Յաշա Հեյֆեց |

Յաշա Հեյֆեց

Հայֆեցի կենսագրական էսքիզ գրելը անսահման դժվար է։ Կարծես թե նա դեռ ոչ մեկին մանրամասն չի պատմել իր կյանքի մասին։ Նա ճանաչվել է աշխարհի ամենագաղտնի մարդը Նիկոլ Հիրշի «Յաշա Հեյֆեց՝ ջութակի կայսր» հոդվածում, որը նրա կյանքի, անձի և բնավորության մասին հետաքրքիր տեղեկություններ պարունակող քչերից է։

Նա կարծես պարսպապատվեց իրեն շրջապատող աշխարհից օտարության հպարտ պատով՝ թույլ տալով միայն քչերին՝ ընտրյալներին, նայել դրան։ «Նա ատում է ամբոխը, աղմուկը, համերգից հետո ընթրիքները։ Նա նույնիսկ մեկ անգամ մերժել է Դանիայի թագավորի հրավերը՝ ամենայն հարգանքով հայտնելով Նորին Մեծությանը, որ խաղալուց հետո ոչ մի տեղ չի գնալու։

Յաշան, ավելի ճիշտ՝ Իոսիֆ Խեյֆեցը (նվազագույն անունը Յաշա անվանել են մանկության տարիներին, այնուհետև այն վերածվել է մի տեսակ գեղարվեստական ​​կեղծանունի) ծնվել է 2 թվականի փետրվարի 1901-ին Վիլնայում: Խորհրդային Լիտվայի մայրաքաղաք՝ ներկայիս գեղեցկադեմ Վիլնյուսը հեռավոր քաղաք, որտեղ ապրում էին հրեա աղքատները, որոնք զբաղված էին բոլոր հնարավոր և աներևակայելի արհեստներով. աղքատները, որոնք այնքան գունեղ նկարագրված են Շոլոմ Ալեյխեմի կողմից:

Յաշայի հայրը՝ Ռուբեն Հեյֆեցը, կլեզմեր էր, ջութակահար, ով նվագում էր հարսանիքների ժամանակ։ Երբ հատկապես դժվար էր, նա եղբոր՝ Նաթանի հետ միասին շրջում էր բակերում՝ մի կոպեկ քամելով ուտելիքի համար։

Բոլորը, ովքեր ճանաչում էին Հեյֆեցի հորը, պնդում են, որ նա երաժշտական ​​առումով ոչ պակաս շնորհալի էր, քան իր որդին, և միայն երիտասարդության անհույս աղքատությունը, երաժշտական ​​կրթություն ստանալու բացարձակ անհնարինությունը խանգարեցին նրա տաղանդի զարգացմանը։

Հրեաներից, հատկապես երաժիշտներից ո՞վ չէր երազում իր որդուն «ամբողջ աշխարհի ջութակահար» դարձնելու մասին։ Այսպիսով, Յաշայի հայրը, երբ երեխան ընդամենը 3 տարեկան էր, արդեն ջութակ է գնել նրան և ինքն է սկսել սովորեցնել նրան այս գործիքով։ Սակայն տղան այնքան արագ առաջադիմեց, որ հայրը շտապեց ուղարկել նրան սովորելու վիլնացի հայտնի ջութակահար ուսուցիչ Իլյա Մալկինի մոտ։ 6 տարեկանում Յաշան իր առաջին համերգն է տվել հայրենի քաղաքում, որից հետո որոշվել է նրան տանել Սանկտ Պետերբուրգ՝ հանրահայտ Աուեր։

Ռուսական կայսրության օրենքներն արգելում էին հրեաներին ապրել Սանկտ Պետերբուրգում։ Դա պահանջում էր ոստիկանության հատուկ թույլտվություն: Սակայն կոնսերվատորիայի տնօրեն Ա.Գլազունովը, իր լիազորությունների ուժով, սովորաբար նման թույլտվություն էր փնտրում իր շնորհալի աշակերտների համար, ինչի համար նրան նույնիսկ կատակով «հրեաների արքա» մականունն էին տալիս։

Որպեսզի Յաշան ապրի ծնողների հետ, Գլազունովն ընդունեց Յաշայի հորը որպես կոնսերվատորիայի ուսանող։ Ահա թե ինչու 1911-ից 1916 թվականներին Աուերի դասի ցուցակները ներառում են երկու Հեյֆեց՝ Ջոզեֆը և Ռուբենը:

Սկզբում Յաշան որոշ ժամանակ սովորել է Աուերի կցորդ Ի.Նալբանդյանի մոտ, ով, որպես կանոն, բոլոր նախապատրաստական ​​աշխատանքները կատարում էր հայտնի պրոֆեսորի ուսանողների հետ՝ հարմարեցնելով նրանց տեխնիկական ապարատը։ Այնուհետև Աուերը վերցրեց տղային իր թևի տակ, և շուտով Հայֆեցը դարձավ առաջին աստղը կոնսերվատորիայի ուսանողների պայծառ համաստեղության մեջ:

Հայֆեցի փայլուն դեբյուտը, որը նրան անմիջապես բերեց գրեթե միջազգային համբավ, առաջին համաշխարհային պատերազմի նախօրեին Բեռլինում ելույթն էր։ 13-ամյա տղային ուղեկցել է Արթուր Նիկիշը։ Կրեյսլերը, ով ներկա էր համերգին, լսեց նրա նվագը և բացականչեց.

Օերը սիրում էր ամառը անցկացնել իր ուսանողների հետ գեղատեսիլ Լոշվից քաղաքում, որը գտնվում է Էլբայի ափին, Դրեզդենի մոտ։ Իր «Երաժիշտների թվում» գրքում նա նշում է Լոշվիցի համերգը, որտեղ Հայֆեցը և Զայդելը կատարել են Բախի կոնցերտը երկու ջութակների համար՝ ռե մինոր։ Այս համերգը լսելու էին եկել Դրեզդենից և Բեռլինից երաժիշտներ. «Հյուրերին խորապես հուզել էր ոճի մաքրությունն ու միասնությունը, խորը անկեղծությունը, էլ չեմ խոսում այն ​​տեխնիկական կատարելության մասին, որով նվագում էին նավաստի բլուզներով երկու տղաները՝ Յաշա Հեյֆեցը և Տոշա Զեյդելը։ այս գեղեցիկ աշխատանքը»։

Նույն գրքում Աուերը նկարագրում է, թե ինչպես պատերազմի բռնկումը գտավ իրեն Լոշվիցում իր ուսանողների հետ, իսկ Բեռլինում՝ Հեյֆեթս ընտանիքին։ Աուերը մինչև հոկտեմբեր պահվել է ոստիկանության խստագույն հսկողության տակ, իսկ Խեյֆեցովը՝ մինչև 1914 թվականի դեկտեմբեր։ Դեկտեմբերին Յաշա Խեյֆեցը և նրա հայրը կրկին հայտնվեցին Պետրոգրադում և կարողացան սկսել ուսումը։

Աուերը 1915-1917 թվականների ամառային ամիսներն անցկացրել է Նորվեգիայում՝ Քրիստիանիայի շրջակայքում։ 1916 թվականի ամռանը նրան ուղեկցում էին Հեյֆեց և Սեյդել ընտանիքները։ «Տոշա Սեյդելը վերադառնում էր մի երկիր, որտեղ իրեն արդեն ճանաչում էին։ Յաշա Հեյֆեցի անունը բացարձակապես անծանոթ էր լայն հասարակությանը։ Այնուամենայնիվ, նրա իմպրեսարիոն ամենախոշոր Christiania թերթերից մեկի գրադարանում գտավ 1914 թվականի բեռլինյան հոդվածը, որը խանդավառ ակնարկ էր տալիս Հայֆեցի սենսացիոն կատարմանը Բեռլինում Արթուր Նիկիշի ղեկավարած սիմֆոնիկ համերգի ժամանակ: Արդյունքում Հեյֆեցի համերգների տոմսերը սպառվել են։ Սեյդելն ու Հայֆեցը հրավիրվել են Նորվեգիայի թագավորի կողմից և նրա պալատում կատարել Բախի կոնցերտը, որը 1914 թվականին հիացել է Լոշվիցի հյուրերի կողմից։ Սրանք Հեյֆեցի առաջին քայլերն էին գեղարվեստական ​​ասպարեզում։

1917 թվականի ամռանը նա պայմանագիր է կնքում ԱՄՆ մեկնելու համար և Սիբիրով Ճապոնիա, ընտանիքի հետ տեղափոխվում է Կալիֆորնիա։ Դժվար թե նա այդ ժամանակ պատկերացներ, որ Ամերիկան ​​կդառնա իր երկրորդ տունը, և նա պետք է միայն մեկ անգամ գա Ռուսաստան՝ արդեն հասուն մարդ, որպես հրավիրյալ կատարող։

Նրանք ասում են, որ Նյու Յորքի Քարնեգի Հոլում տեղի ունեցած առաջին համերգը գրավել է երաժիշտների մի մեծ խումբ՝ դաշնակահարներ, ջութակահարներ։ Համերգը ֆենոմենալ հաջողություն ունեցավ և անմիջապես հայտնի դարձրեց Հեյֆեցի անունը Ամերիկայի երաժշտական ​​շրջանակներում։ «Նա աստծո պես նվագում էր ջութակի ողջ վիրտուոզ երգացանկը, և Պագանինիի հպումները երբեք այդքան դիվային չեն թվացել: Միշա Էլմանը դահլիճում էր դաշնակահար Գոդովսկու հետ։ Նա թեքվեց դեպի իրեն. «Չե՞ս գտնում, որ այստեղ շատ շոգ է»: Եվ ի պատասխան. «Ամենևին դաշնակահարի համար»:

Ամերիկայում և ամբողջ արևմտյան աշխարհում Ջաշա Հեյֆեցը ջութակահարների մեջ գրավեց առաջին տեղը: Նրա համբավը դյութիչ է, լեգենդար: «Ըստ Հայֆեց»-ի՝ նրանք գնահատում են մնացածը, նույնիսկ շատ մեծ կատարողներին՝ անտեսելով ոճական և անհատական ​​տարբերությունները։ «Աշխարհի մեծագույն ջութակահարները նրան ճանաչում են որպես իրենց վարպետ, որպես իրենց մոդել։ Թեև երաժշտությունն այս պահին ամենևին էլ խղճուկ չէ շատ մեծ ջութակահարների հետ, բայց հենց տեսնում ես բեմում հայտնված Յաշա Հեյֆեսին, անմիջապես հասկանում ես, որ նա իսկապես բարձրանում է բոլորից։ Բացի այդ, դուք միշտ դա ինչ-որ չափով զգում եք հեռավորության վրա; նա չի ժպտում դահլիճում; նա հազիվ է նայում այնտեղ: Նա քնքշությամբ է պահում իր ջութակը` 1742 թվականի Գուարներիին, որը ժամանակին պատկանել է Սարասատային: Հայտնի է, որ նա դա թողել է գործի մեջ մինչև ամենավերջին պահը և երբեք բեմ դուրս գալը երբեք չի խաղացել։ Նա իրեն պահում է արքայազնի պես և թագավորում է բեմում։ Դահլիճը սառչում է՝ շունչը պահած՝ հիանալով այս մարդու հետ։

Իրոք, նրանք, ովքեր ներկա են եղել Հայֆեցի համերգներին, երբեք չեն մոռանա նրա թագավորական հպարտ տեսքը, տիրական կեցվածքը, անկաշկանդ ազատությունը նվազագույն շարժումներով խաղալիս և առավել եւս կհիշեն նրա ուշագրավ արվեստի ազդեցության գրավիչ ուժը:

1925 թվականին Հեյֆեցը ստացել է ամերիկյան քաղաքացիություն։ 30-ականներին նա ամերիկյան երաժշտական ​​հանրության կուռքն էր։ Նրա խաղը ձայնագրվում է գրամոֆոն արտադրող խոշորագույն ընկերությունների կողմից. նա ֆիլմերում նկարահանվում է որպես նկարիչ, նրա մասին ֆիլմ է նկարահանվում։

1934 թվականին նա միակ անգամ այցելեց Խորհրդային Միություն։ Նրան մեր շրջագայության հրավիրել էր Արտաքին գործերի ժողովրդական կոմիսար Մ.Մ.Լիտվինովը։ ԽՍՀՄ ճանապարհին Խեյֆեցն անցավ Բեռլինով։ Գերմանիան արագ սահեց դեպի ֆաշիզմ, բայց մայրաքաղաքը դեռ ցանկանում էր լսել հայտնի ջութակահարին։ Հայֆեսին դիմավորել են ծաղիկներով, Գեբելսը ցանկություն է հայտնել, որ հայտնի արտիստն իր ներկայությամբ հարգի Բեռլինը և մի քանի համերգ տա։ Սակայն ջութակահարը կտրականապես հրաժարվել է։

Նրա համերգները Մոսկվայում և Լենինգրադում խանդավառ հանդիսատես են հավաքում։ Այո, և զարմանալի չէ. Հեյֆեցի արվեստը 30-ականների կեսերին հասել էր լիարժեք հասունացման: Արձագանքելով իր համերգներին՝ Ի. Յամպոլսկին գրում է «լիարժեք երաժշտականության», «արտահայտման դասական ճշգրտության» մասին։ «Արվեստը մեծ ծավալ և մեծ ներուժ ունի։ Այն համատեղում է մոնումենտալ խստությունը և վիրտուոզ փայլը, պլաստիկ արտահայտչությունը և հետապնդող ձևը: Անկախ նրանից, թե նա նվագում է փոքրիկ կախազարդ, թե Բրամսի կոնցերտ, նա հավասարապես մատուցում է դրանք մոտիկից: Նրան հավասարապես խորթ են քնքշությունը և չնչինությունը, սենտիմենտալությունը և վարքագիծը: Մենդելսոնի կոնցերտից նրա Անդանտեում չկա «Մենդելսոնիզմ», իսկ Կանզոնետայում՝ Չայկովսկու կոնցերտից, չկա ջութակահարների մեկնաբանության մեջ տարածված «շանսոն տրիստեի» էլեգիական տագնապը… այս զսպվածությունը ոչ մի կերպ սառնություն չի նշանակում:

Մոսկվայում և Լենինգրադում Խեյֆեցը հանդիպեց Աուերի դասարանի իր հին ընկերներին՝ Միրոն Պոլյակինին, Լև Ցեյտլինին և այլոց. նա հանդիպեց նաև Նալբանդյանին՝ առաջին ուսուցչին, ով ժամանակին նրան պատրաստել էր Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի Աուերի դասարանին։ Հիշելով անցյալը՝ նա քայլեց իրեն դաստիարակող կոնսերվատորիայի միջանցքներով, երկար կանգնեց դասարանում, որտեղ մի անգամ եկավ իր խիստ ու պահանջկոտ պրոֆեսորի մոտ։

Հեյֆեցի կյանքին ժամանակագրական կարգով հետագծելու միջոց չկա, այն չափազանց թաքնված է հետաքրքրասեր աչքերից։ Բայց ըստ թերթերի և ամսագրերի հոդվածների միջին սյունակների, ըստ այն մարդկանց ցուցմունքների, ովքեր անձամբ հանդիպել են նրան, կարելի է որոշակի պատկերացում կազմել uXNUMXbuXNUMX նրա ապրելակերպի, անձի և բնավորության մասին:

«Առաջին հայացքից,- գրում է Կ. Ֆլեշը,- Խեյֆեցը ֆլեգմատիկ մարդու տպավորություն է թողնում: Նրա դեմքի դիմագծերը անշարժ, կոշտ են թվում. բայց սա ընդամենը դիմակ է, որի հետևում նա թաքցնում է իր իրական զգացմունքները.. Նա ունի նուրբ հումորի զգացում, որը դու չես կասկածում, երբ առաջին անգամ հանդիպես նրան: Հայֆեցը զվարթորեն ընդօրինակում է միջակ ուսանողների խաղը։

Նմանատիպ առանձնահատկություններ է նկատել նաև Նիկոլ Հիրշը։ Նա նաև գրում է, որ Հայֆեցի սառնությունն ու ամբարտավանությունը զուտ արտաքին են. իրականում նա համեստ է, նույնիսկ ամաչկոտ և սրտով բարի։ Փարիզում, օրինակ, նա պատրաստակամորեն համերգներ էր տալիս՝ ի շահ տարեց երաժիշտների։ Հիրշը նաև նշում է, որ շատ է հումորի, կատակների սիրահար և դեմ չէ իր սիրելիների հետ զվարճալի համարներ նետել։ Այս առիթով նա մեջբերում է մի զվարճալի պատմություն իմպրեսարիո Մորիս Դանդելոյի հետ. Մի անգամ համերգի մեկնարկից առաջ Խեյֆեցը իր արտիստական ​​սենյակ է կանչում Դանդելոյին, ով վերահսկում էր, և խնդրում է, որ նույնիսկ ելույթից առաջ անհապաղ իրեն վարձ վճարի։

«Բայց արտիստին համերգից առաջ երբեք չեն վարձատրում։

- Ես պնդում եմ.

- Ահ! Ինձ մենակ թող!

Այս խոսքերով Դանդելոն փողով ծրար է նետում սեղանին ու գնում դեպի հսկիչը։ Որոշ ժամանակ անց նա վերադառնում է, որպեսզի զգուշացնի Հայֆեցին բեմ մտնելու մասին և ... գտնում է, որ սենյակը դատարկ է: Ո՛չ ոտնատակ, ո՛չ ջութակի պատյան, ո՛չ ճապոնացի սպասուհի, ո՛չ ոք։ Սեղանի վրա ընդամենը ծրար: Դանդելոն նստում է սեղանի մոտ և կարդում. «Մորիս, երբեք մի վճարիր արտիստին համերգից առաջ: Մենք բոլորս գնացինք կինոթատրոն»։

Կարելի է պատկերացնել իմպրեսարիոյի վիճակը։ Իրականում ամբողջ ընկերությունը թաքնվել է սենյակում ու հաճույքով դիտել Դանդելոյին։ Նրանք երկար չդիմացան այս կատակերգությանը և պայթեցին բարձր ծիծաղից։ Այնուամենայնիվ, ավելացնում է Հիրշը, Դանդելոն, հավանաբար, երբեք չի մոռանա սառը քրտինքի կաթիլը, որը հոսում էր նրա պարանոցով այդ երեկո մինչև իր օրերի ավարտը:

Ընդհանրապես, նրա հոդվածը պարունակում է բազմաթիվ հետաքրքիր մանրամասներ Հեյֆեցի անձի, նրա ճաշակի և ընտանեկան միջավայրի մասին: Հիրշը գրում է, որ եթե համերգներից հետո հրաժարվում է ընթրիքի հրավերներից, ապա միայն այն պատճառով, որ սիրում է, երկու-երեք ընկերների իր հյուրանոց հրավիրելով, անձամբ կտրել իր պատրաստած հավը։ «Նա բացում է շամպայնի շիշը, բեմի հագուստը փոխում տուն: Նկարիչն իրեն երջանիկ մարդ է զգում։

Փարիզում եղած ժամանակ նա նայում է բոլոր հնաոճ խանութները, ինչպես նաև իր համար լավ ընթրիքներ է կազմակերպում։ «Նա գիտի բոլոր բիստրոների հասցեները և ամերիկյան ոճի օմարների բաղադրատոմսը, որոնք նա ուտում է հիմնականում մատներով, անձեռոցիկով վզին՝ մոռանալով փառքի և երաժշտության մասին…»: Մտնելով որոշակի երկիր՝ նա անպայման այցելում է այնտեղ։ տեսարժան վայրեր, թանգարաններ; Նա վարժ տիրապետում է եվրոպական մի քանի լեզուների՝ ֆրանսերեն (մինչև տեղական բարբառներ և ընդհանուր ժարգոն), անգլերեն, գերմաներեն: Փայլուն գիտի գրականություն, պոեզիա; խելագարորեն սիրահարված, օրինակ, Պուշկինին, որի բանաստեղծությունները նա անգիր մեջբերում է. Սակայն նրա գրական ճաշակի մեջ կան տարօրինակություններ. Նրա քրոջ՝ Ս. Հեյֆեցի խոսքերով, ինքը շատ սառնասրտորեն է վերաբերվում Ռոմեն Ռոլանի աշխատանքին, չսիրել նրան «Ժան Քրիստոֆ»-ի համար։

Երաժշտության մեջ Հայֆեցը նախընտրում է դասականը. Ժամանակակից կոմպոզիտորների, հատկապես «ձախի» ստեղծագործությունները նրան հազվադեպ են բավարարում։ Միևնույն ժամանակ նա ջազի սիրահար է, թեև դրա որոշ տեսակներ, քանի որ ռոքնռոլի ջազ երաժշտությունը սարսափեցնում է նրան։ «Մի երեկո գնացի տեղի ակումբ՝ լսելու հայտնի կոմիկիստին: Հանկարծ լսվեց ռոքնռոլի ձայնը։ Ես զգացի, որ կորցնում եմ գիտակցությունը։ Ավելի շուտ, նա հանեց մի թաշկինակ, պատառոտեց այն և խցանեց ականջները…»:

Հայֆեցի առաջին կինը եղել է ամերիկացի հայտնի կինոդերասանուհի Ֆլորենս Վիդորը։ Նրանից առաջ նա ամուսնացած էր փայլուն կինոռեժիսորի հետ։ Ֆլորենցիայից Հայֆեցը երկու երեխա է թողել՝ որդի և դուստր։ Երկուսին էլ ջութակ նվագել է սովորեցրել։ Դուստրն այս գործիքին ավելի հիմնավոր է տիրապետել, քան որդին։ Նա հաճախ է ուղեկցում հորը հյուրախաղերի ժամանակ։ Ինչ վերաբերում է որդուն, ջութակը նրան շատ քիչ է հետաքրքրում, և նա նախընտրում է զբաղվել ոչ թե երաժշտությամբ, այլ փոստային նամականիշերի հավաքագրմամբ՝ մրցելով հոր հետ։ Ներկայումս Jascha Heifetz-ն ունի աշխարհի ամենահարուստ վինտաժ հավաքածուներից մեկը։

Հեյֆեցը գրեթե մշտապես ապրում է Կալիֆորնիայում, որտեղ նա ունի իր սեփական վիլլան Լոս Անջելեսի գեղատեսիլ արվարձանում՝ Հոլիվուդի մոտ գտնվող Բևերլի Հիլլում։

Վիլլան հիանալի պայմաններ ունի բոլոր տեսակի խաղերի համար՝ թենիսի կորտ, պինգ-պոնգի սեղաններ, որոնց անպարտելի չեմպիոնը տան տերն է։ Հեյֆեցը հիանալի մարզիկ է. նա լողում է, մեքենա է վարում, հիանալի թենիս է խաղում: Ուստի, հավանաբար, նա դեռ, թեև արդեն 60 տարեկանից բարձր է, հիացնում է մարմնի աշխուժությամբ և ուժով։ Մի քանի տարի առաջ նրա հետ տհաճ դեպք է պատահել՝ նա կոտրել է ազդրը և 6 ամսով շարքից դուրս եկել։ Այնուամենայնիվ, նրա երկաթե մարմինը օգնեց ապահով կերպով դուրս գալ այս պատմությունից:

Հեյֆեցը աշխատասեր է։ Նա դեռ շատ է ջութակ նվագում, չնայած ուշադիր աշխատում է։ Ընդհանրապես, թե կյանքում, թե աշխատանքում նա շատ կազմակերպված է։ Կազմակերպվածությունը, խոհունությունն արտահայտվում են նաև նրա կատարման մեջ, որը միշտ հարվածում է ձևի քանդակային հետապնդմանը։

Նա սիրում է կամերային երաժշտություն և տանը հաճախ է երաժշտություն նվագում թավջութակահար Գրիգորի Պյատիգորսկու կամ ալտահար Ուիլյամ Փրիմրոուզի, ինչպես նաև Արթուր Ռուբինշտեյնի հետ։ «Երբեմն նրանք «լյուքս սեանսներ» են տալիս 200-300 հոգանոց լսարանի համար»։

Վերջին տարիներին Խեյֆեցը շատ հազվադեպ է համերգներ տվել։ Այսպիսով, 1962 թվականին նա տվել է ընդամենը 6 համերգ՝ 4-ը ԱՄՆ-ում, 1-ը Լոնդոնում և 1-ը Փարիզում։ Նա շատ հարուստ է, և նյութական կողմը նրան չի հետաքրքրում։ Նիկել Հիրշը հայտնում է, որ միայն իր գեղարվեստական ​​կյանքի ընթացքում պատրաստած ձայնասկավառակների 160 սկավառակից ստացված գումարով նա կկարողանա ապրել մինչև իր օրերի ավարտը։ Կենսագիրն ավելացնում է, որ անցած տարիներին Խեյֆեցը հազվադեպ էր ելույթ ունենում՝ շաբաթական երկու անգամից ոչ ավել։

Հայֆեցի երաժշտական ​​հետաքրքրությունները շատ լայն են. նա ոչ միայն ջութակահար է, այլեւ հիանալի դիրիժոր, բացի այդ՝ շնորհալի կոմպոզիտոր։ Նա ունի բազմաթիվ առաջին կարգի համերգային արտագրություններ և ջութակի համար նախատեսված իր հեղինակային մի շարք ստեղծագործություններ։

1959 թվականին Հեյֆեցը հրավիրվել է Կալիֆորնիայի համալսարանի ջութակի պրոֆեսորի կոչման։ Որպես ունկնդիր ընդունել է 5 աշակերտի, 8-ին։ Նրա ուսանողներից մեկը՝ Բևերլի Սոմա, ասում է, որ Հայֆեցը դասի է գալիս ջութակով և ճանապարհին ցուցադրում է կատարողական տեխնիկա. «Այս ցուցադրությունները ներկայացնում են ամենահիասքանչ ջութակ նվագելը, որ երբևէ լսել եմ»։

Գրառման մեջ նշվում է, որ Հայֆեցը պնդում է, որ ուսանողները պետք է ամեն օր աշխատեն կշեռքների վրա, նվագեն Բախի սոնատները, Կրոյցերի էտյուդները (որոնք նա միշտ նվագում է ինքը՝ անվանելով դրանք «իմ Աստվածաշունչը») և Կարլ Ֆլեշի հիմնական էտյուդները ջութակ առանց աղեղի համար։ Եթե ​​ուսանողի հետ ինչ-որ բան լավ չի ընթանում, Հայֆեցը խորհուրդ է տալիս դանդաղ աշխատել այս մասի վրա: Իր ուսանողներին բաժանելով՝ նա ասում է. «Եղե՛ք ինքներդ ձեզ քննադատողներ։ Երբեք մի հանգստացեք ձեր դափնիների վրա, երբեք մի տվեք ձեզ զեղչեր: Եթե ​​քեզ մոտ ինչ-որ բան չի ստացվում, մի մեղադրիր ջութակին, լարայինին և այլն: Ասա ինքդ քեզ, որ դա ես եմ մեղավոր և փորձիր ինքդ գտնել քո թերությունների պատճառը…»:

Բառերը, որոնք ամբողջացնում են նրա միտքը, սովորական են թվում։ Բայց եթե մտածեք դրա մասին, ապա դրանցից կարող եք եզրակացություն անել մեծ նկարչի մանկավարժական մեթոդի որոշ առանձնահատկությունների մասին։ Կշեռքներ… որքա՜ն հաճախ ջութակ սովորողները չեն կարևորում դրանք, և որքանո՞վ կարելի է դրանցից օգտվել կառավարվող մատների տեխնիկայի յուրացման գործում: Որքա՜ն հավատարիմ մնաց Հայֆեցը նաև Աուերի դասական դպրոցին՝ մինչ այժմ հենվելով Կրոյցերի էտյուդների վրա։ Եվ, վերջապես, ինչ կարևորություն է տալիս ուսանողի ինքնուրույն աշխատանքին, ներքնաբանելու կարողությանը, իր նկատմամբ քննադատական ​​վերաբերմունքին, ինչ կոշտ սկզբունք է այս ամենի հետևում։

Ըստ Հիրշի՝ Խեյֆեցն իր դասարան է ընդունել ոչ թե 5, այլ 6 աշակերտի, և նրանց բնակեցրել է տանը։ «Ամեն օր հանդիպում են վարպետի հետ և օգտվում նրա խորհուրդներից։ Նրա ուսանողներից մեկը՝ Էրիկ Ֆրիդմանը, իր հաջող դեբյուտը կատարեց Լոնդոնում։ 1962 թվականին համերգներով հանդես է եկել Փարիզում»; 1966 թվականին Մոսկվայում ստացել է Չայկովսկու անվան միջազգային մրցույթի դափնեկիրի կոչում։

Վերջապես, Հայֆեցի մանկավարժության մասին տեղեկատվությունը վերը նշվածից փոքր-ինչ տարբերվում է «Saturday Evening»-ի ամերիկացի լրագրողի հոդվածում, որը վերատպվել է «Musical Life» ամսագրի կողմից. Բլուրներ. Երաժշտի մազերը սպիտակել են, նա մի փոքր պինդ է դարձել, դեմքին երևում են անցած տարիների հետքերը, բայց պայծառ աչքերը դեռ փայլում են։ Նա սիրում է խոսել, խոսում է ոգևորված ու անկեղծ։ Բեմում Խեյֆեցը սառն ու զուսպ է թվում, իսկ տանը նա այլ մարդ է։ Նրա ծիծաղը հնչում է ջերմ ու ջերմ, և նա արտահայտիչ ժեստ է անում, երբ խոսում է»։

Իր դասարանի հետ Խեյֆեցը մարզվում է շաբաթական 2 անգամ, ոչ ամեն օր։ Եվ կրկին, և այս հոդվածում խոսքը գնում է այն կշեռքի մասին, որը նա պահանջում է ընդունելության թեստերի վրա խաղալու համար: «Հայֆեցը դրանք համարում է գերազանցության հիմքը»: «Նա շատ պահանջկոտ է և 1960 թվականին հինգ ուսանող ընդունելով, ամառային արձակուրդներից առաջ հրաժարվեց երկուսից։

«Հիմա ես ընդամենը երկու աշակերտ ունեմ», - նկատեց նա ծիծաղելով: «Վախենում եմ, որ վերջում մի օր կգամ դատարկ դահլիճ, մի քիչ մենակ կնստեմ ու գնամ տուն։ – Եվ նա արդեն լրջորեն ավելացրեց. սա գործարան չէ, այստեղ զանգվածային արտադրություն չի կարելի հիմնել։ Իմ սաների մեծ մասն անհրաժեշտ պատրաստվածություն չի ունեցել»:

«Մենք կատարող ուսուցիչների խիստ կարիք ունենք»,- շարունակում է Խեյֆեցը: «Ոչ ոք ինքն իրեն չի խաղում, բոլորը սահմանափակվում են բանավոր բացատրություններով…» Ըստ Հեյֆեսի՝ անհրաժեշտ է, որ ուսուցիչը լավ խաղա և կարողանա աշակերտին ցույց տալ այս կամ այն ​​աշխատանքը: «Եվ ոչ մի տեսական հիմնավորում չի կարող փոխարինել դրան»: Մանկավարժության մասին իր մտքերի ներկայացումն ավարտում է հետևյալ խոսքերով. «Չկան կախարդական բառեր, որոնք կարող են բացահայտել ջութակի արվեստի գաղտնիքները։ Չկա կոճակ, որը բավական կլինի սեղմել՝ ճիշտ խաղալու համար: Պետք է շատ աշխատես, հետո միայն քո ջութակը կհնչի։

Ինչպես է այս ամենը արձագանքում Աուերի մանկավարժական վերաբերմունքին:

Հաշվի առնելով Հայֆեցի կատարողական ոճը՝ Կարլ Ֆլեշն իր նվագում տեսնում է ծայրահեղ բևեռներ։ Նրա կարծիքով, Խեյֆեցը երբեմն խաղում է «մեկ ձեռքով», առանց ստեղծագործական հույզերի մասնակցության։ «Սակայն, երբ նրան ոգեշնչում է գալիս, մեծագույն արտիստ-արտիստն արթնանում է։ Նման օրինակները ներառում են Սիբելիուսի կոնցերտի նրա մեկնաբանությունը, որն անսովոր է իր գեղարվեստական ​​գույներով. Նա ժապավենի վրա է: Այն դեպքերում, երբ Հայֆեցը խաղում է առանց ներքին խանդավառության, նրա խաղը, անխնա սառը, կարելի է նմանեցնել զարմանալի գեղեցիկ մարմարե արձանի։ Որպես ջութակահար՝ նա միշտ պատրաստ է ամեն ինչի, բայց, որպես արտիստ, միշտ չէ, որ ներքուստ…

Ֆլեշն ճիշտ է մատնանշում Հայֆեցի կատարման բևեռները, բայց, մեր կարծիքով, բացարձակապես սխալ է բացատրում դրանց էությունը։ Իսկ նման հարստության երաժիշտը կարո՞ղ է նույնիսկ «մի ձեռքով» նվագել։ Դա պարզապես անհնար է: Բանն, իհարկե, այլ բան է. Հեյֆեթի անհատականության, երաժշտության տարբեր երևույթների ըմբռնման, դրանց նկատմամբ նրա մոտեցման մեջ: Հայֆեցում, որպես արվեստագետ, ասես հակադրվում են երկու սկզբունք, որոնք սերտորեն փոխազդում ու սինթեզվում են միմյանց հետ, բայց այնպես, որ որոշ դեպքերում գերիշխում է մեկը, մյուսում՝ մյուսը։ Այս սկիզբները վսեմ «դասական» են և արտահայտիչ ու դրամատիկ: Պատահական չէ, որ Ֆլեշը համեմատում է Հայֆեցի խաղի «անխնա սառը» ոլորտը զարմանալի գեղեցիկ մարմարե արձանի հետ: Նման համեմատության մեջ կա բարձր կատարելության ճանաչում, և անհասանելի կլիներ, եթե Խեյֆեցը «մեկ ձեռքով» խաղար և որպես արտիստ «պատրաստ» չլիներ ներկայացման։

Իր հոդվածներից մեկում այս աշխատանքի հեղինակը Հայֆեցի կատարողական ոճը բնորոշել է որպես ժամանակակից «բարձր դասականության» ոճ։ Մեզ թվում է, որ դա շատ ավելի համահունչ է ճշմարտությանը։ Իրականում դասական ոճը սովորաբար ընկալվում է որպես վեհ և միևնույն ժամանակ խիստ արվեստ, պաթետիկ և միևնույն ժամանակ դաժան, և ամենակարևորը` ինտելեկտի կողմից վերահսկվող: Կլասիցիզմը ինտելեկտուալացված ոճ է։ Բայց, ի վերջո, այն ամենը, ինչ ասվել է, խիստ կիրառելի է Հեյֆեսի համար, ամեն դեպքում, նրա կատարողական արվեստի «բևեռներից» մեկին։ Կրկին հիշենք կազմակերպվածության մասին՝ որպես Հայֆեցի էության տարբերակիչ հատկանիշ, որն արտահայտվում է նաև նրա կատարմամբ։ Երաժշտական ​​մտածողության նման նորմատիվ բնույթը դասականին բնորոշ հատկանիշ է, այլ ոչ թե ռոմանտիկին։

Նրա արվեստի մյուս «բևեռը» անվանեցինք «արտահայտիչ-դրամատիկական», և Ֆլեշն մատնանշեց դրա իսկապես փայլուն օրինակը՝ Սիբելիուսի կոնցերտի ձայնագրությունը։ Այստեղ ամեն ինչ եռում է, եռում է զգացմունքների կրքոտ հեղեղում; չկա մեկ «անտարբեր», «դատարկ» գրություն։ Այնուամենայնիվ, կրքերի կրակը ծանր ենթատեքստ ունի. սա Պրոմեթևսի կրակն է:

Հայֆեցի դրամատիկ ոճի մեկ այլ օրինակ է Բրամսի կոնցերտի կատարումը՝ չափազանց դինամիկ, իսկապես հրաբխային էներգիայով հագեցած։ Հատկանշական է, որ դրանում Հեյֆեսն ընդգծում է ոչ թե ռոմանտիկ, այլ դասական սկիզբը։

Հեյֆեցի մասին հաճախ ասում են, որ նա պահպանում է Աուերի դպրոցի սկզբունքները։ Այնուամենայնիվ, որոնք կոնկրետ և որոնք սովորաբար չեն նշվում: Նրա երգացանկի որոշ տարրեր հիշեցնում են դրանք։ Հայֆեցը շարունակում է կատարել ստեղծագործություններ, որոնք ժամանակին ուսումնասիրվել են Աուերի դասարանում և գրեթե արդեն դուրս են եկել մեր դարաշրջանի խոշոր համերգահարների երգացանկից՝ Բրուխի կոնցերտները, Չորրորդ Վիետանան, Էռնստի հունգարական մեղեդիները և այլն։

Բայց, իհարկե, ոչ միայն սա է աշակերտին կապում ուսուցչի հետ։ Աուերի դպրոցը զարգացավ XNUMX-րդ դարի գործիքային արվեստի բարձր ավանդույթների հիման վրա, որը բնութագրվում էր մեղեդային «վոկալ» գործիքավորմամբ։ Լիարժեք, հարուստ կանթիլենան, մի տեսակ հպարտ բելկանտոն նույնպես առանձնացնում է Հայֆեցի նվագը, հատկապես երբ նա երգում է Շուբերտի «Ավե, Մարի» ստեղծագործությունը։ Այնուամենայնիվ, Հայֆեցի գործիքային խոսքի «վոկալիզացիան» բաղկացած է ոչ միայն նրա «բելկանտոյից», այլ շատ ավելի շատ տաք, դեկլարատիվ ինտոնացիայի մեջ, որը հիշեցնում է երգչուհու կրքոտ մենախոսությունները: Եվ այս առումով նա, թերևս, այլևս ոչ թե Աուերի, այլ Շալիապինի ժառանգն է։ Երբ լսում ես Սիբելիուսի կոնցերտը Հեյֆետսի կատարմամբ, հաճախ արտահայտությունների ինտոնացիայի նրա ձևը, ասես փորձից «սեղմված» կոկորդով արտասանված և բնորոշ «շնչառությամբ», «մուտքերով», հիշեցնում է Շալիապինի ասմունքը։

Հենվելով Աուեր-Շալիապինի ավանդույթների վրա՝ Խեյֆեցը, միաժամանակ, չափազանց արդիականացնում է դրանք։ 1934-րդ դարի արվեստը ծանոթ չէր Հայֆեց խաղի դինամիզմին։ Կրկին մատնանշենք Բրամսի կոնցերտը, որը նվագել է Հեյֆեսը «երկաթե», իսկապես օստինատո ռիթմով։ Հիշենք նաև Յամպոլսկու գրախոսության (XNUMX) բացահայտող տողերը, որտեղ նա գրում է Մենդելսոնի կոնցերտում «մենդելսոնիզմի» բացակայության և Չայկովսկու կոնցերտից Կանզոնետում էլեգիական տագնապների մասին։ Հեյֆեցի խաղից, հետևաբար, անհետանում է այն, ինչը շատ բնորոշ էր XNUMX-րդ դարի կատարմանը` սենտիմենտալիզմը, զգայուն սիրալիրությունը, ռոմանտիկ էլեգիաիզմը: Եվ դա, չնայած այն հանգամանքին, որ Հեյֆեցը հաճախ օգտագործում է glissando՝ տտիպ պորտամենտո: Բայց նրանք, զուգորդված սուր առոգանությամբ, ձեռք են բերում խիզախ դրամատիկ ձայն, որը շատ տարբերվում է XNUMX-րդ և XNUMX-րդ դարի սկզբի ջութակահարների զգայուն սահումից:

Մեկ արվեստագետ, որքան էլ լայն ու բազմակողմանի լինի, երբեք չի կարողանա արտացոլել այն դարաշրջանի բոլոր գեղագիտական ​​միտումները, որում ապրում է: Եվ այնուամենայնիվ, երբ մտածում ես Հեյֆեցի մասին, ակամա մտածում ես, որ հենց նրա մեջ էր, իր ամբողջ արտաքինով, իր յուրօրինակ արվեստի մեջ մեր արդիության շատ կարևոր, շատ նշանակալից և շատ բացահայտող գծերը մարմնավորվել։

L. Raaben, 1967 թ