Քսենիա Գեորգիևնա Դերժինսկայա |
Երգիչներ

Քսենիա Գեորգիևնա Դերժինսկայա |

Քսենիա Դերժինսկայա

Ծննդյան ամսաթիվ
06.02.1889
Մահվան ամսաթիվը
09.06.1951
Մասնագիտություն
երգիչ
Ձայնի տեսակը
սոպրանո
Երկիր
Ռուսաստան, ԽՍՀՄ

Կես դար առաջ՝ հեռավոր 1951 թվականի հունիսյան օրերին, կյանքից հեռացավ Քսենիա Գեորգիևնա Դերժինսկայան։ Դերժինսկայան պատկանում է 20-րդ դարի առաջին կեսի ռուս երգիչների փայլուն գալակտիային, որոնց արվեստն այսօրվա տեսանկյունից մեզ համարյա չափանիշ է թվում։ ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ, Ստալինյան մրցանակի դափնեկիր, Մեծ թատրոնի մենակատար, ավելի քան երեսուն տարի, Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր, խորհրդային բարձրագույն շքանշանների կրող. նրա մասին հակիրճ տեղեկություններ կարող եք գտնել ցանկացած հայրենական հանրագիտարանային տեղեկագրքում: Նրա արվեստի մասին նախորդ տարիներին հոդվածներ ու էսսեներ են գրվել, և դրանում առաջին հերթին վաստակը պատկանում է խորհրդային հայտնի երաժշտագետ Է.Ա. Գրոշևային, բայց ըստ էության այս անունը մոռացված է այսօր։

Խոսելով Բոլշոյի նախկին մեծության մասին՝ մենք հաճախ հիշում ենք նրա ավագ մեծագույն ժամանակակիցներին՝ Չալիապինին, Սոբինովին, Նեժդանովային կամ հասակակիցներին, որոնց արվեստն ավելի տարածված էր խորհրդային տարիներին՝ Օբուխովային, Կոզլովսկուն, Լեմեշևին, Բարսովային, Պիրոգովսին, Միխայլովին: Դրա պատճառները, հավանաբար, բոլորովին այլ կարգի են. Դերժինսկայան խիստ ակադեմիական ոճի երգչուհի էր, նա գրեթե չէր երգում սովետական ​​երաժշտություն, ժողովրդական երգեր կամ հին ռոմանսներ, նա հազվադեպ էր ելույթ ունենում ռադիոյով կամ համերգասրահում, թեև նա հայտնի էր իր կամերային երաժշտության նուրբ մեկնաբանությամբ, հիմնականում կենտրոնանալով օպերային թատրոնում աշխատանքի վրա, թողեց քիչ ձայնագրություններ։ Նրա արվեստը միշտ եղել է ամենաբարձր մակարդակի, նուրբ ինտելեկտուալ, գուցե ոչ միշտ հասկանալի իր ժամանակակիցներին, բայց միևնույն ժամանակ պարզ ու սրտացավ: Այնուամենայնիվ, որքան էլ օբյեկտիվ լինեն այս պատճառները, թվում է, որ նման վարպետի արվեստի մոռացությունը հազիվ թե կարելի է արդար անվանել. Ռուսաստանը ավանդաբար հարուստ է բասերով, նա աշխարհին տվել է բազմաթիվ նշանավոր մեցցո-սոպրանոներ և կոլորատուրա սոպրանոներ, և Ռուսական պատմության մեջ Դերժինսկու մասշտաբով դրամատիկ պլանի երգիչներ ոչ այնքան վոկալ. «Բոլշոյի թատրոնի ոսկե սոպրանոն» այսպես էին անվանում Քսենյա Դերժինսկայային՝ նրա տաղանդի խանդավառ երկրպագուների կողմից: Ուստի այսօր մենք հիշում ենք ռուս նշանավոր երգչուհուն, ում արվեստը ավելի քան երեսուն տարի զարդարում է երկրի գլխավոր բեմը։

Դերժինսկայան ռուսական արվեստ է եկել իր և ամբողջ երկրի ճակատագրի համար ծանր, կրիտիկական ժամանակաշրջանում։ Թերևս նրա ողջ ստեղծագործական ուղին ընկավ մի ժամանակաշրջանում, երբ Մեծ թատրոնի և Ռուսաստանի կյանքը, անկասկած, ազդելով միմյանց վրա, մնացին, կարծես, նկարներ բոլորովին այլ աշխարհներից: Երբ նա սկսեց իր կարիերան որպես երգչուհի, և Դերժինսկայան իր դեբյուտը կատարեց 1913 թվականին Սերգիևսկու ժողովրդական տան օպերայում (նա եկավ Բոլշոյ երկու տարի անց), Ռուսաստանն ապրում էր խորապես հիվանդ մարդու անհանգիստ կյանքով: Այդ վիթխարի, համընդհանուր փոթորիկը արդեն շեմին էր։ Մեծ թատրոնը նախահեղափոխական ժամանակաշրջանում, ընդհակառակը, իսկապես արվեստի տաճար էր. տասնամյակներ շարունակ երկրորդ կարգի երգացանկի, գունատ ռեժիսուրայի և բեմադրության, թույլ վոկալի գերիշխանությունից հետո, 20-րդ դարի սկզբին այս վիթխարի տիրակալն ուներ. փոխվել է անճանաչելիորեն, սկսել է ապրել նոր կյանքով՝ փայլատակելով նոր գույներով՝ աշխարհին ցույց տալով ամենակատարյալ ստեղծագործությունների զարմանալի նմուշները: Ռուսական վոկալային դպրոցը, և, առաջին հերթին, ի դեմս Մեծ Բոլշոյի առաջատար մենակատարների, աննախադեպ բարձունքների է հասել թատրոնի բեմում, բացի արդեն հիշատակված Չալիապինից, Սոբինովից և Նեժդանովայից, Դեյշա-Սիոնիցկայայից և Սալինայից, Փայլեցին Սմիրնովն ու Ալչևսկին, Բակլանովն ու Բոնաչիչը, Երմոլենկո-Յուժինան, իսկ Բալանովսկայան։ Հենց այդպիսի տաճար է եկել երիտասարդ երգչուհին 1915 թվականին, որպեսզի հավերժ կապի իր ճակատագիրը նրա հետ և զբաղեցնի նրանում ամենաբարձր դիրքը։

Նրա մուտքը Բոլշոյի կյանք արագ էր. իր դեբյուտը կատարելով իր բեմում՝ որպես Յարոսլավնա, արդեն առաջին սեզոնի ընթացքում նա երգեց առաջատար դրամատիկ երգացանկի առյուծի բաժինը, մասնակցեց «Կախարդուհին» ֆիլմի պրեմիերային, որը նորացվեց երկար մոռացության է մատնվել, և մի փոքր ավելի ուշ ընտրվել է մեծն Շալիապինի կողմից, ով առաջին անգամ բեմադրել է Բոլշոյ Վերդիի «Դոն Կառլոս»-ը և երգել Ֆիլիպ թագավորի այս ներկայացման մեջ՝ Էլիզաբեթ Վալուայի կողմից։

Դերժինսկայան ի սկզբանե թատրոն եկավ որպես երգչուհի՝ առաջին պլանի դերում, թեև օպերային ձեռնարկությունում իր հետևում ուներ ընդամենը մեկ սեզոն։ Բայց նրա վոկալային հմտությունները և բեմական ակնառու տաղանդը նրան անմիջապես դասեցին առաջինների և լավագույնների շարքում: Կարիերայի հենց սկզբում ստանալով թատրոնից ամեն ինչ՝ առաջին մասերը, երգացանկն ընտրելու համար, դիրիժոր՝ հոգևոր հայր, ընկեր և դաստիարակ՝ ի դեմս Վյաչեսլավ Իվանովիչ Սուկի, Դերժինսկայան մինչև վերջ հավատարիմ մնաց նրան։ իր օրերի. Աշխարհի լավագույն օպերային թատրոնների իմպրեսարիոն, այդ թվում՝ Նյու Յորքի Մետրոպոլիտենը, Փարիզի Գրանդ օպերան և Բեռլինի պետական ​​օպերան, անհաջող փորձեցին ձեռք բերել երգչին առնվազն մեկ եթերաշրջան։ Միայն մեկ անգամ Դերժինսկայան փոխեց իր կանոնը՝ 1926 թվականին Փարիզի օպերայի բեմում հանդես գալով իր լավագույն դերերից մեկում՝ Էմիլ Կուպերի ղեկավարած Ֆեվրոնիայի հատվածում։ Նրա միակ արտասահմանյան կատարումը ահռելի հաջողություն էր. ֆրանսիացի ունկնդրին անծանոթ Ռիմսկի-Կորսակովի օպերայում երգչուհին ցուցադրեց իր բոլոր վոկալ հմտությունները, կարողանում էր նուրբ հանդիսատեսին փոխանցել ռուսական երաժշտական ​​դասականների գլուխգործոցի ողջ գեղեցկությունը, նրա բարոյական իդեալները։ , խորություն և ինքնատիպություն։ Փարիզյան թերթերը հիացած էին «նրա ձայնի շոյող հմայքով և ճկունությամբ, գերազանց դպրոցականությամբ, անբասիր բառապաշարով և ամենակարևորը ոգեշնչմամբ, որով նա խաղում էր ամբողջ խաղը և այնպես ծախսեց այն, որ չորս գործողությունների ընթացքում ուշադրությունը նրա վրա չթուլացավ: րոպե»։ Այսօր շա՞տ են ռուս երգիչները, ովքեր նման փայլուն քննադատության արժանանալով աշխարհի երաժշտական ​​մայրաքաղաքներից մեկում և ունենալով աշխարհի առաջատար օպերային թատրոնների ամենագայթակղիչ առաջարկները, կկարողանան գոնե մի քանի սեզոն չմնալ Արևմուտքում։ ? Ինչո՞ւ Դերժինսկայան մերժեց այս բոլոր առաջարկները։ Ի վերջո, 26-րդ տարին, ոչ թե 37-ը, ընդ որում, նման օրինակներ կային (օրինակ, Մեծ թատրոնի մեցցո մեներգչուհի Ֆաինա Պետրովան 20-ականների վերջին երեք սեզոն աշխատեց նույն Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն թատրոնում): Դժվար է միանշանակ պատասխանել այս հարցին։ Սակայն, մեր կարծիքով, պատճառներից մեկն այն է, որ Դերժինսկայայի արվեստն իր էությամբ խորապես ազգային էր. նա ռուս երգչուհի էր և նախընտրում էր երգել ռուս հանդիսատեսի համար։ Հենց ռուսական երգացանկում էր ամենաշատ բացահայտվում արտիստի տաղանդը, հենց ռուսական օպերաներում կատարվող դերերն էին ամենամոտը երգչուհու ստեղծագործական իդեալին։ Քսենյա Դերժինսկայան ստեղծել է ռուս կանանց պատկերների մի ամբողջ պատկերասրահ իր ստեղծագործական կյանքում՝ Նատաշան՝ Դարգոմիժսկու ջրահարսում, Գորիսլավան՝ Գլինկայի Ռուսլանում և Լյուդմիլայում, Մաշան՝ Նապրավնիկի Դուբրովսկիում, Թամարան՝ Ռուբինշտեյնի «Դևը», Յարոսլավնան՝ Բորոդինի Արքայազնագորում, Կուսլավնան՝ Բորոդինի Արքայազնգորում։ Չայկովսկու օպերաները, Կուպավա, Միլիտրիս, Ֆևրոնիա և Վերա Շելոգա Ռիմսկի-Կորսակովի օպերաներում։ Այս դերերը գերակշռում էին երգչուհու բեմական աշխատանքում։ Բայց Դերժինսկայայի ամենակատարյալ ստեղծագործությունը, ըստ ժամանակակիցների, Լիզայի հատվածն էր Չայկովսկու «Բահերի թագուհին» օպերայում։

Սերը ռուսական երգացանկի և դրանում երգչուհուն ուղեկցող հաջողությունները չեն նվազեցնում նրա արժանիքները արևմտյան երգացանկում, որտեղ նա իրեն հիանալի էր զգում տարբեր ոճերում՝ իտալական, գերմանական, ֆրանսիական: Նման «ամենակերությունը», հաշվի առնելով նուրբ ճաշակը, բարձրագույն մշակույթը, որը բնորոշ էր արտիստին և բնության ամբողջականությունը, խոսում է երգչուհու վոկալ տաղանդի համընդհանուր բնույթի մասին։ Մոսկովյան բեմն այսօր գործնականում մոռացել է Վագների մասին՝ Մարիինյան թատրոնին տալով առաջատարը «Ռուսական Վագներիանայի» կառուցման գործում, մինչդեռ նախապատերազմյան շրջանում Վագների օպերաները հաճախ էին բեմադրվում Մեծ թատրոնում։ Այս բեմադրություններում արտասովոր կերպով բացահայտվեց Դերժինսկայայի տաղանդը՝ որպես վագներյան երգչուհի, ով երգեց Բայրոյթի հանճարի հինգ օպերաներում՝ Թանհոյզեր (Ելիզավետայի մաս), Նյուրնբերգի վարպետները (Եվա), Վալկիրիա (Բրյունհիլդե), Լոհենգրին (Օրտրուդ) , «Տրիստան և Իզոլդա» (Իզոլդա) համերգային կատարումը։ Դերժինսկայան վագներյան հերոսների «մարդկայնացման» առաջամարտիկը չէր. Նրանից առաջ Սոբինովն ու Նեժդանովան արդեն նման ավանդույթ էին դրել Լոհենգրինի իրենց փայլուն ընթերցմամբ, որը նրանք մաքրեցին ավելորդ միստիցիզմից և ճռճռացող հերոսությունից՝ լցնելով այն վառ, հոգևոր տեքստերով։ Այնուամենայնիվ, նա այդ փորձը փոխանցեց Վագների օպերաների հերոսական մասերին, որոնք մինչ այդ կատարողները մեկնաբանում էին հիմնականում գերմարդու տեուտոնական իդեալի ոգով։ Էպիկական և լիրիկական սկզբնաղբյուրները՝ երկու տարր, այնքան ի տարբերություն միմյանց, հավասարապես հաջողակ էին երգչի համար՝ լինի դա Ռիմսկի-Կորսակովի, թե Վագների օպերաները։ Դերժինսկայայի վագներյան հերոսուհիների մեջ գերմարդկային, արհեստականորեն վախեցնող, չափազանց հավակնոտ, անչափ հանդիսավոր և հոգին սառեցնող ոչինչ չկար. նրանք կենդանի էին` սիրող և տառապող, ատող և կռվող, քնարական և վեհ, մի խոսքով, մարդիկ բոլոր բազմազանությամբ: զգացմունքները, որոնք պատել են նրանց, ինչը բնորոշ է անմահ պարտիտուրներին:

Իտալական օպերաներում Դերժինսկայան հանրության համար բել կանտոյի իսկական վարպետ էր, այնուամենայնիվ, նա երբեք իրեն թույլ չտվեց հոգեբանորեն չարդարացված հիացմունք ձայնով: Վերդիի հերոսուհիներից Աիդան ամենամտերիմն էր երգչուհու հետ, որից գրեթե ողջ ստեղծագործական կյանքի ընթացքում չբաժանվեց։ Երգչուհու ձայնը լիովին թույլ տվեց նրան երգել դրամատիկական երգացանկի մեծ մասը մեծ հարվածներով՝ վերիստական ​​ավանդույթների ոգով։ Բայց Դերժինսկայան միշտ փորձում էր հեռանալ երաժշտական ​​նյութի ներքին հոգեբանությունից, ինչը հաճախ հանգեցնում էր ավանդական մեկնաբանությունների վերաիմաստավորմանը՝ լիրիկական սկզբի թողարկումով։ Նկարչուհին այսպես լուծեց «իր» Աիդային. դրամատիկ դրվագներում կրքերի ինտենսիվությունը չնվազեցնելով, այնուամենայնիվ, ընդգծեց իր հերոսուհու մասի քնարականությունը՝ դրա դրսևորումը դարձնելով կերպարի մեկնաբանության հղման կետեր։

Նույնը կարելի է ասել Պուչինիի Տուրանդոտի մասին, որի առաջին կատարողը Մեծ բեմում Դերժինսկայան էր (1931 թ.)։ Ազատորեն հաղթահարելով այս մասի տեսսիտուրային բարդությունները՝ բավականին հագեցած ֆորտե ֆորտիսիմոյով, Դերժինսկայան, այնուամենայնիվ, փորձեց դրանք ջերմորեն փոխանցել, հատկապես արքայադստեր՝ հպարտ չարագործից սիրող արարածի վերածվելու տեսարանում։

Դերժինսկայայի բեմական կյանքը Մեծ թատրոնում ուրախ էր. Երգչուհին իր գրեթե ողջ կարիերայի ընթացքում մրցակիցների չի ճանաչում, թեև այդ տարիներին թատերախումբը բաղկացած էր հիմնականում ականավոր վարպետներից։ Սակայն հոգեկան հանգստության մասին խոսելն ավելորդ է՝ ռուս մտավորական Դերժինսկայան մինչև ոսկորների ծուծն այն աշխարհի միսն ու արյունն էր, որն անխնա արմատախիլ արեց նոր իշխանությունը։ Ստեղծագործական բարեկեցությունը, որը հատկապես նկատելի դարձավ թատրոնում 30-ականներին՝ հեղափոխական տարիների ցնցումներից հետո, երբ հարցականի տակ էր թե՛ թատրոնի, թե՛ ժանրի գոյությունը, տեղի ունեցավ Հայաստանում ծավալվող սարսափելի իրադարձությունների ֆոնին։ երկիր։ Ռեպրեսիաները գործնականում չեն դիպչել Բոլշոյին. Ստալինը սիրում էր «իր» թատրոնը, սակայն պատահական չէր, որ օպերային երգիչը այդքան մեծ նշանակություն ուներ այդ դարաշրջանում. Ռուսաստանը արտահայտեց ողջ վիշտն ու վիշտը, որը պատել էր իրենց հայրենիքը՝ աշխույժ արձագանք գտնելով ունկնդիրների սրտերում։

Դերժինսկայայի ձայնը նուրբ ու յուրահատուկ գործիք էր՝ լի նրբերանգներով ու քյարոսկուրոյով։ Այն ձևավորվել է երգչուհու կողմից բավականին վաղ, ուստի նա սկսել է վոկալի դասեր դեռևս գիմնազիայում սովորելիս։ Այս ճանապարհով ամեն ինչ հարթ չընթացավ, բայց ի վերջո Դերժինսկայան գտավ իր ուսուցչին, որից նա ստացավ գերազանց դպրոց, որը նրան թույլ տվեց երկար տարիներ մնալ անգերազանցելի վոկալ վարպետ։ Այդպիսի ուսուցիչ է դարձել Ելենա Տերյան-Կորգանովան՝ ինքը՝ հայտնի երգչուհի, Պոլին Վիարդոյի և Մաթիլդա Մարկեսի աշակերտուհին։

Դերժինսկայան ուներ բացառիկ գեղեցիկ տեմբրի հզոր, պայծառ, մաքուր և նուրբ քնարական-դրամատիկ սոպրանո, նույնիսկ բոլոր գրանցամատյաններում, թեթև, թռչող բարձրություններով, կենտրոնացված դրամատիկ հնչեղային միջին և լիարյուն, հարուստ կրծքավանդակի նոտաներով: Նրա ձայնի առանձնահատուկ հատկությունը նրա անսովոր փափկությունն էր։ Ձայնը մեծ էր, դրամատիկ, բայց ճկուն, շարժունակությունից զուրկ, ինչը, զուգակցված երկուսուկես օկտավաների տիրույթի հետ, թույլ տվեց երգչուհուն հաջողությամբ կատարել (և փայլուն կերպով) քնարական-կոլորատուրային մասերը (օրինակ, Մարգարիտը. Գունոյի Ֆաուստ): Երգչուհին անթերի տիրապետում էր երգելու տեխնիկային, ուստի ամենադժվար մասերում, որոնք պահանջում էին ձայնի բարձրացում և արտահայտչականություն, կամ նույնիսկ ֆիզիկական տոկունություն, ինչպես օրինակ՝ Բրունհիլդը կամ Տուրանդոտը, նա որևէ դժվարություն չի ունեցել: Հատկապես հիասքանչ էր երգչուհու լեգատոն՝ հիմնված հիմնարար շնչառության վրա, երկար ու հավասար, լայն, զուտ ռուսերեն երգեցողությամբ, ինչպես նաև անզուգական նոսրացումով և չափազանց բարձր նոտաներով դաշնամուրով. այստեղ երգչուհին իսկապես անգերազանցելի վարպետ էր։ Ունենալով հզոր ձայն, Դերժինսկայան իր բնույթով, այնուամենայնիվ, մնաց նուրբ և հոգեհարազատ քնարերգու, ինչը, ինչպես արդեն նշեցինք, թույլ տվեց նրան տեղ ունենալ կամերային երգացանկում: Ընդ որում, երգչուհու տաղանդի այս կողմը նույնպես շատ վաղ դրսևորվեց. 1911 թվականի կամերային համերգից էր, որ սկսվեց նրա երգարվեստը. այնուհետև նա հանդես եկավ Ռախմանինովի հեղինակային համերգում իր ռոմանսներով։ Դերժինսկայան իր համար ամենամոտ կոմպոզիտորների՝ Չայկովսկու և Ռիմսկի-Կորսակովի սիրավեպերի զգայուն և ինքնատիպ մեկնաբանն էր։

1948-ին Մեծ թատրոնից հեռանալուց հետո Քսենիա Գեորգիևնան դասավանդեց Մոսկվայի կոնսերվատորիայում, բայց ոչ երկար. ճակատագիրը թույլ տվեց նրան գնալ միայն 62 տարեկանում: Մահացել է հայրենի թատրոնի տարեդարձին` 1951-ին` 175-ամյակին:

Դերժինսկայայի արվեստի նշանակությունը հայրենի թատրոնին, հայրենի երկրին ծառայելու մեջ է, համեստ ու հանդարտ ասկետիզմով։ Նրա ամբողջ արտաքինով, նրա բոլոր ստեղծագործություններում ինչ-որ բան կա Կիտեժան Ֆևրոնիայից. նրա արվեստում չկա որևէ արտաքին, որը ցնցում է հանրությանը, ամեն ինչ չափազանց պարզ է, պարզ և երբեմն նույնիսկ խնայողաբար: Այնուամենայնիվ, այն, ինչպես անամպ աղբյուրի աղբյուրը, մնում է անսահման երիտասարդ և գրավիչ:

Ա.Մատուսևիչ, 2001 թ

Թողնել գրառում