Ժան-Ֆիլիպ Ռամո |

Ժան-Ֆիլիպ Ռամո

… Պետք է սիրել նրան այն քնքուշ ակնածանքով, որը պահպանվել է նախնիների նկատմամբ, մի փոքր տհաճ, բայց ով գիտեր, թե ինչպես ճիշտն այդքան գեղեցիկ ասել: Ք.Դեբյուսի

Հայտնի դառնալով միայն իր հասուն տարիներին՝ Ջ.Ֆ. Ռամոն այնքան հազվադեպ և խնայողաբար էր հիշում իր մանկությունն ու երիտասարդությունը, որ նույնիսկ նրա կինը գրեթե ոչինչ չգիտեր այդ մասին։ Միայն ժամանակակիցների փաստաթղթերից և պատառիկ հուշերից կարող ենք վերականգնել այն ուղին, որը նրան տարավ դեպի Փարիզի Օլիմպոս: Նրա ծննդյան ամսաթիվը հայտնի չէ, և նա մկրտվել է 25 թվականի սեպտեմբերի 1683-ին Դիժոնում։ Ռամոյի հայրն աշխատել է որպես եկեղեցական երգեհոնահար, և տղան իր առաջին դասերը ստացել է նրանից։ Երաժշտությունն անմիջապես դարձավ նրա միակ կիրքը։ 18 տարեկանում մեկնել է Միլան, բայց շուտով վերադարձել է Ֆրանսիա, որտեղ սկզբում ճանապարհորդել է շրջիկ թատերախմբերի հետ՝ որպես ջութակահար, ապա որպես երգեհոնահար ծառայել մի շարք քաղաքներում՝ Ավինյոն, Կլերմոն-Ֆերան, Փարիզ, Դիժոն, Մոնպելյե։ , Լիոն. Դա շարունակվեց մինչև 1722 թվականը, երբ Ռամոն հրապարակեց իր առաջին տեսական աշխատությունը՝ «Տրակտատ ներդաշնակության մասին»։ Տրակտատը և դրա հեղինակը քննարկվել են Փարիզում, որտեղ Ռամոն տեղափոխվել է 1722 թվականին կամ 1723 թվականի սկզբին։

Խորը և անկեղծ մարդ, բայց ամենևին ոչ աշխարհիկ, Ռամոն ձեռք բերեց և՛ կողմնակիցներ, և՛ հակառակորդներ Ֆրանսիայի նշանավոր մտքերի մեջ. Վոլտերը նրան անվանեց «մեր Օրփեոսը», բայց Ռուսոն, երաժշտության պարզության և բնականության ջատագովը, կտրուկ քննադատեց Ռամոյին « կրթաթոշակ» և «սիմֆոնիաների չարաշահում» (ըստ Ա. Գրետրիի, Ռուսոյի թշնամանքը պայմանավորված էր Ռամոյի կողմից իր «Գալանտ մուսաներ» օպերայի չափազանց պարզ ակնարկով): Ընդամենը գրեթե հիսուն տարեկանում որոշելով հանդես գալ օպերային ասպարեզում՝ Ռամոն 1733 թվականից դարձավ Ֆրանսիայի առաջատար օպերային կոմպոզիտորը՝ չթողնելով նաև իր գիտական ​​և մանկավարժական գործունեությունը։ 1745 թվականին նա ստացել է պալատական ​​կոմպոզիտորի կոչում, իսկ մահից քիչ առաջ՝ ազնվականություն։ Սակայն հաջողությունը նրան չստիպեց փոխել իր անկախ կեցվածքը և բարձրաձայնել, այդ իսկ պատճառով Ռամոն հայտնի էր որպես էքսցենտրիկ և ոչ շփվող մարդ: Metropolitan թերթը, արձագանքելով Ռամոյի՝ «Եվրոպայի ամենահայտնի երաժիշտներից մեկի» մահվանը, գրում է. «Նա մահացավ տոկունությամբ։ Տարբեր քահանաներ նրանից ոչինչ չէին կարող ստանալ. հետո քահանան հայտնվեց… նա երկար խոսեց այնպես, որ հիվանդը… բարկությամբ բացականչեց. Դու կեղծ ձայն ունես»։ Ռամոյի օպերաներն ու բալետները մի ամբողջ դարաշրջան կազմեցին ֆրանսիական երաժշտական ​​թատրոնի պատմության մեջ։ Նրա առաջին օպերան՝ Սամսոնը, Վոլտերի լիբրետոյով (1732), չի բեմադրվել աստվածաշնչյան պատմության պատճառով։ 1733 թվականից ի վեր Ռամոյի ստեղծագործությունները գտնվում են Երաժշտության թագավորական ակադեմիայի բեմում՝ հիացմունքի ու հակասությունների տեղիք տալով։ Դատարանի տեսարանի հետ կապված՝ Ռամոն ստիպված եղավ դիմել JB Lully-ից ժառանգած սյուժեներին և ժանրերին, բայց դրանք մեկնաբանեց նորովի։ Լուլլիի երկրպագուները քննադատում էին Ռամոյին համարձակ նորամուծությունների համար, իսկ հանրագիտարանները, որոնք արտահայտում էին դեմոկրատական ​​հասարակության գեղագիտական ​​պահանջները (հատկապես Ռուսոյի և Դիդրոն)՝ վերսալյան օպերային ժանրին հավատարմության համար՝ իր այլաբանությամբ, թագավորական հերոսներով և բեմական հրաշքներով. կենդանի անախրոնիզմ. Ռամոյի հանճարեղ տաղանդը որոշեց նրա լավագույն ստեղծագործությունների բարձր գեղարվեստական ​​վաստակը։ Հիպոլիտոս և Արիսիա (1733), Կաստոր և Պոլյուքս (1737), Դարդանուս (1739), Ռամո երաժշտական ​​ողբերգություններում, զարգացնելով Լուլլիի ազնիվ ավանդույթները, ճանապարհ է հարթում ԿՎ-ի օրիգինալ խստության և կրքի ապագա հայտնագործությունների համար:

«Gallant India» (1735) օպերա-բալետի խնդիրները համահունչ են «բնական մարդու» մասին Ռուսոյի պատկերացումներին և փառաբանում են սերը որպես ուժ, որը միավորում է աշխարհի բոլոր ժողովուրդներին: «Պլատեա» օպերա-բալետը (1735) միավորում է հումորը, տեքստը, գրոտեսկը և հեգնանքը։ Ընդհանուր առմամբ Ռամոն ստեղծել է մոտ 40 բեմական գործ։ Դրանցում լիբրետոյի որակը հաճախ ցածր էր ցանկացած քննադատությունից, բայց կոմպոզիտորը կատակով ասաց. Բայց որպես երաժիշտ նա շատ պահանջկոտ էր իր նկատմամբ՝ հավատալով, որ օպերային կոմպոզիտորը պետք է իմանա և՛ թատրոնը, և՛ մարդկային բնությունը, և՛ բոլոր տեսակի կերպարները. հասկանալ և՛ պարը, և՛ երգը, և՛ տարազները: Եվ Ռամոյի երաժշտության աշխույժ գեղեցկությունը սովորաբար հաղթում է ավանդական առասպելական թեմաների սառը այլաբանության կամ քաղաքավարական շքեղության նկատմամբ: Արիաների մեղեդին առանձնանում է իր վառ արտահայտչականությամբ, նվագախումբն ընդգծում է դրամատիկ իրավիճակները և նկարում բնության ու մարտերի պատկերները։ Բայց Ռամոն իր առջեւ խնդիր չի դրել ստեղծել ինտեգրալ ու ինքնատիպ օպերային գեղագիտություն։ Ուստի Գլյուկի օպերային ռեֆորմի հաջողությունը և ֆրանսիական հեղափոխության դարաշրջանի ներկայացումները Ռամոյի ստեղծագործությունները դատապարտեցին երկար մոռացության։ Միայն XIX-XX դդ. Ռամոյի երաժշտության հանճարը կրկին գիտակցվեց. նրան հիացնում էին Կ. Սենտ-Սանսը, Կ. Դեբյուսին, Մ., Ռավելը, Օ. Մեսիենը:

u3bu1706bRamo-ի ստեղծագործության զգալի հատվածը կլավեսինի երաժշտությունն է։ Կոմպոզիտորը ականավոր իմպրովիզատոր էր, նրա ստեղծագործությունների 1722 հրատարակությունները կլավեսինի համար (1728, 5, մոտ 11) ներառում էին XNUMX սյուիտներ, որոնցում պարային ստեղծագործությունները (ալլեման, կուրանտ, մինուետ, սարաբանդե, գիգա) փոխարինվում էին արտահայտիչ անուններով բնութագրականներով ( «Նուրբ բողոքներ», «Մուսաների զրույց», «Վայրենիներ», «Հողմեր» և այլն): Համեմատած Ֆ. Կուպերինի գրած կլավեսինի հետ, որը նրա կենդանության օրոք իր վարպետության համար ստացել է «մեծ» մականունը, Ռամոյի ոճն ավելի գրավիչ է և թատերական: Երբեմն զիջելով Կուպերինին դետալների ֆիլիգրանային ճշգրտումով և տրամադրությունների փխրուն ծիածանափայլով, Ռամոն իր լավագույն պիեսներում հասնում է ոչ պակաս ոգեղենության («Թռչուններ կանչում», «Գյուղացի կին»), հուզված բոցը («Գնչուհի», «Արքայադուստր»), հումորի և մելամաղձության նուրբ համադրություն («Հավ», «Խրոմուշա»): Ռամոյի գլուխգործոցը Variations Gavotte-ն է, որտեղ պարային նուրբ թեման աստիճանաբար օրհնական խստություն է ստանում: Այս պիեսը կարծես ֆիքսում է դարաշրջանի հոգևոր շարժումը. Վատտոյի կտավներում խանդավառ տոնախմբությունների նուրբ պոեզիայից մինչև Դեյվիդի նկարների հեղափոխական կլասիցիզմը: Բացի սոլո սյուիտներից, Ռամոն գրել է XNUMX կլավեսինի կոնցերտներ կամերային անսամբլների ուղեկցությամբ:

Ռամոյի ժամանակակիցները հայտնի են դարձել նախ որպես երաժշտության տեսաբան, իսկ հետո՝ որպես կոմպոզիտոր։ Նրա «Տրակտատը ներդաշնակության մասին» պարունակում էր մի շարք փայլուն հայտնագործություններ, որոնք դրեցին ներդաշնակության գիտական ​​տեսության հիմքերը։ 1726-1762 թվականներին Ռամոն հրատարակեց ևս 15 գիրք և հոդված, որտեղ նա բացատրեց և պաշտպանեց իր տեսակետները Ռուսոյի գլխավորած հակառակորդների հետ վեճերում: Ֆրանսիայի գիտությունների ակադեմիան բարձր է գնահատել Ռամոյի աշխատանքները։ Մեկ այլ նշանավոր գիտնական՝ դ'Ալեմբերը, դարձավ նրա գաղափարների հանրահռչակողը, և Դիդրոն գրեց Ռամոյի եղբորորդին պատմվածքը, որի նախատիպն էր իրական կյանքում Ժան-Ֆրանսուա Ռամոն՝ կոմպոզիտորի եղբոր՝ Կլոդի որդին։

Ռամոյի երաժշտության վերադարձը համերգասրահներ և օպերային բեմեր սկսվեց միայն 1908-րդ դարում։ և առաջին հերթին ֆրանսիացի երաժիշտների ջանքերի շնորհիվ։ Ռամոյի «Իպոլիտ և Արիսիա» օպերայի պրեմիերայի ունկնդիրներին բաժանելով՝ Ք. Դեբյուսին XNUMX-ում գրել է. Լսենք Ռամոյի սիրտը. Երբեք ավելի ֆրանսիական ձայն չի եղել…»:

Լ.Կիրիլինա

Ծնվել է երգեհոնահարի ընտանիքում; տասնմեկ երեխաներից յոթերորդը: 1701 թվականին նա որոշում է իրեն նվիրել երաժշտությանը։ Միլանում կարճատև մնալուց հետո նա դարձավ մատուռի վարիչ և երգեհոնահար՝ սկզբում Ավինյոնում, ապա՝ Կլերմոն-Ֆերանում, Դիժոնում և Լիոնում։ 1714 թվականին նա ապրում է դժվար սիրային դրամա. 1722 թվականին նա հրատարակում է «Ներդաշնակության մասին տրակտատ», որը թույլ է տալիս նրան ստանալ երգեհոնահարի վաղուց ցանկալի պաշտոնը Փարիզում։ 1726 թվականին նա ամուսնանում է երաժիշտների ընտանիքից Մարի-Լուիզ Մանգոյի հետ, ում հետ կունենա չորս երեխա։ 1731 թվականից նա ղեկավարում է երաժշտասեր, արվեստագետների և մտավորականների (և, մասնավորապես, Վոլտերի) ընկեր, ազնվական մեծանուն Ալեքսանդր դե Լա Պուպլիների մասնավոր նվագախումբը։ 1733 թվականին նա ներկայացրեց «Հիպոլիտ և Արիսիա» օպերան՝ առաջացնելով բուռն վեճեր, որը թարմացվել է 1752 թվականին՝ Ռուսոյի և դ'Ալամբերի շնորհիվ։

Հիմնական օպերաներ.

Հիպոլիտոս և Արիսիա (1733), Գալանտ Հնդկաստան (1735-1736), Կաստոր և Պոլյուքս (1737, 1154), Դարդանուս (1739, 1744), Պլատեա (1745), Փառքի տաճար (1745-1746), Զրադաշտ (1749) ), Abaris, or Boreads (1756, 1764)։

Առնվազն Ֆրանսիայի սահմաններից դուրս Ռամոյի թատրոնը դեռ պետք է ճանաչվի: Այս ճանապարհին կան խոչընդոտներ՝ կապված երաժշտի բնավորության, նրա՝ որպես թատերական ստեղծագործությունների հեղինակի առանձնահատուկ ճակատագրի և մասամբ անորոշ տաղանդի հետ՝ երբեմն հիմնված ավանդույթի վրա, երբեմն շատ անկաշկանդ՝ նոր ներդաշնակությունների և հատկապես նոր նվագախմբի որոնման մեջ։ Մեկ այլ դժվարություն Ռամոյի թատրոնի բնավորության մեջ է, որը հագեցած է երկար ասմունքներով և արիստոկրատական ​​պարերով, շքեղ նույնիսկ իրենց հեշտությամբ: Նրա հակումը լուրջ, համաչափ, կանխամտածված, երաժշտական ​​և դրամատիկ լեզվի, գրեթե երբեք իմպուլսիվ չդառնալու, նախապատրաստված մեղեդիական և ներդաշնակ շրջադարձերի նկատմամբ նրա նախընտրությունը. կերպարները ֆոնի վրա:

Բայց սա միայն առաջին տպավորությունն է՝ հաշվի չառնելով դրամատիկական այն հանգույցները, որոնցում կոմպոզիտորի հայացքը սեւեռվում է կերպարի, այս կամ այն ​​իրավիճակի վրա ու ընդգծում դրանք։ Այս պահերին կրկին կենդանանում է ֆրանսիական մեծ դասական դպրոցի ողջ ողբերգական ուժը՝ Կոռնելի և առավելապես Ռասինի դպրոցը։ Հռչակագիրը նույն խնամքով ձևավորվել է ֆրանսերենի հիման վրա, հատկանիշ, որը կմնա մինչև Բեռլիոզը։ Մեղեդու ասպարեզում առաջատար տեղը զբաղեցնում են արիոզային ձևերը՝ ճկուն-նուրբից մինչև բռնի, որոնց շնորհիվ հաստատվել է ֆրանսիական օպերային սերիայի լեզուն; Այստեղ Ռամոն սպասում է դարավերջի կոմպոզիտորներին, ինչպիսին է Չերուբինին: Եվ ռազմիկների մարտական ​​երգչախմբերի որոշ ցնծություն կարող է հիշեցնել Մեյերբերին: Քանի որ Ռամոն նախընտրում է դիցաբանական օպերան, նա սկսում է «մեծ օպերայի» հիմքերը դնել, որտեղ ուժը, վեհությունն ու բազմազանությունը պետք է զուգակցվեն ոճավորման լավ ճաշակի և դեկորացիայի գեղեցկության հետ: Ռամոյի օպերաները ներառում են խորեոգրաֆիկ դրվագներ, որոնք ուղեկցվում են հաճախ գեղեցիկ երաժշտությամբ, որն օժտված է նկարագրական դրամատիկական գործառույթով, որը կատարում է հմայք և գրավչություն՝ ակնկալելով Ստրավինսկուն մոտ որոշ ժամանակակից լուծումներ։

Իր տարիների կեսից ավելին ապրելով թատրոնից հեռու՝ Ռամոն վերածնվեց նոր կյանքով, երբ նրան կանչեցին Փարիզ։ Նրա ռիթմը փոխվում է. Ամուսնանում է շատ երիտասարդ կնոջ հետ, թատերական պարբերականներում հանդես գալիս գիտական ​​աշխատություններով, և նրա ուշ «ամուսնությունից» ծնվում է ապագայի ֆրանսիական օպերան։

G. Marchesi (թարգմանիչ՝ E. Greceanii)