամպոլսկին, խորհրդային նշանավոր մանկավարժներից մեկը, Կոգանում զարգացրեց ոչ միայն փայլուն տեխնիկան և վիրտուոզությունը, որը զարմացնում է ժամանակակից, այնքան բարդ հասարակությանը, այլև նրա մեջ դրեց կատարողական բարձր սկզբունքներ: Գլխավորն այն է, որ ուսուցիչը ճիշտ ձևավորել է աշակերտի անհատականությունը՝ կա՛մ զսպելով նրա կամային բնույթի ազդակները, կա՛մ խրախուսելով նրա գործունեությունը։ Արդեն Կոգանում սովորելու տարիներին բացահայտվել է մեծ համերգային ոճի, մոնումենտալության, դրամատիկական-կամային, խաղի խիզախ պահեստի միտում։

Երաժշտական ​​շրջանակներում նրանք սկսեցին խոսել Կոգանի մասին շատ շուտով` բառացիորեն 1937 թվականին մանկական երաժշտական ​​դպրոցների սաների փառատոնում առաջին ելույթից հետո: Յամպոլսկին ամեն առիթ օգտագործում էր իր սիրելիի համերգները տալու համար, և արդեն 1940 թվականին Կոգանը նվագեց Բրամսի կոնցերտը: առաջին անգամ նվագախմբի հետ։ Երբ նա ընդունվեց Մոսկվայի կոնսերվատորիա (1943), Կոգանը հայտնի էր երաժշտական ​​շրջանակներում։

1944 թվականին դարձել է Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի մենակատար և համերգային շրջագայություններ կատարել երկրով մեկ։ Պատերազմը դեռ չի ավարտվել, բայց նա արդեն ճանապարհին է դեպի Լենինգրադ, որը նոր է ազատագրվել շրջափակումից։ Նա ելույթ է ունենում Կիևում, Խարկովում, Օդեսայում, Լվովում, Չեռնովցիում, Բաքվում, Թբիլիսիում, Երևանում, Ռիգայում, Տալլինում, Վորոնեժում, Սիբիրի և Հեռավոր Արևելքի քաղաքներում՝ հասնելով Ուլան Բատոր։ Նրա վիրտուոզությունն ու աչքի ընկնող արտիստիզմը զարմացնում, գերում, հուզում են ունկնդիրներին ամենուր։

1947-ի աշնանը Կոգանը մասնակցեց Պրահայի Ժողովրդավար երիտասարդության I համաշխարհային փառատոնին՝ շահելով (Յ. Սիտկովեցկու և Ի. Բեզրոդնիի հետ) առաջին մրցանակը; 1948 թվականի գարնանն ավարտել է կոնսերվատորիան, իսկ 1949 թվականին ընդունվել ասպիրանտուրա։

Ասպիրանտուրան բացահայտում է Կոգանի մեկ այլ առանձնահատկություն՝ կատարվող երաժշտություն սովորելու ցանկությունը: Նա ոչ միայն խաղում է, այլեւ ատենախոսություն է գրում Հենրիխ Վիենյավսկու ստեղծագործության վերաբերյալ և չափազանց լուրջ է վերաբերվում այս գործին։

Ասպիրանտուրայի առաջին իսկ տարում Կոգանը զարմացրեց իր ունկնդիրներին մեկ երեկոյի ընթացքում 24 Paganini Capricci-ի կատարմամբ։ Նկարչի հետաքրքրություններն այս շրջանում կենտրոնացած են վիրտուոզ գրականության և վիրտուոզ արվեստի վարպետների վրա։

Կոգանի կյանքի հաջորդ փուլը Եղիսաբեթ թագուհու մրցույթն էր Բրյուսելում, որը տեղի ունեցավ 1951 թվականի մայիսին, համաշխարհային մամուլը խոսեց առաջին և երկրորդ մրցանակների արժանացած Կոգանի և Վայմանի մասին, ինչպես նաև ոսկե մեդալներով պարգեւատրվածների մասին։ 1937 թվականին Բրյուսելում խորհրդային ջութակահարների ֆենոմենալ հաղթանակից հետո, որը Օյստրախին առաջադրեց աշխարհի առաջին ջութակահարների շարքը, սա խորհրդային «ջութակի զենքի» թերեւս ամենափայլուն հաղթանակն էր։

1955 թվականի մարտին Կոգանը մեկնեց Փարիզ։ Նրա կատարումը համարվում է գլխավոր իրադարձություն Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի երաժշտական ​​կյանքում։ «Այժմ ամբողջ աշխարհում քիչ են այն արտիստները, ովքեր կարող են համեմատվել Կոգանի հետ կատարման տեխնիկական կատարելության և նրա ձայնային ներկապնակի հարստությամբ»,- գրում է «Nouvelle Litterer» թերթի քննադատը։ Փարիզում Կոգանը գնեց հիանալի Guarneri del Gesu ջութակ (1726), որը նա նվագում է այդ ժամանակվանից:

Կոգանը երկու համերգ տվեց Chaillot-ի սրահում։ Դրանց մասնակցում էր ավելի քան 5000 մարդ՝ դիվանագիտական ​​կորպուսի անդամներ, խորհրդարանականներ և, իհարկե, սովորական այցելուներ։ Վարում է Չարլզ Բրուքը։ Հնչեցին Մոցարտի (Գ-մաժոր), Բրամսի և Պագանինիի կոնցերտները։ Պագանինիի կոնցերտի կատարմամբ Կոգանը բառացիորեն ցնցեց հանդիսատեսին։ Նա նվագեց այն ամբողջությամբ, այն բոլոր կադենսներով, որոնք վախեցնում են շատ ջութակահարների։ Le Figaro թերթը գրել է. «Աչքերդ փակելով՝ կարող էիր զգալ, որ իսկական կախարդ է ելույթ ունենում քո առջև»։ Պարբերականը նշում է, որ «խիստ վարպետությունը, ձայնի մաքրությունը, տեմբրի հարստությունը հատկապես ուրախացրել են ունկնդիրներին Բրամսի կոնցերտի կատարման ժամանակ»։

Ուշադրություն դարձնենք ծրագրին՝ Մոցարտի երրորդ կոնցերտը, Բրամսի կոնցերտը և Պագանինիի կոնցերտը։ Սա Կոգանի կողմից ամենահաճախ կատարվող ստեղծագործությունների հաջորդական (մինչ մեր օրերը) ցիկլն է։ Հետևաբար, «երկրորդ փուլը»՝ Կոգանի կատարման հասուն շրջանը, սկսվեց 50-ականների կեսերից։ Արդեն ոչ միայն Պագանինին, այլեւ Մոցարտը, Բրամսը դառնում են նրա «ձիերը»։ Այդ ժամանակվանից ի վեր նրա համերգային պրակտիկայում սովորական երևույթ է մեկ երեկոյի ընթացքում երեք կոնցերտների կատարումը։ Այն, ինչին մյուս կատարողը գնում է որպես բացառություն, Կոգանի համար նորմ: Նա սիրում է ցիկլեր՝ Բախի վեց սոնատ, երեք կոնցերտ: Բացի այդ, մեկ երեկոյի ծրագրում ընդգրկված համերգները, որպես կանոն, ոճային կտրուկ հակադրվում են։ Մոցարտին համեմատում են Բրամսի և Պագանինիի հետ։ Ամենառիսկային համադրություններից Կոգանը միշտ հաղթող է դուրս գալիս՝ ուրախացնելով ունկնդիրներին ոճի նուրբ զգացողությամբ, գեղարվեստական ​​վերափոխման արվեստով:

50-ականների առաջին կեսին Կոգանը ինտենսիվորեն զբաղված էր իր երգացանկի ընդլայնմամբ, և այս գործընթացի գագաթնակետը դարձավ «Ջութակի կոնցերտի մշակում» վիթխարի ցիկլը, որը տրվեց նրա կողմից 1956/57 թթ. Ցիկլը բաղկացած էր վեց երեկոներից, որոնց ընթացքում հնչեցին 18 համերգ։ Կոգանից առաջ նմանատիպ ցիկլ Օյստրախը կատարել է 1946-1947 թթ.

Լինելով իր տաղանդի բնույթով մեծ համերգային ծրագրի արտիստ՝ Կոգանը սկսում է մեծ ուշադրություն դարձնել կամերային ժանրերին։ Նրանք եռյակ են կազմում Էմիլ Գիլելսի և Մստիսլավ Ռոստրոպովիչի հետ՝ կատարելով բաց կամերային երեկոներ։

Հոյակապ է նրա մշտական ​​անսամբլը՝ վառ ջութակահարուհի, բրյուսելյան առաջին մրցույթի դափնեկիր Էլիզավետա Գիլելսի հետ, որը նրա կինը դարձավ 50-ականներին։ Յ. Լևիտինի, Մ. Վայնբերգի և այլոց սոնատները գրվել են հատուկ նրանց անսամբլի համար։ Ներկայումս այս ընտանեկան անսամբլը հարստացել է ևս մեկ անդամով՝ նրա որդին՝ Պավելը, ով գնացել է ծնողների հետքերով՝ դառնալով ջութակահար։ Ամբողջ ընտանիքը համատեղ համերգներ է տալիս։ 1966 թվականի մարտին Մոսկվայում տեղի ունեցավ իտալացի կոմպոզիտոր Ֆրանկո Մանինոյի երեք ջութակների համար կոնցերտի առաջին կատարումը. Հեղինակը պրեմիերային հատուկ թռել է Իտալիայից։ Հաղթանակը ամբողջական էր. Լեոնիդ Կոգանը երկար ու ամուր ստեղծագործական համագործակցություն ունի Մոսկվայի կամերային նվագախմբի հետ՝ Ռուդոլֆ Բարշայի գլխավորությամբ։ Այս նվագախմբի ուղեկցությամբ Կոգանի Բախի և Վիվալդիի կոնցերտների կատարումը ձեռք բերեց ամբողջական անսամբլային միասնություն, բարձր արտիստիկ հնչեղություն։

1956 թվականին Հարավային Ամերիկան ​​լսեց Կոգանին։ Նա այնտեղ թռավ ապրիլի կեսերին դաշնակահար Ա.Միտնիկի հետ։ Նրանք երթուղի ունեին՝ Արգենտինա, Ուրուգվայ, Չիլի, իսկ հետդարձի ճանապարհին՝ կարճ կանգառ Փարիզում: Անմոռանալի շրջագայություն էր։ Կոգանը նվագել է Բուենոս Այրեսում՝ հին հարավամերիկյան Կորդոբայում, կատարել Բրամսի, Բախի Շակոնի, Միլաուի բրազիլական պարերի ստեղծագործությունները և արգենտինացի կոմպոզիտոր Ագիրեի Cueca պիեսը։ Ուրուգվայում նա ունկնդիրներին ներկայացրեց Խաչատրյանի կոնցերտը, որն առաջին անգամ հնչեց հարավամերիկյան մայրցամաքում։ Չիլիում նա հանդիպեց բանաստեղծ Պաբլո Ներուդայի հետ, իսկ հյուրանոցի ռեստորանում, որտեղ նա և Միտնիկը հանգրվանեցին, լսեց հայտնի կիթառահար Ալլանի զարմանալի նվագը։ Ճանաչելով խորհրդային արտիստներին՝ Ալանը նրանց համար կատարեց Բեթհովենի «Լուսնային սոնատի» առաջին մասը՝ Գրանադոսի և Ալբենիզի ստեղծագործությունները։ Նա այցելում էր Լոլիտա Տորեսին։ Վերադարձի ճանապարհին Փարիզում նա ներկա է եղել Մարգարիտ Լոնգի հոբելյանին։ Նրա համերգին հանդիսատեսի թվում էին Արթուր Ռուբինշտեյնը, թավջութակահար Չարլզ Ֆուրնիեն, ջութակահար և երաժշտական ​​քննադատ Հելեն Ժուրդան-Մորանժը և այլք։

1957/58 մրցաշրջանի ընթացքում հյուրախաղերով հանդես է եկել Հյուսիսային Ամերիկայում։ Դա նրա դեբյուտն էր ԱՄՆ-ում: Կարնեգի Հոլում նա կատարեց Բրամսի կոնցերտը, որը ղեկավարում էր Պիեռ Մոնտեն։ «Նա ակնհայտորեն նյարդայնացած էր, ինչպես պետք է լինի Նյու Յորքում առաջին անգամ ելույթ ունեցող ցանկացած արտիստ», - գրել է Հովարդ Թաուբմանը The New York Times-ում: – Բայց հենց որ հնչեց լարերի վրա աղեղի առաջին հարվածը, բոլորին պարզ դարձավ՝ մեր առջեւ ավարտուն վարպետ կա։ Կոգանի հոյակապ տեխնիկան ոչ մի դժվարություն չի ճանաչում: Ամենաբարձր և ամենադժվար դիրքերում նրա ձայնը մնում է պարզ և լիովին ենթարկվում արտիստի ցանկացած երաժշտական ​​մտադրությանը։ Կոնցերտի նրա հայեցակարգը լայն է և սլացիկ: Առաջին մասը հնչեց փայլուն ու խորությամբ, երկրորդը երգեց անմոռանալի արտահայտչականությամբ, երրորդը՝ ցնծալի պարով։

«Ես երբեք չեմ լսել ջութակահարի, ով այդքան քիչ բան է անում հանդիսատեսին տպավորելու և իր նվագած երաժշտությունը փոխանցելու համար: Նա ունի միայն իր բնորոշ, անսովոր բանաստեղծական, նուրբ երաժշտական ​​խառնվածքը»,- գրել է Ալֆրեդ Ֆրանկենշտեյնը: Ամերիկացիները նշել են նկարչի համեստությունը, նրա նվագի ջերմությունն ու մարդասիրությունը, ցուցադրական որևէ բանի բացակայությունը, տեխնիկայի զարմանալի ազատությունն ու ֆրազավորման ամբողջականությունը։ Հաղթանակը ամբողջական էր.

Հատկանշական է, որ ամերիկացի քննադատներն ուշադրություն են հրավիրել նկարչի դեմոկրատիզմի, նրա պարզության, համեստության, իսկ խաղի մեջ՝ գեղագիտության որևէ տարրի բացակայության վրա։ Եվ սա Կոգանն է միտումնավոր: Իր հայտարարություններում մեծ տեղ է հատկացվում արտիստի և հասարակության փոխհարաբերություններին, նա կարծում է, որ հնարավորինս լսելով նրա գեղարվեստական ​​կարիքները, պետք է միաժամանակ տանել լուրջ երաժշտության տիրույթ՝ համոզմունք կատարելու ուժը. Նրա խառնվածքը՝ զուգորդված կամքի հետ, օգնում է հասնել նման արդյունքի։

Երբ Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներից հետո նա ելույթ ունեցավ Ճապոնիայում (1958), նրա մասին գրեցին. Տասնհինգ համերգի փոխարեն տվել է տասնյոթ։ Նրա ժամանումը գնահատվել է որպես երաժշտական ​​սեզոնի ամենամեծ իրադարձությունը։

1960 թվականին Կուբայի մայրաքաղաք Հավանայում տեղի ունեցավ խորհրդային գիտության, տեխնիկայի և մշակույթի ցուցահանդեսի բացումը։ Կուբացիներին այցելել են Կոգանը կնոջ՝ Լիզա Գիլելսի հետ, կոմպոզիտոր Ա.Խաչատրյանին, որոնց ստեղծագործություններից կազմվել է գալա համերգի ծրագիրը։ Խառնվածքային կուբացիները համարյա հրճվանքով ջարդուփշուր էին անում դահլիճը։ Հավանայից նկարիչները մեկնել են Կոլումբիայի մայրաքաղաք Բոգոտա։ Նրանց այցելության արդյունքում այնտեղ կազմակերպվեց Կոլումբիա-ԽՍՀՄ հասարակությունը։ Այնուհետև հետևեցին Վենեսուելային և վերադարձի ճանապարհին դեպի իրենց հայրենիք՝ Փարիզ:

Կոգանի հետագա շրջագայություններից առանձնանում են Նոր Զելանդիա կատարած ուղևորությունները, որտեղ նա երկու ամիս համերգներ է տվել Լիզա Գիլելսի հետ, իսկ 1965 թվականին երկրորդ հյուրախաղերը Ամերիկայում։

Նոր Զելանդիան գրել է. «Կասկած չկա, որ Լեոնիդ Կոգանը ամենամեծ ջութակահարն է, ով երբևէ այցելել է մեր երկիր»: Նրան հավասարեցնում են Մենուհինին, Օյստրախին։ Ուրախություն են առաջացնում նաև Կոգանի համատեղ կատարումները Ժիլելսի հետ։

Զվարճալի դեպք է տեղի ունեցել Նոր Զելանդիայում, որը հումորով նկարագրել է Sun թերթը։ Կոգանի հետ նույն հյուրանոցում է մնացել ֆուտբոլային թիմը։ Պատրաստվելով համերգին՝ Կոգանն աշխատել է ամբողջ երեկո։ Երեկոյան ժամը 23-ին խաղացողներից մեկը, ով պատրաստվում էր գնալ քնելու, զայրացած ասաց ընդունարանի աշխատակցին.

-Պարոն,-վրդովված պատասխանեց բեռնակիրը,-այդպես եք խոսում աշխարհի մեծագույն ջութակահարներից մեկի մասին:

Չհասնելով բեռնակիրի կողմից իրենց խնդրանքի կատարմանը, խաղացողները գնացին Կոգան: Հավաքականի փոխավագը տեղյակ չէր, որ Կոգանը չի տիրապետում անգլերենին և նրան դիմեց հետևյալ «զուտ ավստրալիական տերմիններով».

– Ա՛յ, եղբայր, չե՞ս դադարի խաղալ քո բալալայկայով: Արի, վերջապես, փաթաթիր և թող քնենք:

Ոչինչ չհասկանալով և հավատալով, որ գործ ունի մեկ այլ երաժշտասերի հետ, ով խնդրեց հատուկ իր համար ինչ-որ բան նվագել, Կոգանը «ողորմությամբ արձագանքեց «կլորացնելու» խնդրանքին՝ կատարելով նախ փայլուն կադենցա, իսկ հետո՝ ուրախ Մոցարտի ստեղծագործություն: Ֆուտբոլային թիմը նահանջեց անկարգություններով»։

Նշանակալից է Կոգանի հետաքրքրությունը խորհրդային երաժշտության նկատմամբ։ Նա անընդհատ նվագում է Շոստակովիչի և Խաչատրյանի կոնցերտները։ Տ. Խրեննիկովը, Մ. Վայնբերգը, Ա.Խաչատրյանի «Ռապսոդիա», Ա. Նիկոլաևի Սոնատ, Գ. Գալինինի «Արիա» համերգը նրան նվիրեցին իրենց համերգները։

Կոգանը ելույթ է ունեցել աշխարհի մեծագույն երաժիշտների՝ դիրիժորներ Պիեռ Մոնթեի, Չարլզ Մյունշի, Չարլզ Բրուկի, դաշնակահարներ Էմիլ Գիլելսի, Արթուր Ռուբինշտեյնի և այլոց հետ: «Ես իսկապես սիրում եմ խաղալ Արթուր Ռուբինշտեյնի հետ», - ասում է Կոգանը: «Դա ամեն անգամ մեծ ուրախություն է բերում: Նյու Յորքում ես բախտ ունեցա Նոր տարվա գիշերը նրա հետ նվագելու Բրամսի երկու սոնատ և Բեթհովենի ութերորդ սոնատը: Ինձ ապշեցրեց այս նկարչի անսամբլի և ռիթմի զգացումը, հեղինակի մտադրության էությունը ակնթարթորեն ներթափանցելու նրա կարողությունը…»:

Կոգանն իրեն դրսևորում է նաև որպես տաղանդավոր ուսուցիչ, Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր։ Կոգանի դասարանում մեծացել են. ճապոնացի ջութակահար Էկկո Սատոն, ով 1966 թվականին Մոսկվայում արժանացել է Չայկովսկու անվան III միջազգային մրցույթի դափնեկիրի կոչմանը. Հարավսլավացի ջութակահարներ Ա.Ստայիչը, Վ.Շքերլակը և ուրիշներ։ Ինչպես Օյստրախի դասարանը, այնպես էլ Կոգանի դասարանը գրավեց ուսանողների տարբեր երկրներից։

ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Կոգանը 1965 թվականին արժանացել է Լենինյան մրցանակի դափնեկրի բարձր կոչմանը։

Այս հրաշալի երաժիշտ-արտիստի մասին շարադրությունը ցանկանում եմ ավարտել Դ. Շոստակովիչի խոսքերով. «Դուք խորին երախտագիտություն եք զգում նրան այն հաճույքի համար, որ զգում եք, երբ մտնում եք երաժշտության հիասքանչ, պայծառ աշխարհ ջութակահարի հետ միասին։ »

L. Raaben, 1967 թ

1960-1970-ական թվականներին Կոգանը ստացել է բոլոր հնարավոր կոչումները և մրցանակները։ Արժանանում է ՀԽՍՀ և ԽՍՀՄ պրոֆեսորի և ժողովրդական արտիստի կոչման, Լենինյան մրցանակի։ 1969 թվականին երաժիշտը նշանակվել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ջութակի ամբիոնի վարիչ։ Ջութակահարի մասին նկարահանվում են մի քանի ֆիլմեր։

Լեոնիդ Բորիսովիչ Կոգանի կյանքի վերջին երկու տարիները հատկապես հագեցած ներկայացումներ էին։ Նա դժգոհել է, որ հանգստանալու ժամանակ չունի։

1982 թվականին տեղի ունեցավ Կոգանի վերջին ստեղծագործության՝ Ա.Վիվալդիի «Չորս եղանակները» պրեմիերան։ Նույն թվականին մաեստրոն գլխավորում է VII միջազգային Պ.Ի. Չայկովսկու ջութակահարների ժյուրին։ Նա մասնակցում է Պագանինիի մասին ֆիլմի նկարահանումներին։ Կոգանն ընտրվում է Իտալիայի «Սանտա Սեսիլիա» ազգային ակադեմիայի պատվավոր ակադեմիկոս։ Հյուրախաղերով հանդես է գալիս Չեխոսլովակիայում, Իտալիայում, Հարավսլավիայում, Հունաստանում, Ֆրանսիայում։

Դեկտեմբերի 11-15-ը Վիեննայում կայացան ջութակահարի վերջին համերգները, որտեղ նա կատարեց Բեթհովենի կոնցերտը։ Դեկտեմբերի 17-ին Մոսկվայից Յարոսլավլում համերգներ գնալու ճանապարհին հանկարծամահ է եղել Լեոնիդ Բորիսովիչ Կոգանը։

Վարպետը թողել է բազմաթիվ աշակերտներ՝ համամիութենական և միջազգային մրցույթների դափնեկիրներ, անվանի կատարողներ և ուսուցիչներ՝ Վ. Ժուկ, Ն. Յաշվիլի, Ս. Կրավչենկո, Ա. Կորսակով, Է. Թաթևոսյան, Ի. Մեդվեդև, Ի. Կալեր և ուրիշներ։ Կոգանի մոտ սովորել են օտարազգի ջութակահարներ՝ Է.Սատոն, Մ.Ֆուջիկավան, Ի.Ֆլորին, Ա.Շեստակովան։