Յուսի Բյորլինգ |

Յուսի Բյորլինգ

Շվեդ Յուսի Բյորլինգին քննադատները անվանել են մեծ իտալացի Բենիամինո Ջիգլիի միակ մրցակիցը։ Ամենաուշագրավ վոկալիստներից մեկը կոչվում էր նաև «սիրելի Ջուսի», «Apollo bel canto»: «Բյորլինգը իսկապես արտասովոր գեղեցկության ձայն ուներ՝ իտալական հստակ հատկանիշներով», - նշում է Վ.Վ. Տիմոխինը: «Նրա տեմբրը գրավում էր զարմանալի պայծառությամբ և ջերմությամբ, ձայնն ինքնին առանձնանում էր հազվագյուտ պլաստիկությամբ, փափկությամբ, ճկունությամբ և միևնույն ժամանակ հարուստ էր, հյութեղ, կրակոտ: Ամբողջ տիրույթում արտիստի ձայնը հնչում էր հավասար և ազատ. նրա վերին նոտաները փայլուն էին և հնչեղ, միջին ռեգիստրը գերված քաղցր փափկությամբ: Եվ հենց երգչուհու կատարողական ոճում զգացվում էր իտալական բնորոշ հուզմունքը, իմպուլսիվությունը, սրտանց բացությունը, թեև Բյորլինգին միշտ խորթ էր ցանկացած զգացմունքային չափազանցություն։

Նա իտալական բել կանտոյի ավանդույթների կենդանի մարմնացումն էր և նրա գեղեցկության ոգեշնչված երգիչը: Միանգամայն իրավացի են այն քննադատները, ովքեր Բյորլինգին դասում են հայտնի իտալացի տենորների շարքում (օրինակ՝ Կարուզոն, Ջիգլին կամ Պերտիլը), որոնց համար երգի գեղեցկությունը, առողջ գիտության պլաստիկությունը և լեգատո արտահայտության հանդեպ սերը կատարման անբաժանելի հատկանիշներն են։ տեսքը. Նույնիսկ վերիստիկ տիպի ստեղծագործություններում Բյորլինգը երբեք չի շեղվել հուզմունքի, մելոդրամատիկական լարվածության մեջ, երբեք չի խախտել վոկալ արտահայտության գեղեցկությունը վանկարկումներով կամ չափազանցված շեշտադրումներով: Այս ամենից ամենևին չի հետևում, որ Բյորլինգը բավականաչափ խառնվածքով երգչուհի չէ։ Ինչ անիմացիայով և կրքով էր նրա ձայնը հնչում Վերդիի և վերիստական ​​դպրոցի կոմպոզիտորների օպերաների վառ դրամատիկ տեսարաններում, լինի դա Il trovatore-ի եզրափակիչը, թե Turiddu-ի և Santuzza-ի տեսարանը գյուղական պատվից: Բյորլինգը համամասնությունների նուրբ զգացողությամբ, ամբողջի ներքին ներդաշնակությամբ նկարիչ է, և շվեդ հայտնի երգիչը մեծ գեղարվեստական ​​օբյեկտիվություն, կենտրոնացված պատմողական երանգ է բերել իտալական կատարողական ոճին՝ իր ավանդաբար ընդգծված զգացմունքների ինտենսիվությամբ:

Բյորլինգի բուն ձայնը (ինչպես նաև Կիրստեն Ֆլագստադի ձայնը) ունի թեթև էլեգիաիզմի յուրահատուկ երանգ, որն այնքան բնորոշ է հյուսիսային բնապատկերներին՝ Գրիգի և Սիբելիուսի երաժշտությանը։ Այս մեղմ նրբագեղությունը հատուկ հուզիչ և հոգևորություն էր հաղորդում իտալական կանթիլենային, լիրիկական դրվագներ, որոնք Բյորլինգը հնչեցնում էր կախարդական, կախարդական գեղեցկությամբ:

Յուհին Ջոնաթան Բյորլինգը ծնվել է 2 թվականի փետրվարի 1911-ին Ստորա Թունայում՝ երաժշտական ​​ընտանիքում։ Նրա հայրը՝ Դեյվիդ Բյորլինգը, բավականին ճանաչված երգիչ է, Վիեննայի կոնսերվատորիայի շրջանավարտ։ Հայրը երազում էր, որ իր որդիները՝ Օլեն, Ջուսին և Յեստան երգիչներ դառնան։ Այսպիսով, Ջուսին իր առաջին երգեցողության դասերը ստացել է հորից։ Եկել է պահը, երբ վաղ այրիացած Դավիթը որոշել է իր որդիներին տանել համերգային բեմ, որպեսզի կերակրի ընտանիքին և միևնույն ժամանակ տղաներին ծանոթացնի երաժշտությանը։ Նրա հայրը կազմակերպեց ընտանեկան վոկալ անսամբլ, որը կոչվում էր Björling Quartet, որտեղ փոքրիկ Ջուսին երգում էր սոպրանոյի հատվածը։

Այս չորսը ելույթ ունեցան ամբողջ երկրի եկեղեցիներում, ակումբներում, կրթական հաստատություններում։ Այս համերգները լավ դպրոց էին ապագա երգիչների համար. փոքր տարիքից տղաները սովոր էին իրենց արտիստ համարել։ Հետաքրքիր է, որ քառյակում ելույթ ունենալու պահին կան շատ երիտասարդ, իննամյա Ջուսիի ձայնագրություններ, որոնք արվել են 1920 թվականին։ Եվ նա սկսել է կանոնավոր ձայնագրել 18 տարեկանից։

Հոր մահից երկու տարի առաջ Ջուսին և նրա եղբայրները պետք է բավարարվեին տարօրինակ գործերով՝ նախքան պրոֆեսիոնալ երգիչ դառնալու իրենց երազանքը: Երկու տարի անց Ջուսիին հաջողվում է ընդունվել Ստոկհոլմի Երաժշտության թագավորական ակադեմիա՝ այն ժամանակ օպերային թատրոնի ղեկավար Դ. Ֆորսելի դասարանում։

Մեկ տարի անց՝ 1930 թվականին, Ստոկհոլմի օպերային թատրոնի բեմում տեղի ունեցավ Ջուսիի առաջին ներկայացումը։ Երիտասարդ երգիչը Մոցարտի «Դոն Ջովաննիում» երգեց Դոն Օտտավիոյի հատվածը և մեծ հաջողություն ունեցավ։ Միաժամանակ Բյորլինգը շարունակել է ուսումը Թագավորական օպերային դպրոցում իտալացի ուսուցիչ Տուլիո Վոգերի մոտ։ Մեկ տարի անց Բյորլինգը դառնում է Ստոկհոլմի օպերային թատրոնի մենակատար։

1933 թվականից տաղանդավոր երգչի համբավը տարածվել է ողջ Եվրոպայում։ Դրան նպաստում են նրա հաջող հյուրախաղերը Կոպենհագենում, Հելսինկիում, Օսլոյում, Պրահայում, Վիեննայում, Դրեզդենում, Փարիզում, Ֆլորենցիայում: Շվեդ արտիստի խանդավառ ընդունելությունը ստիպել է մի շարք քաղաքների թատրոնների տնօրինությանը ավելացնել նրա մասնակցությամբ ներկայացումների թիվը։ Հայտնի դիրիժոր Արտուրո Տոսկանինին 1937 թվականին երգչին հրավիրել է Զալցբուրգի փառատոնին, որտեղ արտիստը կատարել է Դոն Օտտավիոյի դերը։

Նույն թվականին Բյորլինգը հաջողությամբ հանդես եկավ ԱՄՆ-ում։ Սփրինգֆիլդ քաղաքում (Մասաչուսեթս) մենահամերգի կատարումից հետո բազմաթիվ թերթեր առաջին էջեր են բերել համերգի մասին հաղորդումներ։

Ըստ թատրոնի պատմաբանների՝ Բյորլինգը դարձավ ամենաերիտասարդ տենորը, ում հետ Մետրոպոլիտեն օպերան երբևէ պայմանագիր է կնքել գլխավոր դերերում հանդես գալու համար։ Նոյեմբերի 24-ին Ջուսին առաջին անգամ բարձրացավ Մետրոպոլիտենի բեմ՝ կուսակցության հետ իր դեբյուտը կատարելով La bohème օպերայում։ Իսկ դեկտեմբերի 2-ին արտիստը կատարել է Մանրիկոյի հատվածը Il trovatore-ում։ Ավելին, ըստ քննադատների, այնպիսի «եզակի գեղեցկությամբ և փայլով», որն անմիջապես գերեց ամերիկացիներին։ Դա Բյորլինգի իսկական հաղթանակն էր:

Վ.Վ. Տիմոխինը գրում է. «Բյորլինգն իր դեբյուտը կատարեց Լոնդոնի Քովենթ Գարդեն թատրոնի բեմում 1939-ին ոչ պակաս հաջողությամբ, իսկ 1940/41 սեզոնը Մետրոպոլիտենում բացվեց Un ballo in maschera պիեսով, որում նկարիչը երգեց հատվածը. Ռիչարդ. Ավանդույթի համաձայն, թատրոնի ղեկավարությունը թատերաշրջանի բացմանը հրավիրում է ունկնդիրների կողմից հատկապես սիրված երգիչների։ Ինչ վերաբերում է հիշյալ Վերդի օպերային, ապա այն վերջին անգամ բեմադրվել է Նյու Յորքում գրեթե քառորդ դար առաջ։ 1940 թվականին Բյորլինգն առաջին անգամ ելույթ ունեցավ Սան Ֆրանցիսկոյի օպերայի բեմում (Un ballo in maschera and La bohème)։

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին երգչուհու գործունեությունը սահմանափակվում էր միայն Շվեդիայով։ Դեռևս 1941թ.-ին գերմանական իշխանությունները, տեղյակ լինելով Բյորլինգի հակաֆաշիստական ​​տրամադրություններին, մերժեցին նրան տարանցիկ վիզա տրամադրել Գերմանիայով, որն անհրաժեշտ էր Միացյալ Նահանգներ մեկնելու համար. այնուհետև նրա շրջագայությունը Վիեննայում չեղարկվեց, քանի որ նա հրաժարվեց գերմաներեն երգել «La Boheme» և «Rigoletto» երգերում։ Բյորլինգը տասնյակ անգամ ելույթ է ունեցել Միջազգային Կարմիր Խաչի կողմից կազմակերպված համերգներում՝ ի նպաստ նացիզմի զոհերի, և այդպիսով արժանացել է հազարավոր ունկնդիրների առանձնահատուկ ժողովրդականության և գնահատանքի։

Շատ ունկնդիրներ շվեդ վարպետի աշխատանքին ծանոթացան ձայնագրության շնորհիվ։ 1938 թվականից իտալական երաժշտություն է ձայնագրում բնօրինակ լեզվով։ Հետագայում նկարիչը գրեթե հավասար ազատությամբ երգում է իտալերեն, ֆրանսերեն, գերմաներեն և անգլերեն լեզուներով. միևնույն ժամանակ, ձայնի գեղեցկությունը, վոկալ վարպետությունը, ինտոնացիայի ճշգրտությունը նրան երբեք չեն դավաճանում։ Ընդհանրապես, Բյորլինգն ազդել է ունկնդրի վրա առաջին հերթին իր ամենահարուստ տեմբրով և անսովոր ճկուն ձայնով, գրեթե առանց բեմում տպավորիչ ժեստերի և դեմքի արտահայտությունների դիմելու:

Հետպատերազմյան տարիները նշանավորվեցին արտիստի հզոր տաղանդի նոր վերելքով՝ բերելով նրան ճանաչման նոր նշաններ։ Նա ելույթ է ունենում աշխարհի ամենամեծ օպերային թատրոններում, բազմաթիվ համերգներ է տալիս։

Այսպիսով, 1945/46 սեզոնում երգիչը երգում է Մետրոպոլիտենում, հյուրախաղերով Չիկագոյի և Սան Ֆրանցիսկոյի օպերային թատրոնների բեմերում: Եվ հետո տասնհինգ տարի ամերիկյան այս օպերային կենտրոնները պարբերաբար հյուրընկալում են հայտնի արտիստին։ Այդ ժամանակվանից Մետրոպոլիտեն թատրոնում ընդամենը երեք սեզոն է անցել՝ առանց Բյորլինգի մասնակցության։

Դառնալով հանրահայտ՝ Բյորլինգը չկոտրվեց, սակայն հայրենի քաղաքի հետ շարունակեց պարբերաբար ելույթ ունենալ Ստոկհոլմի բեմում։ Այստեղ նա փայլեց ոչ միայն իր պսակող իտալական երգացանկում, այլև շատ բան արեց շվեդ կոմպոզիտորների ստեղծագործության առաջխաղացման համար՝ բեմադրված Թ. Ռանգստրոմի «Հարսնացուն», Կ. Ատերբերգի «Ֆանալ», Ն. Բերգի «Էնգելբրեխտ» օպերաներում։

Նրա քնարական-դրամատիկական տենորի գեղեցկությունն ու ուժը, ինտոնացիայի մաքրությունը, բյուրեղյա պարզ բառապաշարը և վեց լեզուներով անթերի արտասանությունը բառացիորեն դարձել են լեգենդար: Նկարչի ամենաբարձր նվաճումներից են, առաջին հերթին, դերերը իտալական երգացանկի օպերաներում՝ դասականներից մինչև վերիստներ. Վերդիի «Ռիգոլետտո», «Տրավիատա», «Աիդա», «Տրովատորե»; «Տոսկա», «Cio-Cio-San», «Turandot» Պուչինիի; Լեոնկավալոյի «Ծաղրածուներ»; Գյուղական Պատվո Մասկանի. Բայց դրա հետ մեկտեղ նա և գերազանց Բելմոնտը «Սերալիոյից առևանգում» և Տամինոն «Կախարդական սրինգում», Ֆլորեստանը Ֆիդելիոյում, Լենսկին և Վլադիմիր Իգորևիչը, Ֆաուստը Գունոդի օպերայում: Մի խոսքով, Բյորլինգի ստեղծագործական տիրույթը նույնքան լայն է, որքան նրա հզոր ձայնի տիրույթը։ Նրա երգացանկում կա ավելի քան քառասուն օպերային հատված, նա ձայնագրել է տասնյակ ձայնագրություններ։ Համերգներում Յուսի Բյորլինգը պարբերաբար ելույթ էր ունենում իր եղբայրների հետ, որոնք նույնպես բավականին հայտնի արտիստներ էին դառնում, և երբեմն էլ իր կնոջ՝ տաղանդավոր երգչուհի Անն-Լիզա Բերգի հետ։

Բյորլինգի փայլուն կարիերան ավարտվեց իր զենիթում։ Սրտի հիվանդության նշանները սկսեցին ի հայտ գալ արդեն 50-ականների կեսերից, բայց նկարիչը փորձում էր չնկատել դրանք։ 1960 թվականի մարտին նա սրտի կաթված է ստացել La bohème-ի լոնդոնյան ներկայացման ժամանակ; ցուցադրությունը պետք է չեղարկվեր։ Սակայն հազիվ ապաքինվելով՝ Ջուսին կես ժամ անց կրկին հայտնվեց բեմ ու օպերայի ավարտից հետո արժանացավ աննախադեպ հոտնկայս ծափահարությունների։

Բժիշկները պնդել են երկարատև բուժում. Բյորլինգը հրաժարվեց թոշակի գնալ, նույն թվականի հունիսին նա կատարեց իր վերջին ձայնագրությունը՝ Վերդիի Ռեքվիեմը։

Օգոստոսի 9-ին նա համերգ տվեց Գյոթեբորգում, որը վիճակված էր լինել մեծ երգչի վերջին ելույթը։ Հնչեցին արիաներ Լոհենգրինից, Օնեգինից, Մանոն Լեսկոյից, Ալվենի և Սիբելիուսի երգերը։ Բյորլինգը մահացավ հինգ շաբաթ անց 1960 թվականի սեպտեմբերին, XNUMX:

Երգիչը չի հասցրել իրականացնել իր ծրագրերից շատերը։ Արդեն աշնանը նկարիչը ծրագրում էր մասնակցել Պուչինիի «Մանոն Լեսկո» օպերայի նորացմանը Մետրոպոլիտենի բեմում։ Իտալիայի մայրաքաղաքում նա պատրաստվում էր ավարտել Un ballo in maschera-ում Ռիչարդի մասնակցության ձայնագրությունը։ Նա երբեք չի ձայնագրել Ռոմեոյի հատվածը Գունոյի օպերայում։