Կարլ Իլյիչ Էլիասբերգ |

Կարլ Էլիասբերգ

9 օգոստոսի, 1942. Բոլորի շուրթերին՝ «Լենինգրադ – շրջափակում – Շոստակովիչ – 7-րդ սիմֆոնիա – Էլիասբերգ»: Հետո համաշխարհային համբավը հասավ Կարլ Իլյիչին։ Այդ համերգից անցել է գրեթե 65 տարի, իսկ դիրիժորի մահից անցել է գրեթե երեսուն տարի։ Ո՞րն է Էլիասբերգի կերպարն այսօր։

Իր ժամանակակիցների աչքում Էլիասբերգն իր սերնդի առաջնորդներից մեկն էր։ Նրա տարբերակիչ հատկանիշներն էին հազվագյուտ երաժշտական ​​տաղանդը, «անհնարին» (Կուրտ Սանդերլինգի բնորոշմամբ) լսողությունը, ազնվությունն ու ազնվությունը «անկախ դեմքերից», նպատակասլացությունն ու աշխատասիրությունը, հանրագիտարանային կրթությունը, ճշգրտությունն ու ճշտապահությունը ամեն ինչում, նրա փորձի մեթոդի առկայությունը, որը մշակվել է ավելի քան XNUMX տարի: տարիները։ (Այստեղ հիշում են Եվգենի Սվետլանովին. «Մոսկվայում մեր նվագախմբերի միջև անընդհատ դատավարություն էր ընթանում Կառլ Իլյիչի համար: Բոլորը ցանկանում էին ձեռք բերել նրան: Բոլորը ցանկանում էին աշխատել նրա հետ: Նրա աշխատանքի օգուտը հսկայական էր»: Բացի այդ, Էլիասբերգը: հայտնի էր որպես հիանալի նվագակցող և իր ժամանակակիցների մեջ առանձնանում էր Տանեևի, Սկրյաբինի և Գլազունովի, ինչպես նաև Ջ.Ս. Բախի, Մոցարտի, Բրամսի և Բրուկների երաժշտությունը կատարելով։

Ժամանակակիցների կողմից այդքան գնահատված այս երաժիշտն ի՞նչ նպատակ է դրել իր առջեւ, ի՞նչ գաղափարի է ծառայել մինչեւ կյանքի վերջին օրերը։ Այստեղ մենք հասնում ենք Էլիասբերգի՝ որպես դիրիժորի հիմնական հատկանիշներից մեկին։

Կուրտ Սանդերլինգը Էլիասբերգի մասին իր հուշերում ասել է. «Նվագախմբի խաղացողի աշխատանքը դժվար է»: Այո, Կարլ Իլյիչը դա հասկանում էր, բայց շարունակում էր «ճնշել» իրեն վստահված թիմերին։ Եվ նույնիսկ այն չէ, որ նա ֆիզիկապես չի կարողացել տանել հեղինակային տեքստի կեղծիքը կամ մոտավոր կատարումը։ Էլիասբերգն առաջին ռուս դիրիժորն էր, ով հասկացավ, որ «անցյալի կառքով հեռու գնալ չես կարող»։ Նույնիսկ պատերազմից առաջ եվրոպական և ամերիկյան լավագույն նվագախմբերը հասել էին որակապես նոր կատարողական դիրքերի, և երիտասարդ ռուսական նվագախմբի գիլդիան չպետք է (նույնիսկ նյութական և գործիքային բազայի բացակայության դեպքում) հետք մնա համաշխարհային նվաճումների հետևում։

Հետպատերազմյան տարիներին Էլիասբերգը շատ է շրջագայել՝ Բալթյան երկրներից մինչև Հեռավոր Արևելք: Նա իր պրակտիկայում ուներ քառասունհինգ նվագախումբ։ Նա ուսումնասիրում էր դրանք, գիտեր նրանց ուժեղ և թույլ կողմերը, հաճախ նախօրոք գալիս էր խմբին իր փորձերից առաջ լսելու (աշխատանքին ավելի լավ պատրաստվելու, փորձի պլանի և նվագախմբային մասերի ճշգրտումներ կատարելու ժամանակ ունենալու համար): Էլիասբերգի վերլուծության շնորհը օգնեց նրան գտնել նվագախմբերի հետ աշխատելու նրբագեղ և արդյունավետ ձևեր։ Ահա Էլիասբերգի սիմֆոնիկ ծրագրերի ուսումնասիրության հիման վրա արված ընդամենը մեկ դիտարկում. Ակնհայտ է դառնում, որ նա հաճախ էր կատարում Հայդնի սիմֆոնիաները բոլոր նվագախմբերի հետ, ոչ միայն այն պատճառով, որ սիրում էր այս երաժշտությունը, այլ այն պատճառով, որ նա օգտագործում էր այն որպես մեթոդական համակարգ։

1917 թվականից հետո ծնված ռուսական նվագախմբերը ուսման ընթացքում բաց են թողել այն պարզ հիմնական տարրերը, որոնք բնական են եվրոպական սիմֆոնիկ դպրոցի համար։ «Հայդնի նվագախումբը», որի վրա աճեց եվրոպական սիմֆոնիզմը, Էլիասբերգի ձեռքում անհրաժեշտ գործիք էր հայրենական սիմֆոնիկ դպրոցի այս բացը լրացնելու համար։ Պարզապես? Ակնհայտ է, բայց դա պետք էր հասկանալ և կյանքի կոչել, ինչպես դա արեց Էլիասբերգը: Եվ սա ընդամենը մեկ օրինակ է։ Այսօր, համեմատելով հիսուն տարի առաջվա լավագույն ռուսական նվագախմբերի ձայնագրությունները մեր նվագախմբերի ժամանակակից, շատ ավելի լավ նվագելու «փոքրից մինչև մեծ» նվագախմբերի հետ, դուք հասկանում եք, որ Էլիասբերգի անձնուրաց աշխատանքը, ով գրեթե միայնակ սկսեց իր կարիերան, չի եղել. ապարդյուն. Տեղի ունեցավ փորձի փոխանցման բնական պրոցես. ժամանակակից նվագախմբային երաժիշտները, անցնելով նրա փորձերի միջով, նրա համերգներում «գլուխներից վեր թռչելով», արդեն իսկ ուսուցիչները բարձրացնում էին իրենց աշակերտների մասնագիտական ​​պահանջների մակարդակը։ Իսկ նվագախմբի հաջորդ սերունդը, բնականաբար, սկսեց ավելի մաքուր նվագել, ավելի ճիշտ՝ ավելի ճկուն դարձավ անսամբլներում։

Հանուն արդարության նշենք, որ Կառլ Իլյիչը միայնակ չէր կարող արդյունքի հասնել։ Նրա առաջին հետևորդներն են եղել Կ.Կոնդրաշինը, Կ.Զանդերլինգը, Ա.Ստասևիչը։ Հետո «կապվեց» հետպատերազմյան սերունդը՝ Կ. Սիմեոնովը, Ա. Կացը, Ռ. Մացովը, Գ. Ռոժդեստվենսկին, Է. Սվետլանովը, Յու. Թեմիրկանովը, Յու. Նիկոլաևսկին, Վ.Վերբիցկին և ուրիշներ։ Նրանցից շատերը հետագայում հպարտությամբ իրենց անվանեցին Էլիասբերգի ուսանողներ:

Պետք է ասել, որ ի պատիվ Էլիասբերգի, ազդելով ուրիշների վրա, նա զարգացավ և կատարելագործվեց։ Կոշտ ու «արդյունքը քամող» (ուսուցիչներիս հիշողություններով) դիրիժորից նա դարձավ հանգիստ, համբերատար, իմաստուն ուսուցիչ. այսպես ենք հիշում մենք՝ 60-70-ականների նվագախմբի անդամներս։ Չնայած նրա խստությունը մնաց։ Այն ժամանակ դիրիժորի ու նվագախմբի շփման նման ոճը մեզ համար սովորական էր թվում։ Եվ միայն հետո հասկացանք, թե որքան բախտավոր էինք մեր կարիերայի հենց սկզբում։

Ժամանակակից բառարանում «աստղ», «հանճար», «մարդ-լեգենդ» էպիտետները սովորական են, որոնք վաղուց կորցրել են իրենց սկզբնական նշանակությունը: Էլիասբերգի սերնդի մտավորականությունը զզվել էր բանավոր խոսակցություններից։ Բայց Էլիասբերգի հետ կապված, «լեգենդար» էպիտետի օգտագործումը երբեք հավակնոտ չի թվացել: Այդ «պայթուցիկ համբավը» կրողն ինքը ամաչում էր դրանից՝ իրեն ինչ-որ կերպ ուրիշներից լավը չհամարելով, և պաշարման մասին իր պատմվածքներում գլխավոր հերոսներն էին նվագախումբը և այն ժամանակվա մյուս կերպարները։

Վիկտոր Կոզլով