Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Քեթլին Ֆերիեր

Վ.Վ. Տիմոխինը գրում է. «Քեթլին Ֆերիերն ուներ մեր դարի ամենագեղեցիկ ձայներից մեկը։ Նա ուներ իսկական կոնտրալտո, որն աչքի էր ընկնում ներքևի ռեգիստրում հատուկ ջերմությամբ և թավշյա տոնով։ Ամբողջ տեսականու ընթացքում երգչուհու ձայնը հնչում էր հարուստ և մեղմ. Իր բուն տեմբրով, ձայնի բնույթով կային որոշ «օրիգինալ» էլեգիական և ներքին դրամա։ Երբեմն երգչուհու երգած մի քանի արտահայտությունը բավական էր ունկնդրի մեջ պատկերացում կազմելու սգավոր վեհությամբ և խիստ պարզությամբ լի կերպարի մասին։ Զարմանալի չէ, որ հենց այս զգացմունքային տոնով են լուծվում երգչուհու հրաշալի գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունները։

Քեթլին Մերի Ֆերիերը ծնվել է 22 թվականի ապրիլի 1912-ին Անգլիայի հյուսիսում գտնվող Հայգեր Ուոլթոն քաղաքում (Լանկաշիր): Նրա ծնողներն իրենք են երգում երգչախմբում և դեռ վաղ տարիքից աղջկա մեջ սերմանել են երաժշտության հանդեպ սերը։ Բլեքբերնի ավագ դպրոցում, որտեղ Քեթլինը կրթություն է ստացել, նա նաև սովորել է դաշնամուր նվագել, երգել երգչախմբում և գիտելիքներ ձեռք բերել երաժշտական ​​հիմնական առարկաներից։ Դա օգնեց նրան հաղթել երիտասարդ երաժիշտների մրցույթում, որն անցկացվում էր մոտակա քաղաքում։ Հետաքրքիր է, որ նա միանգամից երկու առաջին մրցանակ է ստացել՝ երգարվեստում և դաշնամուրում:

Սակայն ծնողների ֆինանսական վատ վիճակը հանգեցրեց նրան, որ մի քանի տարի Քեթլինն աշխատել է որպես հեռախոսավարուհի։ Միայն քսանութ տարեկանում (!) նա սկսեց երգի դասեր վերցնել Բլեքբերնում։ Այդ ժամանակ արդեն սկսվել էր Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը։ Այսպիսով, երգչուհու առաջին ելույթները եղել են գործարաններում և հիվանդանոցներում, զորամասերի տեղակայման վայրերում։

Քեթլինը ելույթ ունեցավ անգլիական ժողովրդական երգերով և մեծ հաջողությամբ։ Անմիջապես սիրահարվեցին նրան. ձայնի գեղեցկությունն ու անարվեստ կատարման ձևը գերեցին ունկնդիրներին։ Երբեմն սկսնակ երգչուհուն հրավիրում էին իրական համերգների՝ պրոֆեսիոնալ երաժիշտների մասնակցությամբ։ Այս կատարումներից մեկին ականատես է եղել հայտնի դիրիժոր Մալքոլմ Սարջենթը։ Նա երիտասարդ երգչին խորհուրդ է տվել լոնդոնյան համերգային կազմակերպության ղեկավարությանը։

1942 թվականի դեկտեմբերին Ֆերիերը հայտնվեց Լոնդոնում, որտեղ սովորեց ականավոր երգիչ և ուսուցիչ Ռոյ Հենդերսոնի մոտ։ Շուտով նա սկսեց իր ելույթները: Քեթլինը երգել է ինչպես մենակատար, այնպես էլ անգլիական առաջատար երգչախմբերի հետ: Վերջինիս հետ նա կատարել է Հենդելի և Մենդելսոնի օրատորիաները, պասիվ՝ Բախը։ 1943թ.-ին Ֆերիերը իր դեբյուտը կատարեց որպես պրոֆեսիոնալ երգչուհի Հենդելի Մեսիայում:

1946 թվականին երգիչը հանդիպեց կոմպոզիտոր Բենջամին Բրիթենին, ում անունը դրված էր երկրի բոլոր երաժիշտների շուրթերին նրա՝ Փիթեր Գրայմսի օպերայի պրեմիերայից հետո։ Բրիթենն աշխատում էր նոր օպերայի վրա՝ «Լուկրետիայի ողբը» և արդեն ուրվագծել էր դերասանական կազմը։ Միայն հերոսուհու կուսակցությունը` Լուկրեցիան, կանացի հոգու մաքրության, փխրունության և անապահովության մարմնավորումը, երկար ժամանակ չէր համարձակվում որևէ մեկին առաջարկել: Վերջապես Բրիթենը հիշեց Ֆերիերին՝ կոնտրալտո երգչուհուն, որը լսել էր մեկ տարի առաջ։

The Lament of Lucretia-ի պրեմիերան տեղի է ունեցել 12 թվականի հուլիսի 1946-ին, հետպատերազմյան առաջին Գլինդեբուրնի փառատոնում։ Օպերան հաջողություն ունեցավ։ Այնուհետև, Գլինդեբուրնի փառատոնի թատերախումբը, որի կազմում էր Քեթլին Ֆերիերը, այն ավելի քան վաթսուն անգամ ներկայացրեց երկրի տարբեր քաղաքներում։ Այսպիսով, երգչուհու անունը լայնորեն հայտնի դարձավ անգլիացի ունկնդիրների շրջանում։

Մեկ տարի անց Գլինդեբուրնի փառատոնը վերաբացվեց օպերային բեմադրությունով, որին մասնակցում էր Ֆերիերը, այս անգամ Գլյուկի Օրփեոսը և Էվրիդիկան:

Լուկրետիայի և Օրփեոսի մասերը սահմանափակեցին Ֆերիերի օպերային կարիերան։ Օրփեոսի հատվածը նկարչի միակ գործն է, որն ուղեկցել է նրան իր կարճ գեղարվեստական ​​կյանքի ընթացքում։ «Իր ելույթում երգչուհին ընդգծված արտահայտիչ գծեր բերեց»,- նշում է Վ.Վ. Տիմոխինը։ – Նկարչի ձայնը փայլատակում էր բազմաթիվ գույներով՝ փայլատ, նուրբ, թափանցիկ, հաստ: Հատկանշական է նրա մոտեցումը «Ես կորցրի Եվրիդիկեին» հայտնի արիայի (երրորդ գործողություն): Որոշ երգիչների համար (այս կապակցությամբ բավական է հիշել գերմանական բեմում Օրփեոսի դերի ուշագրավ մեկնաբան Մարգարետ Կլոզեին) այս արիան հնչում է որպես ողբալի, վեհ լուսավորված Լարգո։ Ֆերիերը նրան տալիս է շատ ավելի իմպուլսիվություն, դրամատիկ աշխուժություն, իսկ արիան ինքնին ստանում է բոլորովին այլ կերպար՝ ոչ թե հովվական նրբագեղ, այլ կրքոտ կրքոտ…»:

Ներկայացումներից մեկից հետո, ի պատասխան իր տաղանդի երկրպագուի գովասանքի, Ֆերիերն ասաց. «Այո, այս դերն ինձ շատ հարազատ է: Տալ այն ամենը, ինչ ունես՝ պայքարելու քո սիրո համար՝ որպես մարդ և արվեստագետ, ես մշտական ​​պատրաստակամություն եմ զգում այս քայլին։

Բայց երգչին ավելի շատ գրավում էր համերգային բեմը։ 1947 թվականին Էդինբուրգի փառատոնում նա կատարեց Մալերի «Երկրի երգը» սիմֆոնիա-կանտատը։ Վարում է Բրունո Ուոլթերը: Սիմֆոնիայի կատարումը փառատոնում սենսացիա է դարձել։

Ընդհանուր առմամբ, Մալերի ստեղծագործությունների Ֆերիերի մեկնաբանությունները ուշագրավ էջ էին ժամանակակից վոկալ արվեստի պատմության մեջ։ Այս մասին վառ ու գունեղ գրում է VV-ն։ Տիմոխին.

«Թվում է, թե Մալերի վիշտը, կարեկցանքն իր հերոսների հանդեպ առանձնահատուկ արձագանք գտավ երգչուհու սրտում…

Ֆերիերը զարմանալիորեն նրբորեն զգում է Մալերի երաժշտության պատկերավոր և պատկերավոր սկիզբը: Բայց նրա վոկալ նկարչությունը պարզապես գեղեցիկ չէ, այն ջերմացվում է մասնակցության թեժ նոտայով, մարդկային համակրանքով։ Երգչուհու կատարումը չի պահպանվում խուլ, կամերային-ինտիմ պլանում, այն գրավում է քնարական հուզմունքով, բանաստեղծական լուսավորությամբ։

Այդ ժամանակից ի վեր Ուոլթերն ու Ֆերիերը դարձել են հիանալի ընկերներ և հաճախ հանդես են եկել միասին: Դիրիժորը Ֆերիերին համարել է «մեր սերնդի մեծագույն երգիչներից մեկը»։ Ուոլթերի հետ որպես դաշնակահար-նվագակցող նկարիչը մենահամերգով հանդես եկավ 1949 թվականի Էդինբուրգի փառատոնում, երգեց նույն տարվա Զալցբուրգի փառատոնում և ելույթ ունեցավ 1950 թվականին Էդինբուրգի փառատոնում Բրամսի «Ռապսոդիա մեցցո-սոպրանոյի համար»:

Այս դիրիժորի հետ Ֆերիերն իր դեբյուտը կատարեց 1948 թվականի հունվարին ամերիկյան հողում նույն «Երկրի երգը» սիմֆոնիայում: Նյու Յորքում կայացած համերգից հետո ԱՄՆ-ի լավագույն երաժշտական ​​քննադատները խանդավառ ակնարկներով արձագանքեցին արտիստի դեբյուտին։

Արտիստը հյուրախաղերով երկու անգամ այցելել է ԱՄՆ։ 1949 թվականի մարտին Նյու Յորքում կայացավ նրա առաջին մենահամերգը։ Նույն թվականին Ֆերիերը ելույթ է ունեցել Կանադայում և Կուբայում։ Հաճախ երգչուհին ելույթ է ունեցել սկանդինավյան երկրներում։ Նրա համերգները Կոպենհագենում, Օսլոյում, Ստոկհոլմում միշտ մեծ հաջողություն են ունեցել։

Ֆերիերը հաճախ ելույթ է ունեցել հոլանդական երաժշտական ​​փառատոնում։ Առաջին փառատոնում՝ 1948 թվականին, նա երգեց «Երկրի երգը», իսկ 1949 և 1951 թվականների փառատոներին կատարեց Օրփեոսի դերը՝ առաջացնելով հանրության և մամուլի միահամուռ ոգևորությունը։ Հոլանդիայում 1949 թվականի հուլիսին երգչի մասնակցությամբ տեղի ունեցավ Բրիթենի «Գարնանային սիմֆոնիայի» միջազգային պրեմիերան։ 40-ականների վերջին հայտնվեցին Ferrier-ի առաջին ձայնագրությունները։ Երգչուհու դիսկոգրաֆիայում նշանակալից տեղ են զբաղեցնում անգլիական ժողովրդական երգերի ձայնագրությունները, որոնց հանդեպ սերը նա կրել է իր ողջ կյանքում։

1950 թվականի հունիսին երգիչը Վիեննայում մասնակցել է Բախի միջազգային փառատոնին։ Ֆերիերի առաջին ելույթը տեղի հանդիսատեսի առաջ Վիեննայի Musikverein-ի Matthew Passion-ում էր:

«Ֆերիերի գեղարվեստական ​​ձևի տարբերակիչ գծերը՝ բարձր ազնվականությունը և իմաստուն պարզությունը, հատկապես տպավորիչ են նրա Բախյան մեկնաբանություններում՝ լի կենտրոնացված խորությամբ և լուսավոր հանդիսավորությամբ», - գրում է Վ.Վ. Տիմոխինը: — Ֆերիերը հիանալի է զգում Բախի երաժշտության մոնումենտալությունը, նրա փիլիսոփայական նշանակությունն ու վեհ գեղեցկությունը։ Իր ձայնի տեմբրային ներկապնակի հարստությամբ նա գունավորում է Բախի վոկալ գիծը, տալիս նրան զարմանալի «բազմագույն» և ամենակարևորը՝ զգացմունքային «ծավալուն»։ Ֆերիերի յուրաքանչյուր արտահայտություն ջերմացնում է բուռն զգացումը. իհարկե, այն չունի բաց ռոմանտիկ արտահայտության բնույթ: Երգչուհու արտահայտությունը միշտ զուսպ է, բայց նրա մեջ կա մեկ ուշագրավ հատկություն՝ հոգեբանական նրբերանգների հարստությունը, որն առանձնահատուկ նշանակություն ունի Բախի երաժշտության համար։ Երբ Ֆերիերն իր ձայնում փոխանցում է տխրության տրամադրությունը, ունկնդիրը չի թողնում այն ​​զգացումը, որ դրամատիկ կոնֆլիկտի սերմը հասունանում է իր աղիքներում։ Նմանապես, երգչուհու պայծառ, ուրախ, վերամբարձ զգացողությունն ունի իր «սպեկտրը»՝ անհանգիստ դող, գրգռվածություն, իմպուլսիվություն։

1952 թվականին Ավստրիայի մայրաքաղաքը դիմավորեց Ֆերիերին «Երկրի երգում» մեցցո-սոպրանոյի մասի փայլուն կատարումից հետո: Այդ ժամանակ երգչուհին արդեն գիտեր, որ անբուժելի հիվանդ է, նրա գեղարվեստական ​​գործունեության ինտենսիվությունը զգալիորեն նվազել էր։

1953 թվականի փետրվարին երգչուհին ուժ գտավ վերադառնալու Քովենթ Գարդեն թատրոնի բեմ, որտեղ բեմադրվեց նրա սիրելի Օրփեոսը։ Նախատեսված չորսից նա հանդես եկավ միայն երկու ներկայացմամբ, սակայն, չնայած հիվանդությանը, ինչպես միշտ փայլուն էր։

Քննադատ Ուինթոն Դինը, օրինակ, Opera ամսագրում գրել է 3 թվականի փետրվարի 1953-ի պրեմիերային ներկայացման մասին. «Նրա ձայնի զարմանալի գեղեցկությունը, բարձր երաժշտականությունը և դրամատիկ կիրքը երգչուհուն թույլ տվեցին մարմնավորել Օրփեոսի լեգենդի բուն առանցքը, փոխանցել մարդկային կորստի վիշտը և երաժշտության ամենահաղթ ուժը: Այս անգամ հատկապես տպավորիչ էր Ֆերիերի բեմական տեսքը՝ միշտ արտասովոր արտահայտիչ։ Ընդհանուր առմամբ, դա այնպիսի դյութիչ գեղեցկության և հուզիչ ներկայացում էր, որ նա ամբողջովին խավարեց իր բոլոր գործընկերներին:

Ավաղ, 8 թվականի հոկտեմբերի 1953-ին Ֆերիերը մահացավ։