Յոհան Նեպոմուկ Հումել |

Յոհան Նեպոմուկ Հումել

Հումելը ծնվել է 14 թվականի նոյեմբերի 1778-ին Հունգարիայի մայրաքաղաք Պրեսբուրգում։ Նրա ընտանիքն ապրում էր Ունթերստինկենբրունում՝ Ստորին Ավստրիայի մի փոքր ծխում, որտեղ Հումելի պապը ռեստորան էր ղեկավարում: Տղայի հայրը՝ Յոհաննեսը, նույնպես ծնվել է այս ծխում։

Նեպոմուկ Հումմելն արդեն երեք տարեկանում ուներ երաժշտության բացառիկ ականջ, և ցանկացած երաժշտության նկատմամբ իր արտասովոր հետաքրքրության շնորհիվ հինգ տարեկանում հորից նվեր ստացավ փոքրիկ դաշնամուր, որը նա, ի դեպ, , ակնածանքով պահվել է մինչև իր մահը։

1793 թվականից Նեպոմուկն ապրել է Վիեննայում։ Նրա հայրն այն ժամանակ այստեղ աշխատել է որպես թատրոնի երաժշտական ​​ղեկավար։ Մայրաքաղաքում գտնվելու առաջին տարիներին Նեպոմուկը հազվադեպ էր հայտնվում հասարակության մեջ, քանի որ հիմնականում զբաղվում էր երաժշտությամբ։ Սկզբում հայրը նրան տարավ Բեթհովենի ուսուցիչներից Յոհան Գեորգ Ալբրեխտսբերգերի մոտ, որպեսզի սովորի կոնտրպյունտ, իսկ ավելի ուշ՝ պալատական ​​նվագախմբի ղեկավար Անտոնիո Սալիերիի մոտ, ումից նա երգեցողության դասեր առավ և դարձավ նրա ամենամոտ ընկերը և նույնիսկ ականատես եղավ հարսանիքին։ Իսկ 1795 թվականի օգոստոսին նա դառնում է Ջոզեֆ Հայդնի աշակերտը, ով նրան ծանոթացնում է երգեհոնի հետ։ Չնայած այս տարիների ընթացքում Հումելը հազվադեպ էր հանդես գալիս մասնավոր շրջանակներում որպես դաշնակահար, նա արդեն 1799 թվականին համարվում էր իր ժամանակի ամենահայտնի վիրտուոզներից մեկը, նրա դաշնամուր նվագելը, ըստ ժամանակակիցների, եզակի էր, և նույնիսկ Բեթհովենը չէր կարող համեմատվել նրա հետ: Մեկնաբանության այս վարպետորեն արվեստը թաքնված էր անսպասելի արտաքինի հետևում: Նա ցածրահասակ էր, ավելորդ քաշով, կոպիտ կաղապարված դեմքով, ամբողջովին ծածկված ծակոտիներով, որոնք հաճախ նյարդային ցնցումներ էին անում, ինչը տհաճ տպավորություն էր թողնում ունկնդիրների վրա։

Նույն տարիներին Հումելը սկսեց հանդես գալ սեփական ստեղծագործություններով։ Եվ եթե նրա ֆուգաներն ու վարիացիաները միայն ուշադրություն էին գրավում, ապա ռոնդոն նրան շատ հայտնի դարձրեց։

Ըստ երևույթին, Հայդնի շնորհիվ 1804 թվականի հունվարին Հումելն ընդունվել է Էյզենշտադտի արքայազն Էստերհազի մատուռ՝ որպես նվագակցող՝ տարեկան 1200 գուլդեն աշխատավարձով։

Իր հերթին, Հումելն անսահման հարգանք էր տածում իր ընկերոջ և հովանավորի նկատմամբ, ինչը նա արտահայտում էր Հայդնին նվիրված իր դաշնամուրային սոնատում՝ Es-dur-ում։ Մեկ այլ սոնատի՝ Ալելուիայի և դաշնամուրի ֆանտազիայի հետ միասին այն Հումելին հայտնի դարձրեց Ֆրանսիայում՝ 1806 թվականին Փարիզի կոնսերվատորիայում Չերուբինիի կոնցերտից հետո։

Երբ 1805 թվականին Հենրիխ Շմիդտը, ով աշխատում էր Վայմարում Գյոթեի հետ, նշանակվեց Էյզենշտադտի թատրոնի տնօրեն, արքունիքում երաժշտական ​​կյանքը վերածնվեց. Պալատի մեծ դահլիճի նորակառույց բեմում սկսվեցին հերթական ներկայացումները։ Հումելը նպաստել է այն ժամանակ ընդունված գրեթե բոլոր ժանրերի զարգացմանը՝ տարբեր դրամաներից, հեքիաթներից, բալետներից մինչև լուրջ օպերաներ։ Այս երաժշտական ​​ստեղծագործությունը տեղի է ունեցել հիմնականում այն ​​ժամանակ, երբ նա անցկացրել է Էյզենշտադտում, այսինքն՝ 1804-1811 թվականներին։ Քանի որ այս գործերը գրվել են, ըստ երևույթին, բացառապես պատվերով, շատ դեպքերում զգալի ժամկետով և ժամանակի հանրության ճաշակին համապատասխան, նրա օպերաները չեն կարող տեւական հաջողություն ունենալ։ Բայց շատ երաժշտական ​​գործեր մեծ ժողովրդականություն էին վայելում թատերական հանդիսատեսի կողմից։

1811 թվականին վերադառնալով Վիեննա՝ Հումելը իրեն նվիրել է բացառապես կոմպոզիտորական և երաժշտության դասերին և հազվադեպ է հանրության առաջ հայտնվել որպես դաշնակահար։

16 թվականի մայիսի 1813-ին Հումելն ամուսնացավ Էլիզաբեթ Ռեկելի՝ Վիեննայի Քորթ թատրոնի երգչուհի, օպերային երգիչ Ջոզեֆ Ավգուստ Ռեկելի քրոջ հետ, ով հայտնի դարձավ Բեթհովենի հետ ունեցած կապերով։ Այս ամուսնությունը նպաստեց նրան, որ Հումելը անմիջապես հայտնվի Վիեննայի հասարակության ուշադրության կենտրոնում։ Երբ 1816-ի գարնանը, ռազմական գործողությունների ավարտից հետո, նա համերգային շրջագայության մեկնեց Պրահա, Դրեզդեն, Լայպցիգ, Բեռլին և Բրեսլաու, բոլոր քննադատական ​​հոդվածներում նշվեց, որ «Մոցարտի ժամանակներից ի վեր ոչ մի դաշնակահար չի հիացրել. հանրային այնքան, որքան Հյումելը»։

Քանի որ կամերային երաժշտությունն այն ժամանակ նույնական էր հաուս երաժշտությանը, նա ստիպված էր հարմարվել լայն լսարանին, եթե ցանկանում էր հաջողակ լինել: Կոմպոզիտորը գրում է հանրահայտ սեպտետը, որն առաջին անգամ մեծ հաջողությամբ կատարել է 28 թվականի հունվարի 1816-ին Բավարիայի թագավորական կամերային երաժիշտ Ռաուխը տնային համերգի ժամանակ։ Հետագայում այն ​​անվանվեց Հումելի լավագույն և կատարյալ ստեղծագործությունը։ Ըստ գերմանացի կոմպոզիտոր Հանս ֆոն Բուլովի, սա «երաժշտական ​​գրականության մեջ գոյություն ունեցող երկու երաժշտական ​​ոճերի՝ համերգային և կամերային միախառնման լավագույն օրինակն է»։ Այս սեպտետով սկսվեց Հումելի ստեղծագործության վերջին շրջանը։ Նա ավելի ու ավելի շատ էր մշակում իր ստեղծագործությունները նվագախմբային տարբեր ստեղծագործությունների համար, քանի որ, ինչպես Բեթհովենը, նա չէր վստահում այս գործը ուրիշներին:

Ի դեպ, Հումելը բարեկամական հարաբերություններ է ունեցել Բեթհովենի հետ։ Թեեւ տարբեր ժամանակներում նրանց միջեւ եղել են լուրջ տարաձայնություններ։ Երբ Հյումելը հեռացավ Վիեննայից, Բեթհովենը նրան նվիրեց կանոն՝ ի հիշատակ Վիեննայում միասին անցկացրած ժամանակի, հետևյալ խոսքերով.

Վիեննայում հինգ տարի մնալուց հետո որպես երաժշտության ուսուցիչ՝ 16 թվականի սեպտեմբերի 1816-ին հրավիրվել է Շտուտգարտ՝ որպես պալատական ​​նվագախմբի ղեկավար, որտեղ օպերային թատրոնում բեմադրել է Մոցարտի, Բեթհովենի, Չերուբինիի և Սալիերիի օպերաները և հանդես եկել որպես դաշնակահար։

Երեք տարի անց կոմպոզիտորը տեղափոխվեց Վայմար։ Քաղաքը բանաստեղծների անթագ արքա Գյոթեի հետ միասին նոր աստղ ստացավ՝ ի դեմս հայտնի Հումելի։ Հումելի կենսագիր Բենիովսկին գրում է այդ ժամանակաշրջանի մասին. «Այցելել Վայմար և չլսել Հումելին, նույնն է, ինչ այցելել Հռոմ և չտեսնել Պապին»։ Նրա մոտ սկսեցին ուսանողներ գալ աշխարհի տարբեր ծայրերից։ Նրա՝ որպես երաժշտության ուսուցչի համբավն այնքան մեծ էր, որ հենց իր աշակերտ լինելու փաստը մեծ նշանակություն ունեցավ երիտասարդ երաժշտի հետագա կարիերայի համար։

Վայմարում Հումելը հասավ իր եվրոպական փառքի գագաթնակետին։ Այստեղ նա իսկական բեկում մտցրեց Շտուտգարտում անցկացրած անպտուղ ստեղծագործական տարիներից հետո։ Սկիզբը դրվեց հանրահայտ ֆիս-մոլ սոնատի ստեղծագործությամբ, որը, ըստ Ռոբերտ Շումանի, բավական կլիներ Հյումելի անունը հավերժացնելու համար։ Կրքոտ, սուբյեկտիվորեն գրգռված ֆանտաստիկ տերմիններով, «և խիստ ռոմանտիկ ձևով նա գրեթե երկու տասնամյակ առաջ է իր ժամանակից և ակնկալում է ձայնային էֆեկտները, որոնք բնորոշ են ուշ ռոմանտիկ կատարմանը»: Բայց նրա ստեղծագործական վերջին շրջանի երեք դաշնամուրային տրիոները, հատկապես օպուս 83-ը, պարունակում են բոլորովին նոր ոճական առանձնահատկություններ. շրջանցելով իր նախորդներին՝ Հայդնին և Մոցարտին, նա այստեղ դիմում է «փայլուն» խաղի։

Հատկապես ուշագրավ է es-moll դաշնամուրային կվինտետը, որն ավարտվել է ենթադրաբար 1820 թվականին, որտեղ երաժշտական ​​արտահայտման հիմնական սկզբունքը ոչ թե իմպրովիզացիայի կամ զարդանախշերի տարրերն են, այլ թեմայի և մեղեդու վրա աշխատանքը։ Հունգարական ֆոլկլորային տարրերի օգտագործումը, դաշնամուրի ավելի մեծ նախապատվությունը և մեղեդու սահունությունը երաժշտական ​​առանձնահատկություններից են, որոնք առանձնացնում են Հյումելի ուշ ոճը։

Որպես Վեյմարի արքունիքի դիրիժոր՝ Հումմելն արդեն իր առաջին արձակուրդն է վերցրել 1820 թվականի մարտին՝ համերգային շրջագայության մեկնելու Պրահա, այնուհետև Վիեննա։ Վերադարձի ճանապարհին նա համերգ տվեց Մյունխենում, որն աննախադեպ հաջողություն ունեցավ։ Երկու տարի անց նա գնաց Ռուսաստան, 1823 թվականին՝ Փարիզ, որտեղ մայիսի 23-ին կայացած համերգից հետո նրան անվանեցին «Գերմանիայի ժամանակակից Մոցարտ»։ 1828 թվականին Վարշավայում նրա համերգներից մեկին ներկա է եղել երիտասարդ Շոպենը, որը բառացիորեն գերվել էր վարպետի նվագով։ Իր վերջին համերգային շրջագայությունը՝ Վիեննա, նա իր կնոջ հետ կատարեց 1834 թվականի փետրվարին։

Իր կյանքի վերջին շաբաթները նա կազմակերպեց Բեթհովենի դաշնամուրային լարային քառյակները, որոնք նրան պատվիրել էին Լոնդոնում, որտեղ նա մտադիր էր հրատարակել դրանք։ Հիվանդությունը հյուծեց կոմպոզիտորին, ուժերը կամաց-կամաց հեռացան նրանից, և նա չկարողացավ իրականացնել իր մտադրությունները։

Նրա մահից մոտավորապես մեկ շաբաթ առաջ, ի դեպ, խոսակցություն է եղել Գյոթեի և նրա մահվան հանգամանքների մասին։ Հումելը ցանկանում էր իմանալ, թե երբ է մահացել Գյոթեն՝ ցերեկ, թե գիշեր: Նրանք պատասխանեցին նրան. «Կեսօրից հետո»: «Այո,- ասաց Հումելը,- եթե ես մահանամ, կուզենայի, որ դա տեղի ունենար օրվա ընթացքում»: Կատարվեց նրա այս վերջին ցանկությունը՝ 17 թվականի հոկտեմբերի 1837-ին, առավոտյան ժամը 7-ին, լուսադեմին, մահացավ։