Ջոն Բրաունինգ |

Ջոն Բրաունինգ

Քառորդ դար առաջ ամերիկյան մամուլում կարելի էր գտնել բառացիորեն տասնյակ ոգեւորված էպիտետներ՝ ուղղված այս արվեստագետին։ The New York Times-ում նրա մասին հոդվածներից մեկը պարունակում էր, օրինակ, հետևյալ տողերը. «Ամերիկացի դաշնակահար Ջոն Բրաունինգն իր կարիերայում աննախադեպ բարձունքների է հասել Միացյալ Նահանգների և Միացյալ Նահանգների առաջատար քաղաքների բոլոր լավագույն նվագախմբերի հետ հաղթական ելույթներից հետո։ Եվրոպա. Բրաունինգը ամերիկյան դաշնակահարության գալակտիկայի ամենավառ երիտասարդ աստղերից մեկն է»։ Ամենախիստ քննադատները նրան հաճախ են դասում ամերիկացի արվեստագետների առաջին շարքում։ Դրա համար, թվում էր, կային բոլոր ֆորմալ հիմքերը. հրաշամանուկ երեխայի վաղ սկիզբը (ծնունդով Դենվերից), ամուր երաժշտական ​​պատրաստվածություն, որն առաջին անգամ ձեռք է բերվել Լոս Անջելեսի բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոցում: Ջ. Մարշալը, իսկ հետո Ջուլիարդում՝ լավագույն ուսուցիչների ղեկավարությամբ, որոնց թվում էին Ջոզեֆ և Ռոզինա Լևինները, վերջապես, հաղթանակներ երեք միջազգային մրցույթներում, այդ թվում՝ ամենադժվարներից մեկը՝ Բրյուսելը (1956 թ.):

Սակայն մամուլի չափազանց բավարար, գովազդային երանգը տագնապալի էր՝ անվստահության տեղ թողնելով հատկապես Եվրոպայում, որտեղ այն ժամանակ դեռ լավ ծանոթ չէին ԱՄՆ-ի երիտասարդ արվեստագետների հետ։ Բայց աստիճանաբար անվստահության սառույցը սկսեց հալվել, և հանդիսատեսը Բրաունինգին ճանաչեց որպես իսկապես նշանակալի արտիստի: Ավելին, նա ինքն էլ համառորեն ընդլայնեց իր կատարողական հորիզոնները՝ դիմելով ոչ միայն դասական, ինչպես ամերիկացիներն են ասում, ստանդարտ ստեղծագործություններին, այլեւ ժամանակակից երաժշտությանը՝ գտնելով դրա բանալին։ Դրա մասին են վկայում Պրոկոֆևի կոնցերտների նրա ձայնագրությունները և այն, որ 1962 թվականին ԱՄՆ-ի մեծագույն կոմպոզիտորներից մեկը՝ Սամուել Բարբերը, նրան վստահել է իր դաշնամուրային կոնցերտի առաջին կատարումը։ Եվ երբ 60-ականների կեսերին Քլիվլենդի նվագախումբը գնաց ԽՍՀՄ, մեծարգո Ջորջ Սելը հրավիրեց երիտասարդ Ջոն Բրաունինգին որպես մենակատար։

Այդ այցի ժամանակ նա Մոսկվայում նվագեց Գերշվինի և Բարբերի կոնցերտը և արժանացավ հանդիսատեսի համակրանքին, թեև մինչև վերջ չբացվեց։ Բայց դաշնակահարի հետագա շրջագայությունները՝ 1967 և 1971 թվականներին, նրան անհերքելի հաջողություն բերեցին: Նրա արվեստը հայտնվեց ռեպերտուարային շատ լայն սպեկտրում, և արդեն այս բազմակողմանիությունը (որը նշվեց սկզբում) համոզված էր նրա մեծ ներուժի մեջ։ Ահա երկու ակնարկներ, որոնցից առաջինը վերաբերում է 1967թ., իսկ երկրորդը՝ 1971թ.

Վ. Դելսոն. «Ջոն Բրաունինգը վառ քնարական հմայքի, բանաստեղծական ոգեղենության, վեհ ճաշակի տեր երաժիշտ է: Նա գիտի, թե ինչպես խաղալ հոգեպես՝ հույզերն ու տրամադրությունները փոխանցելով «սրտից սիրտ»: Նա գիտի, թե ինչպես կատարել մտերմիկ փխրուն, քնքուշ բաներ մաքուր խստությամբ, արտահայտել կենդանի մարդկային զգացմունքները մեծ ջերմությամբ և իսկական արվեստով: Բրաունինգը խաղում է կենտրոնացվածության հետ, խորությամբ: Նա ոչինչ չի անում «հասարակությանը», չի զբաղվում դատարկ, ինքնամփոփ «բառակապություններով», բոլորովին խորթ է ցուցադրական բրավուրային։ Միևնույն ժամանակ, դաշնակահարի բոլոր տեսակի վիրտուոզության մեջ զարմանալիորեն աննկատելի է, և դա «բացահայտվում» է միայն համերգից հետո, ասես հետահայաց։ Նրա կատարման ողջ արվեստը կրում է անհատական ​​սկզբի դրոշմը, թեև Բրաունինգի գեղարվեստական ​​անհատականությունն ինքնին չի պատկանում արտասովոր, անսահմանափակ մասշտաբների, աչքի ընկնող, այլ բավականին դանդաղ, բայց հաստատ հետաքրքրությունների շրջանակին։ Այնուամենայնիվ, Բրաունինգի ուժեղ կատարողական տաղանդով բացահայտված կերպարային աշխարհը որոշ չափով միակողմանի է: Դաշնակահարը ոչ թե կծկվում է, այլ նրբանկատորեն մեղմացնում է լույսի և ստվերի հակադրությունները՝ երբեմն նույնիսկ դրամայի տարրերը «թարգմանելով» օրգանական բնականությամբ լիրիկական հարթության մեջ։ Նա ռոմանտիկ է, բայց նուրբ հուզական հույզերը Չեխովի ծրագրի իրենց երանգով ավելի շատ են ենթարկվում նրան, քան բացահայտ մոլեգնող կրքերի դրամատուրգիան: Ուստի նրա արվեստին ավելի բնորոշ է քանդակային պլաստիկությունը, քան մոնումենտալ ճարտարապետությունը։

Գ. Ցիպին. «Ամերիկացի դաշնակահար Ջոն Բրաունինգի պիեսն առաջին հերթին հասուն, տոկուն և անփոփոխ կայուն մասնագիտական ​​հմտության օրինակ է։ Կարելի է քննարկել երաժշտի ստեղծագործական անհատականության որոշակի գծեր, տարբեր կերպ գնահատել նրա գեղարվեստական ​​ու բանաստեղծական նվաճումների չափն ու աստիճանը մեկնաբանության արվեստում։ Մի բան անվիճելի է. այստեղ կատարողական վարպետությունը կասկածից վեր է։ Ավելին, հմտություն, որը ենթադրում է դաշնամուրային արտահայտչության բոլոր միջոցների միանգամայն ազատ, օրգանական, խելացի և մանրակրկիտ մտածված տիրապետում… Ասում են, որ ականջը երաժշտի հոգին է: Ամերիկացի հյուրին հնարավոր չէ հարգանքի տուրք չտալ. նա իսկապես զգայուն, չափազանց նուրբ, արիստոկրատորեն նուրբ ներքին «ականջ» ունի։ Նրա ստեղծած ձայնային ձևերը միշտ սլացիկ են, նրբագեղ և ճաշակով ուրվագծված, կառուցողականորեն արտահայտված: Նույնքան լավն է նկարչի գունեղ և գեղատեսիլ գունապնակը. թավշյա, «առանց սթրեսի» ֆորտեից մինչև կիսատոնների մեղմ շողշողուն խաղը և լույսի արտացոլումները դաշնամուրի և դաշնամուրի վրա: Խիստ և էլեգանտ Բրաունինգի և ռիթմիկ ձևի մեջ: Մի խոսքով, նրա ձեռքի տակ գտնվող դաշնամուրը միշտ գեղեցիկ և վեհ է հնչում… Բրաունինգի դաշնակահարության մաքրությունն ու տեխնիկական ճշգրտությունը չեն կարող պրոֆեսիոնալի մոտ չառաջացնել ամենահարգալից զգացումը»։

Այս երկու գնահատականները ոչ միայն պատկերացում են տալիս դաշնակահարի տաղանդի ուժեղ կողմերի մասին, այլև օգնում են հասկանալ, թե որ ուղղությամբ է նա զարգանում։ Բարձր իմաստով պրոֆեսիոնալ դառնալով՝ արվեստագետը որոշ չափով կորցրեց զգացմունքների իր երիտասարդական թարմությունը, բայց չկորցրեց իր պոեզիան, մեկնաբանության ներթափանցումը։

Դաշնակահարի մոսկովյան հյուրախաղերի օրերին դա հատկապես հստակ դրսևորվում էր Շոպենի, Շուբերտի, Ռախմանինովի մեկնաբանության, Սկարլատիի նուրբ հնչյունային գրության մեջ։ Բեթհովենը սոնատներում նրան թողնում է ոչ այնքան վառ տպավորություն. Նկարչի Բեթհովենի նոր ձայնագրությունները և մասնավորապես Դիաբելլի վալսի վարիացիաները վկայում են այն մասին, որ նա ձգտում է ճեղքել իր տաղանդի սահմանները։ Բայց անկախ նրանից՝ դա նրան կհաջողվի, թե ոչ, Բրաունինգը արտիստ է, ով ունկնդրի հետ խոսում է լուրջ և ոգեշնչված։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա., 1990