Ժակ Օֆենբախ |

Ժակ Օֆենբախ

«Օֆենբախը, որքան էլ բարձր հնչի, 6-րդ դարի ամենատաղանդավոր կոմպոզիտորներից մեկն էր», - գրել է Ի. Սոլլերտինսկին: «Միայն նա է աշխատել բոլորովին այլ ժանրում, քան Շումանը կամ Մենդելսոնը, Վագները կամ Բրամսը: Նա փայլուն երաժշտական ​​ֆելիետոնիստ էր, գոմեշ երգիծաբան, իմպրովիզատոր… Նա ստեղծեց 100 օպերա, մի շարք ռոմանսներ և վոկալ համույթներ, բայց նրա ստեղծագործության հիմնական ժանրը օպերետն է (մոտ XNUMX): Օֆենբախի օպերետներից իրենց նշանակությամբ առանձնանում են Օրփեոսը դժոխքում, La Belle Helena, Կյանքը Փարիզում, Ժերոլշտեյնի դքսուհին, Պերիկոլան և այլն։ վերածվելով սոցիալական սրամտության օպերետի՝ հաճախ այն վերածելով ժամանակակից Երկրորդ կայսրության կյանքի պարոդիայի, դատապարտելով հասարակության ցինիզմն ու այլասերվածությունը, «տենդագին պարելով հրաբխի վրա»՝ դեպի Սեդան աղետի անկառավարելի արագ շարժման պահին։ . «... Համընդհանուր երգիծական շրջանակի, գրոտեսկային և մեղադրական ընդհանրացումների լայնության շնորհիվ,- նշել է Ի. Սոլերտինսկին,- Օֆենբախը թողնում է օպերետային կոմպոզիտորների շարքերը՝ Էրվե, Լեկոկ, Յոհան Շտրաուս, Լեհար, և մոտենում է մեծ երգիծաբանների՝ Արիստոֆանեսի ֆալանգին։ , Ռաբլե, Սվիֆթ, Վոլտեր, Դոմիե և այլն: Օֆենբախի երաժշտությունը, որն անսպառ է մեղեդիական առատաձեռնությամբ և ռիթմիկ հնարամտությամբ, առանձնանում է անհատական ​​մեծ ինքնատիպությամբ, հիմնականում հենվում է ֆրանսիական քաղաքային ֆոլկլորի, փարիզյան շանսոնյեների պրակտիկայի և այդ ժամանակ տարածված պարերի վրա, հատկապես՝ պարերի վրա: և կադրիլ. Նա ներծծեց հիանալի գեղարվեստական ​​ավանդույթներ. Գ. Ռոսինիի խելքն ու փայլը, Կ. Կոմպոզիտորն անմիջականորեն զարգացրեց իր հայրենակցի և ժամանակակիցի` ֆրանսիական դասական օպերետի ստեղծողներից Ֆ. Էրվեի նվաճումները: Բայց ամենից շատ, թեթևության և շնորհի առումով, Օֆենբախը արձագանքում է ՎԱ Մոցարտին. Զուր չէր, որ նրան անվանում էին «Ելիսեյան դաշտերի Մոցարտ»։

Ջ. Օֆենբախը ծնվել է սինագոգի երգիչի ընտանիքում: Ունենալով բացառիկ երաժշտական ​​ունակություններ՝ 7 տարեկանում նա հոր օգնությամբ տիրապետում է ջութակին, 10 տարեկանում ինքնուրույն սովորում է թավջութակ նվագել, իսկ 12 տարեկանում սկսում է համերգներով հանդես գալ որպես վիրտուոզ թավջութակահար։ և կոմպոզիտոր. 1833 թվականին տեղափոխվելով Փարիզ՝ նրա երկրորդ տունը դարձած քաղաքը, որտեղ ապրել է գրեթե ողջ կյանքը, երիտասարդ երաժիշտը ընդունվել է կոնսերվատորիա Ֆ.Հալևիի դասարանում։ Կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո առաջին տարիներին աշխատել է որպես թավջութակահար Opera Comique թատրոնի նվագախմբում, ելույթ է ունեցել ժամանցի հաստատություններում և սրահներում, գրել թատրոն և էստրադային երաժշտություն։ Ակտիվ համերգներ տալով Փարիզում՝ նա երկար ժամանակ հյուրախաղերով հանդես եկավ նաև Լոնդոնում (1844) և Քյոլնում (1840 և 1843), որտեղ համերգներից մեկում Ֆ. Լիստը ուղեկցեց նրան՝ ի նշան երիտասարդ կատարողի տաղանդի: 1850 - 1855 թվականներին Օֆենբախն աշխատել է որպես կադրային կոմպոզիտոր և դիրիժոր Ֆրանսեզի թատրոնում՝ երաժշտություն ստեղծելով Պ.Կորնելի և Ջ.Ռասինի ողբերգությունների համար։

1855 թվականին Օֆենբախը բացեց իր սեփական թատրոնը՝ Bouffes Parisiens-ը, որտեղ նա աշխատում էր ոչ միայն որպես կոմպոզիտոր, այլ նաև որպես ձեռնարկատեր, բեմադրիչ, դիրիժոր, լիբրետիստների համահեղինակ։ Ինչպես իր ժամանակակիցները՝ ֆրանսիացի հայտնի մուլտիպլիկատորներ Օ.Դոմիեն և Պ.Գավառնին, կատակերգու Է.Լաբիշեն, Օֆենբախն իր կատարումները հագեցնում է նուրբ և կծու խելքով, երբեմն էլ՝ սարկազմով։ Կոմպոզիտորը գրավել է հարազատ գրող-լիբրետիստներ Ա.Մելյակին և Լ.Հալևիին՝ իր կատարումների իսկական համահեղինակներին: Իսկ Ելիսեյան դաշտերում գտնվող փոքրիկ, համեստ թատրոնը աստիճանաբար դառնում է փարիզյան հանրության սիրելի հանդիպման վայրը: Առաջին մեծ հաջողությունը նվաճեց 1858 թվականին բեմադրված «Օրփեոսը դժոխքում» օպերետը և դիմակայեց 288 անընդմեջ ներկայացմանը։ Ակադեմիական հնության այս կծու ծաղրերգությունը, որտեղ աստվածները իջնում ​​են Օլիմպոս լեռից և պարում են կատաղի կանկան, պարունակում էր հստակ ակնարկ ժամանակակից հասարակության կառուցվածքի և ժամանակակից բարքերի մասին: Հետագա երաժշտական ​​և բեմական ստեղծագործությունները, անկախ նրանից, թե ինչ թեմայով են դրանք գրված (հնություն և հանրաճանաչ հեքիաթների պատկերներ, միջնադար և պերուական էկզոտիկա, XNUMX-րդ դարի Ֆրանսիայի պատմության իրադարձությունները և ժամանակակիցների կյանքը) - անփոփոխ կերպով արտացոլում են ժամանակակից բարքերը: պարոդիկ, կատակերգական կամ լիրիկական բանալիով:

«Օրփեոսին» հաջորդում են «Բրաբանտի Ժնևիվը» (1859), «Ֆորտունիոյի երգը» (1861), «Գեղեցիկ Ելենա» (1864), «Կապույտ մորուքը» (1866), «Փարիզյան կյանք» (1866), «Գերոլշտեյնի դքսուհին». » (1867), «Պերիխոլ» (1868), «Ավազակներ» (1869)։ Օֆենբախի համբավը տարածվում է Ֆրանսիայից դուրս։ Նրա օպերետները բեմադրվում են արտասահմանում, հատկապես հաճախ՝ Վիեննայում և Սանկտ Պետերբուրգում։ 1861 թվականին նա հեռացրեց իրեն թատրոնի ղեկավարությունից, որպեսզի կարողանա անընդհատ հյուրախաղերի գնալ։ Նրա փառքի գագաթնակետը 1867 թվականի Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսն է, որտեղ ներկայացվում է «Փարիզյան կյանքը», որը համախմբել է Պորտուգալիայի, Շվեդիայի, Նորվեգիայի թագավորներին, Եգիպտոսի փոխարքային, Ուելսի արքայազնին և ռուս ցար Ալեքսանդր II-ին։ Bouffes Parisiens թատրոնի տաղավարները: Ֆրանկո-պրուսական պատերազմն ընդհատեց Օֆենբախի փայլուն կարիերան։ Նրա օպերետները հեռանում են բեմից։ 1875 թվականին նա ստիպված է եղել իրեն սնանկ հայտարարել։ 1876 ​​թվականին ընտանիքին նյութապես աջակցելու նպատակով հյուրախաղերի է մեկնել ԱՄՆ, որտեղ վարել է պարտեզի համերգներ։ Երկրորդ համաշխարհային ցուցահանդեսի (1878) տարում Օֆենբախը գրեթե մոռացվել է։ Նրա երկու հետագա օպերետների՝ «Մադամ Ֆավար» (1878) և «Տամբուր մայորի դուստրը» (1879 թ.) հաջողությունը որոշակիորեն լուսավորում է իրավիճակը, բայց Օֆենբախի փառքը վերջապես մթագնում է երիտասարդ ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Չ. Լեկոկ. Սրտի հիվանդությամբ տառապած Օֆենբախն աշխատում է մի ստեղծագործության վրա, որը նա համարում է իր կյանքի գործը՝ «Հոֆմանի հեքիաթները» քնարական-կոմիքսական օպերան: Այն արտացոլում է իդեալի անհասանելիության ռոմանտիկ թեման, երկրային գոյության պատրանքային բնույթը։ Բայց կոմպոզիտորը չապրեց նրա պրեմիերան. այն ավարտին հասցրեց և բեմադրեց Է. Գիրոն 1881 թվականին։

Ի.Նեմիրովսկայա

Ինչպես Մեյերբիրը առաջատար դիրք է գրավել Փարիզի երաժշտական ​​կյանքում Լուի Ֆիլիպի բուրժուական միապետության ժամանակաշրջանում, այնպես էլ Օֆենբախը ամենամեծ ճանաչմանը հասավ Երկրորդ կայսրության ժամանակ։ Երկու խոշոր արվեստագետների ստեղծագործության և անհատական ​​արտաքինի մեջ արտացոլված էին իրականության էական հատկանիշները. նրանք դարձան իրենց ժամանակի խոսափողը, դրա դրական և բացասական կողմերը: Եվ եթե Մեյերբերին իրավամբ համարվում է ֆրանսիական «գրանդ» օպերայի ժանրի ստեղծողը, ապա Օֆենբախը ֆրանսիական, ավելի ճիշտ՝ փարիզյան օպերետի դասական է։

Որո՞նք են դրա բնորոշ հատկանիշները:

Փարիզյան օպերետը Երկրորդ կայսրության արդյունք է։ Սա նրա սոցիալական կյանքի հայելին է, որը հաճախ տալիս էր ժամանակակից խոցերի և արատների անկեղծ պատկեր: Օպերետն առաջացել է թատերական ինտերլյուդներից կամ ռեվյուի տիպի ակնարկներից, որոնք արձագանքում էին օրվա արդիական խնդիրներին: Գեղարվեստական ​​հավաքույթների պրակտիկան, գոգետների փայլուն և սրամիտ իմպրովիզացիաները, ինչպես նաև շանսոնյեների՝ քաղաքային ֆոլկլորի այս տաղանդավոր վարպետների ավանդույթը կենսատու հոսք են լցրել այս ներկայացումների մեջ։ Այն, ինչ չկարողացավ անել կոմիկական օպերան, այն է՝ հագեցնել ներկայացումը ժամանակակից բովանդակությամբ և երաժշտական ​​ինտոնացիաների ժամանակակից համակարգով, արեց օպերետը։

Սխալ կլինի, սակայն, գերագնահատել դրա սոցիալապես բացահայտող նշանակությունը։ Բնավորությամբ անփույթ, տոնով ծաղրող և բովանդակությամբ անլուրջ՝ սա էր այս ուրախ թատերական ժանրի հիմնական առանձնահատկությունները։ Օպերետային ներկայացումների հեղինակներն օգտագործել են անեկդոտային սյուժեներ, որոնք հաճախ քաղել են թերթի թերթերի քրոնիկներից և, առաջին հերթին, փորձել են ստեղծել զվարճալի դրամատիկ իրավիճակներ, սրամիտ գրական տեքստ: Երաժշտությունը ստորադաս դեր էր խաղում (սա է փարիզյան օպերետի և վիեննականի էական տարբերությունը). գերիշխում էին աշխույժ, ռիթմիկ կծու երկտողերը և պարային դիվերսիաները, որոնք «շերտավորված» էին ընդարձակ արձակ երկխոսություններով։ Այս ամենը նվազեցրեց օպերետային ներկայացումների գաղափարական, գեղարվեստական ​​և իրականում երաժշտական ​​արժեքը։

Այնուամենայնիվ, խոշոր արտիստի ձեռքում (և այդպիսին, անկասկած, Օֆենբախն էր) օպերետը հագեցած էր երգիծանքի տարրերով, սուր արդիականությամբ, և նրա երաժշտությունը ձեռք բերեց կարևոր դրամատիկ նշանակություն՝ ներծծվելով, ի տարբերություն կատակերգականի կամ «գրանդի»: օպերա՝ առօրյայի առհասարակ հասանելի ինտոնացիաներով։ Պատահական չէ, որ Բիզեն և Դելիբեսը, այսինքն՝ հաջորդ սերնդի ամենաժողովրդավար արվեստագետները, ովքեր տիրապետում էին պահեստին. ժամանակակից երաժշտական ​​խոսք, իրենց դեբյուտը կատարեցին օպերետային ժանրում։ Եվ եթե Գունոն առաջինն էր, ով հայտնաբերեց այս նոր ինտոնացիաները («Ֆաուստը» ավարտվեց «Օրփեոսը դժոխքում» ֆիլմի արտադրության տարում), ապա Օֆենբախը դրանք առավելագույնս մարմնավորեց իր աշխատանքում։

* * *

Ժակ Օֆենբախը (իսկական անունը Էբերշտ) ծնվել է 20 թվականի հունիսի 1819-ին Քյոլնում (Գերմանիա) հավատացյալ ռաբբիի ընտանիքում; Մանկուց հետաքրքրություն է ցուցաբերել երաժշտության նկատմամբ, մասնագիտացել է որպես թավջութակահար։ 1833 թվականին Օֆենբախը տեղափոխվում է Փարիզ։ Այսուհետ, ինչպես Մայերբերի դեպքում, Ֆրանսիան դառնում է նրա երկրորդ տունը։ Կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո ընդունվել է թատրոնի նվագախումբ՝ որպես թավջութակահար։ Օֆենբախը քսան տարեկան էր, երբ կատարեց իր դեբյուտը որպես կոմպոզիտոր, որը, սակայն, անհաջող ստացվեց։ Հետո նորից դիմեց թավջութակին. համերգներ տվեց Փարիզում, Գերմանիայի քաղաքներում, Լոնդոնում՝ ճանապարհին չանտեսելով ոչ մի կոմպոզիտորի աշխատանքը։ Սակայն գրեթե այն ամենը, ինչ նա գրել է մինչև 50-ականները, կորել է։

1850-1855 թվականներին Օֆենբախը եղել է «Comedie Frangaise» հայտնի դրամատիկական թատրոնի դիրիժորը, նա գրել է բազմաթիվ երաժշտություն ներկայացումների համար և համագործակցության ներգրավել ինչպես ականավոր, այնպես էլ սկսնակ երաժիշտներին (առաջիններից՝ Մեյերբիրից, երկրորդից. – Գունոդ): Նրա բազմիցս փորձերը՝ օպերա գրելու հանձնարարություն ստանալու համար, անհաջող էին։ Օֆենբախը դիմում է այլ տեսակի գործունեության:

50-ականների սկզբից կոմպոզիտոր Ֆլորիմոնդ Էրվեն՝ օպերետային ժանրի հիմնադիրներից մեկը, հանրաճանաչություն է ձեռք բերել իր սրամիտ մեկ գործողությամբ մանրանկարներով։ Նա գրավեց Դելիբեսին և Օֆենբախին նրանց ստեղծագործության մեջ։ Վերջինիս շուտով հաջողվեց խավարել Էրվեի փառքը։ (Ըստ ֆրանսիացի գրողներից մեկի փոխաբերական խոսքի՝ Օբերը կանգնեց օպերետի դռների առջև: Էրվեն մի փոքր բացեց դրանք, և Օֆենբախը ներս մտավ… Ֆլորիմոնդ Էրվե (իսկական անունը՝ Ռոնժ, 1825-1892 թթ.) – հեղինակ է մոտ մի գրքի. հարյուր օպերետ, որոնցից լավագույնը «Mademoiselle Nituche»-ն է (1883):

1855-ին Օֆենբախը բացեց իր սեփական թատրոնը, որը կոչվում էր «Փարիզյան բուֆեր». այստեղ՝ նեղ սենյակում, նա իր երաժշտությամբ բեմադրեց ուրախ բուֆոնադներ և հովվերգական հովիվներ, որոնք կատարում էին երկու կամ երեք դերասաններ։ Հայտնի ֆրանսիացի ծաղրանկարիչներ Օնորե Դոմիեի և Պոլ Գավարնիի ժամանակակիցը՝ կատակերգու Էժեն Լաբիշը, Օֆենբախը հագեցած կատարումներ էր նուրբ և կծու խելքով, ծաղրական կատակներով։ Նա գրավում էր համախոհ գրողներին, և եթե դրամատուրգ Սկրայբը բառի ամբողջական իմաստով Մայերբերի օպերաների համահեղինակն էր, ապա ի դեմս Անրի Մեյլաքի և Լյուդովիկ Հալևիի՝ մոտ ապագայում «Կարմեն» լիբրետոյի հեղինակները։ – Օֆենբախը ձեռք բերեց իր նվիրյալ գրական գործընկերներին:

1858 - Օֆենբախն արդեն քառասուն տարեկան է. նրա ճակատագրի վճռական շրջադարձն է: Սա Օֆենբախի առաջին մեծ օպերետի՝ «Օրփեոսը դժոխքում» պրեմիերայի տարին է, որը շարունակվում է երկու հարյուր ութսունութ ներկայացումներով։ (1878-ին Փարիզում տեղի ունեցավ 900-րդ ներկայացումը):. Դրան հաջորդում են, եթե անվանենք ամենահայտնի գործերը՝ «Բրաբանտի Ժնևիվը» (1859թ.), «Գեղեցիկ Ելենա» (1864թ.), «Կապույտ մորուքը» (1866թ.), «Փարիզյան կյանք» (1866թ.), «Գերոլշտեյնի դքսուհին»: (1867), «Պերիկոլա» (1868), «Ավազակներ» (1869): Երկրորդ կայսրության վերջին հինգ տարիները Օֆենբախի անբաժան փառքի տարիներն էին, իսկ գագաթնակետը 1857 թվականն էր. Համաշխարհային ցուցահանդեսի բացմանը նվիրված շքեղ տոնակատարությունների կենտրոնում «Փարիզյան կյանք» ներկայացումները։

Օֆենբախը ստեղծագործական ամենամեծ լարվածությամբ. Նա ոչ միայն իր օպերետների երաժշտության հեղինակն է, այլեւ գրական տեքստի համահեղինակ, բեմադրիչ, դիրիժոր, թատերախմբի ձեռներեց։ Լավ զգալով թատրոնի առանձնահատկությունները, նա փորձերի ժամանակ լրացնում է պարտիտուրները՝ կրճատում է թվացողը, ընդլայնում, վերադասավորում է թվերը։ Այս եռանդուն գործունեությունը բարդանում է արտասահմանյան երկրներ հաճախակի այցելություններով, որտեղ Օֆենբախն ամենուր ուղեկցվում է բարձր համբավով։

Երկրորդ կայսրության փլուզումը հանկարծակի ավարտեց Օֆենբախի փայլուն կարիերան։ Նրա օպերետները հեռանում են բեմից։ 1875 թվականին նա ստիպված է եղել իրեն սնանկ հայտարարել։ Պետությունը կորել է, թատերական ձեռնարկությունը լուծարվել, հեղինակի եկամուտներն ուղղվել են պարտքերը փակելուն։ Ընտանիքը կերակրելու համար Օֆենբախը հյուրախաղերի է մեկնել ԱՄՆ, որտեղ 1876 թվականին վարել է այգիների համերգներ։ Եվ չնայած նա ստեղծում է «Պերիկոլա» (1874), «Մադամ Ֆավար» (1878), «Տամբուրի մայորի դուստրը» (1879) նոր՝ երեք գործողությամբ հրատարակությունը. գործեր, որոնք ոչ միայն իրենց գեղարվեստական ​​որակներով չեն զիջում նախորդներին, այլ նույնիսկ գերազանցում են. դրանք բացում են կոմպոզիտորի մեծ տաղանդի նոր, քնարական կողմերը. նա հասնում է միայն միջակ հաջողությունների: (Այդ ժամանակ Օֆենբախի համբավը ստվերում մնաց Չարլզ Լեկոկի կողմից (1832-1918), ում ստեղծագործություններում անզուսպ կանկանի փոխարեն լիրիկական սկիզբ է դրված՝ ի վնաս պարոդիայի և ուրախ զվարճանքի: Նրա ամենահայտնի գործերն են «Մադամ Անգոյի դուստրը»: 1872) և Girofle-Girofl (1874) Ռոբերտ Փլանկետի «Կորնևիլի զանգերը» (1877) օպերետը նույնպես շատ տարածված էր:

Օֆենբախը տառապում է սրտի լուրջ հիվանդությամբ։ Սակայն իր մոտալուտ մահվան ակնկալիքով նա տենդագին աշխատում է իր վերջին ստեղծագործության վրա՝ Հոֆմանի «Հեքիաթներ» (ավելի ճշգրիտ թարգմանությամբ՝ «պատմվածքներ») քնարական-կատակերգական օպերայի վրա։ Նա ստիպված չէր մասնակցել պրեմիերային՝ չավարտելով պարտիտուրը, նա մահացավ 4 թվականի հոկտեմբերի 1880-ին։

* * *

Օֆենբախը հարյուրից ավելի երաժշտական ​​և թատերական ստեղծագործությունների հեղինակ է։ Նրա ժառանգության մեջ մեծ տեղ են զբաղեցնում ինտերլյուդները, ֆարսերը, մանրանկարչական ներկայացումները-գրախոսությունները։ Սակայն երկու կամ երեք գործողությամբ օպերետների թիվը նույնպես տասնյակների մեջ է։

Նրա օպերետների սյուժեները բազմազան են. այստեղ հնություն («Օրփեոսը դժոխքում», «Գեղեցիկ Ելենա») և հայտնի հեքիաթների պատկերներ («Կապույտ մորուք»), և միջնադար («Բրաբանտի ժնևիվ») և պերուական: էկզոտիկա («Պերիկոլա») և իրական իրադարձություններ XNUMX-րդ դարի ֆրանսիական պատմությունից («Մադամ Ֆավարդ»), և ժամանակակիցների կյանքը («Փարիզյան կյանք») և այլն: Բայց այս ամբողջ արտաքին բազմազանությունը միավորված է հիմնական թեմայով. – ժամանակակից բարքերի կերպարը.

Լինի դա հին, դասական, թե նոր սյուժեներ, որոնք խոսում են կա՛մ հորինված երկրների և իրադարձությունների, կա՛մ իրական իրականության մասին, Օֆենբախի ժամանակակիցները գործում են ամենուր և ամենուր՝ հարվածված ընդհանուր հիվանդությամբ՝ բարոյականության այլասերում, կոռուպցիա: Նման համընդհանուր կոռուպցիան պատկերելու համար Օֆենբախը գույներ չի խնայում և երբեմն հասնում է խարազանող սարկազմի՝ բացահայտելով բուրժուական համակարգի խոցերը։ Սակայն Օֆենբախի ոչ բոլոր ստեղծագործություններում այդպես է։ Դրանցից շատերը նվիրված են զվարճալի, անկեղծորեն էրոտիկ, «կանկան» պահերին, իսկ չարամիտ ծաղրը հաճախ փոխարինվում է դատարկ խելքով: Սոցիալապես նշանակալիի նման միախառնումը բուլվարային-անեկդոտայինի, երգիծականի և անլուրջի հետ Օֆենբախի թատերական ներկայացումների հիմնական հակասությունն է։

Ահա թե ինչու Օֆենբախի մեծ ժառանգությունից միայն մի քանի գործ է պահպանվել թատերական երգացանկում։ Բացի այդ, նրանց գրական տեքստերը, չնայած սրամիտ և երգիծական սրությանը, հիմնականում խամրել են, քանի որ դրանցում պարունակվող արդիական փաստերի և իրադարձությունների մասին ակնարկները հնացել են։ (Դրա պատճառով հայրենական երաժշտական ​​թատրոններում Օֆենբախի օպերետների տեքստերը ենթարկվում են զգալի, երբեմն արմատական ​​մշակման):. Բայց երաժշտությունը չի ծերացել։ Օֆենբախի ակնառու տաղանդը նրան դրեց երգի և պարի հեշտ և մատչելի ժանրի վարպետների առաջին շարքում:

Օֆենբախի երաժշտության հիմնական աղբյուրը ֆրանսիական քաղաքային ֆոլկլորն է։ Եվ չնայած XNUMX-րդ դարի կատակերգական օպերայի շատ կոմպոզիտորներ դիմեցին այս աղբյուրին, նրանից առաջ ոչ ոք չկարողացավ բացահայտել ազգային առօրյա երգի և պարի առանձնահատկությունները նման ամբողջականությամբ և գեղարվեստական ​​կատարելությամբ:

Սա, սակայն, չի սահմանափակվում նրա արժանիքներով։ Օֆենբախը ոչ միայն վերստեղծեց քաղաքային ֆոլկլորի առանձնահատկությունները, և առաջին հերթին փարիզյան շանսոնյեների պրակտիկան, այլ նաև հարստացրեց դրանք պրոֆեսիոնալ գեղարվեստական ​​դասականների փորձով: Մոցարտի թեթևությունն ու շնորհքը, Ռոսինիի խելքն ու փայլը, Վեբերի կրակոտ խառնվածքը, Բոիլդիեի և Հերոլդի քնարերգությունը, Օբերի հետաքրքրաշարժ, կծու ռիթմերը. այս ամենը և շատ ավելին մարմնավորված են Օֆենբախի երաժշտության մեջ: Այնուամենայնիվ, այն առանձնանում է անհատական ​​մեծ ինքնատիպությամբ։

Մեղեդին և ռիթմը Օֆենբախի երաժշտության որոշիչ գործոններն են։ Նրա մեղեդային առատաձեռնությունն անսպառ է, իսկ ռիթմիկ հնարամիտությունը՝ բացառիկ բազմազան։ Կենսուրախ երկտող երգերի աշխույժ հավասար չափերը փոխարինվում են հեզաճկուն պարային մոտիվներով 6/8-ին, քայլող կետագծերը՝ բարկարոլների չափավոր ճոճումներով, խառնվածքային իսպանական բոլերոների և ֆանդանգոների՝ վալսի սահուն, հեշտ շարժումով և այլն: Այն ժամանակ տարածված պարերի դերը՝ կադրիլներ և վազք (տե՛ս օրինակներ 173 ա BCDE ) Դրանց հիման վրա Օֆենբախը կառուցում է ոտանավորների կրկներգեր՝ խմբերգային կրկներգեր, որոնց զարգացման դինամիկան կրում է հորձանուտային բնույթ։ Այս հրկիզիչ եզրափակիչ անսամբլները ցույց են տալիս, թե որքան արդյունավետ կերպով Օֆենբախն օգտագործեց կոմիկական օպերայի փորձը:

Թեթևություն, խելք, շնորհք և բուռն ազդակ. Օֆենբախի երաժշտության այս հատկանիշներն արտացոլված են նրա գործիքավորման մեջ: Նա համատեղում է նվագախմբի ձայնի պարզությունն ու թափանցիկությունը վառ բնորոշ և նուրբ գունային հպումներով, որոնք լրացնում են վոկալ կերպարը:

* * *

Չնայած նշված նմանություններին, Օֆենբախի օպերետներում կան որոշ տարբերություններ։ Դրանցից կարելի է առանձնացնել երեք տեսակ (մի կողմ ենք թողնում փոքրիկ կերպարների բոլոր տեսակները՝ օպերետային պարոդիաներ, բարքերի կատակերգություններ և քնարական-կատակերգական օպերետներ։ Այս տեսակների օրինակները կարող են համապատասխանաբար ծառայել որպես «Գեղեցիկ Հելենա», «Փարիզյան կյանք» և «Պերիխոլ»:

Անդրադառնալով հնության սյուժեներին՝ Օֆենբախը հեգնական կերպով ծաղրում էր դրանք. օրինակ՝ առասպելական երգիչ Օրփեոսը հայտնվեց որպես սիրող երաժշտության ուսուցիչ, մաքուր Էվրիդիկան՝ որպես դեմիմոնդի անլուրջ տիկին, մինչդեռ Օլիմպոսի ամենակարող աստվածները վերածվեցին անօգնական և կամայական երեցների: Նույն հեշտությամբ Օֆենբախը ժամանակակից ձևով «վերափոխեց» հեքիաթային սյուժեները և ռոմանտիկ վեպերի ու դրամաների հանրաճանաչ մոտիվները։ Այսպիսով, նա բացահայտեց հին Պահեստավորված նյութեր տեղին բովանդակությունը, բայց միևնույն ժամանակ ծաղրում էր օպերային բեմադրության սովորական թատերական տեխնիկան և ոճը՝ ծաղրելով դրանց ոսկրացած պայմանականությունը։

Բարքերի կատակերգություններում օգտագործվում էին օրիգինալ սյուժեներ, որոնցում ժամանակակից բուրժուական հարաբերությունները ավելի անմիջականորեն և սուր են դրսևորվում, որոնք պատկերված էին կա՛մ գրոտեսկային ռեֆրակցիայի մեջ («Դքսուհին.

Վերջապես, Օֆենբախի մի շարք ստեղծագործություններում, սկսած Ֆորտունիոյի երգից (1861թ.), քնարական հոսքն ավելի ընդգծված էր. նրանք ջնջեցին այն տողը, որը բաժանում էր օպերետը կոմիկական օպերայից։ Եվ կոմպոզիտորից հեռացավ սովորական ծաղրը՝ Պերիկոլայի կամ Ժուստին Ֆավարդի սիրո ու վշտի պատկերման մեջ նա փոխանցում էր զգացմունքների իսկական անկեղծություն, անկեղծություն։ Այս հոսքն ավելի ու ավելի ուժեղացավ Օֆենբախի կյանքի վերջին տարիներին և ավարտվեց «Հոֆմանի հեքիաթներում»: Իդեալի անհասանելիության, երկրային գոյության պատրանքի մասին ռոմանտիկ թեման այստեղ արտահայտված է ազատ ռապսոդիայի տեսքով. օպերայի յուրաքանչյուր գործողություն ունի իր սյուժեն, ստեղծում է որոշակի «տրամադրության պատկեր»՝ ըստ ուրվագծվածի: գործողություն.

Երկար տարիներ Օֆենբախին անհանգստացնում էր այս գաղափարը։ Դեռևս 1851 թվականին Փարիզի դրամատիկական թատրոնում ցուցադրվեց «Հոֆմանի հեքիաթները» հինգ գործողությամբ ներկայացումը։ Գերմանացի ռոմանտիկ գրողի մի շարք պատմվածքների հիման վրա պիեսի հեղինակներ Ժյուլ Բարբիեն և Միշել Կարրեն Հոֆմանին դարձրեցին երեք սիրային արկածների հերոս. դրանց մասնակիցներն են անհոգի տիկնիկ Օլիմպիան, մահացու հիվանդ երգչուհի Անտոնիան, նենգ կուրտիզանուհի Ջուլիետան։ Յուրաքանչյուր արկած ավարտվում է դրամատիկ աղետով. երջանկության ճանապարհին առեղծվածային խորհրդական Լինդորֆն անընդհատ վեր է կենում` փոխելով իր արտաքինը: Իսկ բանաստեղծից խուսափող սիրելիի կերպարը նույնքան փոփոխական է… (Իրադարձությունների հիմքում ընկած է ԷՏԱ Հոֆմանի «Դոն Ժուան» պատմվածքը, որտեղ գրողը պատմում է հայտնի երգչի հետ իր հանդիպման մասին։ Մնացած պատկերները փոխառված են մի շարք այլ պատմվածքներից («Ոսկե աման» , «Sandman», «Խորհրդական» և այլն):

Օֆենբախը, ով ամբողջ կյանքում փորձում էր կոմիկական օպերա գրել, հիացած էր պիեսի սյուժայով, որտեղ ամենօրյա դրաման և ֆանտազիան այնքան յուրօրինակ կերպով միահյուսված էին։ Բայց միայն երեսուն տարի անց, երբ նրա ստեղծագործության լիրիկական հոսքը ուժեղացավ, նա կարողացավ իրականացնել իր երազանքը, և նույնիսկ այն ժամանակ ոչ ամբողջությամբ. մահը խանգարեց նրան ավարտին հասցնել գործը, - գործիքավորեց կլավեր Էռնեստ Գիրոն: Այդ ժամանակից ի վեր – պրեմիերան կայացավ 1881 թվականին – Հոֆմանի հեքիաթները հաստատապես մտան համաշխարհային թատրոնի երգացանկ, և լավագույն երաժշտական ​​համարները (ներառյալ հայտնի բարկարոլը – տես օրինակ 173): в) լայնորեն հայտնի դարձավ։ (Հետագա տարիներին Օֆենբախի այս միակ կատակերգական օպերան ենթարկվել է տարբեր վերանայումների. արձակ տեքստը կրճատվել է, որը փոխարինվել է ռեչիտատիվներով, անհատական ​​համարները վերադասավորվել են, նույնիսկ ակտերը (նրանց թիվը հինգից կրճատվել է երեքի): Ամենատարածված հրատարակությունն է. Մ. Գրեգոր (1905)

Օֆենբախի երաժշտության գեղարվեստական ​​արժանիքներն ապահովեցին նրա երկարաժամկետ, կայուն ժողովրդականություն. նա հնչում է ինչպես թատրոնում, այնպես էլ համերգային ներկայացման մեջ:

Կատակերգության ժանրի ուշագրավ վարպետ, բայց միևնույն ժամանակ նուրբ քնարերգու Օֆենբախը XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի ֆրանսիացի նշանավոր կոմպոզիտորներից է:

Մ.Դրուսկին

• Օֆենբախի գլխավոր օպերետների ցանկը →