Յոհան Շտրաուս (որդի) |
Կոմպոզիտորներ

Յոհան Շտրաուս (որդի) |

Յոհան Շտրաուս (որդի)

Ծննդյան ամսաթիվ
25.10.1825
Մահվան ամսաթիվը
03.06.1899
Մասնագիտություն
կազմել
Երկիր
austria

Ավստրիացի կոմպոզիտոր Ի. Շտրաուսին անվանում են «վալսի արքա»։ Նրա աշխատանքը հիմնովին տոգորված է Վիեննայի ոգով` պարի հանդեպ սիրո վաղեմի ավանդույթով: Անսպառ ոգեշնչումը, զուգորդված բարձրագույն վարպետության հետ, Շտրաուսին դարձրեց պարային երաժշտության իսկական դասական: Նրա շնորհիվ վիեննական վալսը դուրս եկավ XNUMX-րդ դարից: և դարձավ այսօրվա երաժշտական ​​կյանքի մի մասը:

Շտրաուսը ծնվել է երաժշտական ​​ավանդույթներով հարուստ ընտանիքում։ Նրա հայրը՝ նաև Յոհան Շտրաուսը, որդու ծննդյան տարում կազմակերպեց իր սեփական նվագախումբը և իր վալսերով, պոլկաներով, երթերով համբավ ձեռք բերեց ամբողջ Եվրոպայում։

Հայրը ցանկանում էր որդուն բիզնեսմեն դարձնել և կտրականապես դեմ էր նրա երաժշտական ​​կրթությանը։ Առավել ցայտուն է փոքրիկ Յոհանի հսկայական տաղանդը և երաժշտության հանդեպ նրա կրքոտ ցանկությունը: Հորից գաղտնի ջութակի դասեր է առնում Ֆ.Ամոնից (Շտրաուսի նվագախմբի նվագակցող) և 6 տարեկանում գրում է իր առաջին վալսը։ Դրան հաջորդեց կոմպոզիցիայի լուրջ ուսումնասիրությունը Ի.Դրեքսլերի ղեկավարությամբ։

1844 թվականին տասնիննամյա Շտրաուսը հավաքում է նվագախումբ նույն տարիքի երաժիշտներից և կազմակերպում իր առաջին պարային երեկոն։ Երիտասարդ դեբյուտանտը վտանգավոր մրցակից դարձավ իր հոր համար (ով այդ ժամանակ դատարանի պարահանդեսային նվագախմբի դիրիժորն էր)։ Սկսվում է Շտրաուս կրտսերի ինտենսիվ ստեղծագործական կյանքը՝ աստիճանաբար գրավելով վիենանցիների համակրանքները։

Կոմպոզիտորը նվագախմբի առջեւ ներկայացել է ջութակով։ Նա դիրիժորում և նվագում էր միաժամանակ (ինչպես Ի. Հայդնի և Վ.Ա. Մոցարտի ժամանակ), և հանդիսատեսին ոգեշնչեց իր իսկ կատարմամբ։

Շտրաուսն օգտագործել է վիեննական վալսի ձևը, որը մշակել են Ի. Լանները և նրա հայրը. Բայց մեղեդիների գեղեցկությունն ու թարմությունը, սահունությունն ու քնարականությունը, նվագախմբի մոցարտյան ներդաշնակ, թափանցիկ հնչյունը՝ հոգեպես երգող ջութակներով, կյանքի հորդառատ ուրախությունը՝ այս ամենը Շտրաուսի վալսերը վերածում են ռոմանտիկ բանաստեղծությունների։ Կիրառական, պարային երաժշտության համար նախատեսված շրջանակում ստեղծվում են իսկական գեղագիտական ​​հաճույք պատճառող գլուխգործոցներ։ Շտրաուսի վալսերի ծրագրային անվանումներն արտացոլում էին տպավորությունների և իրադարձությունների բազմազանություն: 1848-ի հեղափոխության ժամանակ ստեղծվել են «Ազատության երգերը», «Բարիկադների երգերը», 1849-ին՝ «Վալս-մահախոսական»-ը հոր մահվան կապակցությամբ։ Հոր նկատմամբ թշնամական զգացումը (նա վաղուց այլ ընտանիք է ստեղծել) չի խանգարել նրա երաժշտության հիացմունքին (հետագայում Շտրաուսը խմբագրել է նրա ստեղծագործությունների ամբողջական հավաքածուն)։

Կոմպոզիտորի համբավն աստիճանաբար աճում է և դուրս է գալիս Ավստրիայի սահմաններից։ 1847 թվականին հյուրախաղերով հանդես է եկել Սերբիայում և Ռումինիայում, 1851 թվականին՝ Գերմանիայում, Չեխիայում և Լեհաստանում, այնուհետև երկար տարիներ պարբերաբար մեկնում է Ռուսաստան։

1856-65 թթ. Շտրաուսը մասնակցում է ամառային սեզոններին Պավլովսկում (Սանկտ Պետերբուրգի մոտ), որտեղ համերգներ է տալիս կայարանի շենքում և իր պարային երաժշտության հետ մեկտեղ կատարում է ռուս կոմպոզիտորների՝ Մ.Գլինկայի, Պ.Չայկովսկու, Ա.Սերովի ստեղծագործությունները։ «Հրաժեշտ Պետերբուրգին» վալսը, «Պավլովսկի անտառում» պոլկան, «Ռուսական գյուղում» դաշնամուրային ֆանտազիան (կատարող՝ Ա. Ռուբինշտեյն) և այլն կապված են Ռուսաստանից ստացած տպավորությունների հետ։

1863-70 թթ. Շտրաուսը Վիեննայում կորտային գնդակների դիրիժորն է։ Այս տարիների ընթացքում ստեղծվել են նրա լավագույն վալսերը՝ «Գեղեցիկ կապույտ Դանուբի վրա», «Արվեստագետի կյանքը», «Վիեննայի անտառների հեքիաթները», «Վայելիր կյանքը» և այլն։ Անսովոր մեղեդիական նվեր (կոմպոզիտորն ասաց. «Մեղեդիները հոսում են ինձանից, ինչպես ջուրը կռունկից»), ինչպես նաև աշխատելու հազվագյուտ ունակությունը Շտրաուսին թույլ է տվել գրել 168 վալս, 117 պոլկա, 73 կադրիլ, ավելի քան 30 մազուրկա և գալոպ, 43 երթ և 15 օպերետ:

70-ականներ – նոր փուլի սկիզբ Շտրաուսի ստեղծագործական կյանքում, ով Ջ.Օֆենբախի խորհրդով դիմեց օպերետի ժանրին։ Ֆ.Սուպեի և Կ.Միլյոքերի հետ դարձել է վիեննական դասական օպերետի ստեղծողը։

Շտրաուսին չի գրավում Օֆենբախի թատրոնի երգիծական ուղղվածությունը. որպես կանոն, նա գրում է ուրախ երաժշտական ​​կատակերգություններ, որոնց գլխավոր (և հաճախ միակ) հմայքը երաժշտությունն է։

Վալսեր «Die Fledermaus» (1874 թ.), «Կալիոստրոն Վիեննայում» (1875 թ.), «Թագուհու ժանյակավոր թաշկինակը» (1880 թ.), «Գիշերը Վենետիկում» (1883 թ.), «Վիենական արյուն» (1899 թ.) և այլն:

Շտրաուսի օպերետներից առանձնանում է «Գնչու բարոնը» (1885 թ.) ամենալուրջ սյուժեով, որը սկզբում ընկալվել է որպես օպերա և կլանել դրա որոշ առանձնահատկություններ (մասնավորապես, իրական, խորը զգացմունքների քնարական-ռոմանտիկ լուսավորումը. ազատություն, սեր, մարդ. արժանապատվություն):

Օպերետի երաժշտությունը լայնորեն օգտագործում է հունգարա-գնչուական մոտիվներն ու ժանրերը, ինչպիսիք են Չարդասը։ Կյանքի վերջում կոմպոզիտորը գրում է իր միակ կատակերգական «Ասպետ Պասման» օպերան (1892) և աշխատում է «Մոխրոտը» բալետի վրա (ավարտված չէ)։ Ինչպես նախկինում, թեև ավելի փոքր թվով, առանձին վալսեր են հայտնվում՝ լի, ինչպես երիտասարդ տարիներին, իսկական զվարճանքով և շողշողացող կենսուրախությամբ. «Գարնանային ձայներ» (1882): «Կայսերական վալս» (1890). Չեն դադարում նաև էքսկուրսիաները՝ ԱՄՆ (1872), ինչպես նաև Ռուսաստան (1869, 1872, 1886)։

Շտրաուսի երաժշտությամբ հիացել են Ռ.Շումանը և Գ.Բեռլիոզը, Ֆ.Լիստը և Ռ.Վագները։ G. Bulow և I. Brahms (կոմպոզիտորի նախկին ընկերը): Ավելի քան մեկ դար նա նվաճել է մարդկանց սրտերը և չի կորցնում իր հմայքը։

Կ.Զենկին


Յոհան Շտրաուսը մտավ XNUMX-րդ դարի երաժշտության պատմության մեջ որպես պարի և առօրյա երաժշտության մեծ վարպետ: Նա իր մեջ մտցրեց իսկական արտիստիզմի հատկանիշներ՝ խորացնելով ու զարգացնելով ավստրիական ժողովրդական պարարվեստի բնորոշ գծերը։ Շտրաուսի լավագույն ստեղծագործություններին բնորոշ են պատկերների հյութեղությունն ու պարզությունը, մեղեդիական անսպառ հարստությունը, երաժշտական ​​լեզվի անկեղծությունն ու բնականությունը։ Այս ամենը նպաստեց նրանց հսկայական ժողովրդականությանը ունկնդիրների լայն զանգվածների շրջանում:

Շտրաուսը գրել է չորս հարյուր յոթանասունյոթ վալս, պոլկա, կադրիլներ, երթեր և համերգային և կենցաղային պլանի այլ գործեր (ներառյալ օպերետներից հատվածների արտագրումները): Ժողովրդական պարերի ռիթմերին և արտահայտչական այլ միջոցներին ապավինելը այս ստեղծագործություններին տալիս է խորապես ազգային հետք։ Ժամանակակիցները Շտրաուսի վալս են անվանել հայրենասիրական երգեր առանց բառերի. Երաժշտական ​​պատկերներում նա արտացոլում էր ավստրիացի ժողովրդի բնավորության ամենաանկեղծ և գրավիչ գծերը, հայրենի բնապատկերի գեղեցկությունը: Միևնույն ժամանակ, Շտրաուսի ստեղծագործությունը կլանեց այլ ազգային մշակույթների, առաջին հերթին հունգարական և սլավոնական երաժշտության առանձնահատկությունները։ Սա շատ առումներով վերաբերում է Շտրաուսի կողմից երաժշտական ​​թատրոնի համար ստեղծված ստեղծագործություններին, այդ թվում՝ տասնհինգ օպերետների, մեկ կոմիկական օպերայի և մեկ բալետի:

Խոշոր կոմպոզիտորներն ու կատարողները՝ Շտրաուսի ժամանակակիցները բարձր են գնահատել նրա մեծ տաղանդը և առաջին կարգի հմտությունը՝ որպես կոմպոզիտոր և դիրիժոր: «Հրաշալի կախարդ. Նրա ստեղծագործությունները (նա ինքն էր դրանք ղեկավարում) ինձ երաժշտական ​​հաճույք էին պատճառում, որը ես երկար ժամանակ չէի զգացել»,- գրել է Հանս Բյուլովը Շտրաուսի մասին։ Իսկ հետո ավելացրեց. «Սա դիրիժորական արվեստի հանճար է իր փոքր ժանրի պայմաններում։ Իններորդ սիմֆոնիայի կամ Բեթհովենի Pathétique Sonata-ի կատարման համար Շտրաուսից սովորելու բան կա»։ Ուշագրավ են նաև Շումանի խոսքերը. «Երկրի վրա երկու բան շատ դժվար է,- ասաց նա,- նախ՝ փառքի հասնելը և երկրորդը՝ այն պահպանելը։ Հաջողության են հասնում միայն իսկական վարպետները՝ Բեթհովենից մինչև Շտրաուս, յուրաքանչյուրն իր ձևով: Բեռլիոզը, Լիստը, Վագները, Բրամսը ոգևորված խոսում էին Շտրաուսի մասին։ Խորը համակրանքի զգացումով Սերովը, Ռիմսկի-Կորսակովը և Չայկովսկին խոսում էին նրա մասին որպես ռուսական սիմֆոնիկ երաժշտության կատարողի։ Իսկ 1884 թվականին, երբ Վիեննան հանդիսավոր կերպով նշում էր Շտրաուսի 40-ամյակը, Ա.Ռուբինշտեյնը Պետերբուրգի արվեստագետների անունից ջերմորեն ընդունեց օրվա հերոսին։

XNUMX-րդ դարի արվեստի ամենատարբեր ներկայացուցիչների կողմից Շտրաուսի գեղարվեստական ​​արժանիքների նման միաձայն ճանաչումը հաստատում է այս նշանավոր երաժշտի ակնառու համբավը, որի լավագույն ստեղծագործությունները դեռ բարձր գեղագիտական ​​հաճույք են պատճառում:

* * *

Շտրաուսը անքակտելիորեն կապված է Վիեննայի երաժշտական ​​կյանքի, XNUMX-րդ դարի ավստրիական երաժշտության դեմոկրատական ​​ավանդույթների վերելքի և զարգացման հետ, որոնք ակնհայտորեն դրսևորվել են առօրյա պարարվեստի ոլորտում:

Դարերի սկզբից ի վեր Վիեննայի արվարձաններում տարածված էին փոքր գործիքային համույթները, այսպես կոչված, «մատուռները», որոնք պանդոկներում կատարում էին գյուղացի հողատերերի, տիրոլյան կամ ստիրյան պարեր։ Մատուռների առաջնորդները պատվի պարտք են համարել իրենց հորինած նոր երաժշտություն ստեղծելը։ Երբ Վիեննայի արվարձանների այս երաժշտությունը թափանցեց քաղաքի մեծ սրահներ, հայտնի դարձան դրա ստեղծողների անունները։

Այսպիսով, «վալսի դինաստիայի» հիմնադիրները փառքի եկան Ջոզեֆ Լաններ (1801 — 1843) և Յոհան Շտրաուս ավագ (1804-1849): Նրանցից առաջինը ձեռնոցագործի որդի էր, երկրորդը՝ պանդոկապետի որդի. երկուսն էլ պատանեկան տարիներից նվագել են գործիքային երգչախմբերում, իսկ 1825 թվականից նրանք արդեն ունեին իրենց փոքրիկ լարային նվագախումբը։ Շուտով, սակայն, Լայներն ու Շտրաուսը բաժանվում են՝ ընկերները դառնում են մրցակիցներ: Յուրաքանչյուր ոք գերազանցում է իր նվագախմբի համար նոր երգացանկ ստեղծելու գործում:

Տարեցտարի մրցակիցների թիվն ավելի ու ավելի է ավելանում։ Եվ այնուամենայնիվ բոլորը ստվերվում են Շտրաուսի կողմից, ով իր նվագախմբի հետ հյուրախաղեր է անում Գերմանիայում, Ֆրանսիայում և Անգլիայում։ Նրանք մեծ հաջողությամբ են վազում։ Բայց, վերջապես, նա ունի նաև հակառակորդ՝ էլ ավելի տաղանդավոր ու ուժեղ։ Սա նրա որդին է՝ Յոհան Շտրաուս կրտսերը, ծնվել է 25 թվականի հոկտեմբերի 1825-ին։

1844 թվականին տասնիննամյա Ի. Շտրաուսը, հավաքելով տասնհինգ երաժիշտների, կազմակերպեց իր առաջին պարային երեկոն։ Այսուհետ Վիեննայում սկսվում է գերազանցության համար պայքարը հոր և որդու միջև, Շտրաուս կրտսերը աստիճանաբար նվաճեց բոլոր այն տարածքները, որտեղ նախկինում իշխում էր իր հոր նվագախումբը։ «Մենամարտը» ընդհատումներով տևեց մոտ հինգ տարի և ընդհատվեց քառասունհինգամյա Շտրաուս Ավագի մահով։ (Չնայած անձնական լարված հարաբերություններին՝ Շտրաուս կրտսերը հպարտանում էր իր հոր տաղանդով։ 1889-ին նա հրատարակեց իր պարերը յոթ հատորով (երկու հարյուր հիսուն վալս, գալոպ և կվադրիլ), որտեղ առաջաբանում, ի թիվս այլ բաների, գրել է. «Չնայած ինձ՝ որպես որդու, վայել չէ հոր գովազդելը, բայց պետք է ասեմ, որ հենց նրա շնորհիվ է, որ վիեննական պարային երաժշտությունը տարածվեց աշխարհով մեկ»:)

Այդ ժամանակ, այսինքն՝ 50-ականների սկզբին, նրա որդու եվրոպական ժողովրդականությունը համախմբվել էր։

Այս առումով նշանակալից է Շտրաուսի հրավերն ամառային սեզոններին Պավլովսկ, որը գտնվում է Սանկտ Պետերբուրգի մոտ գտնվող գեղատեսիլ տարածքում։ Տասներկու սեզոնների ընթացքում՝ 1855-1865 թվականներին, և կրկին 1869-ին և 1872-ին, նա իր եղբոր՝ Ջոզեֆի հետ, որը տաղանդավոր կոմպոզիտոր և դիրիժոր էր, հյուրախաղերով շրջագայել է Ռուսաստանում։ (Ժոզեֆ Շտրաուս (1827-1870) Յոհանի հետ հաճախ գրել է. այսպիսով, հայտնի Polka Pizzicato-ի հեղինակությունը պատկանում է երկուսին էլ։ Կար նաև երրորդ եղբայրը. Էդվարդ, ով աշխատել է նաև որպես պարային կոմպոզիտոր և դիրիժոր։ 1900 թվականին նա լուծարեց մատուռը, որը, անընդհատ թարմացնելով իր կազմը, գոյություն ունեցավ Շտրաուսի ղեկավարությամբ ավելի քան յոթանասուն տարի):

Մայիսից սեպտեմբեր տված համերգներին ներկա են եղել բազմահազար ունկնդիրներ և ուղեկցվել անփոփոխ հաջողությամբ։ Յոհան Շտրաուսը մեծ ուշադրություն է դարձրել ռուս կոմպոզիտորների ստեղծագործություններին, դրանցից մի քանիսը կատարել է առաջին անգամ (հատվածներ Սերովի «Ջուդիթից» 1862 թ., Չայկովսկու «Վոյեվոդայից» 1865 թ.); 1856 թվականից սկսած նա հաճախ էր ղեկավարում Գլինկայի ստեղծագործությունները, իսկ 1864 թվականին հատուկ ծրագիր է նվիրել նրան։ Իսկ իր ստեղծագործության մեջ Շտրաուսն արտացոլել է ռուսական թեման. ժողովրդական մեղեդիներ օգտագործվել են «Հրաժեշտ Պետերբուրգին» վալսում (op. 210), «Ռուսական ֆանտազիայի երթ» (op. 353), դաշնամուրային ֆանտազիա «Ռուսական գյուղում» (op. 355, նրան հաճախ կատարում է Ա. Ռուբինշտեյնը) և ուրիշներ։ Յոհան Շտրաուսը միշտ հաճույքով էր հիշում Ռուսաստանում իր գտնվելու տարիները (Վերջին անգամ Շտրաուսն այցելել է Ռուսաստան 1886 թվականին և տասը համերգ տվել Պետերբուրգում):.

Հաղթական շրջագայության հաջորդ հանգրվանը և միևնույն ժամանակ նրա կենսագրության շրջադարձային կետը 1872 թվականին Ամերիկա կատարած ուղևորությունն էր. Շտրաուսը տասնչորս համերգ է տվել Բոստոնում հարյուր հազար ունկնդիրների համար նախատեսված հատուկ կառուցված շենքում։ Ներկայացմանը ներկա էին քսան հազար երաժիշտներ՝ երգիչներ և նվագախմբի խաղացողներ և հարյուր դիրիժորներ՝ Շտրաուսի օգնականներ։ Անսկզբունքային բուրժուական ձեռներեցությունից ծնված նման «հրեշ» կոնցերտները կոմպոզիտորին գեղարվեստական ​​բավարարվածություն չտվեցին։ Հետագայում նա հրաժարվեց նման հյուրախաղերից, թեև դրանք կարող էին զգալի եկամուտ բերել։

Ընդհանուր առմամբ, այդ ժամանակվանից Շտրաուսի համերգային ուղեւորությունները կտրուկ կրճատվել են։ Նվազում է նաև նրա ստեղծած պարային ու երթի կտորները։ (1844-1870 թվականներին գրվել են երեք հարյուր քառասուներկու պարեր և երթեր, 1870-1899 թվականներին՝ հարյուր քսան պիես այս տեսակի՝ չհաշված նրա օպերետների թեմաներով ադապտացիաները, ֆանտազիաները և խառնակությունները։ .)

Սկսվում է ստեղծագործության երկրորդ շրջանը՝ հիմնականում կապված օպերետային ժանրի հետ։ Շտրաուսն իր առաջին երաժշտական ​​և թատերական գործը գրել է 1870 թվականին։ Անխոնջ էներգիայով, բայց տարբեր հաջողություններով նա շարունակեց աշխատել այս ժանրում մինչև իր վերջին օրերը։ Շտրաուսը մահացել է 3 թվականի հունիսի 1899-ին յոթանասունչորս տարեկան հասակում։

* * *

Յոհան Շտրաուսը հիսունհինգ տարի է նվիրել ստեղծագործությանը: Հազվագյուտ աշխատասիրություն ուներ, ստեղծագործում էր անդադար, ցանկացած պայմաններում։ «Մեղեդիները հոսում են ինձնից, ինչպես ջուրը ծորակից», - ասաց նա կատակով: Շտրաուսի քանակապես հսկայական ժառանգության մեջ, սակայն, ամեն ինչ չէ, որ հավասար է։ Նրա որոշ գրվածքներում հապճեպ, անփույթ աշխատանքի հետքեր կան։ Երբեմն կոմպոզիտորին առաջնորդում էին իր հանդիսատեսի հետամնաց գեղարվեստական ​​ճաշակը։ Բայց ընդհանուր առմամբ նրան հաջողվեց լուծել մեր ժամանակների ամենաբարդ խնդիրներից մեկը.

Այն տարիներին, երբ խելացի բուրժուական գործարարների կողմից լայնորեն տարածված ցածրակարգ երաժշտական ​​գրականությունը վնասակար ազդեցություն ունեցավ ժողովրդի գեղագիտական ​​դաստիարակության վրա, Շտրաուսը ստեղծեց իսկապես գեղարվեստական ​​գործեր՝ հասանելի և հասկանալի զանգվածներին: «Լուրջ» արվեստին բնորոշ վարպետության չափանիշով նա մոտեցավ «թեթև» երաժշտությանը և, հետևաբար, կարողացավ ջնջել «բարձր» ժանրը (համերգ, թատերական) իբր «ցածր» (կենցաղային, զվարճալի) բաժանող գիծը։ Նույնն արեցին անցյալի այլ խոշոր կոմպոզիտորներ, օրինակ՝ Մոցարտը, ում համար արվեստում «բարձր» և «ցածր» հիմնարար տարբերություններ չկային։ Բայց հիմա կային այլ ժամանակներ. բուրժուական գռեհկության և ֆիլիստիզմի գրոհին պետք էր հակազդել գեղարվեստորեն թարմացված, թեթև, զվարճալի ժանրով:

Ահա թե ինչ արեց Շտրաուսը.

Մ.Դրուսկին


Աշխատանքների կարճ ցանկ.

Համերգային-կենցաղային պլանի աշխատանքներ վալսեր, պոլկա, կադրիլներ, երթեր և այլն (ընդհանուր 477 հատ) Առավել հայտնի են. «Perpetuum mobile» («Հավերժական շարժում») op. 257 (1867) «Առավոտյան տերեւ», վալս op. 279 (1864) Իրավաբանների պարահանդես, polka op. 280 (1864) «Պարսկական երթ» նշվ. 289 (1864) «Կապույտ Դանուբ», վալս op. 314 (1867) «Արվեստագետի կյանքը», վալս op. 316 (1867) «Վիեննայի անտառների հեքիաթները», վալս op. 325 (1868) «Ուրախացեք կյանքում», վալս op. 340 (1870) «1001 գիշեր», վալս («Ինդիգոն և 40 գողերը» օպերետից) op. 346 (1871) «Վիենական արյուն», վալս op. 354 (1872) «Tick-tack», polka («Die Fledermaus» օպերետից) op. 365 (1874) «Դու և դու», վալս («Չղջիկ» օպերետից) op. 367 (1874) «Գեղեցիկ մայիս», վալս («Մեթուսելա» օպերետից) op. 375 (1877) «Վարդեր հարավից», վալս («Թագուհու ժանյակավոր թաշկինակ» օպերետից) op. 388 (1880) «Համբույր վալս» («Ուրախ պատերազմ» օպերետից) op. 400 (1881) «Գարնանային ձայներ», վալս op. 410 (1882) «Սիրելի վալս» (հիմնված «Գնչու բարոն»-ի վրա) op. 418 (1885) «Կայսերական վալս» օպ. 437 «Pizzicato Polka» (Յոզեֆ Շտրաուսի հետ միասին) Օպերետներ (ընդհանուր 15) Ամենահայտնին են՝ Չղջիկը, Մեյլաքի և Հալևիի լիբրետոն (1874թ.) Գիշերը Վենետիկում, Լիբրետոն Զելլի և Գենետի (1883թ.) Գնչու բարոնը, Շնիցերի լիբրետոն (1885թ.) կատակերգական օպերա «Ասպետ Պասման», Դոչիի լիբրետո (1892) բալետ Մոխրոտը (հետմահու հրապարակված)

Թողնել գրառում