Յանիս Անդրեևիչ Իվանով (Jānis Ivanovs) |
Յանիս Իվանովս
Սովետական սիմֆոնիայի հիմնադիրներից մեկը իրավամբ զբաղեցնում է Յ. Իվանովը։ Նրա անունը կապված է լատվիական սիմֆոնիայի ձեւավորման ու ծաղկման հետ, որին նա նվիրել է գրեթե ողջ ստեղծագործական կյանքը։ Իվանովի ժառանգությունը բազմազան է ժանրային. ), ստեղծագործություններ դաշնամուրի համար (սոնատներ, վարիացիաներ, «Քսանչորս էսքիզներ» ցիկլ), երգեր, կինոերաժշտություն։ Բայց հենց սիմֆոնիայում է Իվանովն արտահայտվել ամենավառ ու լիարժեք։ Այս առումով կոմպոզիտորի ստեղծագործական անհատականությունը շատ մոտ է Ն.Մյասկովսկուն։ Իվանովի տաղանդը երկար զարգացավ՝ աստիճանաբար կատարելագործվելով և բացահայտելով նոր կողմեր։ Գեղարվեստական սկզբունքները ձևավորվել են դասական եվրոպական և ռուսական ավանդույթների հիման վրա՝ հարստացված ազգային ինքնատիպությամբ, հենվելով լատվիական բանահյուսության վրա։
Կոմպոզիտորի սրտում հավերժ դրոշմված է նրա հայրենի Լատգալեը՝ կապույտ լճերի երկիրը, որտեղ նա ծնվել է գյուղացիների ընտանիքում։ Հայրենիքի պատկերները հետագայում կյանքի են կոչվել Վեցերորդ («Լատգեյլ») սիմֆոնիայում (1949), որը նրա ժառանգության լավագույններից մեկն է։ Իր պատանեկության տարիներին Իվանովը ստիպված էր դառնալ ֆերմերային բանվոր, բայց քրտնաջան աշխատանքի և նվիրվածության շնորհիվ նա կարողացավ ընդունվել Ռիգայի կոնսերվատորիա, որտեղ նա ավարտեց 1933 թվականին կոմպոզիտորական դասարանը Ջ.Վիտոլսի մոտ և դիրիժորական դասարանը Գ. Շնեֆոգտ. Կոմպոզիտորը մեծ եռանդ է նվիրել կրթական և մանկավարժական գործունեությանը։ Շուրջ 30 տարի (մինչև 1961 թվականը) աշխատել է ռադիոյում, հետպատերազմյան շրջանում ղեկավարել է հանրապետության երաժշտական հեռարձակման ղեկավարությունը։ Անգնահատելի է Իվանովի ներդրումը Լատվիայում երիտասարդ կոմպոզիտորների կրթության գործում։ Նրա կոնսերվատորիայի դասարանից, որը նա դասավանդում էր 1944 թվականից, դուրս եկան լատվիական երաժշտության բազմաթիվ մեծ վարպետներ՝ Ջ. Կարլսոնեն, Օ. Գրավիտիսը, Ռ. Պաուլսը և այլք։
Իվանովի ողջ կյանքի ուղին որոշվեց ստեղծագործական պաթոսով, որտեղ նրա սիմֆոնիաները դարձան առաջատար հանգրվաններ: Ինչպես Դ. Շոստակովիչի սիմֆոնիաները, դրանք կարելի է անվանել «դարաշրջանի տարեգրություն»։ Հաճախ կոմպոզիտորը դրանց մեջ ներմուծում է ծրագրավորման տարրեր. նա տալիս է մանրամասն բացատրություններ (վեցերորդ), վերնագրեր ցիկլին կամ դրա մասերին (Չորրորդ, «Ատլանտիս» – 1941; Տասներկուերորդ, «Sinfonia energica» – 1967; Տասներեքերորդ, «Symphonia humana» – 1969), փոփոխում է սիմֆոնիայի ժանրային տեսքը (Տասնչորսերորդը, «Sinfonia da camera» լարայինների համար – 1971; Տասներեքերորդը, Զ.Պուրվս փողոցում, ընթերցողի մասնակցությամբ և այլն), թարմացնում է դրա ներքին կառուցվածքը։ . Իվանովի ստեղծագործական ոճի ինքնատիպությունը մեծապես պայմանավորում է նրա լայն մեղեդին, որի ակունքները լատվիական ժողովրդական երգի մեջ են, բայց նաև մոտ են սլավոնական երգարվեստին։
Լատվիացի վարպետի սիմֆոնիզմը բազմակողմանի է. ինչպես Մյասկովսկին, այն միավորում է ռուսական սիմֆոնիայի երկու ճյուղերը՝ էպիկական և դրամատիկական: Վաղ շրջանում Իվանովի ստեղծագործություններում գերակշռում են էպիկական գեղանկարչությունը, լիրիկական ժանրը, ժամանակի ընթացքում նրա ոճը գնալով հարստանում է կոնֆլիկտներով, դրամատուրգիայում՝ հասնելով ուղու վերջում բարձր պարզության և իմաստուն փիլիսոփայության։ Իվանովի երաժշտության աշխարհը հարուստ է ու բազմազան. ահա բնության նկարներ, առօրյա էսքիզներ, տեքստեր և ողբերգություն: Իր ժողովրդի իսկական զավակը՝ կոմպոզիտորը սրտանց արձագանքեց նրանց վշտերին ու ուրախություններին։ Կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ կարևորագույն տեղերից մեկը զբաղեցնում է քաղաքացիական թեման։ Արդեն 1941 թվականին նա առաջինն էր Լատվիայում, ով արձագանքեց պատերազմի իրադարձություններին «Ատլանտիս» սիմֆոնիա-այլաբանությամբ, իսկ ավելի ուշ այս թեման խորացրեց հինգերորդ (1945) և հատկապես իններորդ (1960 թ.) սիմֆոնիաներում։ Իվանովը նաև առաջամարտիկ դարձավ լենինյան թեմայի բացահայտման գործում՝ տասներեքերորդ սիմֆոնիան նվիրելով առաջնորդի 100-ամյակին։ Կոմպոզիտորը միշտ ունեցել է պարտքի զգացում, բարձր պատասխանատվություն իր ժողովրդի ճակատագրի հանդեպ, որին հավատարմորեն ծառայել է ոչ միայն ստեղծագործական, այլեւ հասարակական գործունեությամբ։ Երբ 3 թվականի մայիսի 1984-ին Ռիգայում կատարվեց կոմպոզիտորի Քսանմեկերորդ սիմֆոնիան, որն ավարտվել էր Իվանովի աշակերտ Ջ.
Գ.Ժդանովա
