Յոհաննես Բրամս |
Կոմպոզիտորներ

Յոհաննես Բրամս |

Յոհաննես Բրամս

Ծննդյան ամսաթիվ
07.05.1833
Մահվան ամսաթիվը
03.04.1897
Մասնագիտություն
կազմել
Երկիր
Գերմանիա

Քանի դեռ կան մարդիկ, ովքեր ի վիճակի են ամբողջ սրտով արձագանքել երաժշտությանը, և քանի դեռ դա հենց այդպիսի արձագանք է, որը նրանց մեջ կառաջացնի Բրամսի երաժշտությունը, այս երաժշտությունը կապրի: G. Հրդեհ

Մտնելով երաժշտական ​​կյանք որպես Ռ. Շումանի ռոմանտիզմի իրավահաջորդ՝ Ջ. Բրամսը գնաց գերմանա-ավստրիական երաժշտության տարբեր դարաշրջանների ավանդույթների և ընդհանրապես գերմանական մշակույթի լայն և անհատական ​​իրականացման ճանապարհով։ Ծրագրային և թատերական երաժշտության նոր ժանրերի զարգացման շրջանում (Ֆ. Լիստ, Ռ. Վագներ) Բրամսը, ով դիմել էր հիմնականում դասական գործիքային ձևերի և ժանրերի, կարծես ապացուցեց նրանց կենսունակությունն ու հեռանկարը՝ հարստացնելով դրանք հմտությամբ և ժամանակակից նկարչի վերաբերմունքը. Ոչ պակաս նշանակալից են վոկալ ստեղծագործությունները (մենահամերգային, անսամբլային, խմբերգային), որոնցում հատկապես զգացվում է ավանդույթի լուսաբանման շրջանակը՝ Վերածննդի դարաշրջանի վարպետների փորձից մինչև ժամանակակից կենցաղային երաժշտություն և ռոմանտիկ տեքստեր։

Բրամսը ծնվել է երաժշտական ​​ընտանիքում։ Նրա հայրը, ով Համբուրգի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ թափառաշրջիկ արհեստավոր երաժիշտից մինչև կոնտրաբասիստ անցավ դժվարին ճանապարհով, որդուն սկզբնական հմտություններ տվեց տարբեր լարային և փողային գործիքներ նվագելու մեջ, բայց Յոհաննեսին ավելի շատ գրավում էր դաշնամուրը։ Ֆ.Կոսելի (հետագայում՝ նշանավոր ուսուցիչ Է. Մարկսենի մոտ) ուսման մեջ ունեցած հաջողությունները նրան թույլ են տվել 10 տարեկանում մասնակցել կամերային անսամբլի, իսկ 15 ​​տարեկանում՝ մենահամերգով։ Վաղ տարիքից Բրամսն օգնում էր հորը պահել իր ընտանիքը՝ դաշնամուր նվագելով նավահանգստային պանդոկներում, կազմակերպելով հրատարակիչ Կրանցի համար, աշխատելով որպես դաշնակահար օպերային թատրոնում և այլն: Հունգարացի ջութակահար Է. Ռեմենին (համերգներում կատարվող ժողովրդական մեղեդիներից հետո ծնվեցին հայտնի «Հունգարական պարերը» դաշնամուրի համար 1853 և 4 ձեռքերով), նա արդեն հեղինակ էր բազմաթիվ ժանրերի ստեղծագործությունների, որոնք հիմնականում ոչնչացվել էին։

Հենց առաջին տպագրված ստեղծագործությունները (3 սոնատ և սչերցո դաշնամուրի համար, երգեր) բացահայտեցին քսանամյա կոմպոզիտորի վաղ ստեղծագործական հասունությունը։ Նրանք առաջացրին Շումանի հիացմունքը, որի հետ հանդիպումը 1853 թվականի աշնանը Դյուսելդորֆում որոշեց Բրամսի հետագա կյանքը։ Շումանի երաժշտությունը (դրա ազդեցությունը հատկապես անմիջական է եղել Երրորդ սոնատում – 1853, Շումանի թեմայի վարիացիաներում – 1854 և չորս բալլադներից վերջինում – 1854), նրա տան ողջ մթնոլորտը, գեղարվեստական ​​հետաքրքրությունների մերձությունը ( Իր պատանեկության տարիներին Բրամսը, ինչպես Շումանը, սիրում էր ռոմանտիկ գրականություն՝ Ժան-Պոլ, Տ.Ա. Հոֆմանը և Էյխենդորֆը և այլն), մեծ ազդեցություն ունեցավ երիտասարդ կոմպոզիտորի վրա: Միևնույն ժամանակ, գերմանական երաժշտության ճակատագրի պատասխանատվությունը, կարծես Շումանը վստահել էր Բրամսին (նա խորհուրդ տվեց նրան Լայպցիգի հրատարակիչներին, գրեց նրա մասին խանդավառ հոդված «Նոր ուղիներ»), որին շուտով հետևեց աղետը (ինքնասպանություն): Շումանի կատարած փորձը 1854 թվականին, նրա մնալը հոգեկան հիվանդների հիվանդանոցում, որտեղ Բրամսը այցելեց նրան, վերջապես, Շումանի մահը 1856 թվականին), Կրքոտ սիրո ռոմանտիկ զգացում Կլարա Շումանի հանդեպ, որին Բրամսը նվիրումով օգնեց այս դժվարին օրերին. խորացրեց Բրամսի երաժշտության դրամատիկ ինտենսիվությունը, նրա բուռն ինքնաբուխությունը (Առաջին կոնցերտը դաշնամուրի և նվագախմբի համար – 1854-59; Առաջին սիմֆոնիայի էսքիզները, Երրորդ դաշնամուրային քառյակը, ավարտված շատ ավելի ուշ):

Ըստ մտածելակերպի՝ Բրամսին միևնույն ժամանակ բնորոշ էր դասականների արվեստին բնորոշ օբյեկտիվության, խիստ տրամաբանական կարգի ձգտումը։ Այս հատկանիշները հատկապես ամրապնդվեցին Բրամսի տեղափոխությամբ Դետմոլդ (1857), որտեղ նա զբաղեցրեց երաժշտի պաշտոնը արքայական արքունիքում, ղեկավարեց երգչախումբը, ուսումնասիրեց հին վարպետների՝ Գ.Ֆ. Հենդելի, Ջ.Ս. Բախի, Ջ. Հայդնի պարտիտուրները։ եւ Վ.Ա.Մոցարտը, ստեղծել են ստեղծագործություններ 2-րդ դարի երաժշտությանը բնորոշ ժանրերում։ (1857 նվագախմբային սերենադներ – 59-1860, խմբերգային ստեղծագործություններ)։ Երգչախմբային երաժշտության հանդեպ հետաքրքրությունը խթանում էր նաև Համբուրգի սիրողական կանանց երգչախմբի դասերը, որտեղ Բրամսը վերադարձավ 50-ին (նա շատ կապված էր ծնողների և հայրենի քաղաքի հետ, բայց նա երբեք այնտեղ չստացավ մշտական ​​աշխատանք, որը բավարարում էր նրա ձգտումները): Ստեղծագործության արդյունքը 60-ականներին – 2-ականների սկզբին. Դաշնամուրի մասնակցությամբ կամերային անսամբլները դարձան մեծածավալ ստեղծագործություններ, կարծես Բրամսին փոխարինեցին սիմֆոնիաներով (1862 քառյակներ – 1864, Կվինտետ – 1861), ինչպես նաև վարիացիոն ցիկլեր (Վարիացիաներ և ֆուգա Հենդելի թեմայով – 2, 1862 տետրերով): Պագանինիի թեմայով վարիացիաներ – 63-XNUMX) նրա դաշնամուրային ոճի ուշագրավ օրինակներ են:

1862 թվականին Բրամսը մեկնեց Վիեննա, որտեղ աստիճանաբար հաստատվեց մշտական ​​բնակության համար։ Վիեննական (այդ թվում՝ Շուբերտի) ամենօրյա երաժշտության ավանդույթին հարգանքի տուրք մատուցեցին դաշնամուրի համար նախատեսված վալսը 4 և 2 ձեռքով (1867թ.), ինչպես նաև «Սիրո երգերը» (1869թ.) և «Սիրո նոր երգերը» (1874թ.)՝ վալսերը դաշնամուր 4 ձեռքով և վոկալ քառյակ, որտեղ Բրամսը երբեմն շփվում է «վալսների թագավորի»՝ Ի. Շտրաուսի (որդի) ոճի հետ, որի երաժշտությունը նա բարձր է գնահատել։ Բրամսը համբավ է ձեռք բերում նաև որպես դաշնակահար (նա հանդես է եկել 1854 թվականից, հատկապես պատրաստակամորեն նվագել է դաշնամուրային դեր իր կամերային անսամբլներում, նվագել է Բախի, Բեթհովենի, Շումանի, իր ստեղծագործությունները, ուղեկցել երգիչներին, մեկնել է գերմանական Շվեյցարիա, Դանիա, Հոլանդիա, Հունգարիա։ , Գերմանիայի տարբեր քաղաքներում), և 1868 թվականին Բրեմենում «Գերմանական ռեքվիեմի» կատարումից հետո՝ նրա ամենամեծ ստեղծագործությունը (երգչախմբի, մենակատարների և նվագախմբի համար Աստվածաշնչի տեքստերի վրա) և որպես կոմպոզիտոր։ Վիեննայում Բրամսի հեղինակության ամրապնդումը նպաստեց նրա աշխատանքին որպես Երգարվեստի ակադեմիայի երգչախմբի ղեկավար (1863–64), ապա Երաժշտասերների ընկերության երգչախումբ և նվագախումբ (1872–75)։ Բրամսի գործունեությունը ինտենսիվ էր՝ խմբագրելով դաշնամուրային ստեղծագործությունները Վ.Ֆ. Բախի, Ֆ. Կուպերինի, Ֆ. Շոպենի, Ռ. Շումանի՝ Breitkopf and Hertel հրատարակչության համար։ Նա նպաստել է Ա.Դվորժակի ստեղծագործությունների հրատարակմանը, որն այն ժամանակ քիչ հայտնի կոմպոզիտոր էր, ով պարտական ​​էր Բրամսին իր ջերմ աջակցությամբ և մասնակցությամբ նրա ճակատագրին։

Ստեղծագործական լիարժեք հասունությունը նշանավորվեց Սիմֆոնիայի նկատմամբ Բրամսի կոչով (Առաջին – 1876, Երկրորդ – 1877, Երրորդ – 1883, Չորրորդ – 1884-85): Իր կյանքի այս հիմնական ստեղծագործության իրականացման մոտեցումների վերաբերյալ Բրամսը հղկում է իր հմտությունները երեք լարային քառյակներում (Առաջին, Երկրորդ – 1873, Երրորդ – 1875), Հայդնի թեմայով նվագախմբային վարիացիաներում (1873): Սիմֆոնիաներին մոտ պատկերներ մարմնավորված են «Ճակատագրի երգում» (Ֆ. Հոլդերլինի անվ. 1868–71) և «Պարկերի երգում» (IV Գյոթեի անվ. 1882 թ.)։ Ջութակի կոնցերտի (1878թ.) և Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտի (1881թ.) լույսն ու ոգեշնչող ներդաշնակությունը արտացոլում էին Իտալիա կատարած ճանապարհորդությունների տպավորությունները։ Իր բնույթով, ինչպես նաև Ավստրիայի, Շվեյցարիայի, Գերմանիայի բնության հետ (Բրամսը սովորաբար ստեղծագործում էր ամռան ամիսներին) Բրամսի բազմաթիվ ստեղծագործությունների գաղափարները կապված են։ Դրանց տարածմանը Գերմանիայում և արտերկրում նպաստեց ականավոր կատարողների գործունեությունը. Գ. Ջութակահար Ի. Յոահիմ (Բրամսի ամենամոտ ընկերը), քառյակի ղեկավար և մենակատար; երգիչ Ջ.Սթոքհաուզենը և ուրիշներ։ Տարբեր ստեղծագործությունների կամերային անսամբլներ (3 սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար – 1878-79, 1886, 1886-88; Երկրորդ սոնատ թավջութակի և դաշնամուրի համար – 1886; 2 տրիո ջութակի, թավջութակի և դաշնամուրի համար – 1880-82, 1886 կվինտ; – 2, 1882), Կոնցերտ ջութակի և թավջութակի և նվագախմբի համար (1890), երգչախմբային ստեղծագործությունները կապելլայի համար սիմֆոնիաների արժանի ուղեկիցներ էին։ Սրանք 1887-ականների վերջերից են։ նախապատրաստեց անցումը դեպի ստեղծագործական ուշ շրջան, որը նշանավորվեց կամերային ժանրերի գերակայությամբ։

Իր նկատմամբ շատ պահանջկոտ Բրամսը, վախենալով ստեղծագործական երևակայության սպառումից, մտածեց դադարեցնել իր կոմպոզիտորական գործունեությունը։ Այնուամենայնիվ, 1891 թվականի գարնանը տեղի ունեցած հանդիպումը Մայնինգենի նվագախմբի կլառնետահար Ռ. Մյուլֆելդի հետ դրդեց նրան ստեղծել եռյակ, կվինտետ (1891), իսկ հետո երկու սոնատ (1894) կլառնետով։ Զուգահեռաբար Բրամսը գրել է դաշնամուրի 20 ստեղծագործություն (op. 116-119), որոնք կլառնետի անսամբլների հետ միասին դարձել են կոմպոզիտորի ստեղծագործական փնտրտուքի արդյունքը։ Սա հատկապես վերաբերում է կվինտետին և դաշնամուրային ինտերմեցոյին՝ «վշտալի նոտաների սրտերը», որոնք համատեղում են քնարական արտահայտության խստությունն ու վստահությունը, գրելու նրբությունն ու պարզությունը, ինտոնացիաների համատարած մեղեդայնությունը: 1894 թվականին հրատարակված 49 թվականի գերմանական ժողովրդական երգեր (ձայնի և դաշնամուրի համար) ժողովածուն վկայում էր Բրամսի մշտական ​​ուշադրության ժողովրդական երգի նկատմամբ՝ նրա էթիկական և գեղագիտական ​​իդեալին։ Բրամսն իր ողջ կյանքի ընթացքում զբաղվել է գերմանական ժողովրդական երգերի մշակմամբ (այդ թվում՝ a cappella երգչախմբի համար), նա նաև հետաքրքրվել է սլավոնական (չեխական, սլովակերեն, սերբական) մեղեդիներով՝ վերստեղծելով նրանց բնավորությունը իր երգերում՝ հիմնված ժողովրդական տեքստերի վրա։ Ձայնի և դաշնամուրի համար «Չորս խիստ մեղեդիներ» (մի տեսակ մենակատար կանտատ Աստվածաշնչի տեքստերի վրա, 1895) և երգչախմբային երգեհոնի 11 պրելյուդներ (1896) լրացրեցին կոմպոզիտորի «հոգևոր կտակարանը»՝ կոչ անելով Բախի ժանրերին և գեղարվեստական ​​միջոցներին։ դարաշրջան՝ նույնքան մոտ իր երաժշտության կառուցվածքին, ինչպես նաև ժողովրդական ժանրերին։

Իր երաժշտության մեջ Բրամսը ստեղծեց մարդկային ոգու կյանքի իսկական և բարդ պատկերը՝ բուռն հանկարծակի մղումներով, հաստատակամ և խիզախ՝ ներքին խոչընդոտները հաղթահարելու մեջ, ուրախ և զվարթ, նրբագեղորեն փափուկ և երբեմն հոգնած, իմաստուն և խիստ, քնքուշ և հոգեպես արձագանքող: . Հակամարտությունների դրական լուծման, մարդկային կյանքի կայուն և հավերժական արժեքներին ապավինելու ձգտում, որը Բրամսը տեսել է բնության, ժողովրդական երգի, անցյալի մեծ վարպետների արվեստում, իր հայրենիքի մշակութային ավանդույթների մեջ։ , մարդկային պարզ ուրախությունների մեջ, նրա երաժշտության մեջ անընդհատ զուգորդվում է անհասանելի ներդաշնակության զգացումով, աճող ողբերգական հակասություններով։ Բրամսի 4 սիմֆոնիաներն արտացոլում են նրա վերաբերմունքի տարբեր կողմերը։ Առաջինում, որը Բեթհովենի սիմֆոնիզմի անմիջական իրավահաջորդն է, անմիջապես առկայծող դրամատիկ բախումների սրությունը լուծվում է ուրախ օրհներգի եզրափակիչում: Երկրորդ սիմֆոնիան, իսկապես վիեննական (իր ակունքներում՝ Հայդն և Շուբերտ), կարելի է անվանել «ուրախության սիմֆոնիա»: Երրորդը՝ ամբողջ ցիկլի ամենառոմանտիկը, կյանքի հետ խանդավառ արբեցումից անցնում է մռայլ անհանգստության ու դրամայի՝ հանկարծակի ետ կանգնելով բնության «հավերժական գեղեցկության» առաջ՝ պայծառ ու պարզ առավոտից: Չորրորդ սիմֆոնիան՝ Բրամսի սիմֆոնիզմի պսակային նվաճումը, զարգանում է, Ի. Սոլլերտինսկու բնորոշմամբ, «էլեգիայից ողբերգություն»։ Բրամսի կերտած մեծությունը՝ XIX դարի երկրորդ կեսի ամենամեծ սիմֆոնիստը: – շենքերը չի բացառում հնչերանգի ընդհանուր խորը քնարերգությունը, որը բնորոշ է բոլոր սիմֆոնիաներին և որը նրա երաժշտության «գլխավոր բանալին» է։

Է.Ցարևա


Բովանդակության մեջ խորը, վարպետության մեջ կատարյալ Բրամսի ստեղծագործությունը պատկանում է XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի գերմանական մշակույթի ուշագրավ գեղարվեստական ​​նվաճումներին: Իր զարգացման դժվարին ժամանակաշրջանում, գաղափարական և գեղարվեստական ​​շփոթության տարիներին, Բրամսը հանդես եկավ որպես իրավահաջորդ և շարունակող. դասական ավանդույթները։ Նա դրանք հարստացրել է գերմանացու նվաճումներով ռոմանտիզմ. Ճանապարհին մեծ դժվարություններ առաջացան։ Բրամսը ձգտում էր հաղթահարել դրանք՝ դիմելով ժողովրդական երաժշտության իսկական ոգու ըմբռնմանը, անցյալի երաժշտական ​​դասականների ամենահարուստ արտահայտչական հնարավորություններին։

«Ժողովրդական երգն իմ իդեալն է», - ասաց Բրամսը: Դեռ երիտասարդ տարիներին նա աշխատել է գյուղական երգչախմբի հետ; ավելի ուշ նա երկար ժամանակ անցկացրեց որպես խմբերգային դիրիժոր և, անփոփոխ անդրադառնալով գերմանական ժողովրդական երգին, պրոպագանդելով այն, մշակեց այն։ Այդ իսկ պատճառով նրա երաժշտությունն ունի ազգային նման յուրօրինակ հատկանիշներ։

Մեծ ուշադրությամբ և հետաքրքրությամբ Բրամսը վերաբերվում էր այլ ազգերի ժողովրդական երաժշտությանը։ Կոմպոզիտորն իր կյանքի զգալի մասն անցկացրել է Վիեննայում։ Բնականաբար, դա հանգեցրեց Բրամսի երաժշտության մեջ ավստրիական ժողովրդական արվեստի ազգային տարբերակիչ տարրերի ընդգրկմանը։ Վիեննան որոշեց նաև հունգարական և սլավոնական երաժշտության կարևորությունը Բրամսի ստեղծագործության մեջ։ Նրա ստեղծագործություններում հստակ ընկալելի են «սլավոնիզմները»՝ չեխական պոլկայի հաճախակի օգտագործվող շրջադարձերում և ռիթմերում, ինտոնացիայի զարգացման որոշ տեխնիկայում, մոդուլյացիան։ Հունգարական ժողովրդական երաժշտության ինտոնացիաներն ու ռիթմերը, հիմնականում վերբունկոսի ոճով, այսինքն՝ քաղաքային ֆոլկլորի ոգով, ակնհայտորեն ազդել են Բրամսի մի շարք ստեղծագործությունների վրա։ Վ. Ստասովը նշեց, որ Բրամսի հայտնի «Հունգարական պարերը» «արժանի են իրենց մեծ փառքին»։

Ուրիշ ազգի հոգեկան կառուցվածքի մեջ զգայուն ներթափանցումը հասանելի է միայն այն արվեստագետներին, ովքեր օրգանապես կապված են իրենց ազգային մշակույթի հետ։ Այդպիսին է Գլինկան իսպանական նախերգանքում կամ Բիզեն Կարմենում: Այդպիսին է Բրամսը` գերմանական ժողովրդի ականավոր ազգային նկարիչը, ով դիմել է սլավոնական և հունգարական ժողովրդական տարրերին:

Իր անկման տարիներին Բրամսը բաց թողեց մի նշանակալից արտահայտություն. «Իմ կյանքի երկու ամենամեծ իրադարձությունները Գերմանիայի միավորումն են և Բախի ստեղծագործությունների հրատարակման ավարտը»: Ահա նույն շարքում, կարծես թե, անհամեմատելի բաներ են։ Բայց Բրամսը, սովորաբար ժլատ բառերով, խոր իմաստ է դնում այս արտահայտության մեջ։ Կրքոտ հայրենասիրություն, կենսական հետաքրքրություն հայրենիքի ճակատագրի նկատմամբ, բուռն հավատ դեպի ժողովրդի ուժը, բնականաբար, զուգորդված գերմանական և ավստրիական երաժշտության ազգային նվաճումների նկատմամբ հիացմունքի և հիացմունքի զգացումով: Բախի և Հենդելի, Մոցարտի և Բեթհովենի, Շուբերտի և Շումանի ստեղծագործությունները ծառայել են որպես նրա առաջնորդող լույսերը։ Նա նաև ուշադիր ուսումնասիրել է հին բազմաձայն երաժշտությունը։ Փորձելով ավելի լավ ընկալել երաժշտության զարգացման օրինաչափությունները՝ Բրամսը մեծ ուշադրություն է դարձրել գեղարվեստական ​​վարպետության հարցերին։ Նա իր նոթատետրում մտցրեց Գյոթեի իմաստուն խոսքերը. «Ձևը (արվեստում. MD) ձևավորվում է ամենանշանավոր վարպետների հազարավոր տարիների ջանքերով և նրանց հետևողներից՝ հեռու լինելով այդքան արագ տիրապետելու հնարավորությունից։

Բայց Բրամսը չշեղվեց նոր երաժշտությունից. մերժելով արվեստում անկման ցանկացած դրսևորում, նա իսկական համակրանքով խոսեց իր ժամանակակիցների բազմաթիվ ստեղծագործությունների մասին: Բրամսը բարձր էր գնահատում «Մայսթերզինգերներին» և շատ բան «Վալկիրիայում», թեև նա բացասական վերաբերմունք ուներ «Տրիստանի» նկատմամբ. հիացած է Յոհան Շտրաուսի մեղեդային նվերով և թափանցիկ գործիքավորմամբ. ջերմորեն խոսեց Գրիգի մասին. «Կարմեն» օպերան Բիզեն անվանեց իր «սիրելի» օպերան. Դվորժակում նա գտավ «իսկական, հարուստ, հմայիչ տաղանդ»: Բրամսի գեղարվեստական ​​նախասիրությունները ցույց են տալիս նրան որպես աշխույժ, անմիջական երաժիշտ, որը խորթ է ակադեմիական մեկուսացմանը:

Այսպես է նա հայտնվում իր աշխատանքում. Այն լի է հետաքրքիր կյանքի բովանդակությամբ: XNUMX-րդ դարի գերմանական իրականության դժվարին պայմաններում Բրամսը պայքարեց անհատի իրավունքների և ազատության համար, երգեց քաջության և բարոյական տոկունության համար: Նրա երաժշտությունը լի է մարդու ճակատագրի անհանգստությամբ, կրում է սիրո ու մխիթարության խոսքեր։ Նա ունի անհանգիստ, գրգռված տոն:

Շուբերտին մոտ Բրամսի երաժշտության ջերմությունն ու անկեղծությունը առավելապես բացահայտված են վոկալ բառերում, որոնք նշանակալի տեղ են զբաղեցնում նրա ստեղծագործական ժառանգության մեջ։ Բրամսի ստեղծագործություններում կան նաև փիլիսոփայական տեքստերի բազմաթիվ էջեր, որոնք այնքան բնորոշ են Բախին։ Լիրիկական պատկերներ մշակելիս Բրամսը հաճախ ապավինում էր գոյություն ունեցող ժանրերին և ինտոնացիաներին, հատկապես ավստրիական բանահյուսությանը։ Դիմել է ժանրային ընդհանրացումների, օգտագործել է լանդերի, վալսի, չարդաշի պարային տարրեր։

Այս պատկերներն առկա են նաև Բրամսի գործիքային ստեղծագործություններում։ Այստեղ ավելի ցայտուն են արտահայտվում դրամայի, ըմբոստ սիրավեպի, կրքոտ եռանդի գծերը, ինչը նրան ավելի է մոտեցնում Շումանի հետ։ Բրամսի երաժշտության մեջ կան նաև պատկերներ՝ ներծծված աշխուժությամբ ու քաջությամբ, խիզախ ուժով և էպիկական ուժով։ Այս ոլորտում նա հանդես է գալիս որպես գերմանական երաժշտության բեթհովենի ավանդույթի շարունակություն։

Սուր հակասական բովանդակությունը բնորոշ է Բրամսի շատ կամերային-գործիքային և սիմֆոնիկ ստեղծագործություններին: Նրանք վերստեղծում են հուզիչ զգացմունքային դրամաներ, հաճախ ողբերգական բնույթի: Այս ստեղծագործություններին բնորոշ է պատմվածքի ոգևորությունը, ինչ-որ ռապսոդիկ բան կա դրանց մատուցման մեջ։ Բայց Բրամսի ամենաարժեքավոր ստեղծագործություններում արտահայտվելու ազատությունը զուգորդվում է զարգացման երկաթյա տրամաբանության հետ. նա փորձում էր ռոմանտիկ զգացմունքների եռացող լավան հագցնել խիստ դասական ձևերով։ Կոմպոզիտորը ծանրաբեռնված էր բազմաթիվ գաղափարներով. նրա երաժշտությունը հագեցած էր փոխաբերական հարստությամբ, տրամադրությունների հակապատկեր փոփոխությամբ, երանգների բազմազանությամբ։ Նրանց օրգանական միաձուլումը պահանջում էր խիստ և ճշգրիտ մտքի աշխատանք, բարձր հակապատկերային տեխնիկա, որն ապահովում էր տարասեռ պատկերների կապը։

Բայց ոչ միշտ և ոչ բոլոր ստեղծագործություններում Բրամսին հաջողվեց հավասարակշռել հուզական հուզմունքը երաժշտական ​​զարգացման խիստ տրամաբանության հետ։ իր մտերիմներին ռոմանտիկ պատկերները երբեմն բախվում էին կլասիկ ներկայացման մեթոդ. Հավասարակշռության խախտումը երբեմն հանգեցնում էր անորոշության, արտահայտման մառախլապատ բարդության, ծնում էր պատկերների անավարտ, անկայուն ուրվագծեր. մյուս կողմից, երբ մտքի աշխատանքը գերակայում էր հուզականությունից, Բրամսի երաժշտությունը ձեռք բերեց ռացիոնալ, պասիվ-մտածողական հատկանիշներ։ (Չայկովսկին Բրամսի ստեղծագործության մեջ տեսավ միայն այս, իրենից հեռու, կողմերը և, հետևաբար, չկարողացավ ճիշտ գնահատել նրան։ Բրամսի երաժշտությունը, նրա խոսքերով, «կարծես ծաղրում և նյարդայնացնում էր երաժշտական ​​զգացումը», նա պարզեց, որ այն չոր է, ցուրտ, մառախլապատ, անորոշ:).

Բայց ընդհանուր առմամբ նրա գրվածքները գրավում են ուշագրավ վարպետությամբ և հուզական անմիջականությամբ նշանակալի գաղափարների փոխանցման, դրանց տրամաբանորեն արդարացված իրականացման գործում։ Քանի որ, չնայած անհատական ​​գեղարվեստական ​​որոշումների անհամապատասխանությանը, Բրամսի ստեղծագործությունը ներծծված է երաժշտության իրական բովանդակության, հումանիստական ​​արվեստի բարձր իդեալների համար պայքարով:

Կյանք և ստեղծագործական ուղի

Յոհաննես Բրամսը ծնվել է Գերմանիայի հյուսիսում՝ Համբուրգում, 7թ. մայիսի 1833-ին: Նրա հայրը, ծագումով գյուղացիական ընտանիքից, քաղաքային երաժիշտ էր (հնչյունահար, հետագայում կոնտրաբասահար): Կոմպոզիտորի մանկությունն անցել է կարիքի մեջ. Վաղ տարիքից՝ տասներեք տարեկան, նա արդեն որպես դաշնակահար հանդես է գալիս պարահանդեսներին։ Հետագա տարիներին մասնավոր պարապմունքներով գումար է վաստակում, թատերական ընդմիջումներին դաշնակահար է նվագում, երբեմն էլ լուրջ համերգների է մասնակցում։ Միևնույն ժամանակ, ավարտելով կոմպոզիցիայի դասընթացը հարգված ուսուցիչ Էդուարդ Մարկսենի մոտ, ով նրա մեջ սեր է սերմանել դասական երաժշտության հանդեպ, նա շատ է ստեղծագործում։ Բայց երիտասարդ Բրամսի ստեղծագործությունները ոչ մեկին հայտնի չեն, և հանուն կոպեկների վաստակի, պետք է գրել սալոնային պիեսներ և արտագրություններ, որոնք տպագրվում են տարբեր կեղծանուններով (ընդհանուր առմամբ մոտ 150 օպուս): Ես արեցի»,- պատմել է Բրամսը` հիշելով իր երիտասարդության տարիները:

1853 թվականին Բրամսը լքում է հայրենի քաղաքը. հունգարացի քաղաքական վտարանդի ջութակահար Էդուարդ (Էդե) Ռեմենիի հետ մեկնել է երկար համերգային շրջագայության։ Այս շրջանը ներառում է նրա ծանոթությունը Լիստի և Շումանի հետ։ Նրանցից առաջինը իր սովորական բարեսրտությամբ վերաբերվեց մինչ այժմ անհայտ, համեստ ու ամաչկոտ քսանամյա կոմպոզիտորին։ Շումանում նրան ավելի ջերմ ընդունելություն էր սպասվում։ Տասը տարի է անցել այն պահից, երբ վերջինս դադարել է մասնակցել իր ստեղծած New Musical Journal-ին, բայց, զարմանալով Բրամսի ինքնատիպ տաղանդով, Շումանը խախտեց իր լռությունը՝ գրելով իր վերջին հոդվածը՝ «Նոր ուղիներ» վերնագրով։ Նա երիտասարդ կոմպոզիտորին անվանեց կատարյալ վարպետ, որը «կատարյալ կերպով արտահայտում է ժամանակի ոգին»։ Բրամսի ստեղծագործությունը, և այդ ժամանակ նա արդեն դաշնամուրային նշանակալից ստեղծագործությունների հեղինակ էր (դրանցից երեք սոնատներ), գրավեց բոլորի ուշադրությունը. և՛ Վայմարի, և՛ Լայպցիգի դպրոցների ներկայացուցիչները ցանկանում էին նրան տեսնել իրենց շարքերում։

Բրամսը ցանկանում էր հեռու մնալ այս դպրոցների թշնամությունից։ Բայց նա ընկավ Ռոբերտ Շումանի և նրա կնոջ՝ հայտնի դաշնակահարուհի Կլարա Շումանի անհատականության անդիմադրելի հմայքի տակ, ում համար Բրամսը պահպանեց սերն ու իսկական բարեկամությունը հաջորդ չորս տասնամյակների ընթացքում: Նրա համար անվիճելի էին այս նշանավոր զույգի գեղարվեստական ​​հայացքներն ու համոզմունքները (նաև նախապաշարմունքները, մասնավորապես Լիստի նկատմամբ)։ Եվ այսպես, երբ 50-ականների վերջին, Շումանի մահից հետո, գաղափարական պայքար բռնկվեց նրա գեղարվեստական ​​ժառանգության համար, Բրամսը չէր կարող չմասնակցել դրան։ 1860 թվականին նա տպագիր (միակ անգամ իր կյանքում) դեմ արտահայտվեց Նոր գերմանական դպրոցի այն պնդմանը, որ նրա գեղագիտական ​​իդեալները կիսում էին. բոլորը գերմանացի լավագույն կոմպոզիտորները. Անհեթեթ դժբախտ պատահարի պատճառով, Բրամսի անվան հետ մեկտեղ, այս բողոքի տակ կային միայն երեք երիտասարդ երաժիշտների ստորագրությունները (այդ թվում՝ ականավոր ջութակահար Յոզեֆ Յոահիմը՝ Բրամսի ընկերը); մնացածը, ավելի հայտնի անունները թերթում բաց են թողնվել։ Ավելին, կոշտ, ոչ պիտանի բառերով կազմված այս հարձակումը շատերի կողմից, մասնավորապես, Վագների կողմից ընդունվեց թշնամական վերաբերմունք:

Դրանից կարճ ժամանակ առաջ Բրամսի ելույթը Լայպցիգում իր Առաջին դաշնամուրի կոնցերտով նշանավորվեց սկանդալային ձախողմամբ։ Լայպցիգի դպրոցի ներկայացուցիչները նրան նույնքան բացասական արձագանքեցին, որքան «Վայմարը»։ Այսպիսով, կտրուկ պոկվելով մի ափից՝ Բրամսը չկարողացավ կառչել մյուսից։ Համարձակ և ազնվական մարդ, նա, չնայած գոյության դժվարություններին և ռազմատենչ վագներյանների դաժան հարձակումներին, ստեղծագործական փոխզիջումների չգնաց։ Բրամսը ետ քաշվեց իր մեջ, պարսպեց իրեն հակասություններից, արտաքուստ հեռացավ պայքարից։ Բայց իր աշխատանքում նա շարունակեց դա՝ վերցնելով լավագույնը երկու դպրոցների գեղարվեստական ​​իդեալներից, քո երաժշտությամբ ապացուցեց (թեև ոչ միշտ հետևողականորեն) գաղափարախոսության, ազգության և ժողովրդավարության սկզբունքների անբաժանելիությունը՝ որպես կյանքի ճշմարտացի արվեստի հիմքեր։

60-ականների սկիզբը որոշ չափով ճգնաժամային ժամանակաշրջան էր Բրամսի համար։ Փոթորիկներից ու կռիվներից հետո նա աստիճանաբար հասնում է իր ստեղծագործական առաջադրանքների իրականացմանը։ Հենց այդ ժամանակ նա սկսեց երկարատև աշխատել վոկալ-սիմֆոնիկ պլանի («Գերմանական ռեքվիեմ», 1861-1868), Առաջին սիմֆոնիայի վրա (1862-1876), ինտենսիվորեն դրսևորվում է կամերային ասպարեզում։ գրականություն (դաշնամուրային քառյակներ, կվինտետ, թավջութակի սոնատ)։ Փորձելով հաղթահարել ռոմանտիկ իմպրովիզացիան՝ Բրամսը ինտենսիվ ուսումնասիրում է ժողովրդական երգը, ինչպես նաև վիեննական դասականները (երգեր, վոկալ անսամբլներ, երգչախմբեր)։

1862 թվականը շրջադարձային է Բրամսի կյանքում: Հայրենիքում իր ուժից օգուտ չգտնելով՝ նա տեղափոխվում է Վիեննա, որտեղ մնում է մինչև մահ։ Հրաշալի դաշնակահար և դիրիժոր, մշտական ​​աշխատանք է փնտրում։ Նրա հայրենի քաղաքը՝ Համբուրգը, հերքել է նրան դա՝ պատճառելով չբուժող վերք։ Վիեննայում նա երկու անգամ փորձել է ծառայության մեջ տեղ գտնել որպես Երգող մատուռի վարիչ (1863-1864) և Երաժշտության ընկերների ընկերության դիրիժոր (1872-1875), բայց թողել է այս պաշտոնները. նրան մեծ գեղարվեստական ​​բավարարվածություն կամ նյութական ապահովություն: Բրամսի դիրքերը բարելավվեցին միայն 70-ականների կեսերին, երբ նա վերջապես արժանացավ հանրային ճանաչման։ Բրամսը շատ է կատարում իր սիմֆոնիկ և կամերային ստեղծագործություններով, այցելում է Գերմանիայի, Հունգարիայի, Հոլանդիայի, Շվեյցարիայի, Գալիցիայի, Լեհաստանի մի շարք քաղաքներ։ Նա սիրում էր այս ճամփորդությունները, ծանոթանալով նոր երկրների հետ և որպես զբոսաշրջիկ ութ անգամ եղել է Իտալիայում։

70-80-ականները Բրամսի ստեղծագործական հասունության ժամանակներն են։ Այս տարիներին գրվել են սիմֆոնիաներ, ջութակի և երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտներ, բազմաթիվ կամերային ստեղծագործություններ (երեք ջութակի սոնատ, երկրորդ թավջութակ, երկրորդ և երրորդ դաշնամուրային տրիոներ, երեք լարային քառյակներ), երգեր, երգչախմբեր, վոկալ անսամբլներ։ Ինչպես նախկինում, Բրամսն իր ստեղծագործության մեջ անդրադառնում է երաժշտական ​​արվեստի ամենատարբեր ժանրերին (բացառությամբ միայն երաժշտական ​​դրամայի, թեև նա պատրաստվում էր օպերա գրել): Նա ձգտում է համատեղել խորը բովանդակությունը ժողովրդավարական հասկանալիության հետ և, հետևաբար, բարդ գործիքային ցիկլերի հետ մեկտեղ ստեղծում է պարզ ամենօրյա պլանի երաժշտություն, երբեմն տնային երաժշտություն ստեղծելու համար (վոկալ անսամբլներ «Սիրո երգեր», «Հունգարական պարեր», վալսեր դաշնամուրի համար։ և այլն): Ընդ որում, աշխատելով երկու առումներով՝ կոմպոզիտորը չի փոխում իր ստեղծագործական ոճը՝ օգտագործելով իր ապշեցուցիչ հակապունկցիոնալ վարպետությունը հանրաճանաչ ստեղծագործություններում և չկորցնելով սիմֆոնիաներում պարզությունն ու ջերմությունը։

Բրամսի գաղափարական և գեղարվեստական ​​հայացքների լայնությունը բնութագրվում է նաև ստեղծագործական խնդիրների լուծման յուրօրինակ զուգահեռությամբ։ Այսպիսով, գրեթե միաժամանակ նա գրել է տարբեր կոմպոզիցիայի երկու նվագախմբային սերենադ (1858 և 1860), երկու դաշնամուրային քառյակ (op. 25 և 26, 1861), երկու լարային կվարտետ (op. 51, 1873); Ռեքվիեմի ավարտից անմիջապես հետո վերցվում է «Սիրո երգեր» (1868-1869); «Տոնական»-ի հետ մեկտեղ ստեղծում է «Ողբերգական նախերգանքը» (1880-1881); Առաջին, «ողորմելի» սիմֆոնիան հարում է երկրորդին, «հովվական» (1876-1878 թթ.); Երրորդ՝ «հերոսական»՝ չորրորդով՝ «ողբերգական» (1883-1885) (Բրամսի սիմֆոնիաների բովանդակության գերիշխող կողմերի վրա ուշադրություն հրավիրելու համար այստեղ նշվում են դրանց պայմանական անվանումները):. 1886 թվականի ամռանը կամերային ժանրի այնպիսի հակապատկեր ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են դրամատիկական Երկրորդ թավջութակի սոնատը (op. 99), թեթեւ, հովվերգական տրամադրությամբ Երկրորդ ջութակի սոնատը (op. 100), էպիկական Երրորդ դաշնամուրային տրիոն (op. 101) և կրքոտ հուզված, պաթետիկ Երրորդ ջութակի սոնատը (op. 108):

Կյանքի վերջում – Բրամսը մահացավ 3 թվականի ապրիլի 1897-ին – նրա ստեղծագործական գործունեությունը թուլանում է։ Նա մտահղացել է սիմֆոնիա և մի շարք այլ խոշոր ստեղծագործություններ, սակայն կատարվել են միայն կամերային ստեղծագործություններ և երգեր։ Նեղացավ ոչ միայն ժանրերի շրջանակը, այլև նեղացավ պատկերների շրջանակը: Սրա մեջ հնարավոր չէ չտեսնել կյանքի պայքարից հիասթափված միայնակ մարդու ստեղծագործական հոգնածության դրսեւորում։ Նրան գերեզման հասցրած ցավալի հիվանդությունը (լյարդի քաղցկեղ) նույնպես ազդեցություն ունեցավ։ Այնուամենայնիվ, այս վերջին տարիները նշանավորվեցին նաև ճշմարտացի, հումանիստական ​​երաժշտության կերտմամբ՝ փառաբանելով բարոյական բարձր իդեալները։ Բավական է որպես օրինակ բերել դաշնամուրային ինտերմեցոները (op. 116-119), կլառնետի կվինտետը (op. 115) կամ Չորս խիստ մեղեդիները (op. 121)։ Եվ Բրամսը ֆիքսեց ժողովրդական արվեստի հանդեպ իր չմարող սերը ձայնի և դաշնամուրի համար նախատեսված քառասունինը գերմանական ժողովրդական երգերի հրաշալի հավաքածուում:

Ոճի առանձնահատկությունները

Բրամսը XNUMX-րդ դարի գերմանական երաժշտության վերջին խոշոր ներկայացուցիչն է, ով զարգացրել է առաջադեմ ազգային մշակույթի գաղափարական և գեղարվեստական ​​ավանդույթները: Նրա ստեղծագործությունը, սակայն, զերծ չէ որոշակի հակասություններից, քանի որ նա միշտ չէ, որ կարողացել է հասկանալ արդիականության բարդ երեւույթները, չի ընդգրկվել հասարակական-քաղաքական պայքարի մեջ։ Բայց Բրամսը երբեք չդավաճանեց հումանիստական ​​բարձր իդեալներին, փոխզիջման չգնաց բուրժուական գաղափարախոսության հետ, մերժեց ամեն ինչ կեղծ, անցողիկ մշակույթի և արվեստի մեջ։

Բրամսը ստեղծել է իր ինքնատիպ ստեղծագործական ոճը։ Նրա երաժշտական ​​լեզուն առանձնանում է անհատական ​​հատկանիշներով։ Նրա համար բնորոշ են գերմանական ժողովրդական երաժշտության հետ կապված ինտոնացիաները, որոնք ազդում են թեմաների կառուցվածքի, մեղեդիների օգտագործման վրա՝ ըստ եռյակի հնչերանգների, և պլագալային շրջադարձերը, որոնք բնորոշ են երգարվեստի հնագույն շերտերին։ Իսկ ներդաշնակության մեջ մեծ դեր է խաղում պլագալությունը. հաճախ, մինոր ենթադոմինանտը նույնպես օգտագործվում է մաժորում, իսկ մաժորը՝ մինորում: Բրամսի ստեղծագործությունները բնութագրվում են մոդալ ինքնատիպությամբ։ Նրան շատ բնորոշ է մայոր-մինորի «թարթումը»։ Այսպիսով, Բրամսի հիմնական երաժշտական ​​մոտիվը կարող է արտահայտվել հետևյալ սխեմայով (առաջին սխեման բնութագրում է Առաջին սիմֆոնիայի հիմնական մասի թեման, երկրորդը ՝ երրորդ սիմֆոնիայի նմանատիպ թեման).

Երրորդների և վեցերորդների տրված հարաբերակցությունը մեղեդու կառուցվածքում, ինչպես նաև երրորդ կամ վեցերորդ կրկնապատկման տեխնիկան Բրամսի ֆավորիտներն են։ Ընդհանուր առմամբ, այն բնութագրվում է երրորդ աստիճանի շեշտադրմամբ, ամենազգայունը մոդալ տրամադրության գունավորման մեջ։ Մոդուլյացիայի անսպասելի շեղումներ, մոդալ փոփոխականություն, մաժոր-մինոր ռեժիմ, մեղեդիական և ներդաշնակ մաժոր – այս ամենը օգտագործվում է բովանդակության փոփոխականությունը, երանգների հարստությունը ցույց տալու համար: Դրան են ծառայում նաև բարդ ռիթմերը, զույգ և կենտ մետրերի համադրությունը, եռյակների ներմուծումը, կետավոր ռիթմը, սինկոպացիան հարթ մեղեդիական տողի մեջ։

Ի տարբերություն կլորացված վոկալ մեղեդիների, Բրամսի գործիքային թեմաները հաճախ բաց են, ինչը դժվարացնում է դրանք մտապահելը և ընկալելը։ Թեմատիկ սահմանները «բացելու» նման միտումը պայմանավորված է երաժշտությունը հնարավորինս զարգացմամբ հագեցնելու ցանկությամբ։ (Տանեևը նույնպես ձգտում էր դրան):. Բ.Վ. զարգացում.

Շեյփինգի սկզբունքների Բրամսի մեկնաբանությունը առանձնանում է առանձնահատուկ ինքնատիպությամբ. Նա քաջատեղյակ էր եվրոպական երաժշտական ​​մշակույթի կուտակած հսկայական փորձին, և ժամանակակից ֆորմալ սխեմաների հետ մեկտեղ, նա վաղուց էր դիմել, թվում էր՝ անօգտագործելի. այդպիսին են հին սոնատային ձևը, վարիացիոն սյուիտը, բասո օստինատո տեխնիկան։ ; նա կրկնակի էքսպոզիցիա է տվել համերգին, կիրառել կոնցերտո գրոսսոյի սկզբունքները։ Այնուամենայնիվ, դա արվում էր ոչ ոճավորման, ոչ հնացած ձևերի գեղագիտական ​​հիացմունքի համար. հաստատված կառուցվածքային օրինաչափությունների նման համակողմանի օգտագործումը խորապես հիմնարար բնույթ ուներ:

Ի տարբերություն Լիստ-Վագներ տենդենցի ներկայացուցիչների՝ Բրամսը ցանկանում էր ապացուցել այդ կարողությունը հին կոմպոզիցիոն միջոցներ փոխանցելու համար ժամանակակից կերտելով մտքեր ու զգացմունքներ, և գործնականում իր ստեղծագործությամբ ապացուցեց դա։ Ավելին, նա դասական երաժշտության մեջ տեղավորված արտահայտչամիջոցների ամենաարժեքավոր, կենսական միջոցը համարում էր ձևի քայքայման, գեղարվեստական ​​կամայականության դեմ պայքարի գործիք։ Արվեստում սուբյեկտիվիզմի հակառակորդ Բրամսը պաշտպանում էր դասական արվեստի պատվիրանները։ Նա դիմեց նրանց նաև այն պատճառով, որ ձգտում էր զսպել սեփական երևակայության անհավասարակշիռ պոռթկումը, որը համակեց նրա հուզված, անհանգիստ, անհանգիստ զգացմունքները։ Դա նրան միշտ չէ, որ հաջողվում էր, երբեմն զգալի դժվարություններ էին առաջանում լայնածավալ ծրագրերի իրականացման գործում։ Առավել համառորեն Բրամսը ստեղծագործաբար թարգմանում էր զարգացման հին ձևերն ու հաստատված սկզբունքները։ Նա բերեց շատ նոր բաներ:

Մեծ արժեք են նրա ձեռքբերումները զարգացման վարիացիոն սկզբունքների մշակման գործում, որոնք նա համադրել է սոնատի սկզբունքների հետ։ Բեթհովենի հիման վրա (տես նրա 32 վարիացիաները դաշնամուրի համար կամ Իններորդ սիմֆոնիայի եզրափակիչը) Բրամսն իր ցիկլերում հասավ հակադրվող, բայց նպատակաուղղված դրամատուրգիայի «միջոցով»։ Ասվածի վկայությունն են Հենդելի, Հայդնի թեմայի տատանումները կամ Չորրորդ սիմֆոնիայի փայլուն պասակալիան:

Սոնատի ձևը մեկնաբանելիս Բրամսը տվել է նաև անհատական ​​լուծումներ՝ նա համատեղել է արտահայտվելու ազատությունը զարգացման դասական տրամաբանության հետ, ռոմանտիկ հուզմունքը՝ մտքի խիստ ռացիոնալ վարքի հետ։ Դրամատիկական բովանդակության մարմնավորման մեջ պատկերների բազմակարծությունը Բրամսի երաժշտության բնորոշ հատկանիշն է։ Հետևաբար, օրինակ, դաշնամուրային կվինտետի առաջին մասի էքսպոզիցիան պարունակում է հինգ թեմա, Երրորդ սիմֆոնիայի եզրափակիչի հիմնական մասը երեք բազմազան թեմա ունի, երկու կողմնակի թեմա՝ չորրորդ սիմֆոնիայի առաջին մասում և այլն։ Այս պատկերները հակադրվում են հակապատկերով, ինչը հաճախ ընդգծվում է մոդալ հարաբերություններով (օրինակ, Առաջին սիմֆոնիայի առաջին մասում կողային մասը տրված է Էս-դուր, իսկ վերջին մասը՝ es-moll, անալոգային մասում. Երրորդ սիմֆոնիայի՝ նույն մասերը համեմատելիս՝ Ա-դուր – ա-մոլլ, անվանված սիմֆոնիայի վերջնամասում՝ C-dur – c-moll և այլն)։

Բրամսը հատուկ ուշադրություն է դարձրել գլխավոր կուսակցության կերպարների զարգացմանը։ Շարժման ընթացքում նրա թեմաները հաճախ կրկնվում են առանց փոփոխության և նույն բանալիով, ինչը բնորոշ է ռոնդո սոնատային ձևին։ Դրանում են դրսևորվում նաև Բրամսի երաժշտության բալլադային առանձնահատկությունները։ Հիմնական կուսակցությունը կտրուկ դեմ է եզրափակիչին (երբեմն կապող), որն օժտված է եռանդուն կետավոր ռիթմով, երթով, հաճախ հպարտ շրջադարձերով, որոնք վերցված են հունգարական բանահյուսությունից (տե՛ս Առաջին և Չորրորդ սիմֆոնիաների առաջին մասերը, Ջութակի և Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտները եւ ուրիշներ). Վիեննական առօրյա երաժշտության ինտոնացիաների և ժանրերի վրա հիմնված կողմնակի մասերը անավարտ են և չեն դառնում շարժման լիրիկական կենտրոններ։ Բայց դրանք զարգացման արդյունավետ գործոն են և հաճախ ենթարկվում են զարգացման լուրջ փոփոխությունների: Վերջինս անցկացվում է հակիրճ և դինամիկ, քանի որ մշակման տարրերն արդեն ներդրվել են ցուցահանդեսում:

Բրամսը հիանալի վարպետ էր էմոցիոնալ փոխարկման արվեստի, տարբեր որակների պատկերները մեկ մշակման մեջ համադրելու արվեստի մեջ: Դրան օգնում են բազմակողմ զարգացած մոտիվային կապերը, դրանց փոխակերպման օգտագործումը և հակապունտալ տեխնիկայի լայն կիրառումը: Հետևաբար, նա չափազանց հաջողակ էր վերադառնալ պատմվածքի սկզբնական կետին, նույնիսկ պարզ եռակողմ ձևի շրջանակներում։ Սա առավել հաջողությամբ է ձեռք բերվում սոնատային ալեգրոյում, երբ մոտենում է կրկնությանը: Ավելին, դրաման սրելու համար Բրամսը սիրում է Չայկովսկու պես փոխել զարգացման և ռեպրեսիայի սահմանները, ինչը երբեմն հանգեցնում է հիմնական մասի ամբողջական կատարման մերժմանը։ Համապատասխանաբար մեծանում է կոդի նշանակությունը՝ որպես մասի մշակման ավելի բարձր լարվածության պահ։ Դրա ուշագրավ օրինակները կարելի է գտնել Երրորդ և Չորրորդ սիմֆոնիաների առաջին մասերում։

Բրամսը երաժշտական ​​դրամատուրգիայի վարպետ է։ Ինչպես մեկ մասի սահմաններում, այնպես էլ ամբողջ գործիքային ցիկլի ընթացքում նա տվել է մեկ գաղափարի հետևողական հայտարարություն, բայց ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացնելով. ներքին երաժշտական ​​զարգացման տրամաբանությունը՝ հաճախ անտեսված դուրս մտքի գունավոր արտահայտություն: Այսպիսին է Բրամսի վերաբերմունքը վիրտուոզության խնդրին. այդպիսին է նրա մեկնաբանությունը գործիքային անսամբլների, նվագախմբի հնարավորությունների մասին։ Նա չօգտագործեց զուտ նվագախմբային էֆեկտներ և, հակված լինելով լի ու հաստ ներդաշնակություններին, կրկնապատկեց մասերը, համադրեց ձայները, չձգտեց դրանց անհատականացմանն ու հակադրմանը։ Այնուամենայնիվ, երբ երաժշտության բովանդակությունը դա պահանջում էր, Բրամսը գտավ իրեն անհրաժեշտ արտասովոր համը (տե՛ս վերևի օրինակները): Նման ինքնազսպման մեջ բացահայտվում է նրա ստեղծագործական մեթոդի ամենաբնորոշ գծերից մեկը, որին բնորոշ է արտահայտվելու վեհ զսպվածությունը։

«Մենք այլևս չենք կարող Մոցարտի նման գեղեցիկ գրել, մենք կփորձենք գրել գոնե նույնքան մաքուր, որքան նա»: Խոսքը ոչ միայն տեխնիկայի, այլեւ Մոցարտի երաժշտության բովանդակության, էթիկական գեղեցկության մասին է։ Բրամսը ստեղծեց երաժշտություն շատ ավելի բարդ, քան Մոցարտը, արտացոլելով իր ժամանակի բարդությունն ու անհամապատասխանությունը, բայց նա հետևեց այս կարգախոսին, քանի որ բարձր էթիկական իդեալների ձգտումը, խորը պատասխանատվության զգացումը այն ամենի համար, ինչ նա արեց, նշանավորեց Յոհաննես Բրամսի ստեղծագործական կյանքը:

Մ.Դրուսկին

  • Բրամսի վոկալ ստեղծագործությունը →
  • Բրամսի կամերային-գործիքային ստեղծագործությունը →
  • Բրամսի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները →
  • Բրամսի դաշնամուրային ստեղծագործությունը →

  • Բրամսի ստեղծագործությունների ցանկը →

Թողնել գրառում