Լազար Նաումովիչ Բերման |

Լազար Բերման

Նրանց համար, ովքեր սիրում են համերգային տեսարանը, անկասկած հետաքրքրություն կառաջացնեն Լազար Բերմանի յոթանասունականների սկզբի և կեսերի համերգների ակնարկները: Նյութերում արտացոլված են Իտալիայի, Անգլիայի, Գերմանիայի և այլ եվրոպական երկրների մամուլը. Ամերիկացի քննադատների անուններով բազմաթիվ թերթերի և ամսագրերի հատվածներ: Կարծիքներ – մեկը մյուսից ավելի խանդավառ: Այն պատմում է հանդիսատեսի վրա դաշնակահարի թողած «ճնշող տպավորության»՝ «աննկարագրելի հրճվանքների և անվերջ բիսերի» մասին։ ԽՍՀՄ-ից եկած երաժիշտը «իսկական տիտան է», գրում է միլանցի մի քննադատ. նա «ստեղնաշարի հրաշագործ է», - ավելացնում է Նեապոլից իր գործընկերը: Ամերիկացիներն ամենաընդարձակն են. թերթի գրախոսը, օրինակ, «գրեթե խեղդվել է զարմանքից», երբ նա առաջին անգամ հանդիպեց Բերմանին. այս խաղը, նրա համոզմամբ, «հնարավոր է միայն անտեսանելի երրորդ ձեռքով»:

Մինչդեռ Հիսունականների սկզբից Բերմանին ծանոթ հասարակությունը վարժվեց նրան, համաձայնեք, ավելի հանգիստ վերաբերվել։ Նրան (ինչպես ենթադրվում էր) տրվեց իր արժանիքը, նշանակալի տեղ հատկացվեց մերօրյա դաշնակահարության մեջ, և դա սահմանափակվեց: Նրա կլավիրաբենդներից ոչ մի սենսացիա չստացվեց։ Ի դեպ, միջազգային մրցութային հարթակում Բերմանի ելույթների արդյունքները սենսացիաների տեղիք չեն տվել։ Եղիսաբեթ թագուհու անվան Բրյուսելի մրցույթում (1956թ.) գրավել է հինգերորդ տեղը, Բուդապեշտի Լիստ մրցույթում՝ երրորդը։ «Ես հիշում եմ Բրյուսելը», - ասում է Բերմանը այսօր: «Մրցույթի երկու տուրից հետո ես բավականին վստահորեն առաջ էի մրցակիցներիցս, և շատերն ինձ այն ժամանակ կանխատեսում էին առաջին տեղը: Բայց երրորդ եզրափակիչ փուլից առաջ ես կոպիտ սխալ թույլ տվեցի. փոխարինեցի (և բառացիորեն՝ վերջին պահին) կտորներից մեկը, որոնք իմ ծրագրում էին։

Ինչքան էլ որ լինի՝ հինգերորդ և երրորդ տեղերը… Ձեռքբերումները, իհարկե, վատը չեն, թեև ամենատպավորիչ չեն:

Ո՞վ է ավելի մոտ ճշմարտությանը. Նրանք, ովքեր հավատում են, որ Բերմանը գրեթե վերագտնվել է իր կյանքի քառասունհինգերորդ տարում, թե՞ նրանք, ովքեր դեռ համոզված են, որ բացահայտումները, ըստ էության, չեն եղել, և «բումի» համար բավարար հիմքեր չկան։

Հակիրճ դաշնակահարի կենսագրության որոշ դրվագների մասին՝ սա լույս կսփռի հետևյալի վրա։ Լազար Նաումովիչ Բերմանը ծնվել է Լենինգրադում։ Հայրը բանվոր էր, մայրը երաժշտական ​​կրթություն ուներ. ժամանակին սովորել է Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի դաշնամուրի բաժնում։ Տղան վաղ՝ գրեթե երեք տարեկանից, դրսևորեց արտասովոր տաղանդ։ Նա ուշադիր ընտրեց ականջով, լավ իմպրովիզացված: («Կյանքում իմ առաջին տպավորությունները կապված են դաշնամուրի ստեղնաշարի հետ», - ասում է Բերմանը: «Ինձ թվում է, որ ես երբեք չեմ բաժանվել նրանից… Հավանաբար, ես սովորել եմ դաշնամուրի վրա հնչյուններ հանել նախքան խոսելու հնարավորությունը»:) Այս տարիների ընթացքում: , մասնակցել է ստուգատես-մրցույթին, որը կոչվում է «Երիտասարդ տաղանդների համաքաղաքային մրցույթ»։ Նրան նկատեցին, առանձնացրին մի շարք ուրիշներից. ժյուրին, որը նախագահում էր պրոֆեսոր Լ.Վ. Նիկոլաևը, հայտարարեց «երեխայի մեջ երաժշտական ​​և դաշնակահարական ունակությունների արտասովոր դրսևորման բացառիկ դեպք»։ Չորսամյա Լյալիկ Բերմանը, որը դասվում է որպես հրաշամանուկ երեխա, դարձել է Լենինգրադի հայտնի ուսուցիչ Սամարի Իլյիչ Սավշինսկու աշակերտը։ «Հիանալի երաժիշտ և արդյունավետ մեթոդիստ», - բնութագրում է Բերմանը իր առաջին ուսուցչին: «Ամենակարևորը՝ երեխաների հետ աշխատելու ամենափորձառու մասնագետը».

Երբ տղան ինը տարեկան էր, ծնողները նրան բերեցին Մոսկվա։ ընդունվել է տասը տարվա կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոց՝ Ալեքսանդր Բորիսովիչ Գոլդենվայզերի դասարանում։ Այս պահից մինչև իր ուսման ավարտը՝ ընդհանուր առմամբ մոտ տասնութ տարի, Բերմանը գրեթե երբեք չբաժանվեց իր պրոֆեսորից։ Նա դարձավ Գոլդենվայզերի սիրելի աշակերտներից մեկը (պատերազմի դժվարին ժամանակներում ուսուցիչը աջակցում էր տղային ոչ միայն հոգեպես, այլև նյութապես), նրա հպարտությունն ու հույսը։ «Ես Ալեքսանդր Բորիսովիչից սովորեցի, թե ինչպես իսկապես աշխատել ստեղծագործության տեքստի վրա։ Դասարանում հաճախ էինք լսում, որ հեղինակի մտադրությունը միայն մասամբ է թարգմանվել երաժշտական ​​նոտայի։ Վերջինս միշտ պայմանական է, մոտավոր… Կոմպոզիտորի մտադրությունները պետք է բացահայտվեն (սա թարգմանչի առաքելությունն է) և հնարավորինս ճշգրիտ արտացոլել ներկայացման մեջ։ Ինքը՝ Ալեքսանդր Բորիսովիչը, երաժշտական ​​տեքստի վերլուծության հիանալի, զարմանալիորեն խորաթափանց վարպետ էր. նա մեզ՝ իր աշակերտներին, ծանոթացրեց այս արվեստին…»:

Բերմանը ավելացնում է. «Քիչ մարդիկ կարող են համապատասխանել դաշնակահարության տեխնոլոգիայի մեր ուսուցչի գիտելիքներին: Նրա հետ շփումը շատ բան տվեց։ Ընդունվեցին ամենառացիոնալ խաղային տեխնիկան, բացահայտվեցին պեդալների ամենաներքին գաղտնիքները։ Ռելիեֆով և ուռուցիկ արտահայտությունը ուրվագծելու ունակությունը եկավ. Ալեքսանդր Բորիսովիչը դա անխոնջորեն փնտրում էր իր ուսանողներից… Ես նրա հետ սովորելով՝ գերազանցեցի ամենատարբեր երաժշտության հսկայական քանակությունը: Նա հատկապես սիրում էր դասի բերել Սկրյաբինի, Մեդտների, Ռախմանինովի ստեղծագործությունները։ Ալեքսանդր Բորիսովիչը այս հիանալի կոմպոզիտորների հասակակիցն էր, երիտասարդ տարիներին նա հաճախ էր հանդիպում նրանց հետ. առանձնահատուկ ոգևորությամբ ցուցադրեցին իրենց բեմադրությունները…»:

Մի անգամ Գյոթեն ասաց. «Տաղանդը աշխատասիրություն է». Վաղ տարիքից Բերմանը բացառիկ ջանասեր էր իր աշխատանքում։ Բազմաթիվ ժամեր աշխատելը գործիքի վրա՝ ամեն օր, առանց հանգստության և հանգստության, դարձավ նրա կյանքի նորմը. Մի անգամ զրույցի ընթացքում նա ասաց. «Գիտե՞ք, երբեմն մտածում եմ՝ արդյոք մանկություն եմ ունեցել…»: Դասերը ղեկավարում էր մայրը։ Իր նպատակներին հասնելու գործում ակտիվ և եռանդուն բնույթ ունեցող Աննա Լազարևնա Բերմանը, փաստորեն, որդուն դուրս չթողեց իր խնամքից: Նա կարգավորում էր որդու ուսման ոչ միայն ծավալն ու համակարգվածությունը, այլև աշխատանքի ուղղությունը։ Դասընթացը հիմնականում հիմնված էր վիրտուոզ տեխնիկական որակների զարգացման վրա։ Գծված «ուղիղ գծով» այն մի քանի տարի մնացել է անփոփոխ։ (Կրկնում ենք՝ գեղարվեստական ​​կենսագրությունների մանրամասներին ծանոթանալը երբեմն շատ բան է ասում և շատ բան բացատրում։) Իհարկե, Գոլդենվայզերը զարգացրել է նաև իր ուսանողների տեխնիկան, բայց նա՝ փորձառու արվեստագետը, հատուկ լուծում էր այս կարգի խնդիրները այլ համատեքստում։ – ավելի լայն և ընդհանուր խնդիրների լույսի ներքո: . Դպրոցից տուն վերադառնալով՝ Բերմանը գիտեր մի բան՝ տեխնիկա, տեխնիկա…

1953 թվականին երիտասարդ դաշնակահարը գերազանցությամբ ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան, մի փոքր ուշ՝ ասպիրանտուրան։ Սկսվում է նրա անկախ գեղարվեստական ​​կյանքը։ Հյուրախաղերով հանդես է գալիս ԽՍՀՄ-ում, իսկ ավելի ուշ՝ արտասահմանում։ Հանդիսատեսի առջեւ համերգային կատարող է՝ կայացած բեմական արտաքինով, որը միայն իրեն է բնորոշ։

Արդեն այս ժամանակ, անկախ նրանից, թե ով էր խոսում Բերմանի մասին՝ մասնագիտությամբ գործընկեր, քննադատ, երաժշտասեր, գրեթե միշտ կարելի էր լսել, թե ինչպես է ամեն կերպ հակված «վիրտուոզ» բառը։ Բառը, ընդհանուր առմամբ, հնչյունային երկիմաստ է. երբեմն այն արտասանվում է փոքր-ինչ արհամարհական իմաստով, որպես աննշան կատարողական հռետորաբանության հոմանիշ, էստրադային շղարշ։ Բերմանեի վիրտուոզությունը, որը պետք է հասկանալի լինի, տեղ չի թողնում անհարգալից վերաբերմունքի համար: Նա է - երեւույթը դաշնակահարության մեջ; սա համերգային բեմում միայն բացառության կարգով է լինում։ Բնութագրելով այն, կամա թե ակամա, պետք է քաղել գերադրական սահմանումների զինանոցից՝ վիթխարի, դյութիչ և այլն։

Մի անգամ Ա.Վ. Լունաչարսկին կարծիք է հայտնել, որ «վիրտուոզ» տերմինը չպետք է օգտագործվի «բացասական իմաստով», ինչպես երբեմն արվում է, այլ նկատի ունենալով «մեծ ուժ ունեցող արվեստագետին այն տպավորության իմաստով, որը նա թողնում է շրջակա միջավայրի վրա։ դա ընկալում է նրան…» (6 թ. ապրիլի 1925-ին գեղարվեստական ​​կրթության մեթոդական ժողովի բացման ժամանակ Ա.Վ. Լունաչարսկու ելույթից // Խորհրդային երաժշտական ​​կրթության պատմությունից. – Լ., 1969 թ., էջ 57.). Բերմանը մեծ հզորության վիրտուոզ է, և այն տպավորությունը, որը նա թողնում է «ընկալող միջավայրի» վրա, իսկապես մեծ է:

Իսկական, մեծ վիրտուոզները միշտ սիրվել են հանրության կողմից։ Նրանց խաղը տպավորում է հանդիսատեսին (լատիներեն virtus – valor), արթնացնում է ինչ-որ վառ, տոնական բանի զգացողություն։ Լսողը, նույնիսկ անգիտակիցը, գիտակցում է, որ արվեստագետը, որին այժմ տեսնում և լսում է, գործիքով անում է այն, ինչ միայն շատ, շատ քչերն են կարող անել. դրան միշտ ոգևորությամբ են դիմավորում։ Պատահական չէ, որ Բերմանի համերգներն ամենից հաճախ ավարտվում են բուռն ծափահարություններով։ Քննադատներից մեկը, օրինակ, այսպես նկարագրեց խորհրդային արտիստի ելույթը ամերիկյան հողի վրա. «սկզբում նրան ծափահարում էին նստած, հետո կանգնած, հետո բղավում էին և հրճվանքով դոփում ոտքերը…»:

Տեխնոլոգիական առումով ֆենոմեն Բերմանը դրանով մնում է Բերման Որ նա խաղում է. Նրա կատարողական ոճը միշտ ձեռնտու է եղել դաշնամուրային երգացանկի ամենաբարդ, «տրանսցենդենտալ» ստեղծագործություններին։ Ինչպես բոլոր ծնված վիրտուոզները, Բերմանը նույնպես վաղուց ձգտել է նման պիեսների: Նրա ծրագրերի կենտրոնական, ամենահայտնի վայրերում Բ մինոր սոնատը և Լիստի իսպանական ռապսոդիան, Ռախմանինովի երրորդ կոնցերտը և Պրոկոֆևի Տոկատը, Շուբերտի «Անտառի ցարը» (Լիստի հայտնի տառադարձությամբ) և Ռավելի Օնդին, ութթ.25. Շոպենի և Սկրյաբինի C-sharp minor (Op. 42) էտյուդը… Դաշնամուրային «գերբարդությունների» նման հավաքածուներն ինքնին տպավորիչ են. Էլ ավելի տպավորիչ է երաժիշտի կողմից այս ամենը նվագարկվող ազատությունն ու անկաշկանդությունը. առանց լարվածության, տեսանելի դժվարությունների, ոչ մի ջանքի: «Դժվարությունները պետք է հեշտությամբ հաղթահարվեն և ոչ թե շողոքորթվեն», - մի անգամ ուսուցանել է Բուսոնին: Բերմանի հետ՝ ամենադժվարին՝ առանց աշխատանքի…

Սակայն դաշնակահարը համակրում է ոչ միայն փայլուն հատվածների հրավառությամբ, արպեջիոների շողշողացող ծաղկեպսակներով, օկտավաների ձնահյուսերով և այլն։

Բերմանի մեկնաբանության մեջ ունկնդիրների հիշողության մեջ կան տարբեր ստեղծագործություններ. Նրանցից ոմանք իսկապես վառ տպավորություն թողեցին, մյուսները ավելի քիչ հավանեցին։ Միայն մի բան չեմ կարող հիշել, որ կատարողը ինչ-որ տեղ կամ ինչ-որ բան ցնցել է ամենախիստ, գեր պրոֆեսիոնալ ականջը։ Նրա հաղորդումների ցանկացած համարը երաժշտական ​​նյութի խիստ ճշգրիտ և ճշգրիտ «մշակման» օրինակ է։

Ամենուր ականջին հաճելի է խոսքի կատարման կոռեկտությունը, դաշնամուրային խոսքի մաքրությունը, մանրամասների չափազանց հստակ փոխանցումը, անբասիր ճաշակը։ Գաղտնիք չէ. համերգային կատարողի մշակույթը մշտապես ենթարկվում է լուրջ փորձությունների՝ կատարվող ստեղծագործությունների կլիմայական հատվածներում։ Դաշնամուրային երեկույթների կանոնավորներից ով ստիպված չի եղել հանդիպել խռպոտ դղրդացող դաշնամուրների հետ, կատաղել կատաղած ֆորտիսիմոյի վրա, տեսնել փոփ ինքնատիրապետման կորուստը: Բերմանի ելույթներում դա չի լինում։ Դրա գագաթնակետին կարելի է օրինակ բերել Ռախմանինովի «Երաժշտական ​​ակնթարթները» կամ Պրոկոֆևի ութերորդ սոնատը. դաշնակահարի ձայնային ալիքները գլորվում են մինչև այն կետը, երբ սկսում է առաջանալ թակոց նվագելու վտանգը, և երբեք, ոչ մեկ անգամ, չի ցայտում այս տողից այն կողմ:

Մի անգամ զրույցում Բերմանը ասաց, որ երկար տարիներ պայքարել է ձայնի խնդրի հետ. «Իմ կարծիքով, դաշնամուրային կատարման մշակույթը սկսվում է ձայնի մշակույթից։ Պատանեկությանս տարիներին երբեմն լսում էի, որ դաշնամուրս լավ չի հնչում` ձանձրալի, խունացած… Ես սկսեցի լավ երգիչների լսել, հիշում եմ, որ գրամոֆոնով ձայնագրություններ էի նվագում իտալական «աստղերի» ձայնագրություններով. սկսեց մտածել, որոնել, փորձարկել… Ուսուցիչս գործիքի բավականին կոնկրետ հնչողություն ուներ, դժվար էր այն ընդօրինակելը: Ես այլ դաշնակահարներից ընդունել եմ ինչ-որ բան տեմբրի և ձայնի գույնի առումով: Նախ Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Սոֆրոնիցկիի հետ. ես նրան շատ էի սիրում… «Այժմ Բերմանը ջերմ, հաճելի կապ ունի. մետաքսանման, ասես շոյում է դաշնամուրը, մատների հպում. Սա հայտնում է գրավչությունը նրա փոխանցման մեջ, բացի բրավուրայից և բառերից, կանթիլենայի պահեստի կտորներից: Ջերմ ծափահարություններն այժմ հնչում են ոչ միայն Բերմանի՝ Լիստի «Wild Hunt» կամ «Blizzard» ներկայացումից հետո, այլև Ռախմանինովի մեղեդային երգեցողությամբ ստեղծագործությունների կատարումից հետո. ; այն ուշադիր լսվում է այնպիսի երաժշտության մեջ, ինչպիսին է Մուսորգսկու «Հին ամրոցը» (Նկարներ ցուցահանդեսում) կամ Անդանտե սոգնանդոն Պրոկոֆևի ութերորդ սոնատից: Ոմանց համար Բերմանի բառերը պարզապես գեղեցիկ են, լավ են իրենց ձայնային ձևավորման համար: Ավելի խորաթափանց ունկնդիրը դրանում այլ բան է ճանաչում՝ մեղմ, բարեսիրտ ինտոնացիա, երբեմն հնարամիտ, գրեթե միամիտ… Նրանք ասում են, որ ինտոնացիան ինչ-որ բան է: ինչպես արտասանել երաժշտությունը, – կատարողի հոգու հայելին; մարդիկ, ովքեր սերտորեն ճանաչում են Բերմանին, հավանաբար կհամաձայնեն սրա հետ:

Երբ Բերմանը «ռիթմում» է, նա բարձրանում է դեպի մեծ բարձունքներ՝ նման պահերին հանդես գալով որպես փայլուն համերգային վիրտուոզ ոճի ավանդույթների պահապան. ավանդույթներ, որոնք ստիպում են հիշել անցյալի մի շարք ականավոր արտիստների: (Երբեմն նրան համեմատում են Սայմոն Բարերի, երբեմն դաշնամուրային տեսարանի անցյալ տարիների մյուս լուսատուներից մեկի հետ։ Նման ասոցիացիաներ արթնացնել, կիսալեգենդար անուններ հիշել՝ քանի՞ հոգի կարող է դա անել։) և մի քանիսը։ նրա կատարողականի կողմերը։

Բերմանը, անշուշտ, ժամանակին ավելի շատ էր ստանում քննադատությունից, քան իր գործընկերներից շատերը: Մեղադրանքները երբեմն լուրջ էին թվում՝ ընդհուպ մինչև կասկածներ նրա արվեստի ստեղծագործական բովանդակության վերաբերյալ: Այսօր հազիվ թե կարիք լինի վիճելու նման դատողություններով. շատ առումներով դրանք անցյալի արձագանքներ են. բացի այդ, երաժշտական ​​քննադատությունը երբեմն բերում է սխեմատիկականություն և ձևակերպումների պարզեցում։ Ավելի ճիշտ կլինի ասել, որ Բերմանին պակասում էր (և պակասում է) կամային, համարձակ սկիզբը խաղում։ Հիմնականում, it; բովանդակությունը կատարման մեջ հիմնովին այլ բան է:

Օրինակ, լայնորեն հայտնի է դաշնակահարի մեկնաբանությունը Բեթհովենի Appassionata-ի մասին։ Արտաքինից՝ բառակապակցություն, ձայն, տեխնիկա. ամեն ինչ գործնականում անմեղ է… Եվ այնուամենայնիվ, որոշ ունկնդիրներ երբեմն ունենում են դժգոհության մնացորդ Բերմանի մեկնաբանությունից: Այն զուրկ է ներքին դինամիկայից, հրամայական սկզբունքի գործողության հակադարձման մեջ զսպվածությունից։ Նվագելիս դաշնակահարը կարծես թե չի պնդում իր կատարողական հայեցակարգը, ինչպես երբեմն պնդում են մյուսները. պետք է այսպես լինի և ուրիշ ոչինչ. Իսկ ունկնդիրը սիրում է, երբ նրան ամբողջությամբ վերցնում են, առաջնորդում ամուր ու տիրական ձեռքով (Կ.Ս. Ստանիսլավսկին գրում է մեծ ողբերգական Սալվինիի մասին. «Թվում էր, թե նա դա արեց մի ժեստով. նա ձեռքը մեկնեց հանդիսատեսին, բոլորին բռնեց իր ափի մեջ և մրջյունների պես պահեց նրա մեջ ամբողջ ներկայացման ընթացքում։ բռունցք – մահ; բացվում է, մեռնում է ջերմությամբ – երանություն: Մենք արդեն նրա իշխանության տակ էինք, ընդմիշտ, կյանքի համար: 1954):.

… Այս շարադրանքի սկզբում խոսվում էր օտարազգի քննադատների մոտ Բերմանի խաղի առաջացրած ոգևորության մասին: Իհարկե, պետք է իմանալ նրանց գրելու ոճը. Այնուամենայնիվ, չափազանցությունները չափազանցություններ են, բարքը՝ վարք, իսկ Բերմանին առաջին անգամ լսողների հիացմունքը դեռևս դժվար չէ հասկանալ։

Նրանց համար դա նորություն ստացվեց այն բանի համար, ինչ մենք չզարմացանք և, ճիշտն ասած, գիտակցեցինք իրական գինը: Բերմանի յուրահատուկ վիրտուոզ տեխնիկական ունակությունները, թեթևությունը, փայլը և նվագելու ազատությունը. այս ամենը իսկապես կարող է ազդել երևակայության վրա, հատկապես, եթե նախկինում չեք հանդիպել դաշնամուրի այս շքեղ էքստրավագանտային: Մի խոսքով, նոր աշխարհում Բերմանի ելույթների արձագանքը չպետք է զարմանալի լինի, դա բնական է։

Սակայն սա դեռ ամենը չէ։ Կա ևս մեկ հանգամանք, որն ուղղակիորեն կապված է «Բերմանյան հանելուկի» հետ (արտասահմանյան գրախոսողների արտահայտություն): Թերևս ամենակարևորն ու կարևորը: Փաստն այն է, որ վերջին տարիներին արտիստը նոր ու նշանակալից քայլ առաջ է կատարել. Աննկատ, դա անցավ միայն նրանց կողմից, ովքեր երկար ժամանակ չէին հանդիպել Բերմանին, գոհ լինելով նրա մասին սովորական, հաստատված պատկերացումներով. Մյուսների համար յոթանասունական և ութսունական թվականների բեմում նրա հաջողությունները միանգամայն հասկանալի և բնական են։ Իր հարցազրույցներից մեկում նա ասել է. «Յուրաքանչյուր հյուր կատարող երբեմն ապրում է ծաղկման և թռիչքի ժամանակաշրջան: Ինձ թվում է, որ հիմա իմ կատարումը մի փոքր այլ է դարձել, քան հին ժամանակներում… «Ճիշտ է, այլ: Եթե ​​նախկինում նա ուներ ձեռքի գերակշռող շքեղ աշխատանք («Ես նրանց ստրուկն էի…»), ապա այժմ դուք միաժամանակ տեսնում եք արվեստագետի ինտելեկտը, որը հաստատվել է իր իրավունքների մեջ։ Նախկինում նրան գրավում էր (գրեթե անզուսպ, ինչպես ինքն է ասում) ծնված վիրտուոզի ինտուիցիան, ով անձնուրաց կերպով լողանում էր դաշնակահարական շարժիչ հմտությունների տարրերով. այսօր նրան առաջնորդում է հասուն ստեղծագործ միտքը, խորացած զգացումը, կուտակված բեմական փորձը։ ավելի քան երեք տասնամյակ: Բերմանի տեմպերն այժմ դարձել են ավելի զուսպ, ավելի բովանդակալից, երաժշտական ​​ձևերի եզրերն ավելի պարզ են դարձել, իսկ մեկնաբանի մտադրությունները՝ ավելի հստակ։ Դա հաստատում են դաշնակահարի նվագած կամ ձայնագրված մի շարք ստեղծագործություններ. Չայկովսկու Բ հարթ մինոր կոնցերտը (նվագախմբի ղեկավարությամբ՝ Հերբերտ Կարայանը), երկու Լիստի կոնցերտները (Կառլո Մարիա Ջուլինիի հետ), Բեթհովենի տասնութերորդ սոնատը, Սկրյաբինի երրորդը, «Նկարներ. Ցուցահանդես» Մուսորգսկին, Շոստակովիչի նախերգանքները և շատ ավելին:

Բերմանը պատրաստակամորեն կիսում է իր մտքերը երաժշտության կատարման արվեստի վերաբերյալ: Այսպես կոչված մանկական հրաշամանուկների թեման նրան հատկապես տանում է դեպի արագ: Նա մեկ անգամ չէ, որ շոշափել է նրան ինչպես մասնավոր զրույցներում, այնպես էլ երաժշտական ​​մամուլի էջերում։ Ավելին, նա շոշափեց ոչ միայն այն պատճառով, որ ինքն էլ ժամանակին պատկանում էր «հրաշք երեխաներին»՝ անձնավորելով հրաշամանուկ երեխայի ֆենոմենը։ Կա ևս մեկ հանգամանք. Ունի որդի՝ ջութակահար; ժառանգության որոշ առեղծվածային, անբացատրելի օրենքների համաձայն, Պավել Բերմանը մանկության տարիներին ինչ-որ չափով կրկնել է իր հոր ուղին: Նա նաև վաղ բացահայտեց իր երաժշտական ​​ունակությունները, տպավորեց գիտակներին և հանրությանը հազվագյուտ վիրտուոզ տեխնիկական տվյալներով:

«Ինձ թվում է, ասում է Լազար Նաումովիչը, որ այսօրվա գիքերը, սկզբունքորեն, ինչ-որ չափով տարբերվում են իմ սերնդի գիքերից՝ նրանցից, ովքեր երեսուն-քառասունական թվականներին համարվում էին «հրաշք երեխաներ»: Ներկաներում, իմ կարծիքով, ինչ-որ չափով ավելի քիչ «բարի» և ավելի շատ՝ չափահասից… Բայց խնդիրները, ընդհանուր առմամբ, նույնն են։ Ինչպես մեզ խանգարում էր աժիոտաժը, հուզմունքը, անչափ գովեստը, այնպես էլ այսօր խանգարում է երեխաներին: Քանի որ մենք վնասներ կրեցինք, և զգալի, հաճախակի ելույթներից, այնպես էլ նրանք: Բացի այդ, այսօրվա երեխաներին խանգարում է հաճախակի զբաղվածությունը տարբեր մրցույթներում, թեստերում, մրցութային ընտրություններում։ Ի վերջո, անհնար է չնկատել, որ ամեն ինչ կապված է մրցույթ մեր մասնագիտության մեջ մրցանակի համար պայքարով այն անխուսափելիորեն վերածվում է նյարդային մեծ ծանրաբեռնվածության, որը հյուծում է թե՛ ֆիզիկապես, թե՛ հոգեպես։ Հատկապես երեխա: Իսկ ի՞նչ կասեք այն հոգեկան տրավմայի մասին, որ ստանում են մրցույթի երիտասարդները, երբ այս կամ այն ​​պատճառով բարձր տեղ չեն գրավում։ Իսկ վիրավորված ինքնագնահատականը. Այո, և հաճախակի շրջագայությունները, շրջագայությունները, որոնք բաժին են ընկնում երեխաների մեծ թվին, երբ նրանք, ըստ էության, դեռ չեն հասունացել դրա համար, նույնպես ավելի շատ վնաս են պատճառում, քան օգուտ: (Բերմանի հայտարարությունների հետ կապված հնարավոր չէ չնկատել, որ այս հարցում այլ տեսակետներ կան։ Օրինակ՝ որոշ փորձագետներ համոզված են, որ նրանց, ում բնության կողմից վիճակված է բեմում հանդես գալ, պետք է վարժվեն մանկուց։ Դե, իսկ համերգների ավելցուկը – Անցանկալի է, իհարկե, ինչպես ցանկացած ավելորդություն, դեռևս պակաս չարիք է, քան դրանց բացակայությունը, քանի որ ամենակարևորը ելույթ ունենալը դեռ սովորում են բեմում, հանրային երաժշտության ստեղծման գործընթացում։ Հարցը, պետք է ասել, շատ բարդ է, իր բնույթով վիճելի, ամեն դեպքում, ինչ դիրքորոշում էլ որ ընդունեք, Բերմանի ասածն արժանի է ուշադրության, քանի որ սա շատ տեսած, շատ տեսած մարդու կարծիքն է. դա ինքնուրույն է զգացել, ով հստակ գիտի, թե ինչի մասին է խոսում։.

Թերևս Բերմանը նաև առարկություններ ունի մեծահասակ արվեստագետների, ոչ միայն երեխաների, չափազանց հաճախակի, մարդաշատ «շրջագայությունների» վերաբերյալ: Հնարավոր է, որ նա պատրաստակամորեն կրճատեր սեփական ելույթների թիվը… Բայց այստեղ նա արդեն ոչինչ անել չի կարողանում: Որպեսզի «հեռավորությունից» դուրս չգալ, թույլ չտալ, որ հասարակության լայն շրջանակների հետաքրքրությունը նրա նկատմամբ սառչի, նա, ինչպես յուրաքանչյուր համերգային երաժիշտ, պետք է անընդհատ «տեսադաշտում» լինի։ Իսկ դա նշանակում է՝ խաղալ, խաղալ և խաղալ… Վերցնենք, օրինակ, միայն 1988 թվականը: Ճամփորդությունները հաջորդեցին մեկը մյուսի հետևից՝ Իսպանիա, Գերմանիա, Արևելյան Գերմանիա, Ճապոնիա, Ֆրանսիա, Չեխոսլովակիա, Ավստրալիա, ԱՄՆ, էլ չասած մեր երկրի տարբեր քաղաքների մասին: .

Ի դեպ, Բերմանի՝ 1988 թվականին ԱՄՆ կատարած այցի մասին, նրան հրավիրել է աշխարհում հայտնի մի քանի արտիստների հետ «Steinway» ընկերությունը, որը որոշել է իր պատմության որոշ տարեդարձեր նշել հանդիսավոր համերգներով։ Այս օրիգինալ Steinway փառատոնում Բերմանը ԽՍՀՄ դաշնակահարների միակ ներկայացուցիչն էր։ Նրա հաջողությունը Քարնեգի Հոլի բեմում ցույց տվեց, որ ամերիկյան հանդիսատեսի մոտ նրա ժողովրդականությունը, որին նա ավելի վաղ նվաճել էր, ամենևին էլ չի նվազել։

… Եթե վերջին տարիներին Բերմանի գործունեության մեջ ներկայացումների քանակի առումով քիչ բան է փոխվել, ապա ավելի նկատելի են փոփոխություններ երգացանկում, նրա հաղորդումների բովանդակության մեջ։ Նախկին ժամանակներում, ինչպես նշվեց, ամենադժվար վիրտուոզ օպուսները սովորաբար զբաղեցնում էին դրա պաստառների կենտրոնական տեղը: Այսօր էլ նա չի խուսափում դրանցից։ Եվ չվախենալ ամենևին էլ: Սակայն, մոտենալով իր 60-ամյակի շեմին, Լազար Նաումովիչը զգաց, որ իր երաժշտական ​​հակումները և հակումները, այնուամենայնիվ, որոշ չափով տարբերվել են։

«Այսօր ինձ ավելի ու ավելի է ձգում Մոցարտ խաղալ: Կամ, օրինակ, այնպիսի նշանավոր կոմպոզիտոր, ինչպիսին է Կունաուն, ով գրել է իր երաժշտությունը XNUMX-րդ դարի վերջում - XNUMX-րդ դարի սկզբին: Նա, ցավոք, հիմնովին մոռացված է, և ես դա իմ պարտքն եմ համարում` հաճելի պարտականություն: – հիշեցնելու այդ մասին մեր և արտասահմանցի ունկնդիրներին։ Ինչպե՞ս բացատրել հնության ցանկությունը: Կարծում եմ՝ տարիքը։ Այժմ ավելի ու ավելի շատ երաժշտությունը լակոնիկ է, թափանցիկ իր հյուսվածքով. այնպիսին, որտեղ յուրաքանչյուր նոտա, ինչպես ասում են, արժե ոսկի: Այնտեղ, որտեղ քիչը շատ բան է ասում:

Ի դեպ, ինձ համար հետաքրքիր են նաև ժամանակակից հեղինակների որոշ դաշնամուրային ստեղծագործություններ։ Իմ երգացանկում, օրինակ, Ն.Կարետնիկովի երեք պիես կա (1986-1988թթ. համերգային ծրագրեր), Վ. Ռյաբովի ֆանտազիան Մ.Վ. Յուդինայի հիշատակին (նույն ժամանակաշրջանը): 1987 և 1988 թվականներին ես մի քանի անգամ հրապարակայնորեն կատարեցի Ա. Շնիտկեի դաշնամուրի կոնցերտը: Ես խաղում եմ միայն այն, ինչ լիովին հասկանում և ընդունում եմ:

… Հայտնի է, որ արվեստագետի համար ամենադժվարը երկու բան է՝ իր համար անուն նվաճելն ու այն պահպանելը: Երկրորդը, ինչպես կյանքը ցույց է տալիս, ավելի դժվար է։ «Փառքը անշահավետ ապրանք է», - մի անգամ գրել է Բալզակը: «Թանկ է, վատ է պահպանված»։ Բերմանը երկար ու դժվար քայլեց ճանաչման հասնելու համար՝ լայն, միջազգային ճանաչման: Սակայն հասնելով դրան՝ նա կարողացավ պահպանել նվաճածը։ Սա ամեն ինչ ասում է…

G. Tsypin, 1990 թ